Film d'horreur
Lefilm d'horreur,oufilm d'épouvante,est ungenre cinématographiquedont l'objectif est de créer un sentiment depeur,de répulsion ou d'angoissechez le spectateur. Il est à dissocier duthrilleret surtout dufilm fantastique,qui apporte une notion desurnaturelsans pour autant avoir pour but de provoquer la peur. Parmi les sous-genres, leslasherest l'un des plus reconnus avec des personnages de référence commeFreddy Krueger(Les Griffes de la nuit),Michael Myers(Halloween) ou encoreJason Voorhees(Vendredi 13). Ces films où l'histoire des personnages principaux importe peu sont construits autour d'un scénario uniquement destiné à expliciter la manière dont leboogeymans'applique à tuer ses victimes. Les films impliquant deszombies,desvampires,desfantômes,desforces démoniaquesou encore desloups-garouscomptent également parmi les classiques du genre.
L'histoire de l'horreur au cinéma commence dès la fin duXIXesiècle, mais ce n'est qu'avec lecinéma expressionnisteallemand, puis avec les productionsUniversal Monstersdes années 1930, que le genre prend vraiment son essor. Après une période creuse, le genre est relancé par les films de laHammerà la fin des années 1950. La mode du fantastique gothique lancée par la firme cède la place la décennie suivante à des œuvres plus ancrées dans une réalité contemporaine, telsPsychose,La Nuit des morts-vivantsetRosemary's Babyqui, conjuguées avec l'arrivée dugore,révolutionnent le genre. Les années 1970 et le début des années 1980 sont une période faste avec la sortie de classiques tels queL'Exorciste,Massacre à la tronçonneuse,Les Dents de la mer,Suspiria,Halloween,Shining,Evil DeadetThe Thing.L'horreur, bien qu'étant toujours une cible privilégiée pour lacensure[1],accède à une certaine reconnaissance en tant que genre à part entière. Après un nouveau passage à vide, le genre trouve un second souffle à la fin des années 1990 avec des œuvres plus novatrices ou subversives[2],commeScream,et la reconnaissance internationale ducinéma d'horreur asiatique.
La popularité de l'horreur ne se dément pas au début duXXIesiècle, malgré une apparente surabondance deremakeset de suites, avec des films qui se démarquent aussi bien parmi les grosses productions (comme l'illustre le succès commercial et critique deÇaen 2017) que dans lecinéma indépendant.Le studioBlumhouses'est ainsi fait spécialiste du genre en se faisant remarquer par la production de succès populaires commeParanormal ActivityouGet Out.
Définition du genre[modifier|modifier le code]
La notion peut sembler subjective, et le classement est parfois plus délicat qu'il n'y paraît. En effet, des œuvres telles queKing Kong(1933, deErnest B. SchoedsacketMerian C. Cooper) ouGodzilla(1954, deIshirô Honda) sont plus largement considérées aujourd'hui comme desfilms fantastiquesou descience-fiction.Avec l'évolution des mentalités, la perception de l'horreur change au fil des générations; ce qui peut faire basculer un film d'un genre vers l'autre[3].Au-delà de cette considération, de nombreux films rattachés à l'horreur sont assimilés aucinéma fantastique[4].Le fantastique et l'horreur sont souvent indissociables pour les francophones, les anglophones utilisant quant à eux uniquement le termehorrorpour qualifier le genre[5].Pour Christian Oddos,« le but essentiel des films d'horreur est de transmettre une horreur visuelle et sordide ou encore d'infliger au spectateur, par l'intermédiaire d'un personnage, une horreur intellectuelle et morale ».L'horreur se distingue pour cet auteur du fantastique dans le sens où elle cherche à provoquer un choc plutôt que l'étonnement et la surprise[6].
Le réalisateurMichael Armstrongdistingue sept catégories principales d'ingrédients servant de base aux scénarios de tous les films d'horreur[7],cette catégorisation étant reprise par Philippe Rouyer[3]:
- les morts-vivants (vampires,zombies…);
- l'occulte au sens large (la sorcellerie, les fantômes et les démons);
- les tueurs psychopathes ou déséquilibrés;
- les métamorphes (loups-garous…);
- les créations monstrueuses de l'homme (Frankenstein…);
- les revanches de la nature (animaux monstrueux…);
- les monstres venus de l'espace.
L'horreur se mêle ainsi fréquemment à d'autres genres comme le fantastique, la science-fiction ou le policier mais s'en différencie par sa« volonté essentielle »de provoquer la peur ou la révulsion[7].Dans son essaiAnatomie de l'horreur,Stephen Kingconsidère que l'horreur échappe à toute tentative de définition ou de rationalisation, mais distingue trois niveaux d'émotions qu'elle vise à provoquer: la terreur, où tout est suggéré et laissé au travail de l'imagination; l'horreur proprement dite, qui entraîne une réaction viscérale teintée de peur en présentant quelque chose de monstrueux ou d'anormal; et la révulsion, qui a pour but de provoquer un choc en suscitant le dégoût[8].Pour Martine Roberge, la peur, qu'elle soit provoquée par la suggestion ou par la révélation à l'écran, est toujours au centre du genre, elle est« le moteur du cinéma d'horreur »et« il s'agit avant tout de créer un climat d'inquiétude »[9].Philippe Rouyer donne une définition similaire en affirmant:« On peut parler d'horreur lorsque, dans le monde du réel ou de l'imaginaire, on se trouve en présence de phénomènes qui tendent à susciter chez le spectateur certaines réactions psychiques ou viscérales dans le registre de la peur et/ou du dégoût »[10].Cette association de l'horreur avec la peur et/ou le dégoût est majoritaire même si elle est parfois contestée, comme par l'universitaire Éric Dufour qui la trouve imparfaite car bien trop restrictive[11].
Historique[modifier|modifier le code]
Les films muets[modifier|modifier le code]
Abordé par tous les arts de près ou de loin jusque là, le thème de l'horreur ou de l'épouvante n'échappe pas à l'art naissant qu'est le cinématographe.
L'influence de l'horreur cinématographique se fait sentir dès ses débuts.Georges Mélièsest un pionnier du genre, avec des films tels queLe Manoir du diable(1896), qui peut être considéré comme le premier film d'horreur[12],etLa Caverne maudite(1898). Méliès invente et rôde de nombreux procédés techniques (apparition/disparition, différence d'échelles et incrustations d'images…), qui feront le bonheur du genre. Avec le BritanniqueGeorge Albert Smith,il met au point les premierseffets spéciaux[13].Dès les années 1910 en France, pour le compte de la Gaumont,Louis Feuilladeconnaît le succès avec des feuilletons, teintés d'événements macabres et de mystères:Fantômas(1913),Les Vampires(1915).
