Drive My Car
Pour le film japonais sorti en 2021, voirDrive My Car (film).
| Sortie |
  |
|---|---|
| Enregistré |
Studios EMI,Londres |
| Durée | 2:25 |
| Genre | Rock'n'roll |
| Auteur |
John Lennon Paul McCartney |
| Producteur | George Martin |
| Label | Parlophone |
Pistes deYesterday and Today
Pistes deRubber Soul
Drive My Carest une chanson desBeatles,écrite parJohn Lennon et Paul McCartney.Elle ouvre le sixième album du groupe,Rubber Soul,paru leauRoyaume-Uni.Composée principalement parPaul McCartney,elle est achevée avec l'aide deJohn Lennonpour les paroles. Figurant parmi les premières chansons enregistrées par les Beatles pourRubber Soul,elle est couchée sur bande le.Leriffcaractéristique du morceau est trouvé parGeorge Harrisonet joué en duo guitare–basse avec Paul McCartney. Le tout est bouclé en une session d'enregistrement prolongée pour la première fois au-delà de minuit.
La chanson s'inscrit dans la mutation musicale opérée par les Beatles, qui inclut plus d'humour et de finesse et s'éloigne des codes habituels des chansons d'amour.Drive My Carest également un des rocks les plus toniques qu'ils aient interprétés. Les paroles racontent unrenversement de situationamoureuse, où un homme qui tente de draguer une aspirante actrice se retrouve à son service comme possible chauffeur. Le titre se distingue aussi par les fameux «bip-bip bip-bip yeah» qui le ponctuent et auxquels on peut immédiatement l'associer.
Que ce soit surRubber SoulouYesterday and Today(l'album sur lequel elle paraît auxÉtats-Unis,avec six mois de retard le), la chanson connaît un grand succès. Si les Beatles ne l'ont jamais interprétée sur scène, elle a en revanche régulièrement été chantée par Paul McCartney durant sa carrière solo et apparaît sur trois de ses albums en concert. Une quarantaine d'artistes plus ou moins connus l'ont également reprise depuis sa sortie.
Historique
[modifier|modifier le code]Contexte
[modifier|modifier le code]Lorsque les Beatles se mettent à la réalisation deRubber Soul,leur univers a beaucoup évolué, en raison, notamment, de leur découverte de lamarijuanaqu'ils fument abondamment à cette époque, puis duLSD,qui n'est pas encore, en 1965, une substance illicite, bien qu'étant un puissant hallucinogène dontJohn Lennonva devenir très friand[1].Cespsychotropesont une influence notable sur leurs compositions;Rubber Soulen est une première illustration.
Au milieu d'incessantes tournées, les Beatles n'ont que quatre semaines, à l'automne 1965, pour réaliser ce disque. Ils manquent même de chansons, tant les évènements se bousculent alors qu'approche le moment d'entrer en studio. Pour la première fois, John Lennon et Paul McCartney doivent se « forcer » à écrire une douzaine de titres dans l'urgence, ce qui, admettront-ils plus tard, a un côté « impossible »[2].Mais leur puissance créatrice en pleine évolution, et les techniques d'enregistrement en forte progression font finalement de l'album un tournant dans leur carrière. Une transition entre la pop « formule classique » deHelp!et les idées expérimentales deRevolver.Comme le note John Lennon, il marque la fin de leur période« tribale infantile »[3].
Leur immense succès est pour eux la garantie d'une liberté de plus en plus grande dans la création et la possibilité de bousculer les codes en vigueur (par exemple les horaires, ou le simple fait de pouvoir se déplacer de la salle d'enregistrement à la cabine, devant la table de mixage) dans les austèresstudios EMI.« C'est à cette époque que nous avons pris le pouvoir dans les studios »,note John Lennon[4],ainsi que le contrôle total sur leur art.« On ne peut plus s'arrêter d'écrire des chansons, c'est presque devenu une accoutumance »,dit Paul McCartney en 1965, qui ajoute en évoquant cette période:« Je ne me rappelle pas être sorti d'une séance d'écriture avec John sans qu'on ait terminé une chanson[4].»
