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Giallo

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Giallo
Description de cette image, également commentée ci-après
Catégorie Giallo
Rattaché au genre film policier,film d'horreur,film érotique,thriller
Genre(s) rattaché(s) et sous-genre(s) Slasher
Début du genre La Fille qui en savait trop(1963)
Pays d'origine Drapeau de l'ItalieItalie

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Legiallo(prononcé en italien:/ˈd͡ʒal.lo/[1]Écouterlitt.«jaune», au plurielgialli/ˈd͡ʒal.li/[1]) est ungenre cinématographiqueprincipalementitalienà la frontière ducinéma policier,du cinéma d'horreuret de l'érotismequi a connu son âge d'or desannées 1960auxannées 1980.

Étymologie[modifier|modifier le code]

Le termegiallorenvoie à la couleurjauneutilisée de manière distinctive sur les couvertures de romans policiers italiens à partir des années 1920, à l'instar des couvertures noires de l'éditionSérie noireen France.

Gialloest le nom utilisé en Italie pour désigner, de manière générale, leroman policier,ou plus largement legenre policier:c'est hors d'Italie que ce nom est utilisé pour désigner, de manière plus précise, les films d'angoisse outhrillersitaliens. Les termes de « roman noir » ou de « film noir » renvoient au termegialloen italien[2].Dans leur pays d'origine, oùgialloa un sens plus large, ces films sont englobés sous des appellations comme«giallo all'italiana»[3]ou«thriller all'italiana»[4].Étymologiquement parlant, le termegialloest utilisé pour qualifier le roman policier mais aussi, dans le langage journalistique, pour se référer à des faits divers délictueux et mystérieux[5].

Historique[modifier|modifier le code]

Le proto-giallo[modifier|modifier le code]

Giulietta MasinadansDans les faubourgs de la villedeCarlo Lizzani(1953).

Dès lesannées 1910,quelques films montrent des signes avant-coureurs du genre:La mano della morta[6](1916),Il triangolo giallo(1917) etLa banda dei rossi(1920) en sont quelques exemples. Les pionniers du polar italien, tels queCarolina Invernizio[6],Emilio De Marchi,Giulio Piccini(it),Remigio Zena(it),Luigi Natoli,Arturo Olivieri Sangiacomo(it),Matilde Serao,Salvatore Farina(it)et d'autres, seront autant d'inspirateurs du genre cinématographique à naître.

En 1929, la maison d'éditionMondadorilance la sérieI libri gialli[7],[8].Publiés sur du papier de faible qualité, le succès de ces romans attira l'attention d'autres maisons d'édition qui ne tardèrent pas à sortir leurs propres œuvres sous la couverture jaune devenue traditionnelle[9].Ces romans furent si populaires que les œuvres d'auteurs étrangers réputés commeAgatha ChristieouGeorges Simenonsortirent sous cette forme lors de leurs premières publications en Italie. Une nouvelle génération d'auteurs commeAlessandro Varaldo,Alessandro De Stefani,Tito A. Spagnol,Augusto De Angelis,Ezio D'Errico(it)ouFranco Ennaouvrent alors la voie à des inspirations cinématographiques.

La production cinématographique s'est encore intensifiée avec l'avènement du parlant, renforçant ses conditions stylistiques préalables dans les années 1940 et 1950. Des films commeCour d'assises(1931) deGuido Brignone[10],Giallo(1933) deMario Camerini,Grattacieli(1943) deGuglielmo Giannini,Ce soir à onze heures(1938) d'Oreste Biancoliainsi queIl serpente a sonagli(1935) etJoe il rosso(1936) deRaffaello Matarazzoseront séminaux dans la typification, quand des films ultérieurs commeDans les faubourgs de la ville(1953) deCarlo Lizzani,Meurtre à l'italienne(1959) dePietro Germi,Brigade volante(1951) deFernando Cerchio,Les Volets clos(1951) deLuigi Comencini,Operazione mitra(1951) deGiorgio Cristallini,Terreur sur Rome(1957) d'Anton Giulio Majano,Histoire d'un crime(1951) deMario SequietSursis pour un vivant(1959) d'Ottorino Franco Bertolini etVíctor Merendaconstitueront un langage cinématographique, le proto-giallo, qui conduira en 1963 à la naissance formelle du genre.

Années 1960[modifier|modifier le code]

Le tueur sans visage dansSix Femmes pour l'assassin(1964) deMario Bava,l'œuvre qui a posé les bases des codes du genre.

