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FESTAC 77

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Masque-pendentif du Bénin (Metropolitan Museum of Art), dont une réplique est l'emblème officiel du festival.

Festac '77,le deuxièmeWorld Black and African Festival of Arts and Culture(le premierFestival mondial des arts nègresayant eu lieu àDakaren1966), est un festival international majeur organisé àLagos (Nigeria)duau.Cet événement a célébré pendant un mois la cultureafricaineet présenté au monde lamusique,lesbeaux-arts,lalittérature,lethéâtre,ladanse,laphilosophieet lesreligions traditionnelles africaines.L'événement a compté environ 16 000 participants, représentant 56 pays africains et des pays de ladiaspora africaine,pour plus de 200 000 visiteurs.

Parmi les artistes les plus célèbres ayant participé au festival, il y a l'américainStevie Wonder,lebrésilienGilberto Gil,Bembeya Jazz NationaldeGuinée,Mighty Sparrow(en)deTrinité-et-Tobago,Les Ballets africainsde Guinée, lasud-africaineMiriam Makebaet lecongolaisFranco Luambo.Il s'agissait à cette époque du plus grand rassemblement panafricain jamais organisé.

L'emblème officiel du festival était une réplique réalisée par le sculpteurnigerianErhabor Emokpae(en)duMasque-pendentif du Bénin.L’organisation du festival a conduit à la création du Conseil national des arts et de la culture du Nigéria,Festac Town(en)et duNational Arts Theatre(en),à Lagos. La plupart des événements se tiennent dans quatre lieux principaux: le théâtre national, leLagos National Stadium,àSurulere,l'hôtel de ville de Lagos et laTafawa Balewa Square(en).

Préparation[modifier|modifier le code]

Contexte[modifier|modifier le code]

Léopold Sédar Senghor,en 1975.

L’inspiration pour la convocation de FESTAC peut être attribuée au développement d’idées sur laNégritudeet lepanafricanisme.Dans les années 1940,Aimé CésaireetLéopold Sédar Senghor,inspirés par les concepts du panafricanisme deW. E. B. Du Boiset duNew Negro(en)d'Alain Locke,ont commencé une maison d'édition de presse à Paris appeléPrésence africaine;les deux hommes sont également membres de laSociété africaine de culture[1].

Présence Africaineet la Société de la culture africaine ont organisé deux congrès: l'un en 1956 et l'autre en 1959[2]afin de promouvoir la culture et la civilisation noires[3].Le premier congrès est leCongrès des écrivains et artistes noirsàPariset le second est un forum des écrivains noirs àRome.Parmi les participants aux forums figuraient des écrivains d'ascendance ou d'origine africaine, tels qu'Alioune Diop,Cheikh Anta Diop,Léopold Senghor etJacques Rabemananjara,Richard Wright,Aimé Césaire,George Lamming,Horace Mann Bond(en),Jacques-Édouard Alexis,John Aubrey Davis Sr.(en),William Fontaine(en),Jean Price Mars,James Baldwin,Chester Himes,Mercer Cook(en)etFrantz Fanon[4].Tous discutent de la question de la résurgence de la culture africaine et de la convocation d’un festival des arts[4].

En 1966, sous la direction de Léopold Senghor et grâce à des subventions de l'extérieur, notamment de la France[3]et de l'UNESCO,le premierFestival mondial des arts nègresse déroule àDakar(Sénégal) du1erau[5].Dès la fin du premier festival, leNigeriaest invité à organiser le deuxième en 1970 afin de promouvoir la poursuite de l'unité des Noirs par le biais de festivals culturels[1],[6].Le pays hôte serait responsable de la fourniture de l’infrastructure et des installations nécessaires au bon déroulement du festival, ce qui inquiétait les observateurs, Lagos n'ayant pas les mêmes infrastructures que Dakar[6].Cependant, uneguerre civileet des changements de gouvernement ont conduit à reporter le festival à 1977.

