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Fernand Khnopff

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Fernand Khnopff
Portrait de Fernand Khnopff vers 1900
Naissance
Décès
Sépulture
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Activités
Formation
Mouvement
Influencé par
Fratrie
Georges Khnopff(d)
Marguerite Khnopff(d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Œuvres principales

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Fernand-Edmond-Jean-MarieKhnopffest unpeintre,dessinateur,photographeetgraveursymbolistebelgené àGrembergen(Termonde) leet mort àBruxellesle.

Biographie

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Né à Grembergen-lez-Termonde, Fernand Khnopff grandit àBruges[1]jusqu'en 1865, année où son père est nommé substitut du procureur du Roi à Bruxelles, rue Belliard. La maison de sa petite enfance se situait au Langestraat 1, adresse de l'actuel Hotel Ter Reien (plaque commémorative)[2].Cette jeunesse brugeoise marquera à jamais son œuvre du sceau de la nostalgie et du regret d'une ville idéale.

Il étudie à l'Athénée Royal de Bruxelles. II suit une année de droit à l'Université libre de Bruxelles.En 1876, il entre à l'Académie des beaux-arts.Il y fait la connaissance deJean Delvilleet deJames Ensor.Delville participera également du courant symboliste. Par la suite, il accusera Khnopff de plagiat par James Ensor en 1886[3].En 1879, Fernand Khnopff s'installe à Paris où il travaille dans l'atelier libre deJules Lefèbvre[1].En 1880, il retourne en Belgique et, en1883,il est l'un des membres fondateurs du groupebruxelloisd'avant-gardeLes Vingt(ou les XX) dont il dessine lemonogramme.

Khnopff s'intéresse à la littérature; ses lectures favorites sontFlaubert,les poètesLeconte de LisleetBaudelaire[4].Et plus tard, Jules Laforgue dont il reprend la formule: "La vie, cette diète de néant".

Influencé par le courantpréraphaélite,et plus particulièrementEdward Burne-Jones,Khnopff participe aux premiersSalons Rose-Croixorganisés par leSâr Péladanà partir de 1892. Il crée lesfrontispicesde la plupart des œuvres du romancier rosicrucien.

Marguerite, la sœur admirée de ce dandy solitaire, est son principal modèle jusqu'à son mariage en 1892 qui l'éloigne de Bruxelles[5].Elle est ainsi lasphingedu tableauDes caresses(1896)[6]ou le visage énigmatique deLe Masque au rideau noir(1892)[6].Les trois jeunes femmes à la chevelure rousse d'Otto Maquet, un Prussien qui vécut un temps à Glasgow, prendront sa place par la suite[7].

Comme critique d'art, il écrit de nombreux articles d'art pour la prestigieuse revue anglaiseThe Studiocréée en 1893[8].

Lors de l'exposition de laSécession viennoiseen 1898, Khnopff fait sensation et connaît la notoriété internationale. Les femmes mystérieuses de Khnopff influenceront de façon décisive l'œuvre deGustav Klimt.

De 1902, année de l'expositionMemlingà Bruges qu'il refuse de visite, à 1904, il se souvient de son enfance brugeoise et compose de nombreuses œuvres prenant pour motif sa ville d'élection. Certaines d'entre elles se basent sur des photographies (ca. 1900) de l'AnversoisGustave Hermans.Toutes rendent hommage à l'univers teinté de silence et de mélancolie décrit parGeorges Rodenbach,l'auteur deBruges-la-Morte.

En 1910, lors de l'Exposition universelle dont les installations se trouvent proches de son atelier, il est grièvement blessé aux yeux par l'incendie qui ravage plusieurs pavillons.