La réalisation deRubber Soulcommence leà Abbey Road, avec les enregistrements deRun for Your Lifeet d'une version primitive deNorwegian Wood (This Bird Has Flown).Le lendemain, c'est au tour deDrive My Car[2].
Composition
[modifier|modifier le code]Drive My Carest écrite à l'automne 1965, peu de temps avant le début des sessions d'enregistrement pour l'album.Paul McCartneyse rend chezJohn Lennon,dans sa maison deKenwoodàWeybridge,avec la musique et la mélodie déjà en tête. Les paroles sont largement différentes à ce stade; le refrain est bourré de clichés référant à des bagues en or et en diamant («I can give you diamond rings / I can give you golden rings / I can give you anything / Baby, I love you!»), d'ailleurs déjà utilisés dans deux chansons précédentes du groupe,Can't Buy Me LoveetI Feel Fine[5].« Les paroles étaient désastreuses et j'en étais conscient »,confesse McCartney. Aucune idée ne venant au duo pour trouver des paroles convenables, Lennon suggère de la laisser de côté, mais son partenaire ne veut pas abandonner. Après une pause de quelques instants, une alternative intéressante est trouvée:«Drive My Car!»[6].
À partir de là, Lennon et McCartney s'amusent autour de l'idée. Ils imaginent une scène où le séducteur tente sa chance auprès d'une fille, celle-ci retournant la situation en se demandant comment son interlocuteur pourrait la servir. Elle lui indique qu'il pourrait éventuellement être son chauffeur lorsqu'elle sera actrice. McCartney explique:« C'était merveilleux parce que cette idée de second degré est venue et soudainement, la fille était l'héroïne de l'histoire. L'histoire s'est développée, avec une chute déplaisante à l'instar deNorwegian Wood,dans le style« Je n'ai pas de voiture en fait, mais quand j'en aurai une, tu feras un chauffeur superbe ».Ça me rappelait les filles deL.A.et ça voulait aussi dire« tu peux être mon amoureux »[6].»
«Drive my car» est un vieileuphémismedu blues pour parler de sexe, ce qui selon McCartney a sauvé la chanson, avec son côté humoristique. En interview deux jours après son enregistrement, le bassiste y fait allusion:« Nous avons écrit quelques chansons drôles, des chansons humoristiques. Nous pensons que la comédie sera la prochaine mode, après les chansons engagées[7].»
Enregistrement
[modifier|modifier le code]La chanson est enregistrée dans la soirée du,au studiono2 d'EMI sur Abbey Road.Cette deuxième session pourRubber Soulmarque la première fois où les Beatles restent en studio après minuit, chose qui, à partir de là, devient courante[2].Le groupe met en boîte quatre prises, la dernière étant la seule complète et choisie pour ouvrir l'album.John Lennonne joue pas sur cette prise de base instrumentale, enregistrée parPaul McCartneyà labasse,George Harrisonà laguitare électriqueetRingo Starrà labatterie[2].
C'est Harrison qui, après avoir écouté la chansonRespectd'Otis Redding[8],a l'idée de la ligne de basse caractéristique jouée par McCartney. Sur la bande, on l'entend jouer la ligne sur sa guitare, tandis que le bassiste le double à l'octavesur son propre instrument. Harrison explique:« [Paul] ne nous donnait jamais l'opportunité d'ajouter quelque chose [à ses chansons]. Mais surDrive My Car,j'ai joué la ligne de basse, qui est vraiment basée sur la version d'Otis Redding deRespect,et Paul l'a couchée sur bande avec moi sur sa basse. C'est comme ça qu'on l'a mise en boîte. On a joué la partie solo plus tard par-dessus[9].»