Les préparatifs du Festac commencent à Lagos le,lorsque le Comité du festival international se réunit pour la première fois et décide que le festival aura lieu en.Le nom du festival a été changé de«Festival mondial des arts nègres»à« Deuxième festival mondial nègre et africain des arts et de la culture »,« afin de tenir compte des réalités de l'unité africaine[3].»La date est reportée à novembre 1975. Les organisateurs divisent les pays en 16 zones géographiques, chacune comprenant un comité composé de représentants des peuples d'ascendance africaine; le président de chaque zone deviendrait membre du comité du festival international. Le comité agit en tant que bras administratif du festival[7].Le désir d'améliorer le festival de Dakar a incité le Nigéria à créer un spectacle extravagant alimenté par la nouvelle monnaie pétrolière. Un nouveau régime remplace l'administration Gowonet la date du festival est repoussée à 1977.

Pour générer de la publicité pour le festival, le comité international conseille à chaque zone d'encourager les festivals préliminaires[8].Quelques mini-festivals ont lieu, commeCarifesta(en)organisé par leGuyana,le Festival du Commonwealth à Londres, l'Exposition national du Ghana de l'artisanat et des arts et le Nafest du Nigeria. Le comité choisit par ailleurs comme emblème du festival une réplique duMasque-pendentif du BéninduXVIesiècle du sculpteur nigerianErhabor Emokpae(en)[9],[10],[n 1].

Installations[modifier|modifier le code]

LeNational Arts Theatre(en)àSurulere.

La plupart des événements se tiennent dans quatre lieux principaux: leNational Arts Theatre(en)et leLagos National StadiumdeSurulere,l'hôtel de ville de Lagos et laplace Tafawa Balewa(en)de l'île Lagos[11].

Un lotissement connu sous le nom de Festac Village est construit pour accueillir environ 17 000 participants. Cependant, l'objectif à long terme du village dans le cadre du programme fédéral de logement est de soulager une partie de la pression du logement à Lagos[3].Il a été proposé que le lotissement soit construit dans un délai de deux ans et que plus de 40 entrepreneurs travaillent sur différents sites du projet. Au total, 5 088 logements sont construits avant le festival et 5 687 autres devaient être achevés avant la fin de 1977. Pendant le festival, le Festac Village est le lieu de répétitions et d’interactions entre les participants, jour et nuit. Le Festac Village est divisé en seize zones géographiques rassemblant les communautés noires et caribéennes, dont une zone pour l'Amérique du Sud et des zones pour des pays dont les populations ne sont traditionnellement pas d'origines africaines mais étant représentés par des Noirs (Amérique du Nord, Royaume-Uni, Europe — France, Allemagne de l'Ouest et Pays-Bas — et Australasie — Nouvelle-Zélande, Australie, Papouasie-Nouvelle-Guinée, Inde —)[12].

Pour accueillir les représentations et les conférences, un théâtre polyvalent moderne est construit, servant également de centre durable de l’art et de la culture africains. La conception du théâtre est basée sur lePalais de la Culture et des SportsdeVarna,enBulgarie,avec la firme bulgare Technoexportstroy, engagée pour le construire. Le nouveau complexe comporte deux salles d’exposition, une salle de spectacles et d’événements d’une capacité de 5 000 personnes, une salle de conférence de 1 600 places et deux salles de cinéma[3].Le théâtre accueille la danse, la musique, les expositions d'art, le cinéma, le théâtre et lecolloquium.

Objectifs du festival[modifier|modifier le code]

  • Assurer la renaissance, la résurgence, la propagation et la promotion des cultures noires et africaines et des valeurs et civilisations culturelles noires et africaines;
  • Présenter les cultures noires et africaines dans leurs conceptions les plus hautes et les plus larges;
  • Mettre en lumière les diverses contributions des peuples noirs et africains aux courants universels de pensée et d’art;
  • Promouvoir les artistes, interprètes et écrivains noirs et africains et faciliter leur acceptation mondiale et leur accès aux débouchés mondiaux;
  • Promouvoir une meilleure compréhension internationale et interraciale;
  • Faciliter un retour périodique en Afrique des artistes, écrivains et interprètes noirs déracinés vers d'autres continents[13],[1],[14].