La vogue du public pour ce genre est véritablement lancée grâce, principalement, aucinéma expressionnisteallemand, dont les deux œuvres emblématiques[14]demeurentLe Cabinet du docteur Caligari(1920), deRobert Wiene,etNosferatu le vampire(1922), deFriedrich Wilhelm Murnau,probablement l'un des films les plus importants pour l'émergence du genre[15].L'ambiance particulièrement morbide du film et la prestation deMax Schreck,dans le rôle de Nosferatu, ont un impact considérable sur le public et les créateurs de l'époque. S'inspirant du roman épistolaireDracula,sans aucune autorisation légale, le réalisateur perd un procès face à la veuve deBram Stoker,étant ainsi condamné à en détruire les copies sur certains territoires. Cette adaptation est loin d'être un cas isolé dans ce genre naissant. Le cinéma allemand de l'époque puise abondamment son inspiration dans la littérature (un phénomène loin d'être cantonné à l'horreur, en cette période où le7eArt tente se donner une légitimité artistique publique).
Le cinéma scandinave, bien plus simple à exporter à l'époque du muet, n'est pas en reste. On lui doit un des premiers classiques traitant de magie noire et de commerce avec le Diable. Coproduction suédo-danoise,La Sorcellerie à travers les âges(1922), deBenjamin Christensen,exploite un procédé scénaristique extrêmement novateur en étant« le premier pseudo-documentaire d'horreur »[16].
Aux États-Unis, le genre muet horrifique en gestation est dominé par deux personnalités hors normes: le réalisateurTod Browning- qui a fui sa famille très jeune pour devenir clown dans un cirque par amour avant de rallier Hollywood au sein de la troupe deD. W. Griffith-, et l'acteurLon Chaney- enfant de parents sourds-muets qui est surnommé « l'homme aux mille visages » et s'applique lui-même des maquillages de sa fabrication[17].Leur collaboration s'avère prolifique, avec dix films les réunissant en une décennie. Certains des films de Browning de cette période sont toujours considérés comme des classiques du cinéma d'horreur, notammentLondres après minuit(1927) etL'Inconnu(1927)[17].Chaney etConrad Veidt,dont le talent est notamment visible dansLe Cabinet du docteur CaligarietL'Homme qui rit(1928), sont tous deux considérés comme des« géants du cinéma muet »[17].
D'autres réalisateurs de l'époque contribuent aussi à enrichir la légende de Lon Chaney. Ainsi,Notre-Dame de Paris(1923), deWallace Worsley,devient le premier film américain important du genre. En 1925,Le Fantôme de l'Opéra,deRupert Julian,produit parUniversal Pictures,préfigure l'importance du studio dans l'essor du cinéma d'horreur durant les années 1930. Ces débuts du cinéma américain dans le genre sont souvent marqués par un côté mélodramatique très appuyé avec des personnages caricaturaux et des scénarios mettant l'accent sur le suspense et la violence, mais aussi sur des histoires d'amour et une sentimentalité pouvant paraître mièvre pour un public moderne[18].
Durant cette période, une horreur plus graphique apparaît au détour de certaines scènes de films, qui, pourtant, n’appartiennent pas au genre: décapitation dansIntolérance(1916), deD. W. Griffith,ou la fameuse scène de l'œil tranché en gros plan dansUn chien andalou(1929) deLuis Buñuel[19],[20].
Les années 1930-1950[modifier|modifier le code]
En 1931,Universal Picturesproduit trois films capitaux dans l'évolution du cinéma d'horreur:DraculadeTod Browning(d'après leromandeBram Stoker),FrankensteindeJames Whale(d'après leromandeMary Shelley) etDocteur Jekyll et Mr. HydedeRouben Mamoulian(d'après leromandeRobert Louis Stevenson).Fredric Marchremporte pour sa double interprétation de Jekyll et Hyde l'Oscar du meilleur acteur,ce qui en fait le seul acteur ayant gagné cette récompense pour un rôle dans un film d'horreur[21]pendant soixante ans. C'est après la sortie deDraculaque le terme de « film d'horreur » (horror film) est employé pour la première fois par les producteurs d'Universal[22].Le succès de ces trois œuvres, dû en partie aux attentes d'un public« traumatisé par laGrande Dépressionet en quête de divertissements »[14],pousse la compagnie à produire d'autres films de monstres — que l'on nommera lesUniversal Monstersentre 1932 et 1948 — dont certains sont aujourd'hui des classiques, tels queLa Momie(1932) deKarl Freund,L'Homme invisible(1933) de James Whale (d'après leromandeHerbert George Wells) et, surtout,La Fiancée de Frankenstein(1935) du même réalisateur,« l'une des rares suites qui s'avèrent supérieures à l'original »[23].Les acteursBéla LugosietBoris Karloffdeviennent de véritables« monstres sacrés »pour Universal[14].
En 1932 sortDocteur XdeMichael Curtiz,premier film d'horreur en couleurbichromique,etLes Chasses du comte Zaroffd'Ernest B. SchoedsacketIrving Pichel,premier film du sous-genre appelésurvival.La même année sortFreaks,de Tod Browning, film qui emploie comme acteurs de véritablesphénomènes de foireet qui terrifie tellement ses premiers spectateurs qu'il est lourdement censuré par les producteurs et interdit au Royaume-Uni[24].Ce film« en avance sur son temps »tombe dans l'oubli avant d'être redécouvert durant les années 1960[25].L'année suivante, Curtiz est aux commandes deMasques de cireet Schoedsack à la réalisation deKing Kong(coréalisé parMerian C. Cooper).King Kongest le premier film sur le thème de la revanche de la nature, laquelle s'oppose à l'homme et à sa technologie[26].
Durant les années 1940,RKO Pictures— déjà à l'origine desChasses du comte Zaroffet deKing Kong— produit nombre deséries Bhorrifiques à l'horreur plus suggestive[14],dont trois deviennent des classiques du genre:La Féline(1942) deJacques Tourneur,Vaudou(1943) du même réalisateur etLe Récupérateur de cadavres(1945) deRobert Wise.Paramount Pictures,pourtant moins intéressé par ce sujet, produit tout de même, durant la même période, un film de fantômes dénomméLa Falaise mystérieuse(1944), avecRay Millandet réalisé parLewis Allen,qui reste un précurseur dans le domaine des histoires despectreset dehantise.Le genre connaît cependant un net déclin durant les années 1940, en partie en raison d'une horreur beaucoup plus réelle, celle de laSeconde Guerre mondiale,et des réalisateurs comme Tod Browning et James Whale arrêtent de tourner car les grands studios se détournent d'eux[27].