De nombreuxoverdubsy sont ajoutés par la suite:John Lennonest aux côtés de McCartney au micro (les couplets sont chantés en harmonie à deux voix), rejoints par Harrison sur les refrains; Starr se charge des percussions,tambourinetcencerro;et McCartney enregistre les parties deguitare soloet depiano[2].La chanson est mixée leenmono.Le jour suivant, un mixage enstéréoest effectué sans la présence des Beatles; à l'époque encore peu intéressés au format, ils sont d'ailleurs occupés ce jour-là à recevoir leurs médailles de l'Ordre de l'Empire britanniqueaupalais de Buckingham[10].
Parution et réception
[modifier|modifier le code]Drive My Carouvre l'albumRubber Soul,qui sort leauRoyaume-Uni.AuxÉtats-Unis,en revanche, elle n'est pas présente sur le disque du même nom. Le labelCapitoldécide en effet d'offrir une sélection de chansons plus orientées vers la tendance musicale du moment, lefolk rock,en y remplaçant notamment la chanson parI've Just Seen a Face,précédemment publiée sur l'albumHelp![11].Le public américain doit donc attendre la sortie du disqueYesterday and Today,paru six mois plus tard, le,et connu pour sa pochette controversée (la fameusebutcher cover)[12].
Dans les deux cas, les disques atteignent sans aucun souci la première place de leurs classements respectifs, et la chanson qui les ouvre tous deux gagne une certaine notoriété[13].L'albumRubber Soulest plébiscité par la critique qui y voit un radical changement de direction par rapport aux albums précédents. Le virage vers une musique plus complexe est amorcé, et les Beatles ne chanteront désormais plus de simples chansons d'amour comme on en trouvait encore parfois surHelp!.Parmi les chansons de l'album,Drive My Carest appréciée pour son humour qui marque sa différence par rapport au genre[3].
Les Beatles ne reprendront jamais la chanson en concert. Ils arrêtent en effet les tournées quelques mois après la parution de l'album.Paul McCartneyl'interprète en revanche dans plusieurs de ses tournées. Ce rock vif ouvre de façon tonique sa tournée de 1992–1993 et l'album qui en est tiré,Paul Is Live[14].Il l'utilise à nouveau pour ouvrir ses concerts à partir de 2009, qui aboutissent sur le disqueGood Evening New York Cityet, de façon plus confidentielle,Paul McCartney Live in Los Angeles[15].
Comme la plupart des chansons des Beatles,Drive My Cara fait l'objet d'un bon nombre dereprisesplus ou moins notables. Dans son cas, on en recense une quarantaine de styles divers, notamment parBobby McFerrin,le groupeHumble Pie,Sylvie Vartanou plus récemment lesJonas Brothers[16].
Analyse musicale
[modifier|modifier le code]Drive My Carest sans conteste l'une des chansons les plus dynamiques de l'albumRubber Soulet, de façon générale, un des rocks les plus vifs interprétés par les Beatles[17].Musicalement, presque tout est interprété parPaul McCartney,qui joue, outre la ligne de basse, la partie de piano et la guitare solo.George Harrison,qui se charge habituellement des solos, est donc relégué à la piste rythmique (qui double en réalité la piste de basse), dont il se charge avec, pour une des premières fois, laFenderStratocasterqui deviendra plus tard sa guitare fétiche[18].Si ce genre de comportement directif de McCartney est pour l'instant peu fréquent, il usera à la longue les sensibilités deJohn Lennonet Harrison, et sera un des facteurs de tension menant à la fin du groupe[19].
Le morceau commence par une courte phrase de guitare, suivie par la basse, avant que tout le groupe ne démarre en tonalité de ré. Les couplets déroulent en format rock classique sur le fameux « riff à laRespect», alternant ré et sol et se finissant sur la, avant de passer sur le refrain («Baby you can drive my car / Yes I'm gonna be a star») en si et sol, débouchant sur un phrasé partant du mi pour arriver en la. Après le deuxième refrain, il y a un break dans lequel sont placés les «bip-bip bip-bip yeah», puis un solo de guitare sur le riff du couplet. Suit un nouveau refrain, un dernier couplet et une fin en fondu où le chœur répète les «bip-bip bip-bip yeah».