Festival[modifier|modifier le code]

La cérémonie d'ouverture du festival a lieu ledans leLagos National StadiumdeSurulere[15],[11].L'un des moments forts de la cérémonie est le défilé des participants représentant 48 pays devant des dignitaires en visite, des diplomates et le chef de l'État nigérian,Olusegun Obasanjo.Certains participants au défilé portent des robes de cérémonie colorées, certains hommes portent des échasses de 4met des danseurs nigérians portent des urnes enflammées sur la tête[16].Après les discours des dignitaires, pour symboliser la liberté et l'unité des peuples noirs, 1 000 colombes ont été relâchées, et un prêtreshangôa allumé la flamme du bol du festival[17].Au total, l'événement a compté environ 16 000 participants, représentant 56 pays africains et des pays de ladiaspora africaine,pour plus de 200 000 visiteurs[18].Il s'agissait à cette époque du plus grand rassemblement panafricain jamais organisé[19].

Les activités du festival commencent généralement vers 9 heures du matin et durent jusqu'à minuit[11].Elles présentent au monde lamusique,lesbeaux-arts,lalittérature,lethéâtre,ladanse,laphilosophieet lesreligions traditionnelles africaines[13]

Le FESTAC 77 se clôt le[15].

Expositions[modifier|modifier le code]

Les expositions se sont tenues dans le cadre de quinze expositions thématiques[20]:

  • « L'Afrique et l'Origine de l'Homme » / « L'Afrique et l'Histoire de l'Homme »
  • « Arts domestiques traditionnels » / « Arts domestiques »
  • « Artisanats »
  • « Arts visuels »
  • « Instruments de musique traditionnels »
  • « Livres »
  • « Costumes traditionnels »
  • « Contributions des Noirs à la Science, la Technologie et les Inventions »
  • « Mouvements de libération »
  • « Montures animales »
  • Pays invité (par l'Ethiopie)
  • « Influence de l'Art africain sur l'Art européen » (par la France)
  • « Durbar » à Kaduna (par le Nigeria — voir plus bas —)
  • « Impact de la Culture noire au Brésil » (par le Brésil)
  • « Planetarium »

Certaines expositions ont en revanche été annulées[20]:

  • « Architecture traditionnelle et contemporaine en hommage à la Femme africaine »
  • « Religion »
  • « Royauté et chefferie » (de clans, tribus, etc.)
  • « Régate de canoës »

Plusieurs expositions d'art ont lieu au Théâtre national, aumusée national du Nigeriaet autour de la place Tafawa Balewa. Sur la place, chaque pays représenté au festival dispose d'un stand pour exposer peintures, instruments de musique, toiles tissées, livres et objets d'art. Les expositions les plus notables sontAfrica and the Origin of Man(« L'Afrique et l'origine de l'Homme », au Théâtre national etEkpo Eyo's 2000 Years of Nigerian Art(« 2000 ans d'art nigérian Ekpo Eyo »), qui comprend desterres cuites Nok,l'art de cour du Bénin, ainsi que des bronzes et autres objets d'artIgbo-Ukwu,IfeetTsoede.Une exposition nigériane contemporaine présentant des œuvres deBruce Onobrakpeya,Ben Enwonwu,Yusuf Grillo,Uche OkekeetKolade Oshinowofait aussi partie de l'événement. Une exposition sur la technologie architecturale africaine a également lieu au Théâtre national. Elle comprend des peintures, des dessins et des maquettes illustrant différents thèmes architecturaux tels que les structures en maçonneriebanco,les structures tendues et la courberbèredeMatmata.

Durbar et régate[modifier|modifier le code]

Le comité du festival achète un total de 2 003 bus de luxe de 45 places et 91 bus à 26 places pour des raisons de logistique. En effet, lefestival du Durbara lieu àKaduna,une ville située à plus de 700 kilomètres de Lagos, du 5 au 8 février 1977[3].À l’origine, les durbars au Nigéria étaient des réceptions en l’honneur des princes; à partir de 1911, quatre durbars avaient eu lieu au Nigéria avant 1977. Cependant, le Festac durbar est un spectacle où les émirs montent avec leur entourage de cavalerie, chameaux et artistes de spectacle en signe d'unité. Le durbar est une exposition de cavaliers et d’artistes tels que des musiciens jouant des cors, deskakakis,destambariset les tambours, et on compte dans l'entourage des artistespeuls,haoussasetbidasdemascarade.Le Festac durbar appartient aux anciennes coutumes haoussa,songhaïetkanembou,telles que Hawan Dawaki, également connu sous le nom de monte de chevaux, et une cérémonie militaire de Bornu appelée Tewur, qui est un rassemblement organisé par des cavaliers avant une campagne majeure[3].Les réunions annuelles des émirs peuls qui se sont tenues à la demande des califes deSokotoà Kaura Namoda pour mobiliser des contingents lors d'expéditions contre des États hostiles sont un autre événement historique réapproprié lors de cette manifestation.