En 1963,Mario Bavaporte à l'écranLa Fille qui en savait trop,avecValentina Cortese,John SaxonetLetícia Román,dont le titre imposé par les distributeurs rappelle celui d'Alfred Hitchcock,L'Homme qui en savait trop(1956) alors que le réalisateur voulait à l'origine le titrer par le plus angoissantIncubo(litt.« L'Incube»). Ce film macabre et légèrement ironique raconte l'histoire d'un personnage tordu et effrayant qui sème la terreur et la mort dans les rues de Rome. Cette œuvre est considérée rétrospectivement comme fondatrice du giallo à l'italienne, ouvrant la voie à d'autres réalisateurs[11].Jusqu'alors, les films caractérisés par des élémentsgoresavaient toujours été rendus quelque peu farfelus et irréels par des intrigues se déroulant plusieurs siècles avant notre ère dans des décors gothiques extravagants, créant ainsi une sorte de détachement émotionnel entre l'histoire et le spectateur[3].Le giallo, au contraire, s'attache à styliser et à théâtraliser des assassins contemporains d'apparence a priori banale[12].

Mais c'est en 1964, avecSix Femmes pour l'assassin,toujours réalisé par Bava, que les traits caractéristiques du genre se dessinent définitivement: le meurtrier, vêtu d'un chapeau, d'un masque et d'unimperméablemackintoshsombre, avec unearme blanchebrillante dans sa main gantée de noir[13].Une multiplication de plans subjectifs du tueur, une recherche de scènes de crime diversifiées et particulièrement élaborées et sanglantes (la célèbre séquence où le visage de la victime est pressé à plusieurs reprises contre un poêle incandescent)[14],une musique obsessionnelle et même un soupçon de nudité, sont les ingrédients qui seront systématiquement repris dans des dizaines de films ultérieurs.

Une folle envie d'aimer(1969) est un « thriller des beaux quartiers » d'après son réalisateur,Umberto Lenzi.

Entre la fin des années 1960 et le début des années 1970, un nouveau sous-genre est né, le giallo érotique, dans lequel on accorde une plus grande attention aux aspects sexuels de l'histoire, également défini«thriller dei quartieri alti»[15](litt.« thriller des beaux quartiers ») par le réalisateurUmberto Lenzi;le même Lenzi signera la trilogie composée des filmsUne folle envie d'aimer(1969),Si douces, si perverses(1969) etFormule 1(1970), dans lesquels se mêlent érotisme, psychologie et intrigues du monde de la noblesse. Un autre réalisateur connu dans ce genre estSergio Martinoavec les filmsL'Étrange Vice de madame Wardh(1971),Toutes les couleurs du vice(1972) etTon vice est une chambre close dont moi seul ai la clé(1972). Les autres titres de ce sous-genre sontL'Adorable Corps de Deborah(1968) deRomolo Guerrieri,Le Sadique de la treizième heure(1968) d'Antonio Margheriti,Perversion(1969) d'Alberto De Martino,Cinq Filles dans une nuit chaude d'été(1970) deMario Bava,Les Rendez-vous de Satan(1972) deGiuliano Carnimeo,Le Manoir aux filles(1972) d'Alfonso Brescia,Nue pour l'assassin(1975) d'Andrea BianchietIl vizio ha le calze nere(1975) deTano Cimarosa.

Années 1970[modifier|modifier le code]

Le genre connaît son apogée dans lesannées 1970alors que la situation politique italienne est assez agitée, marquée par lesannées de plomb.Le giallo y sert de moyen de dénonciation sociale et politique contre la corruption, la crise des institutions ou encore l’inefficacité de la justice[16],[17].Cet aspect sera toutefois bien plus développé à la même époque dans lepoliziottesco,un autre cinéma de genre hybride qui croise lefilm noiret lefilm d'auto-défense.

Ces années-là marquent un tournant pour le giallo grâce à latrilogie animalièredeDario Argento:L'Oiseau au plumage de cristal,Le Chat à neuf queuesetQuatre Mouches de velours gris[3].En utilisant la même formule que celle de Bava, mais en modernisant sa technique et son style, le réalisateur a connu un énorme succès. Par rapport aux films précédents, l'accent est mis sur la mise en scène élaborée des crimes, avec un recours plus important aux effets spéciaux, jusqu'alors peu utilisés.Dario Argentoredynamise le genre en l'éloignant de l'étiquette de « films de seconde zone » qui collait au giallo[11].Un des objectifs deDario Argentoest de retranscrire au cinéma les cauchemars des spectateurs, ce qui donne une dimension universelle au genre[11].