Dans le but de réaliser certaines œuvres, il prend préalablement des photographies, notamment de sa sœur[5].Ainsi, les portraits des sept joueuses de tennis du pastel de grande dimension,Memories,réalisé pour l'Exposition universelle de Paris,sont conçus à partir de nombreux clichés de Marguerite[6].D'autre part, il fait photographier certaines de ses œuvres par le photographe bruxellois Albert-Edouard Drains, aussi appelé Alexandre. Celui-ci en fait des tirages auplatinotypeque Khnopff rehausse au pastel et aux crayons de couleurs. Ces épreuves sont signées par l'artiste et vendues, telles des estampes. En 1906, il est membre fondateur du cercle artistiqueL'Estampe[9].

À cette époque, il crée également des costumes auThéâtre de la Monnaieà Bruxelles. L'univers des actrices aguichantes lui fera perdre son penchant pour les femmes mystérieuses et éthérées. Dans les années 1910, Fernand Khnopff fréquente l'Église de la Nouvelle Jérusalem qui dispense l'enseignement mystique du philosopheEmanuel Swedenborg,ce qui donne des indications précieuses sur son univers spiritualiste. Dans les années 1890, il fut proche de la Loge martiniste Kumris[10]dont son frère Georges faisait partie.

Maquette de la maison-atelier de Fernand Khnopff (Architecte Édouard Pelseneer - terminée en 1902 - sise avenue des Courses n° 41 à Ixelles - détruite en 1938)

En 1899, à la suite de la mort de son père avec qui il vivait, Fernand Khnopff décide de se faire bâtir une maison-atelier à proximité du bois de la Cambre à Bruxelles, au 41 avenue des Courses (angle de l'avenue Jeanne, en face de l'actuelleULB). Il en conçoit les plans avec l'aide de l'architecte adepte de l'Art NouveauÉdouard Pelseneer.En 1902, la maison-atelier est terminée et Khnopff s'y installe. Il y reçoit peu et ceux qui y ont été invités la décrivent comme «un sanctuaire, un lieu coupé du monde, (...) un temple à la gloire du soi». Cette maison-atelier a été détruite en 1938[6],[11].Toutefois, il subsiste des vestiges de l'atelier de sa période de gloire (1888-1900) àSaint-Gilles,1 rue Saint-Bernard (angle du1erétage). A cette époque, l'architecte Art nouveauPaul Hankarest son meilleur ami.

Il possédait une seconde résidence à Fosset (commune deSainte-Odeen Wallonie)où il révéla son talent de peintre. Elle se situe rue Fernand Khnopff 3 et est rehaussée d'une plaque commémorative[12].

Tout à la fin de sa vie, il donnera cours à l'Atelier Libre du Labor (rue Veydt 13a àIxelles), notamment au précurseur de l'abstractionMarcel-Louis Baugniet.

Après des obsèques à l'église Saint-Julien de Saint-Josse, le peintre est inhumé aucimetière de Laeken(Bruxelles), non loin de son maîtreXavier Mellery.

Œuvre

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Deux types de femmes caractérisent son œuvre: la femmesphinx,sphinge, et la femme ange. Le regard des femmes dans ses tableaux est très important. C'est un regard vide qui évoque la mort, un regard qui évoque un autre monde. Ses compositions emplies de mystère, où règnent des femmes inaccessibles, entourées d'objets chargés de symboles ou plongées dans une profonde rêverie, s'imposèrent d'emblée comme l'incarnation du nouveau courant pictural. A cette époque, lespiritismeest à la mode.

Ses paysages deFosset[5](commune deSainte-Ode),hameausitué dans la région deSaint-Hubert,et de Bruges abordent les thématiques de l'eau et de ses reflets, du crépuscule et de la solitude. Les couleurs sont une des caractéristiques primordiales de son œuvre: les gammes de tons délavés accentuent l'aspect nostalgique et froid de ses tableaux. Les pastels évoquent le monde du rêve. Le bleu, par exemple, est la couleur mystique. Assez logiquement, Khnopff privilégie donc l'aquarelle, le pastel, où il excelle et le dessin, au crayon par rapport à la peinture à l'huile. Le cadrage est toujours moderne et original.