Avec laguerre froide,lemaccarthysme,la peur du nucléaire et des expérimentations scientifiques, les années 1950 voient l'apparition de l'horreur dansle cinéma de science-fiction[14].La Chose d'un autre monde(1951), deChristian Nybyd'après la nouvelle deJohn W. Campbell,etL'Invasion des Profanateurs de Sépultures(1956), deDon Siegeld'après leromandeJack Finney,sont des pamphlets anticommunistes[28].Des monstres attaquent la ville(1954), deGordon Douglas,etGodzilla(1954), d'Ishirō Honda,symbolisent la peur de la menace nucléaire[29],[14].L'Étrange Créature du lac noir(1954) présente pour sa part le« premier monstre vraiment aquatique »[30].La Mouche noire(1958), deKurt Neumannd'après la nouvelle deGeorge Langelaan,montre un scientifique défiguré par une expérience ratée. Le genre continue à innover dans le domaine technique, le premier film important en3DétantL'Homme au masque de cire(1953)[31].
Après avoir été éclipsé par les films à connotation scientifiques durant la première moitié des années 1950, le fantastique gothique fait son grand retour avec les œuvres de laHammer Film Productions[32].C'est en 1957 que la Hammer produit son premier film d'épouvante,Frankenstein s'est échappédeTerence Fisher.Le succès du film, ainsi que celui duCauchemar de Dracula,toujours de Fisher, en 1958, mène la firme britannique à sérieusement s'investir dans le genre[33]avec notammentLe Chien des BaskervilleetLa Malédiction des pharaonsen 1959, tous deux également de Terence Fisher. Ce dernier et ses deux acteurs fétiches,Peter CushingetChristopher Lee,deviennent de véritables marques de fabrique de la firme, qui répand par ailleurs, à travers son« esthétique sanglante non édulcorée »[34],l'utilisation de la couleur dans un genre qui était l'un des derniers bastions du noir et blanc[35].La Hammer règne sur l'horreur gothique durant toutes les années 1960 avant que ce sous-genre ne se démode progressivement avec l'arrivée d'œuvres plus modernes telles que les films de George Romero, de Tobe Hooper et de Dario Argento[36].
Aux États-Unis, la société de productionAmerican International Picturescherche à profiter du succès des films de la Hammer, tout d'abord avec des comédies horrifiques destinées à un public adolescent[37].William Castlecrée quant à lui l'effet Percepto, un système électrique provoquant des vibrations dans les fauteuils des spectateurs, à l'occasion de la sortie de son filmLe Désosseur de cadavres(1959)[37].Enfin, des classiques du genre sont produits en France à l'exemple desDiaboliques(1955) d'Henri-Georges Clouzot(même si sa classification dans le genre peut faire débat) et desYeux sans visage(1959) deGeorges Franju[38].
Depuis les années 1960[modifier|modifier le code]
Après avoir tourné plusieurs films pour le studioAmerican International Pictures(AIP),Roger Cormanpropose aux dirigeants de la firme une adaptation de la nouvelle d'Edgar Allan Poe,La Chute de la maison Usher.Malgré les réticences, Corman tient bon et tourne sonfilm,qui sort en 1960. Le succès étant au rendez-vous, il réalise plusieurs autres adaptations de l'écrivain avecVincent Priceinvariablement dans les rôles principaux[37],dontLa Chambre des tortures(1961),Le Corbeau(1963) ouLe Masque de la mort rouge(1964) pour les plus fameux. Parallèlement, au Royaume-Uni, laHammersort pléthore de films dont on peut notamment retenirLes Maîtresses de Dracula(1960),La Nuit du loup-garou(1961),La Gorgone(1964) etDracula, prince des ténèbres(1966), tous réalisés parTerence Fisher.
En Italie,Mario Bavaréalise en 1960 son premier film d'horreur,Le Masque du démon,« grand classique du cinéma d'horreur gothique »[16].Il tourne ensuite certains autres classiques de l'horreur à l'italienne, dontLes Trois Visages de la peur(1963),Le Corps et le Fouet(1963) ou encoreOpération peur(1966).
C'est en 1960 que sortent deux films qui révolutionnent le genre en profondeur:Psychosed'Alfred HitchcocketLe VoyeurdeMichael Powell.L'horreur s'ancre dans la réalité, s'affranchit de son aspect fantastique. Les monstres y sont des humains psychologiquement instables, assouvissant leurs pulsions névrotiques dans le meurtre[37].Lascène de la douche dePsychoseest régulièrement considérée comme« la scène de meurtre la plus terrifiante de l'histoire du cinéma »[39].En 1963, Hitchcock signe son deuxième et dernier film dans le genre horrifique avecLes Oiseaux,où les monstres sont cette fois-ci des nuées de volatiles.Les Oiseauxcodifie le sous-genre du film d'horreur avec des animaux[26]et de nombreux films ayant pour antagonistes des insectes, des félins, des canidés, des rats, des ours et même des lapins avecLes Rongeurs de l'apocalypse(1972) sortent dans les années 1960 et 1970[40].
En 1963,Robert WisesigneLa Maison du diable,classique du genre adapté d'un roman deShirley Jacksonqui joue sur l’ambiguïté entre surnaturel et horreur psychologique[14],alors que Mario Bava pose les fondements dugialloavecLa Fille qui en savait trop[41].Il tourne le premier grand classique de ce genre en 1964 avecSix femmes pour l'assassin.Le giallo se caractérise par un protagoniste qui joue les détectives amateurs,« un tueur ganté de noir »et utilisant les armes blanches et une priorité donnée à l'esthétique au détriment de la rigueur du scénario[42].
Toujours en 1963,Herschell Gordon Lewisréalise avecOrgie sanglantele premier filmgore(ousplatterpour les anglophones), genre qui a des répercussions fondamentales sur le cinéma d'horreur. Les pires atrocités y sont exposées au spectateur, de la trépanation à l'éviscération, en passant par l'énucléation ou encore l'égorgement. Le film connaît un grand succès sur le circuit desdrive-in[43].Lewis tourne une dizaine de films gores dans les années 1960 et 1970, notamment2000 maniaques(1964) etThe Wizard of Gore(1970)[39].
En 1968 sort une œuvre majeure pour le cinéma d'épouvante - voire le cinéma dans son ensemble:La Nuit des morts-vivants,deGeorge A. Romero.D'un pessimisme total, parsemé de scènes d'autant plus éprouvantes qu'elles sont traitées avec un grand réalisme, le film est un choc et marque durablement les esprits. Au-delà de cela,La Nuit des morts-vivantsest une œuvre politique et sociale, portant un regard sans concession sur la société de son époque. Romero renouvelle ainsi radicalement et de façon subversive la figure du mort-vivant[44].
