Aller au contenu

Galate mourant

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Galate mourant
Artiste
D'après une œuvre d’Épigonos de PergameVoir et modifier les données sur Wikidata
Date
Civilisation
Commanditaire
Type
Matériau
Dimensions (H × L)
73 × 185 cmVoir et modifier les données sur Wikidata
Série
Gaulois pergaméniens(d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Mouvement
Nod’inventaire
S 747Voir et modifier les données sur Wikidata
Localisation

modifier-modifier le code-modifier WikidataDocumentation du modèle

Galate mourant,musées du Capitole.

LeGalate mourant,parfois intitulé leGladiateur mourantou encoreGalate capitolin(italien:Galata Morente)[1],est la copieromaineenmarbred'un original grec perdu de l'époque hellénistique(323-31 av. J.-C.), vraisemblablement exécuté enbronze[2],commandé entre 230 et 220 av. J.-C. parAttale IerdePergamepour commémorer sa victoire sur lesGalates[3],lesCeltesou lesGauloishabitants l'Anatolie.Le sculpteur original seraitÉpigonos de Pergame,un sculpteur de la cour de la dynastie desAttalidesde Pergame.

Cette sculpture antique est exposée auPalais Neuf (Rome)au sein desmusées du Capitoleau centre de la salle du Gladiateur, à qui elle donne son nom; c'est l’une des plus remarquables et des plus célèbres œuvres du musée.

Jusqu'auXXesiècle, la statue de marbre était généralement connue sous le nom deGladiateur mourant,supposant qu'elle représentait ungladiateurblessé dans un amphithéâtre romain, notamment en raison de la popularité de la description deLord Byron[4].Cependant, au milieu duXIXesiècle, elle a été identifiée comme Gaulois ou Galatien et le nom actuel « Gaulois mourant » a progressivement fait l'unanimité.

Description[modifier|modifier le code]

La statue de marbre blanc, qui a peut-être été peinte à l'origine, représente un guerrier gaulois (Galate) blessé, affalé, avec un réalisme et unpathosparticulièrement remarquables dans le traitement du visage, dont les attributs sont bien mis en évidence: il est représenté avec une abondante chevelure dont les mèches sont en désordre et une moustache broussailleuse, traits caractéristiques des Galates. Entièrement nu, il porte autour du cou untorque,bijou distinctif des guerriersceltes.Une piqûre d'épée saignante est visible en bas à droite de sa poitrine. La blessure, bien visible, indique la volonté de rendre le guerrier au terme de sa résistance à la douleur[5].Il est assis sur son bouclier tandis que son épée, sa ceinture et sa trompette courbée reposent à côté de lui. La poignée de l'épée porte une tête de lion. La base actuelle est un ajout duXVIIesiècle.

La statue confirme d'antiques sources relatives au mode de combat des Celtes de l'Antiquité,gaulois ou galates;Jules Césarrelate dans sesCommentaires sur la guerre des Gaulesque ses adversaires se lançaient dans la bataille entièrement nus. Selon l'historien grecPolybedécrivant les rangs d'une armée gauloise, tous les guerriers portaient un torque[6].

La statue sert d'une part à commémorer la défaite celte tout en démontrant la force du peuple vainqueur mais, au-delà, elle apparaît comme un témoignage du courage de dignes adversaires.

Histoire[modifier|modifier le code]

Vue de dos.

LeGalate mourantest l'une des plus célèbres œuvres de l'Antiquité à nous être parvenues. Le socle actuel a été ajouté après sa découverte. L'identité du sculpteur est inconnue mais on a avancé l'idée qu'un certainÉpigonos de Pergame,sculpteur aulique de la dynastie desAttalides,ait pu en être l'auteur. Cette représentation pourrait avoir appartenu au grand monument votif d'époque pergaménienne qu'Attale Ier fit placer le long de la terrasse du temple d'AthénaNikephoros,pour célébrer la victoire sur les Galates. L'hypothèse d'une datation de la copie à l'époque césarienne, mais aussi qu'il puisse s'agir d'une copie directe, ou même de l'original pergaménien, ont été proposées récemment[5].