On peut caractériser le symbolisme de Khnopff en utilisant une phrase d'Edmond-Louis De Taeye en 1898: «ni religieux, ni chrétien, ni mythologique, mais plutôt emblématique».

Sa lecture est souvent énigmatique, voire impossible, mais une exquise délicatesse de composition, une grande séduction de style et une évidente subtilité intellectuelle corrigent toujours cette faiblesse.

Des caresses,parfois appeléL'Artoule Sphinxest l'une de ses œuvres les plus célèbres est. Son œuvre influencera plusieurs portraits deGustav Klimtdont des figures féminines emblématiques, strictement frontales, dans des allégories commeTragödie(Tragedy) (1897)[13].

Son goût pour le télescopage d'objets insolites annonce le surréalisme de son compatrioteMagritte,qui l'admirait. Celui-ci appréciait particulièrement Une ville abandonnée qui montre Bruges envahie par la mer et la statue de Memling déboulonné.

Il est également un précurseur de la notion contemporaine des multiples chers àAndy Warholavec son oeuvresMemories(1889).

Postérité

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Des caresses, ou l'Art, ou le Sphinx(1896), Huile sur toile, 50,5 × 150,Musées royaux des beaux-arts de Belgique,Bruxelles.

À l'instar de nombreux d'artistes symbolistes, Khnopff va connaître un long purgatoire. Il faudra attendre les années 1970 pour qu'il y ait un regain d’intérêt pour son œuvre. Cet intérêt ira croissant à la suite d'une première rétrospective de son œuvre en 1979 à Paris, Bruxelles etHambourg.

En 1996, Fernand Khnopff est l'un des 26 photographes belges mis à l'honneur auMusée de la photographieàAnvers,lors de l'expositionPioniers in Beeld.

En 2004, la grande rétrospective organisée auxMusées royaux des beaux-Arts de Bruxellesa connu un succès de foule.

LePetit Palaislui consacre une rétrospective, « Fernand Khnopff (1858-1921), Le maître de l'énigme »[14],du 11 décembre 2018 au 17 mars 2019 à Paris[15].

Aucune artère deBruxellesne lui rend hommage.

Sélection d'œuvres dans les musées

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Je ferme ma porte sur moi-même(1891), présentée au second salon de laRose-Croix esthétique.
  • En écoutant du Schumann,1883,Huile sur toile, 101,5 × 116,5,Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique,Bruxelles.
  • Portrait de Jeanne Kéfer,1885, Huile sur toile, 80 × 80cmMusée Paul Getty,Los Angeles.
  • Portrait de Marie Monnom,1887,Huile sur toile, 50 × 50,Musée d'Orsay,Paris.
  • Portrait de Marguerite Khnopff,1887,Fondation du roi Baudouin, en dépôt aux Musées royaux des beaux-arts de Belgique, Bruxelles.
  • Memories,1889,Pastel sur papier, marouflé sur toile, 127 × 200, Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles.
  • Du Silence,1890,Pastel sur papier, 85 × 41,5, Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles.
  • Solitude,1890-1891, Pastel et cire sur papier, Museum Wiesbaden (donation Ferdinand Neess).
  • Je ferme ma porte sur moi-même,1891,Huile sur toile, 72 × 140,Neue Pinakothek,Munich.
  • Portrait de Germaine Wiener,c.1893,Huile sur panneau, 50 × 40, Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles.
  • Une aile bleue,1894,Huile sur toile, 88,5 x 28,5, Collection Gillion Crowet, prêté aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles.
  • Des caresses, ou l'Art, ou le Sphinx,1896,Huile sur toile, 50,5 × 150, Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles.
  • L'Encens,1898,Huile sur toile, 86 × 50, Musée d'Orsay, Paris.
  • FuturouUne jeune femme anglaise,1898,buste en marbre, Musée d'Orsay, Paris[16].
  • Secret-reflet,1902,pastel et crayon,Musée Groeninge,Bruges.
  • Bruges. Un portail,c.1904,Huile sur toile, 44 × 87, Clemens-Sels-Museum, Neuss.
  • Orphée,1913,Crayons, crayons de couleurs et pastel sur papier, 67,3 × 91,5, Communauté française, en dépôt auMusée des beaux-arts de Liège,Liège.