Roman Polanskiréalise trois films d'horreur très différents durant la décennie: le thriller psychologiqueRépulsion(1965), lacomédie horrifiqueLe Bal des vampires(1967) etRosemary's Baby(1968), d'après le roman d'Ira Levin,« chef-d'œuvre de fantastique urbain sur fond de paranoïa »[37]qui voit la religion être utilisée comme élément horrifique[45].Fortes du succès de ce dernier film, les grandes majors, qui commencent à sérieusement s'intéresser au genre, réemploient la religion – essentiellement les principes du christianisme – à maintes reprises durant les années 1970[46].Rosemary's BabyetLa Nuit des morts-vivantssont« deux œuvres majeures qui, tout en empruntant des voies très différentes, symbolisent le point de départ d'une ère nouvelle »en rompant avec le gothique par leur ancrage dans le monde moderne[47].
En 1970,Dario Argentoréalise son premier film avecL'Oiseau au plumage de cristal(d'après le romanLa Belle et la BêtedeFredric Brown), l'un des plus importantsgialli.Il continue l'exploration du genre avecLe Chat à neuf queues(1971),Quatre Mouches de velours gris(1972), et principalementLes Frissons de l'angoisse(1975),« l'un des opéras gore les plus originaux et les plus oniriques de l'histoire du cinéma »[48].D'autres réalisateurs tournent des gialli, dontSergio MartinoavecLa Queue du scorpion(1971) etTorso(1973),Lucio FulciavecLa Longue Nuit de l'exorcisme(1972) etL'Emmurée vivante(1977) ou encoreMario BavaavecLa Baie sanglante(1971), ce dernier film préfigurant le genre duslasher[49].Dario Argento passe ensuite à des films incorporant des éléments fantastiques, à commencer parSuspiria(1977),« chef-d'œuvre atrocement surréaliste »[50].
Le premier long métrage deWes Craven,La Dernière Maison sur la gauche(1972) est à l’origine durape and revenge.Sous-genre du film d’horreur, lerape and revengemontre une femme subir des violences sexuelles, avant de se venger de ses agresseurs. Souvent complaisant et toujours à l’origine de houleux débats quant à l’immoralité de ces œuvres, le genre a tout de même ses « classiques » telsCrime à froid(1973), deBo Arne Vibenius,Œil pour œil(1978), de Meir Zarchi, ou encoreL'Ange de la vengeance(1981), d'Abel Ferrara[51].
En 1973, inspirée par les résultats probants deRosemary's Baby,laWarner Bros. PicturesproduitL'Exorciste(d'après le roman deWilliam Peter Blatty), réalisé parWilliam Friedkin.Le film, pionnier dans sa représentation d'unexorcisme,connaît un succès commercial considérable, devenant un véritable« phénomène de société »[52].Il apporte un regain de considération pour le genre[53]et aborde le thème, important pour l'époque, du malaise« engendré par l'évolution des mœurs »et du sentiment de rupture avec leurs enfants que ressentent les parents d'adolescents[54].De ce fait, nombre de longs métrages traitant de satanisme voient le jour, dont le plus populaire resteLa Malédiction(1976) deRichard Donner.Au Royaume-Uni,The Wicker Man(1973), deRobin Hardy,est un« éblouissant thriller, brillamment structuré »et à« l'esthétique hors normes »,qui mêle film policier et horreur[55].
En 1974,Tobe Hooperréalise un film d'horreur qui marque l'histoire du cinéma:Massacre à la tronçonneuse,œuvre« au rythme implacable et au style quasi documentaire »[56]qui, en décrivant une famille réduite au chômage par la modernisation des abattoirs et devenue cannibale, est une« parodie réussie et monstrueuse de la société capitaliste »[57].Le film, très controversé à sa sortie, traîne toujours une réputation d'œuvregore,alors qu'il ne compte pas un seul plan de ce style, et se voit interdire d'écran pendant cinq ans en France[58].Massacre à la tronçonneuseest aussi le chef de file dusurvival,sous-genre du cinéma d'épouvante, dontDélivrance,deJohn Boorman,pose les bases dès 1972.La colline a des yeux(1977), deWes Craven,est aussi un digne représentant du genre[59].
Les Dents de la mer,deSteven Spielberg,d'après le roman dePeter Benchley,combine de« brillantes scènes de suspense »avec des« personnages complexes »[40]et rencontre un succès très important en 1975, battant le record de recettes au box-office pour un film d'horreur deL'Exorciste[60].De nombreuses productions mettant en scène des animaux marins voient le jour par la suite, notammentTentacules(1977),Orca(1977) et surtoutPiranhas(1978), deJoe Dante[40].La mode des films avec des animaux décline après l'échec deProphecy(1979) avant d'être relancée à la fin des années 1990[61].
En 1976,David CronenbergréaliseFrissons,son premier film d'horreur. Chez Cronenberg, l'horreur est viscérale et sexuelle, les mutations physiques de ses personnages représentant leurs troubles et névroses.Rage(1977) etChromosome 3(1979) sont les deux autres œuvres de son « triptyque médical » entamé parFrissons.Chromosome 3,généralement considéré comme le plus réussi, critique les méthodes thérapeutiques extrêmes et utilise une« imagerie saisissante pour brosser le portrait atroce et douloureux d'une femme incapable de supporter ses blessures psychologiques »[62].La même année,Brian De Palmaadapte le roman d'un jeune écrivain alors inconnu:CarriedeStephen King.
Leslasher,né en 1974 avecBlack ChristmasdeBob Clark,prend son essor avec le succès deLa Nuit des masques(1978, plus connu sous son titre originalHalloween), deJohn Carpenter[63].Ce sous-genre met en scène un tueur masqué utilisant des armes blanches et traquant principalement des adolescents. Il est généralement vaincu par un protagoniste féminin, appelé « ladernière survivante»[63].Le slasher engendre un grand nombre d'œuvres cinématographiques durant les années 1980.
En 1978,George A. Romerodonne une suite àLa Nuit des morts-vivantsen réalisantZombie.Le film de Romero garde l'aspect social deLa Nuit des morts-vivants,étant un réquisitoire contre la société de consommation[64].La trame deZombies'apparente à un film d'action, gardant l'aspect gore qui caractérise les œuvres du genre[65].En réponse au succès deZombie,Lucio FulciréaliseL'Enfer des zombies(1979)[66].Il réalisera ensuite latrilogie de la mortcomposée deFrayeurs(1980),L'Au-delà(1981) etLa Maison près du cimetière(1981). Apportant au genre une sensibilité toute personnelle et une surenchère dans la violence graphique, Fulci insuffle à ses morts-vivants une touche à la fois macabre et poétique, très éloignée de la vision critique de George Romero, où la caméra scrute au plus près la torture et la dégénérescence de la chair. Les producteurs italiens s'engouffrent dans la brèche et produisent nombre de films de morts-vivants durant les années 1980, pour la plupart de qualité assez médiocre[67].