On estime qu'elle fut découverte au début duXVIIesiècle pendant les excavations des fondations de lavilla Ludovisi(jardins de Sallustedans l'Antiquité), commanditées par le cardinalLudovico Ludovisi,neveu du papeGrégoire XV[5].De nombreuses autres antiquités, dont notamment leTrône Ludovisi,ont ensuite été découvertes[7]sur le site à la fin duXIXesiècle lorsque le domaine de laFamille Ludovisia été réaménagé et reconstruit. Elle est enregistrée pour la première fois dans un inventaire de 1623 des collections de la famille Ludovisi et en 1633 dans lePalazzo Grande,qui fait partie de la Villa.

Le papeClément VIIl'acquiert en 1734 avec les statues faisant partie de la collection Ludovisi pour les musées du Capitole[5].

NapoléonIers'empare de la statue en 1797 lors de laCampagne d'Italie (1796-1797)et en vertu dutraité de Tolentino,la ramène àParisauMusée du Louvre,où elle est exposée avec d'autres œuvres d'art italiennes jusqu'en 1816, date à laquelle elle est rendue à Rome. Elle y est toujours visible aux musées du Capitole.

Représentation des Celtes[modifier|modifier le code]

Détail montrant son tour de cou.
Détail montrant le visage et la coiffure.

La statue sert à la fois de rappel de la défaite des Celtes, démontrant ainsi la puissance du peuple qui les a vaincus, et un mémorial à leur bravoure en tant que dignes adversaires. La statue peut également fournir des preuves pour corroborer les anciens récits du style de combat;Diodore de Sicilea rapporté que « certains d'entre eux ont des cuirasses en fer ou des cottes de mailles tandis que d'autres se battent nus »[8].Polybe a écrit un récit évocateur des tactiques galates contre une armée romaine à labataille de Télamonen 225 av. J.-C.:

« Les Insubres et les Boii portaient des pantalons et des manteaux légers, mais les Gaesatae, dans leur amour de la gloire et leur esprit de défi, avaient abandonné leurs vêtements et pris position devant toute l'armée nue et ne portant que leurs armes... L'apparition de ces guerriers nus était un spectacle terrifiant, car c'étaient tous des hommes d'un physique splendide et dans la force de l'âge. »

—  Polybius,Histoires II.28

L'historien romainTite-Livea rapporté que les Celtes d'Asie Mineure combattaient nus et que leurs blessures étaient clairement visibles sur la blancheur de leur corps[9].L'historien grecDenys d'Halicarnasseconsidérait cela comme une tactique insensée:

« Nos ennemis se battent nus. Quelle blessure leurs longs cheveux, leurs regards farouches, leurs bras qui s'entrechoquent pourraient-ils nous faire? Ce ne sont que des symboles de vantardise barbare. »

— Denys d’Halicarnasse,Histoire de Rome XIV.9

La représentation de ce Galatien comme étant nu peut également avoir pour but de lui prêter la dignité dunu héroïqueou de la nudité pathétique. Il n'était pas rare que les guerriers grecs soient également représentés comme des nus héroïques, comme en témoignent les sculptures à fronton dutemple d'AphaïaàÉgine.Le message véhiculé par la sculpture, comme le commente HW Janson, est qu'« ils savaient mourir, barbares qu'ils étaient »[10].

Influence[modifier|modifier le code]

LeGalate mourantest devenu l'une des œuvres les plus célèbres à avoir survécu depuis l'Antiquité et a été gravé[11]et copié à l'infini par les artistes, pour qui il était un modèle classique pour la représentation d'une émotion forte. Elle montre des signes de réparation, la tête semblant avoir été cassée au niveau du cou, bien qu'il ne soit pas clair si les réparations ont été effectuées à l'époque romaine ou après la redécouverte de la statue auXVIIesiècle[12].A sa découverte, la jambe gauche était en trois morceaux. Ils sont maintenant épinglés, avec l'épinglecachée par larotulegauche. Les cheveux « hérissés » du Galate sont un remaniement duXVIIesiècle de cheveux plus longs trouvés cassés lors de la découverte[13].

La qualité artistique et l'expressifpathosde la statue firent naître un certain engouement pour le sujet parmi les classes instruites desXVIIeetXVIIIesiècles. Elle a été largement copiée, lors de commandes royales, pour un public de savants ou de riches collectionneurs qui voulaient posséder leur propre reproduction duGaulois mourant.Des copies de la statue en miniature pour l'ornement ou comme presse-papiers ont été réalisées à l'attention d'un public moins aisé.

Pendant cette période, certains ont proposé des interprétations erronées du thème de la statue en évoquant ungladiateurblessé, ce qui conduisit à l'apparition de plusieurs noms alternatifs - et profondément incorrects - tels que le « gladiateur mort » ou « blessé », « le gladiateur romain » ou encore le «Mirmillonmourant » parce que l'un des objets dispersés à côté de la figure est une corne.

La qualité artistique et le pathétique expressif de la statue ont suscité une grande admiration parmi les classes instruites desXVIIeetXVIIIesiècles et étaient un spectacle incontournable lors du Grand Tour d'Europe entrepris par les jeunes hommes de l'époque. Lord Byron est l'un de ces visiteurs, commémorant la statue dans son poèmeLe Pèlerinage de Childe Harold:

« I see before me the Gladiator lie
He leans upon his hand—his manly brow
Consents to death, but conquers agony,
And his drooped head sinks gradually low—
And through his side, the last drops, ebbing slow
From the red gash, fall heavy, one by one[14]... »


Du 12 décembre 2013 au 16 mars 2014, l'œuvre a été exposée dans la rotonde principale de l'aile ouest de laNational Gallery of ArtdeWashington (district de Columbia).Cette exposition temporaire était la première depuis son retour en Italie dans la deuxième décennie duXIXesiècle[15].

Copies[modifier|modifier le code]

Le gladiateur mourantà Iford Manor, Wiltshire, Angleterre.
The Dying Gladiator Inn,Brigg.

Il a été largement copié, des rois[16],des universitaires et de riches propriétaires terriens commandant leurs propres reproductions duGaulois mourant,dont une copie en marbre noir pour leduc de Northumberlandse trouve dans le hall d'entrée deSyon Park House Estate,conçue parRobert Adam;il en existe des copies dans plusieurs jardins en Angleterre, dontRousham House,Oxfordshirepar Peter Scheemakers (1743)[17]etWilton House,Wiltshire(par Simon Vierpyl, avant 1769).Thomas Jeffersonvoulait l'original ou une reproduction àMonticello (Virginie)[15].Les moins aisés pouvaient acheter des copies de la statue en miniature pour les utiliser comme ornements et presse-papiers. Des copies en plâtre pleine grandeur ont également été étudiées par des étudiants en art.

Des copies de la statue peuvent être admirées au musée d'Archéologie classique de l'Université de Cambridgeet à l'Institut CourtaulddeLondres,dans leparc de Versailles(copie de marbre de Michel Mosnier, 1684) ainsi qu'àBerlin,Prague,Stockholmet auWashington State Historical Society(en)àTacoma.Le sculpteurhyperréalisteaméricainJohn de Andreaa créé des variantes contemporaines.

Aux États-Unis, des exemplaires se trouvent à la Washington State Historical Society à Tacoma, Washington, à la Redwood Library,Newport (Rhode Island),et à l' Assumption College àWorcester (Massachusetts).

Une copie en bronze intitulée « Centurion » se dresse devant le Mel Bailey Criminal Justice Center àBirmingham (Alabama),en mémoire de la vie des policiers décédés; cet exemplaire porte unptérygemais est par ailleurs identique.

LaRoyal Academyde Londres en possédait un, aujourd'hui à l'Institut Courtauld de Londres. Elle possédait également unécorchédans cette pose, coulé à la fin duXVIIIesiècle à partir du corps d'uncontrebandierexécuté et surnommé en conséquence « Smugglerius » (Contrebandier).

Il y a un exemple en bronze sur la porte du jardin clos à Iford Manor,Wiltshire,Angleterre. Dans le bourg anglais deBriggdans leLincolnshire,l'aubergeThe Dying Gladiatoren présente une copie, utilisant l'ancien nom.

Le Collège des Beaux-Arts de l'université des Philippines Dilimana également une copie, utilisant l'ancien nom. Il en existe également un exemplaire auMusée de l'ErmitageàSaint-Pétersbourgen Russie[réf. nécessaire]et un au Telfair Museum of Art deSavannah (Géorgie).

Le Museum of Art and Circus Museum, Ringling Brothers Estate,Sarasota,Floride,en possède une copie en taille réelle.

La William Humphreys Art Gallery située àKimberley (Afrique du Sud),en possède également un exemplaire.

La résidence de l'Ambassadeur de France àCubasituée dans le faubourg Miramar deLa Havanea une copie, à l'arrière du jardin, derrière la résidence.

La Pinacothèque deSão Paulo,auBrésil,possède un exemplaire en bronze.

Notes et références[modifier|modifier le code]

  1. ↑Capitoline Museums, «Hall of the Galatian»
  2. ↑Wolfgang Helbig,Führer durch die öffentlichen Sammlungen klassischer Altertümer in Rom(Tubingen 1963-71) vol. II, pp 240-42.
  3. ↑Salle du Gladiateursur le site desMusées du Capitoleà Rome
  4. ↑Henry Beauchamp Walters, The Art of the Greeks, The Macmillan Company, 1906, p.130
  5. ↑abcetdCommune di Roma,Les musées capitolins, guide,p.65.
  6. ↑Anne Lombard-Jourdan, Alexis Charniguet,Cernunnos, dieu Cerf des Gaulois,éd. Larousse, 2009,p.24.
  7. ↑Haskell and Penny 1981:224
  8. ↑Diodorus in Stephen Allen (Author), Wayne Reynolds (Illustrator),Celtic Warrior: 300 BCE – 100 CE(Osprey: 25 April 2001),(ISBN1-84176-143-5).p. 22
  9. ↑Livy,HistoryXXII.46 and XXXVIII.21
  10. ↑H. W. Janson,History of Art: A survey of the major visual arts from the dawn of history to the present day,p. 141. H. N. Abrams, 1977.(ISBN0-13-389296-4)
  11. ↑D'abord par François Perrier,Segmenta nobilium signorum et statuarum que temporis dentem invidium evase(Rome and Paris 1638) plate 91 (notifié par Haskell and Penny 225 et note 15).
  12. ↑Kim J. Hartswick,The Gardens of Sallust: a Changing Landscape,p. 107. University of Texas Press, 2004
  13. ↑Grout, «The Dying Gaul»,Encyclopædia Romana,Chicago, IL,University of Chicago(consulté le)
  14. ↑Byron,Childe Harold,Canto IV (1818), stanzas 140–141.
  15. ↑aetb(en)PhilipKennicott,«Dying Gaul on view at National Gallery of Art»,The Washington Post,‎(lire en ligne,consulté le).
  16. ↑Haskell and Penny 1981:22.
  17. ↑Rupert Gunnis, Dictionary of British Sculptors 1660-1851, rév. 1968, sv "Scheemakers, Peter".

Bibliographie[modifier|modifier le code]

  • James McKillop,A Dictionary of Celtic Mythology,Oxford University Press, 1998.
  • Art in the Hellenistic Age,Pollitt, J. J., 1986.
  • The Bloomsbury Guide to Art,Ed. Shearer West. Bloomsbury Publishing Ltd, 1996.
  • Hellenistic Sculpture,Smith, R.R.R. London, 1991.
  • Taste and the Antique,Haskell, F. and N. Penny. New Haven and London, 1981.
  • The Oxford Companion to Western Art.Ed. Hugh Brigstocke. Oxford University Press, 2001.
  • Commune di Roma,Les musées capitolins, guide,Milan, Mondadori Electa S.p.A.,,221p.(ISBN978-88-370-6260-6).

Articles connexes[modifier|modifier le code]


Ce document provient de «https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Galate_mourant&oldid=211136546».