Au chant, Lennon et McCartney interprètent la plupart de la chanson enharmonie,le premier chantant plus bas que le second, combinaison habituelle dans les chœurs du groupe. Harrison les rejoint sur les refrains et les« beep beep »qui les ponctuent. En introduction, conclusion, et durant le solo, la guitare électrique de McCartney contribue au dynamisme de la chanson. La basse et la guitare rythmique, ainsi que le piano, complètent pour leur part leriffde la chanson. Pour le musicologue Alan W. Pollack, qui a analysé toutes les chansons du groupe, le ton et la forme de la chanson offrent une combinaison intéressante entreDay TripperetWe Can Work It Out,les deux chansons publiées ensinglele même jour queRubber Soul[17].
Du point de vue du texte, les paroles relativement simples de l'origine sont complétées par plusieurs traits d'humour de John Lennon qui introduit des jeux sur les mots et situations pour rendre la chanson moins redondante. Cet exemple de travail critique entrelui et McCartneys'est déjà vu à plusieurs reprises, comme surI Saw Her Standing There,chacun étant capable de compléter les lacunes de l'autre[20].
Fiche technique
[modifier|modifier le code]Interprètes
[modifier|modifier le code]- Paul McCartney–chant principal,chœurs,basse(1964 Rickenbacker 4001S),guitare solo(1962 Epiphone Casino), piano (1964 Challen Upright)
- John Lennon– chant principal, chœurs,tambourin
- George Harrison–guitare rythmique(1961 Fender Sonic Blue Stratocaster), chœurs
- Ringo Starr–batterie(Ludwig Black Oyster Pearl Super Classic),cencerro
Équipe de production
[modifier|modifier le code]- George Martin–production
- Ken Scott–ingénieur du son
- Norman Smith– ingénieur du son
Notes et références
[modifier|modifier le code]- The Beatles 2000,p.177–180
- Mark Lewisohn 1988,p.63
- Steve Turner 2006,p.99
- The Beatles 2000,p.193–197
- Tim Hill 2008,p.222
- (en)«Songwriting & Recording Database: Rubber Soul»,The Beatles Ultimate Experience.Consulté le 27 août 2012.
- Steve Turner 2006,p.102
- Otis Redding enregistre et publie sa chanson en 1965, avec le riff qui inspire George Harrison, mais la version la plus célèbre deRespectest chantée en 1967 parAretha Franklindans un arrangement différent
- (en)«George Harrison Interview: Crawdaddy Magazine, February 1977»,Beatles Ultimate Experience.Consulté le 31 août 2012.
- Mark Lewisohn 1988,p.66
- Tim Hill 2008,p.225
- Mark Lewisohn 1988,p.201
- Mark Lewisohn 1988,p.69
- François Plassat 2010,p.327
- François Plassat 2010,p.538
- (en)«Drive My Car»,Second Hand Songs.Consulté le 3 septembre 2012.
- (en)«Notes on "Drive My Car"»,Alan W. Pollack,Soundscapes,2001. Consulté le 29 août 2012.
- The Beatles 2000,p.81
- François Plassat 2010,p.44
- François Plassat 2010,p.27
Bibliographie
[modifier|modifier le code]- The Beatles (trad.Philippe Paringaux),The Beatles Anthology,Paris, Seuil,,367p.(ISBN2-02-041880-0)
- Tim Hill (trad.de l'anglais par Denis-Armand Canal,préf.Jean-Claude Perrier),The Beatles: Quatre garçons dans le vent,Paris, Place des Victoires,(1reéd.2007), 448p.(ISBN978-2-84459-199-9)
- (en)Mark Lewisohn (préf.Ken Townsend),The Beatles: Recording Sessions,New York, Harmony Books,,204p.(ISBN0-517-57066-1)
- François Plassat,Paul McCartney: l'empreinte d'un géant,Paris, JBz & Cie,,544p.(ISBN978-2-7556-0651-5)
- Steve Turner (trad.de l'anglais par Jacques Collin),L'intégrale Beatles: les secrets de toutes leurs chansons,Paris, Hors Collection,(1reéd.1994, 1999), 288p.(ISBN2-258-06585-2)