En 1979,Ridley ScottréaliseAlien, le huitième passager,film mêlant science-fiction et horreur qui arrive au moment idéal pour combler les attentes des spectateurs et dont l'extraction du monstre du thorax de l'une de ses victimes demeure« l'une des plus célèbres scènes d'horreur au cinéma »[68].Son succès lui vaudra trois suites. La même année sortAmityville: La Maison du diable,deStuart Rosenberg,qui réalise ce film d'après le roman deJay Anson,publié en 1977, prétendument inspiré de faits réels[69].Le film est suivi de nombreuses suites ainsi que d'unremake.
Pour surfer sur le succès d’Halloween,Sean S. CunninghamréaliseVendredi 13(1980), autre œuvre fondamentale duslasherà la« fonction deGrand-Guignolmoderne »[70].Il donne ainsi naissance au personnage deJason Voorhees,l'une des figures mythiques du cinéma d'horreur. Le succès deVendredi 13,qui prouve que le succès de Carpenter avecHalloweenpeut être reproduit, est à l'origine d'une véritable vague de slashers durant la première moitié des années 1980 ainsi que de nombreuses suites[71].Autre classique du genre, mais à tendance plus fantastique avec son« univers hallucinatoire et cauchemardesque »[63],Les Griffes de la nuit,deWes Craven,sort en 1984 et voit la première apparition deFreddy Krueger.
De 1977 à 1985 sort laTrilogie cannibaledeRuggero Deodato,caractérisée par ses« séquences choquantes par leur violence picturale »[56].AprèsLe Dernier Monde cannibale(1977), c'est surtoutCannibal Holocaust(1980) qui rencontre le succès. Réalisée caméra à l'épaule dans un style documentaire, la deuxième partie du film crée un scandale, Deodato laissant entendre que les atrocités montrées n'y sont pas mises en scène, mais bien réelles. Devant le scandale provoqué, il doit ensuite avouer que les scènes sont simulées[72].Bien qu'il ne soit pas le premier du genre — il est communément admis qu’Au pays de l'exorcisme(1972), d'Umberto Lenzi,en est l'instigateur —Cannibal Holocaustmarque l'apogée dufilm de cannibales,qui se déroule dans les jungles d'Asie ou d'Amérique du Sud, et les productions de ce genre s’accroissent en Italie après sa sortie[56].Cannibal Ferox(1981) est cependant le dernier représentant vraiment marquant de ce sous-genre[73].
C'est aussi en 1980 que sort le célèbre film d'horreurShining,inspiré du roman du même nom écrit parStephen King.Le film, quant à lui, est réalisé parStanley Kubrick,et« explore les horreurs bien réelles de l'héritage de l'Ouest américain: alcoolisme, enfance maltraitée et violence conjugale »[63].Toujours en 1980,William LustigréaliseManiac.Emmené parJoe Spinelldans le rôle du psychopathe Frank Zito,Maniacest une œuvre à l'« ambiance malsaine »,aux effetsgoreparticulièrement sordides deTom Savini— déjà à l'origine des effets spéciaux deZombieetVendredi 13[74].
En 1981,Joe Danterévolutionne le thème du loup-garou avecHurlements.Le personnage central ne porte plus salycanthropiecomme une malédiction, mais la vit pleinement, avec un plaisir certain. La même année sortLe Loup-garou de Londres,deJohn Landis,au sujet plus proche du mythe initial que le film de Joe Dante. Le regain d'intérêt pour les films de loups-garous est à l'origine d'une autre réussite du genre:Wolfen(1981) deMichael Wadleigh(d'après le roman deWhitley Strieber).
Toujours en 1981 sortEvil Dead.Son réalisateurSam Raimidonne au genre« un sens inédit du mouvement et de la vitesse »[75]en y ajoutant un style proche de la bande dessinée et une dose d'humourslapstick.Raimi donne deux suites à son film avecEvil Dead 2(1987) etEvil Dead 3: L'Armée des ténèbres(1992).
En plein apogée durant les années 1970, legiallodisparaît dans les années 1980. Trois réussites en sonnent le glas: le retour deDario Argentoau genre avecTénèbres(1982), le très goreÉventreur de New York(1982) deLucio Fulciet un mélange réussi entre le giallo et le slasher avecBloody Bird(1987) deMichele Soavi.
En 1982,John Carpentersort son adaptation de la nouvelleLa Bête d'un autre mondeintituléeThe Thing.Le film est une réussite aussi bien au niveau de l'intrigue que par ses effets spéciaux mis au point parRob Bottin,déjà reconnu pour son travail dansHurlements,et peut être considéré comme le précurseur d'un sous-genre, celui de la possession extraterrestre[76].Avec son ambiance de paranoïa, le film« illustre l'idée selon laquelle la menace est partout parce que le mal peut prendre tous les visages »[77].C'est pourtant un échec commercial, en partie en raison de ses points communs avecAlienet de l'impression de déjà-vu qui en résulte chez les spectateurs[68].The ThingetPoltergeist,deTobe Hooper,sorti la même année, emmènent les effets spéciaux vers de nouveaux sommets[78].
Après sa collaboration avec Stephen King pourCreepshow(1982),George A. Romeroajoute un opus à sa série des morts-vivants avecLe Jour des morts-vivants(1985). Après la société de consommation dansZombie,le militarisme et l'aveuglement scientifique deviennent les thèmes ciblés par Romero. Toujours en 1985,Dan O'Bannon(scénariste du filmAlien) réaliseLe Retour des morts-vivants,mélange d'horreur et d'humour noir à mettre en parallèle avec l'œuvre de George Romero. Ce film révèle entre autres une future icône du cinéma d'horreur et de la série B des années 1980/1990,Linnea Quigley(considérée comme la reine desscream queens).
AprèsScanners(1981) ayant pour thème le pouvoir de l'esprit sur la matière,Vidéodrome(1983) et sa critique du pouvoir du média télévisuel[79],et une adaptation de Stephen King avecDead Zone(1983),David CronenbergréaliseLa Mouche(remake deLa Mouche noire) en 1986. Avec ce film, le thème de la métamorphose du corps au centre de l'œuvre de Cronenberg trouve son point culminant[80].
Aliens, le retour(1986), deJames Cameron,se révèle être l'une des rares suites cinématographiques à la hauteur de l'original[81]et change astucieusement de style en commençant comme un film d'action qui laisse ensuite place à l'horreur pure[82].En 1987,Clive Barker,nouvel écrivain à succès de la littérature fantastique, réaliseHellraiser(d'aprèsson roman) en 1987 et invente pour l'occasion« le cinéma d'horreur fétichiste et sado-maso »[78].Le scénaristePeter Atkinspoursuit la série avec divers réalisateurs et met l'accent sur les démons Cénobites, dont le plus connu n'est autre quePinhead,aujourd'hui une icône du cinéma d'horreur.