La régate de bateau est un autre événement organisé loin des sites habituels mais, contrairement au durbar, la régate se déroule à Lagos. La régate est un événement de trois jours présenté à Queen's Drive àIkoyi.Les participants viennent principalement du Nigeria et les États représentés sont ceux d'Edo,Cross River,Imo,Kwara,Ogun,Ondoet deLagos.Chaque bateau a une assemblée de musiciens, acrobates ou mascarades et danseurs. Plus de 200 bateaux participent à l'événement.

  • Grand Durbar, dans l'État de Kaduna
    Grand Durbar, dans l'État de Kaduna
  • Grand Durbar, dans l'État de Kaduna
    Grand Durbar, dans l'État de Kaduna
  • Régate à Lagos
    Régate à Lagos

Arts visuels et spectacles[modifier|modifier le code]

Des spectacles et des arts visuels tels que des films, des pièces de théâtre, de la musique et des danses ont été principalement mis en scène vers la fin des après-midi et des soirées au Théâtre national. Toutefois, certains spectacles de théâtre et de musique ont également été organisés sur laplace Tafawa Balewa(en),avec habituellement des pièces de théâtre et de musique modernes l'après-midi et théâtre traditionnel et spectacles de musique organisés en soirée[3].Au total, environ 50 pièces de théâtre, 150 spectacles de musique et de danse, 80 films, 40 expositions d’art et 200 séances de poésie et de danse ont été organisés. À la veille des cérémonies d'inauguration,Sory Kandia Kouyaté,un maître Mande Griot, offre aux chefs d’État et de gouvernement un spectacle stellaire de voix et dekora.Les décors rappellent les cours impériales et royales de l'Afrique médiévale. Les autres musiciens qui ont joué sontOsibisa,Les Amazones de Guinée,Bembeya JazzetLes Ballets africainsde Guinée;Franco Luambodu Congo;Mighty Sparrow(en)de Grenade;Miriam Makeba,Louis MoholoetDudu Pukwana(en)d'Afrique du Sud; Invaders Steelband de Guyane;Gilberto Gildu Brésil, ou encore des artistes américains tels queDonald Byrd,Randy Weston,Stevie WonderetSun Ra[21],[22],[23].

Outre de nombreux concerts, un congrès musical a lieu lesous la direction du compositeurAkin Euba.Ont également participé à cette rencontre les ethnomusicologuesMwesa Isaiah Mapoma(en),Joseph Hanson Kwabena Nketiaet Mosunmola Omibiyi. Parmi les autres personnes présentes figuraient des instrumentistes, des chanteurs, des professeurs d'école publique et des étudiants diplômés en musique. Pendant plus de deux heures, les participants ont discuté de questions d'intérêt mutuel et ont exploré les moyens d'améliorer les activités musicales parmi les Africains, à la fois sur le continent et dans la diaspora.

Lecolloquium[modifier|modifier le code]

Lecolloquium(ou colloque) est au cœur du festival[11]et se tient quotidiennement pendant les deux premières semaines d’activités. Environ 700 écrivains, artistes et spécialistes participent aux conférences. Les conférences abordent des sujets tels que le manque de liberté intellectuelle et l'ambivalence des pays du tiers monde qui font parfois appel à leurs colonisateurs pour acquérir une expertise tout en essayant de se construire une image de confiance et d'indépendance. Le but déclaré du colloque est de chercher des réponses aux questions de savoir comment faire revivre et encourager les artistes noirs et africains et comment obtenir leur acceptation internationale ainsi que faciliter l'accès à l'acquisition de leurs œuvres[17].