Lacaméra subjectivemet le spectateur à la place du tueur, ici dansLa Queue du scorpiondeSergio Martino(1971).

Le giallo prend alors une connotation de plus en plus violente et érotique, se spécialisant surtout dans la description de la figure du meurtrier, ne se limitant pas à son apparence extérieure, mais disséquant surtout sapsyché.L'intention était de faire participer le spectateur d'une certaine manière au crime, à travers les yeux du meurtrier lui-même. Il use à cette fin d'une technique cinématographique plutôt innovante pour l'époque, appeléecaméra subjective,dans laquelle la position de la caméra coïncidait avec le point de vue de l'auteur du crime. Le meurtrier était généralement dépeint comme unpsychopathe,tandis que les protagonistes de ces films n'étaient pas le commissaire intuitif ou le policier intrépide de l'époque, mais des gens ordinaires, pris dans les événements par pur hasard. Et c'est dans ce contexte que la figure du meurtrier est devenue le protagoniste et l'icône absolue du genre, prenant une telle importance dans l'histoire que même l'intrigue du film lui-même était souvent éclipsée.

Ainsi, dans le sillage de latrilogie animalièred'Argento, des films vont multiplier les allusions aux animaux dans leurs titres, commeLa Tarentule au ventre noir,La Queue du scorpion,Un papillon aux ailes ensanglantées,L'Iguane à la langue de feu,La Sangsue,Plus venimeux que le cobra,Il gatto dagli occhi di giada,Chats rouges dans un labyrinthe de verre,La volpe dalla coda di velluto,Il sorriso della iena,Le Prisonnier de l'araignée.

Mais... qu'avez vous fait à Solange?deMassimo Dallamano(1972) est un exemple de giallo d'auteur.

Mais des gialli d'auteurs ont également été produits, commeJournée noire pour un bélierdeLuigi Bazzoni,Le Parfum de la dame en noirdeFrancesco Barilli,Mais... qu'avez vous fait à Solange?deMassimo Dallamano,E tanta pauradePaolo Cavara,Je suis vivant!etQui l'a vue mourir?d'Aldo Lado,La Femme du dimanchedeLuigi Comencini,Black JournaldeMauro Bolognini,Qui sera tué demain?deLuigi Zampa.

En 1975, Dario Argento réaliseLes Frissons de l'angoisse(un film qui, à l'origine, devait également porter un titre à caractère animalier, à savoirLe Tigre à dents de sabre), qui remporte un franc succès, même au niveau international, et est considéré par de nombreux critiques comme l'un des titres les plus réussis de l'histoire du giallo italien.

Lucio Fulci,le futur maître du gore italien, tournera des contributions d'une valeur indiscutable comme le remake deSueurs froidesintituléPerversion Story,le giallo psychanalytiqueLe Venin de la peur,le ruralLa Longue Nuit de l'exorcismeet l'oniriqueL'Emmurée vivante.

En 1976, le réalisateurémilienPupi Avatia réalisé l'un des gialli d'horreur les plus célèbres d'Italie,La Maison aux fenêtres qui rient.L'etrusco uccide ancorad'Armando Crispinoest un autre exemple de films à la croisée des genres d'épouvante et de giallo.

D'autres films sont également précurseurs duslasher(notamment de la saga hollywoodienneVendredi 13), commeLa Baie sanglantede Mario Bava ouTorsode Sergio Martino.

Années 1980[modifier|modifier le code]

Les années 1980 sont synonymes de déclin pour le giallo, comme pour le cinéma italien globalement. Dario Argento a continué avec trois gialliTénèbres,PhenomenaetOpera.Lamberto Bava,le fils de Mario, a commencé sa carrière avec des films du genre:Baiser macabre,La Maison de la terreur,Morirai a mezzanotteetSentences de mort.L'assassino è ancora tra noideCamillo Teti,Il mostro di FirenzedeCesare Ferrario(it)etVentottesimo minutode Gianni Siragusa et Paolo Frajoli sont trois films inspirés duMonstre de Florence,un tueur en série bien réel.Lucio Fulcis'est exporté aux États-Unis pour réaliserL'Éventreur de New YorketMurder Rock.Où est passée JessicadeCarlo Vanzinaa également marqué la décennie dans le genre.