En 1988,Tom HollandréaliseJeu d'enfant,où apparaît la célèbre poupée possédée par l'âme du psychopatheChucky,unecomédie horrifiqueà l'humour très acide qui remporte un franc succès auprès du public. L'année suivante, le film japonaisTetsuoest« l'un des premiers films d'horreurcyberpunk»[83],alors queSociety,deBrian Yuzna,renouvelle le thème de la lutte des classes avec son élite impossible à intégrer car elle« est littéralement une espèce à part »[55].Cependant, en dehors de quelques réussites, le genre horrifique s'essouffle nettement durant la deuxième moitié des années 1980 avec un nombre considérable de films insipides reprenant les mêmes recettes qui provoquent la lassitude du public[63].
Ce déclin du cinéma d'horreur se poursuit durant toute la première moitié des années 1990. AvecMisery(1990),Kathy Bates,qui remporte l'Oscar de la meilleure actrice,fait toutefois entrer son personnage au« panthéon des psychopathes »[84].À la lisière du thriller et de l'horreur,Le Silence des agneaux(1991) réveille le sous-genre du film de tueur en série, en partie grâce à l'interprétation d'Anthony Hopkinsdans le rôle d'Hannibal Lecter,qui remporte l'Oscar du meilleur acteur alors qu'il n'apparaît que seize minutes à l'écran[85].Son succès provoque une vague de films qui essaient de copier son personnage de tueur en série charismatique, le plus réussi étantSeven(1995)[63].
En 1992,Bernard RoseréaliseCandyman,adaptation d'une nouvelle deClive Barkerqui est l'un des films d'horreur les plus réussis de la décennie. Le personnage du Candyman, allégorie des légendes et peurs naissant dans un milieu urbain, est aussi vu comme un symbole social, celui des difficultés d'intégration de la minorité afro-américaine[86].Deux ans plus tard,Entretien avec un vampirepropose une réflexion similaire avec une autre minorité, celle des homosexuels[86].
Toujours en 1992,Peter Jacksonréalise le filmgoreBraindead.Jackson n'en est pas à son coup d'essai, ayant réaliséBad Taste– une comédie gore – en 1987. À l'instar deBad Taste,Braindeadest avant tout une comédie utilisant le gore comme élément comique. Il n'en est pas moins qualifié à l'époque de« film le plus sanglant de l'histoire du cinéma »[87].
Trauma(1993), considéré comme le dernier film de qualité de Dario Argento, etDellamorte Dellamore(1994),« réjouissante histoire de morts-vivants »deMichele Soavi,sont le chant du cygne du cinéma d'horreur italien qui décline ensuite rapidement[81].
AprèsThe Thing(1982) etPrince des Ténèbres(1987),John Carpenterdonne une fin à sa « trilogie de l'Apocalypse » avecL'Antre de la folie(1995). Proche des écrits deH. P. Lovecraft,le film bascule dans une dimension où les repères spatio-temporels ont disparu, favorisant l'apparition de créatures mythologiques et plongeant son héros dans les méandres de la folie.
La sortie duslasherdeWes CravenScreamen 1996, permet de renouveler ce sous-genre en le détournant sur un mode satirique tout en conservant« les ingrédients classiques de l'épouvante »[63].Screamboucle la boucle duslasheravec ses personnages principaux qui connaissent très bien les films d'horreur et s'y réfèrent régulièrement. C'est« le premier film d'horreur qui progresse en énonçant ses propres conditions de possibilité »[88].Screamet sa suiteScream 2(1997), toujours réalisée par Craven, ainsi queSouviens-toi... l'été dernier(1997), deJim Gillespie,etHalloween, 20 ans après(1998), deSteve Miner,permettent une renaissance duslashergrâce à leurs« côtés délibérément réflexifs »[48].
En 1998 sortRing,deHideo Nakata,qui fait un carton au box-office.RingetAudition(1999), deTakashi Miike,qui met en scène une autre représentante féminine du« panthéon des psychopathes »[84],popularisent le cinéma d'épouvante asiatique dans les pays occidentaux[89].
En 1999,Le Projet Blair Witch,deDaniel MyricketEduardo Sánchez,devient le film le plus rentable de l'histoire, grâce à un budget dérisoire et à un effet d'annonce sans précédent sur Internet[90].Présenté comme un documentaire amateur, il montre le parcours de trois étudiants en cinéma partis tourner un reportage sur la sorcellerie dans une forêt. La même année,Sixième Sens,deM. Night Shyamalan,est lui aussi très remarqué avec son« angoissant »retournement final[91].
La vague de slashers post-Screamqui vise principalement un public adolescent débuté dans les années 1990 se poursuit au début des années 2000, avec la série desJeepers Creepersou celle desDestination finale.Freddy contre Jasonen 2003 a aussi un certain succès, mais dans l'ensemble, la mode du slasher ado est en baisse et les années 2000 marquent un retour à des films d'horreur plus violents, moins « second degré », et résolument plus adultes, rappelant la crudité visuelle des films des années 1970 et début 1980.
La radicalisation du film d'horreur se poursuit avec en AustralieWolf Creek(2005), deGreg McLean,en FranceHaute Tension(2003), d'Alexandre Aja,au Royaume-UniCreep(2005), deChristopher Smith,et entre dans le domaine dutorture pornavecHostel(2005), d'Eli Roth,et surtout lasagaSaw,qui détient leGuinness des recordsde lafranchisela plus rentable de l'histoire du cinéma d'horreur. La mode duTorture pornlancée parSawetHosteltrouve son inspiration dans les exactions commises durant laguerre d'Irak,notamment lescandale d'Abou Ghraib[91].D'une façon tout aussi brutale mais plus rock'n'roll,Rob Zombiesort deux films narrant les exploits d'une famille de dégénérés, dansLa Maison des mille morts(2003) etThe Devil's Rejects(2005).
Il y a aussi un retour auxfilms de zombiesavec la sortie remarquée du film britannique28 jours plus tard(2002), deDanny Boyle,frappant par sa brutalité réaliste. Une suite,28 semaines plus tard,sort en 2007. En 2004,Zack Snyderréalise le remake duZombie(1978) deGeorge A. Romero,avecL'Armée des morts.La principale différence avec le film original réside dans le comportement des morts-vivants qui sont ici plus vifs et capables de courir contrairement aux zombies de Romero. Toujours en 2004, deux Anglais,Edgar WrightetSimon Pegg,profitant de la vague du cinéma de genre au Royaume-Uni réalisentShaun of the Dead(la réalisation étant attribuée à Wright, Simon Pegg jouant dans le film aux côtés deNick Frost).Shaun of the Deadest un film humoristique ayant pour toile de fond une invasion de zombies, mais aussi un hommage au genre et à ses réalisateurs. Romero profite de cet engouement pour les films de zombies pour continuer sa série « des morts-vivants » avecLe Territoire des morts(2005),Chronique des morts-vivants(2007) etLe Vestige des morts-vivants(2009).