Ces réflexions s'articulent autour des thèmes suivants[20]:

  • « La civilisation noire et la pédagogie traditionnelle et moderne »
  • « La civilisation noire et le développement d'un langage national indigène »
  • « La civilisation noire et la religion »
  • « La civilisation noire et l'histoire politique »
  • « La civilisation noire et les médias de masse »
  • « La civilisation noire et l'industrialisation »
  • « La civilisation noire et le gouvernement moderne »

Parmi les plus éminents intervenants figurentClarival do Prado Valladares,Lazarus Ekwueme(en),Babs Fafunwa(en)etEileen Southern[11].

Accueil et répercussions[modifier|modifier le code]

Bien que certains manques se soient fait noter au niveau de la modernité des infrastructures et que les prix aient généralement été jugés élevés, l'accueil local très chaleureux, la qualité des événements et les nombreux échanges respectueux entre les différents intervenants ont fait du FESTAC 77 une vraie réussite[6].Iris Kay donne comme exemple que, s'il manquait des couvertures ou des coussins sur des lits et que le papier toilette se faisait rare, nourriture et de boissons n'ont jamais manqué. Cela favorisait d'incessants échanges culturels entre les participants, qui prenaient pleinement possession de tout espace libre pour jouer de la musique, danser, etc.[6].Le transports entre les villes a aussi été un problème récurrent, tandis qu'un nombre arrêté mais insuffisant de bus et voitures était alloué à chaque pays[6].

Après la réussite du festival, le Nigeria, pays hôte, a gardé les objets façonnés des 59 pays et communautés. Cela a conduit à la création duCenter for Black and African Arts and Civilization(« Centre pour les arts et la civilisation noirs et africains », ou CBACAC), une agence parapublique fédérale dotée de bureaux à Marina (Lagos) etAbuja.Les monuments du festival sont actuellement conservés dans un musée de ce centre. L’organisation du festival a conduit à la création du Conseil national des arts et de la culture du Nigéria,Festac Town(en)et duNational Arts Theatre(en),à Lagos[24].

La photographeMarilyn Nance(en),photographe officielle de la zone nord-américaine (NAZ) du FESTAC 77, possède et entretient des archives de la participation du contingent américain. Double finaliste duprix W. Eugene Smith,elle est plus connue pour sa documentation complète sur le FESTAC 77[réf. nécessaire].

Une exposition organisée parTheaster Gates(en)et Romi Crawford[25]a présenté une multitude de photographies, dont certaines n'ont jamais été montrées au public, du photographe de Chicago Karega Kofi Moyo[26].L'exposition,K. Kofi Moyo et FESTAC '77: The Activation of a Black Archive[27],a été présentée à la galerie d'exposition du Logan Center for the Arts de l'université de Chicagoen 2021. L'exposition est le fruit des recherches menées par Gates et Crawford dans le cadre d'une bourse Mellon du Richard and Mary L. Gray Center[28].

Notes et références[modifier|modifier le code]

(en)Cet article est partiellement ou en totalité issu de la page de Wikipédia enanglaisintitulée «FESTAC 77»(voir la liste des auteurs).