Distinctions

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Références

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  1. ↑aetbLouis Dulmont-Wilden,Fernand Khnopff,Bruxelles,,G. van Oest & cie(lire en ligne)
  2. ↑«Fernand Khnopff», surBruges-la-Morte,(consulté le).
  3. ↑«https://www.beauxarts.com/grand-format/fernand-khnopff-en-2-minutes/», surbeauxarts.com,(consulté le).
  4. ↑«Notice sur Fernand Khnopff», suracademieroyale.be(consulté le).
  5. ↑abetc«Fernand Khnopff, peintre de l’énigme», surTélérama.fr(consulté le).
  6. ↑abcetdDaphné Bétard, «Khnopff l'insaisissable»,Beaux Arts Magazine,‎,p.120-127
  7. ↑«Geneanet», surGeneanet(consulté le).
  8. ↑(en)Jeffery Howe, «Fernand Khnopff: Writings on art and artists», surbruges-la-morte.net,(consulté le).
  9. ↑Rédaction, «L'Estampe, cercle d'art»,Journal de Charleroi,no255,‎,p.3(lire en ligne,consulté le).
  10. ↑Pierre Bajou, «L'ésotérisme et le symbolisme belge», surCairn.info,(consulté le).
  11. ↑Marion Guyonvarch,Fernand Khnopff, le maître de l'énigme,Éditions Beaux Arts,,50p.(ISBN979-10-204-0499-2),p29
  12. ↑Emile Pirard,Khnopff à Fosset,chez l'auteur,
  13. ↑Jane Rogoyska et Patrick Bade,Gustav Klimt(lire en ligne),p.83
  14. ↑«L’art pétrifié de Fernand Khnopff au Petit Palais à Paris», surConnaissance des Arts,(consulté le).
  15. ↑«Fernand Khnopff (1858-1921)», surPetit Palais,(consulté le).
  16. ↑Notice sur le site du Musée d'Orsay
  17. ↑Moniteur, «Nominations»,Moniteur belge,no20,‎,p.1(lire en ligne,consulté le).

Annexes

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Bibliographie

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  • Louis Dumont-Wilden,Fernand Khnopff.Librairie Nationale d'Art et d'Histoire, Bruxelles, G. Van Oest, 1907, 78 pages. (Contient un catalogue des œuvres avec des noms de propriétaires).
  • Michel Draguet,Khnopff ou l’ambigu poétique,Bruxelles, Crédit communal; Paris, Flammarion, 1995.
  • Steven F. Joseph,Tristan Schwilden & Marie-Christine Claes,Khnopff Fernand,inDirectory of Photographers in Belgium, 1839-1905,Rotterdam, Ed. De Vries; Anvers, Museum voor Fotografie, 1997, t. 1,p.232-233.
  • Gisèle Ollinger-Zinque,Fernand Khnopff et la Photographie,inArt et Photographie,Bruxelles, 1980,p.19-29.
  • Gisèle Ollinger-Zinque,Khnopff Fernand,inLe Dictionnaire des Peintres belges du XIVesiècle à nos jours,Bruxelles, t. 1, 1994,p.580-581.
  • Fernand Khnopff (1858-1921),Musee Des Arts Decoratifs, Paris,1979;Musées royaux des beaux-arts de Belgique,Bruxelles, 1980;Kunsthalle, Hambourg,1980, Catalogue d'exposition
  • Fernand Khnopff (1858-1921).Catalogue d'exposition, Bruxelles,Musées royaux des beaux-arts de Belgique,2004.

Articles connexes

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Liens externes

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