Après un film de loups-garous (Dog Soldiers- 2002),Neil Marshalls'attaque ausurvivalexclusivement féminin avecThe Descent(2005). Le film se déroule dans un réseau de grottes et marque les esprits grâce à son atmosphère claustrophobique. Il connaît le succès, aussi bien public que critique[92].L'Exorcisme d'Emily Rose(2005) offre pour sa part« un second souffle »aux films de possession démoniaque[93].Les années 2000 sont aussi l'occasion pourPaul W. S. Andersond'adapter le jeu vidéoResident Evilau cinéma, avec unfilm homonyme(2002), qui donne lieu à plusieurs suites.Christophe Gansfait de même avecSilent Hill(2006).
Les années 2000 sont aussi celles des remakes[94]:Massacre à la tronçonneuse(2003 – remake dufilm de Tobe Hooper de 1974),2001 Maniacs(2003 – remake de2000 maniaquesdeHerschell Gordon Lewisen 1964),Amityville(2005 – remake d'Amityville: La Maison du diablede 1979),La Maison de cire(2005 – remake deL'Homme au masque de cirede 1953),La colline a des yeux(2006 – du françaisAlexandre Aja,remake dufilm de 1977deWes Craven), leremake de 2009 deVendredi 13), et celui deLa Nuit des masquesdeJohn CarpenterdansHalloween 1(2007) et2(2009) de Rob Zombie.
On assiste à une résurgence de films francophones d'horreur, voire detorture,même si les réalisateurs témoignent encore d'une grande difficulté de financement dans le cinéma français contemporain[95].On peut citerIls(2006 — deXavier Palud),Sheitan(2006 - deKim Chapiron),À l'intérieur(2007 — d’Alexandre BustilloetJulien Maury),Frontière(s)(2007 — deXavier Gens),Martyrs(2009 — dePascal Laugier), etLa Horde(2009— deYannick DahanetBenjamin Rocher). La Suède est aussi productive avec un film de vampire remarqué,Morse(2008), qui fait l'objet du remake américainLaisse-moi entrer(2011).
En 2007,Paco PlazaetJaume Balagueróréalisent en Espagne le film[REC]qui se distingue grâce à sa manière de filmer enfound footage.Sa suite directe,[REC] 2,sort en 2009.Paranormal Activity(2007) poursuit le genre du film d'horreur enfound footage,avec cette fois-ci des plans filmés principalement depuis des caméras de surveillance.
LaJ-Horrorest popularisée parRingdeHideo Nakataen 1998 et se trouve principalement portée par trois réalisateurs: Nakata, qui signe ensuite notammentRing 2(1999) etDark Water(2002);Takashi Shimizu,avecJu-on: The Grudge(2002), etKiyoshi Kurosawa,qui réaliseSéance(2000) etKaïro(2001)[96].De 2002 à 2006, elle fait l’objet de nombreux remakes américains (Le Cercleen 2002,The Grudgeen 2004,Dark WateretLe Cercle 2en 2005…), parfois dirigés par les réalisateurs de l’original, invités à venir tourner aux États-Unis: Nakata réaliseLe Cercle 2,remake de son film de 1999; Shimizu dirigeThe Grudge,le remake de sonJu-on: The Grudge.Même si le succès commercial demeure souvent au rendez-vous, le genre commence à s’essouffler, et les films d’épouvante asiatiques montrent leurs limites par leur absence de renouvellement thématique, voire visuel (ces films sont ironiquement appelés « films de filles aux cheveux sales »[97]par la presse spécialisée, en référence à la figure du fantôme présentée dansRing(1998), et repris dans quasiment tous les ersatz qui en ont découlé, qui est une jeune femme aux cheveux noirs, longs et sales qui lui masquent le visage).
La Corée du Sud suit également le mouvement avec notammentPhone(2002),Deux sœurs(2003),Cello(2005),The Wig(2005),Death Bell(2008), etc.The Host(2006) est un film de monstres coréen qui se démarque par son« subtil cocktail d'images de synthèse, de sensibilité originale et de personnages désespérément humains, le tout dans un contexte politique explicite »[98]
La popularité des films enfound footagene se dément pas avec la sortie deThe Troll Hunteret duDernier Exorcismeen 2010, deGrave Encountersen 2011, de[REC] 3 Génesisen 2012, deThe Sacramenten 2013, deL'Étrange Cas Deborah Loganet deUnfriendeden 2014, duProjet Atticusen 2015, ainsi que de plusieurs films de la franchiseParanormal Activity[99].
Le cinéma coréen continue à se distinguer avec notamment les thrillers horrifiquesJ'ai rencontré le Diable(2010) etThe Strangers(2016), et le film de zombiesDernier train pour Busan(2016)[100].
La mode des remakes se poursuit avecFreddy: Les Griffes de la nuit(2010), reboot desGriffes de la nuit,etEvil Dead(2013), deFede Alvarez,remake dufilm de Sam Raimi,lui-même producteur et coscénariste de la nouvelle version. Parmi les films à budgets importants, des œuvres originales se distinguent, commeInsidious(2010) ou encoreConjuring: Les Dossiers Warren(2013) et sa suiteConjuring 2: Le Cas Enfield(2016), tous trois deJames Wan,qui redonnent un nouveau souffle à l'horreur paranormale, en réintroduisant une réalisation et des plans de caméra soignés que la tendance aufound footageavait occultés.
Ce nouveau souffle est également à trouver du côté du cinéma d'horreur indépendant et/ou à petit budget. Ainsi, le film australienMister Babadook(2014) est acclamé par la critique[101].It Follows,réalisé parDavid Robert Mitchell,sort en 2014, et reçoit aussi de très bonnes critiques. Le réalisateur y reprend les standards des classiques horrifiques dans une œuvre ouverte à différentes interprétations vue par la majorité comme une allégorie du SIDA[102].You're Next,sorti en 2013, revisite pour sa part le genre duslasher,genre dontLa Cabane dans les bois(2012) détourne les codes« pour mieux les railler »[103].De nouveaux réalisateurs se font remarquer, notammentMike Flanaganqui signe des films aussi variés queThe Mirror(2013),Pas un bruit(2016),Ne t'endors pas(2016),Ouija: les origines(2016) etJessie(2017)[104].