Notes
  1. ↑Le masque lui-même a été porté pour la dernière fois parOvǫnramwęn Nǫgbaisi,roi du Bénin détrôné en 1897 par le consul général duProtectorat du Nigeria du Sud,Ralph Moor(en).
Références
  1. ↑abetcEnahoro 1977,p.27–33.
  2. ↑(en)Babasehinde AugustineAdemuleyaet Michael OlusegunFajuyigbe,«Pan-Africanism and the Black Festivals of Arts and Culture: Today’s Realities and Expectations»,Journal of Humanities and Social Science,vol.20,no3,‎,p.22–28.
  3. ↑abcdefgethMoore 1977.
  4. ↑aetb(en)AnthonyRatcliff,«When Négritude Was In Vogue: Critical Reflections of the First World Festival of Negro Arts and Culture in 1966»,Journal of Pan African Studies,vol.6,no7,‎(lire en ligne).
  5. ↑(en)«1st World Festival of Negro Arts, Dakar, April 1-24, 1966: Colloquium: Function and Significance of African Negro Art in the Life of the People and for the People, March 30-April 8, 1966», surUNESDOC.
  6. ↑abcdeteKay 1977,p.50.
  7. ↑(en)« Black Delegates Must Raise $3.5 Million For Arts Fest »dansJet magazine,10 juillet 1975, p. 41.
  8. ↑(en)« Festival Notes »dansBlack World,janvier 1973, pp. 94–96.
  9. ↑Falola et Genova 2009,p.369.
  10. ↑[vidéo](en)«Unfinished Business,documentaire de 13:57 minutes sur l'auteur du masque du FESTAC 77», surYouTube(consulté le).
  11. ↑abcdete(en)«Festac '77»,The Black Perspective in Music,Foundation for Research in the Afro-American Creative Arts,vol.5,no1,‎,p.104–117.
  12. ↑(en)«Appendix IX B: descriptif des zones pavillonnaires au Festac Village», surchimurengalibrary.co.za(consulté le).
  13. ↑aetbFalola 2002,p.281.
  14. ↑(en)«Appendix IX A, listant les objectifs du festival», surchimurengalibrary.co.za(consulté le).
  15. ↑aetb(en)«FESTAC: Upbeat Finale», surThe Washington Post,(ISSN0190-8286,consulté le).
  16. ↑Odom Gray 1977,p.23.
  17. ↑aetbKay 1977,p.51.
  18. ↑Odom Gray 1977,p.22.
  19. ↑(en)Mwalimu J. Shujaa et Kenya J. Shujaa,The SAGE Encyclopedia of African Cultural Heritage in North America,Sage Publishers,,992p.(lire en ligne),p.845.
  20. ↑abetc(en)«Liste des événements», surchimurengalibrary.co.za(consulté le).
  21. ↑(en)«The History of the World Festival of Black Arts & Culture / FESTAC», surAfropop,(consulté le).
  22. ↑(en)JohnCollins,West African Pop Roots,Temple Press,(lire en ligne).
  23. ↑(en)Uchenna Ikonne, «FESTAC '77», surRed Bull Music Academy,(consulté le).
  24. ↑(en)AndrewApter,The Pan-African Nation: Oil and the Spectacle of Culture in Nigeria,University of Chicago Press,.
  25. ↑(en)«Romi Crawford», surUniversité de Chicago(consulté le).
  26. ↑(en)KT HAWBAKER, «K. Kofi Moyo exhibits 'Scenes of Resistance' from Chicago's past that mirror the present», surChicago Tribune,(consulté le).
  27. ↑(en)«K. Kofi Moyo and FESTAC ’77: The Activation of a Black Archive»,(consulté le).
  28. ↑(en)«Richard and Mary L. Gray Center», surUniversité de Chicago(consulté le).

Annexes[modifier|modifier le code]

Bibliographie[modifier|modifier le code]

  • AndrewApter,«Beyond Négritude: Black cultural citizenship and the Arab question in FESTAC 77»,Journal of African Cultural Studies,vol.28,no3,‎,p.313–326(ISSN1369-6815,DOI10.1080/13696815.2015.1113126,lire en ligne,consulté le).
  • (en)IfeEnahoro,«The Second World Black and African Festival of Arts and Culture: Lagos, Nigeria»,Black Scholar,vol.9,no1,‎,p.27–33.Ouvrage utilisé pour la rédaction de l'article
  • (en)ToyinFalola,« Cultural Revival and Cultural Inventory: The Second World Black Festival of Arts and Culture, 1977 »,dansKey Events in African History: A Reference Guide,Greenwood Publishing Group,,347p.(ISBN9780313313233,lire en ligne),p.281-289.Ouvrage utilisé pour la rédaction de l'article
  • (en)ToyinFalolaet AnnGenova,« World Black and African Festival of Arts and Culture »,dansHistorical Dictionary of Nigeria,Scarecrow Press,(ISBN978-0-8108-6316-3,lire en ligne),p.369.Ouvrage utilisé pour la rédaction de l'article
  • (en)KarenOdom Gray,«Festac: a festival of the arts»,Ebony Jr.,Johnson Publishing Company,vol.5,no1,‎,p.44(ISSN0022-2984,lire en ligne).Ouvrage utilisé pour la rédaction de l'article
  • (en)IrisKay,«Festac 1977»,African Arts,vol.11,no1,‎,p.50-51(DOI10.2307/3335224,JSTOR3335224).Ouvrage utilisé pour la rédaction de l'article
  • (en)SylviaMoore,The Afro-Black Connection: FESTAC 77,Amsterdam, Royal Tropical Institute,.Ouvrage utilisé pour la rédaction de l'article

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