Postérité[modifier|modifier le code]

Bien que le genre se soit essoufflé dans les années 1990 et qu'il ait compté peu de films dans les années 2000, il continue d'être produit, notamment par Dario Argento. Ce dernier a sorti en 2009 un film intituléGiallo,en quelque sorte en hommage à sa longue carrière dans le genre.

En France, les co-réalisateursHélène Cattet et Bruno Forzaniont réalisé en 2012Amer,un film expérimental conçu en hommage aux gialli[18].Il utilise d'ailleurs la musique d'anciens gialli, notamment des morceaux d'Ennio MorriconeetBruno Nicolai.

Les premiers exemples de l'influence du giallo dans le cinéma britannique sontLe Cercle de sang(1967) ouMeurtre à haute tension(1971). Outre-Atlantique, les filmsLe Refroidisseur de dames(1968), le film oscariséKlute(1971)[19],Si tu crois fillette(1971, adapté d'un roman italien),Frenzyd'Alfred Hitchcock (1972),Madhousede Vincent Price (1974),Les Yeux de Laura Mars(1978)[20]etPulsionsde Brian De Palma (1980)[21],[22],ou encoreBerberian Sound Studio(2012) offrent un hommage affectueux au genre[23],[24].

Caractéristiques[modifier|modifier le code]

CaroledeLucio Fulci(1971), un film sur les fantasmes et les troubles psychanalytiques de ses protagonistes (Anita Strindberg).
Le décor du salon d'Alan Cunningham (Antonio de Teffè) dansL'Appel de la chaird'Emilio Miraglia(1971).
Colette DescombesdansUne folle envie d'aimer(1969), un exemple de mise en scène stylisée dans un gros plan isolant le regard.
Une scène deLa dame rouge tua sept fois,un film connu pour ses intérieurs et sa mode colorée du début des années 70.

Thèmes[modifier|modifier le code]

Les gialli sont connus pour leurs thèmes psychologiques tels que lafolie,l'aliénation,lasexualitéet laparanoïa[25].Le protagoniste est généralement le témoin d'un crime horrible, mais son témoignage est souvent sujet au scepticisme des figures d'autorité, ce qui l'amène à remettre en question sa propre perception et sa confiance en soi. Cette instabilité de la mémoire et de la perception peut dégénérer endélire,enhallucinationou enparanoïa.Comme les protagonistes des gialli sont généralement des femmes, cela peut conduire à ce que l'écrivain Gary Needham appelle « [...]la pathologisation inhérente du giallo sur la féminité et la fascination pour les femmes "malades" »[26].Le tueur est également susceptible d'être malade mentalement; les tueurs du giallo sont presque toujours motivés par la folie causée par un traumatisme psychologique passé, souvent de nature sexuelle (et parfois décrit dans desflashbacks)[25],[27].L'accent mis sur la folie et la perception subjective trouve ses racines dans les romans giallo (par exemple,Ton vice est une chambre close dont moi seul ai la clé,deSergio Martino,est tiré d'une nouvelle d'Edgar Allan Poe,Le Chat noir,qui traite d'un narrateur psychologiquement instable), mais trouve également son expression dans les outils du cinéma: l'état mental instable de la victime et du tueur est souvent reflété par le style exagéré et la narration floue communs à de nombreux gialli.

L'écrivain Mikel J. Koven affirme que les gialli reflètent une ambivalence face au bouleversement social que la modernité a apporté à la culture italienne dans les années 1960.

« Les changements au sein de la culture italienne... peuvent être perçus à travers le cinéma giallo comme quelque chose à discuter et à débattre - les questions relatives à l'identité, à la sexualité, aux niveaux croissants de violence, au contrôle des femmes sur leur propre vie et leur corps, à l'histoire, à l'État - toutes des idées abstraites, qui sont toutes dépeintes de manière situationnelle comme des histoires humaines dans le cinéma giallo »

— Mikel J. Koven[28]

Mise en scène et décors[modifier|modifier le code]

Les gialli sont remarqués pour leur mise en scène recherchée. Les critiques encensent leur montage, leurs décors, leur musique et leur style visuel, alors même qu'on reproche souvent aux gialli leur manque de développement des personnages, de prestations d'acteurs réalistes, de dialogues crédibles et de cohérence logique dans la narration[28],[29].Alexia Kannas écrit à propos deLa mort a pondu un œuf(1968) que « si le film est connu pour sa complexité scénaristique (comme de nombreux films d'auteur), sa splendeur esthétique est irréfutable », tandis que Leon Hunt écrit que l'œuvre deDario Argento,réalisateur phare de gialli, « oscille entre les stratégies du film d'auteur et d'exploitation »[29],[30].Loïc Adrien souligne que « la mise en scène est à l'image de l'assassin fétichiste qui ne tue pas que pour tuer mais exprime là toute sa psyché malade. Une constante du giallo dans lequel le meurtre est une œuvre d'art et est représenté comme tel. Un travail esthétique dépassant la recherche d'un simple suspense, une représentation plus opératique que réaliste »[31].

Le critique Maitland McDonagh décrit la mise en scène desFrissons de l'angoissecomme « des couleurs vives et des angles de caméra bizarres, despanoramiquesvertigineux et destravellingflamboyants, des cadrages et des compositions déroutantes, des gros plans fétichistes d'yeux frémissants et d'objets étranges (couteaux, poupées, billes, bouts de laine tressés)... »[32].Outre sa violence macabre et ses tueurs ténébreux gantés de noir, les gialli utilisent souvent des couleurs fortement stylisées et parfois même surréalistes. Les réalisateurs Dario Argento et Mario Bava sont particulièrement connus pour leur imagerie impressionniste et leur utilisation de couleurs criardes, bien que d'autres réalisateurs de giallo (notammentLucio Fulci) aient également usé de tons plus calmes et réalistes[33].Puisque l'âge d'or du giallo est situé dans les années 1970, certains commentateurs ont également noté un maniérisme dans les vêtements et des décors typique de ces années-là[25],[26].

Bande son[modifier|modifier le code]

La musique a été citée comme l'une des clefs du cachet unique du genre[25];le critique Maitland McDonagh décritLes Frissons de l'angoissecomme une « expérience viscérale bouleversante... à la fois visuelle... et auditive »[32].L'écrivain Anne Billson explique que « la signature sonore du giallo est généralement un mélange enivrant d'unemusique loungeépatante, de distortion sonore affolante et d'un lyrisme apaisant qui contraste avec le spectacle d'une décapitation au ralenti, par exemple » (elle cite en exemple la partition d'Ennio MorriconepourQuatre Mouches de velours grisde 1971[25]). Les compositeurs les plus connus sont Morricone,Bruno Nicolaiet le groupe italienGoblin.D'autres compositeurs importants connus pour leur travail dans le cinéma giallo incluentPiero Umiliani(compositeur deL'Île de l'épouvante),Riz Ortolani(L'Affaire de la fille au pyjama jaune) etFabio Frizzi(L'Emmurée vivante)[34].

Personnalités[modifier|modifier le code]

Acteurs[modifier|modifier le code]

Actrices[modifier|modifier le code]

Réalisateurs[modifier|modifier le code]

Scénaristes[modifier|modifier le code]

Compositeurs[modifier|modifier le code]

Filmographie[modifier|modifier le code]

Années 1960[modifier|modifier le code]

Années 1970[modifier|modifier le code]

Années 1980[modifier|modifier le code]

Années 1990[modifier|modifier le code]

Années 2000[modifier|modifier le code]

Années 2010[modifier|modifier le code]

Années 2020[modifier|modifier le code]

Notes et références[modifier|modifier le code]

  1. aetbPrononciationenitalien standardretranscriteselon la normeAPI.
  2. «pagine speciali: appunti NOIR», surmovieconnection.it(consulté le).
  3. abetc(it)Undying, «Breve percorso nel giallo all'italiana», surdavinotti.com,(consulté le)
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Voir aussi[modifier|modifier le code]

Bibliographie[modifier|modifier le code]

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  • «Le giallo, du sang à la une»,L'Écran fantastique vintage,no2,‎,p.1-93
  • Alice Laguarda,L'ultima maniera: le giallo, un cinéma des passions,Rouge profond,,220p.(ISBN979-1097309497)
  • Stefano Baschiera et Elena Caoduro, «Nostalgie giallo. Appropriations de l’esthétique giallo dans le cinéma contemporain»,Cinémas,vol.29,no2,‎,p.11-31

Liens externes[modifier|modifier le code]