En 2017,Ça,d'Andrés Muschietti,tiré duroman homonymede Stephen King, bat tous les records aubox-officepour un film d'horreur avec plus de 700 millions de dollars de recettes à travers le monde[105].Get Out,sorti la même année, remporte quant à lui l'Oscar du meilleur scénario original.
La censure[modifier|modifier le code]
Le genre est depuis ses débuts une cible privilégiée de lacensure.Aux États-Unis, lecode Haysest appliqué du début des années 1930 jusqu'en 1966. Il insiste sur la mise en avant des valeurs morales et interdit toute représentation prolongée d'actes de violence comme les meurtres et les mauvais traitements. Cependant, seules les grandes sociétés de production le respectent, les films indépendants commeOrgie sanglante(1963) ayant tout loisir de l'ignorer[106].Constatant son inefficacité, laMotion Picture Association of Americamet en place en 1968 un système de classification des films comportant quatre degrés et qui n'a que très peu été modifié depuis lors. Afin d'éviter laclassification X(devenue plus tard NC-17), de nombreux réalisateurs de films d'horreur pratiquent l'autocensure avant le passage devant la commission ou coupent des scènes si la classification n'est pas celle voulue[107].
En Europe, la France et l'Italie ont dans les années 1970 et 1980 des comités de censure relativement indulgents, mais au Royaume-Uni, leBritish Board of Film Classificationest beaucoup plus strict, notamment en matière de violence. Beaucoup de films d'horreur écopent ainsi d'une interdiction aux moins de18 ans,ou vont jusqu'à être interdits totalement par le refus de leur accorder un certificat. Les films qui contournent cette interdiction sur le marché vidéo, désignés sous le nom devideo nasties,font l'objet d'une campagne de poursuites qui bat son plein au début des années 1980[108].La censure s'assouplit considérablement, du moins dans les pays occidentaux, à partir de la fin des années 1990.
Autour du genre: festivals et magazines spécialisés[modifier|modifier le code]
LeFestival international du film fantastique et de science-fiction de Paris,de 1972 à 1989, est le premier du genre en France. Il devient vite très populaire en raison de sa programmation très axée sur le gore et de sa chaude ambiance, les spectateurs n'hésitant pas à se manifester bruyamment. Cette ambiance excessive cause plus tard son déclin, les connaisseurs arrêtant d'y assister[109].Il est rapidement suivi par leFestival international du film fantastique d'Avoriaz,créé en 1973, et qui s'installe àGérardmeren 1994[110].En Europe, on peut citer parmi les principaux festivals consacrés au moins en partie au genre leFestival international du film de CatalognedeSitges,fondé en 1968, leFantafestival,créé à Rome en 1981, leFantasporto,fondé à Porto en 1982, leFestival international du film fantastique de Bruxelles,inauguré en 1983, leFestival du film fantastique d'Amsterdam,créé en 1984, leFestival international du film fantastique de Neuchâtel,fondé en 2000, et leFestival européen du film fantastique de Strasbourg,inauguré en 2008. Dans le reste du monde, leFanTasia,fondé à Montréal en 1996, leFestival international du film fantastique de Puchon,inauguré en 1997, le Screamfest Horror Film Festival de Los Angeles, fondé en 2001, le Buenos Aires Rojo Sangre, compétitif depuis 2004, l'Austin Fantastic Fest,créé en 2005, et leToronto After Dark Film Festival,inauguré en 2006, sont les principaux festivals consacrés au genre.
L'Écran fantastique,fondé en 1969, etMad Movies,créé en 1972, sont les deux magazines spécialisés phares en France[111].Aux États-Unis,Famous Monsters of Filmland,publié de 1958 à 1983,Cinefantastique,en circulation de 1967 à 2006,Fangoria,fondé en 1979, sont les revues les plus connues, alors queRue Morgue,créé en 1997, tient ce rôle au Canada.
Les films importants[modifier|modifier le code]
Avant 1950[modifier|modifier le code]
Années 1950[modifier|modifier le code]
Années 1960[modifier|modifier le code]
Années 1970[modifier|modifier le code]
Années 1980[modifier|modifier le code]
Années 1990[modifier|modifier le code]
Années 2000[modifier|modifier le code]
Années 2010[modifier|modifier le code]
Années 2020[modifier|modifier le code]
| Année | Film | Titre original | Réalisateur(s) |
|---|---|---|---|
| 2020 | Gretel & Hansel[176] | Gretel & Hansel | Oz Perkins |
| Amulet | Amulet | Romola Garai | |
| His House | His House | Remi Weekes | |
| The Hunt | The Hunt | Craig Zobel | |
| Sans un bruit 2 | A Quiet Place Part II | John Krasinski | |
| 2021 | Titane | Titane | Julia Ducournau |
| Affamés[177] | Antlers | Scott Cooper | |
| Old | Old | M. Night Shyamalan | |
| Army of the Dead | Army of the Dead | Zack Snyder | |
| 2022 | Terrifier 2 | Damien Leone's Terrifier 2 | Damien Leone |
| Scream[178] | Scream | Matt Bettinelli-OlpinetTyler Gillett | |
| Morbius | Morbius | Daniel Espinosa | |
| Egō | Egō | Hanna Bergholm | |
| Firestarter | Firestarter | Keith Thomas | |
| Massacre à la tronconneuse | Texas Chainsaw Massacre | David Blue Garcia | |
| Halloween Ends | Halloween Ends | David Gordon Green |
Les acteurs[modifier|modifier le code]
Les réalisateurs[modifier|modifier le code]
Notes et références[modifier|modifier le code]
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Annexes[modifier|modifier le code]
Articles connexes[modifier|modifier le code]
Bibliographie[modifier|modifier le code]
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- Frank Lafond,Cauchemars américains: fantastique et horreur dans le cinéma moderne,Liège, Céfal,,238p.(ISBN2-87130-122-0).
- JonathanPenneret Steven JaySchneider(trad.de l'anglais),Le Cinéma d'horreur,Hong Kong/Köln/Paris etc.,Taschen,,191p.(ISBN978-3-8228-3155-7).
- MartineRoberge,L'Art de faire peur: des récits légendaires aux films d'horreur,Québec, Presses Université Laval,,233p.(ISBN2-7637-8198-5,lire en ligne).
- Philippe Rouyer,Le Cinéma gore: une esthétique du sang,Paris,Cerf,,256p.(ISBN2-204-05787-8).
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- (en)Alan Jones,The Rough Guide to Horror Movies,Rough Guides,,277p.(ISBN1-84353-521-1).
- (en)Rick Worland,The Horror Film: An Introduction,Blackwell,,336p.(ISBN1-4051-3902-1).
Liens externes[modifier|modifier le code]
- Ressource relative à la santé:
- Notice dans un dictionnaire ou une encyclopédie généraliste:
