Glissando
Leglissando,ouglissato,est un glissement d'une note à une autre.
Il consiste dans l'élévation ou l'abaissement constant et progressif de lahauteurd'un son, obtenu de diverses manières, soit de façon linéaire soit par paliers successifs selon les instruments.
Leglissandoproprement dit est celui que peuvent produire la voix humaine, les instruments à cordes au manche sansbarrettes,tels leviolonou la guitarebassefretless(en faisant traîner le doigt de la main qui tient le manche sur la corde active) ou encore letrombone à coulisse;dans ce cas le changement de hauteur se fait de façon linéaire, sans paliers perceptibles. On parle alors deportamento.Les instruments de musique pouvant tenir la note de façon continue, comme letrombone,sont capables d'effectuer desglissandosd'une grande amplitude[1].
Leglissandos'applique également à des effets avoisinants (passage rapide d'une note à l'autre par l'ensemble des notes intermédiaires) comme ceux réalisables par la majeure partie descuivres,lesinstruments à cordes frappées(avec ou sans clavier), certains instruments de percussion chromatiques (tel levibraphone), l'orgue,leclavecin,laharpeet les instruments à cordes (pincéesoufrottées) au manche muni de barrettes.
Lesinstruments de musique électroniquepermettent quant à eux toutes sortes deglissandoset deportamentos.
Exécution
[modifier|modifier le code]Voix humaine
[modifier|modifier le code]Leglissando,dans le sens d'une transition continue entre deux ou plusieurs notes, est facilement réalisable par la voix humaine et particulièrement utilisé dans leportamento,effet que l'on retrouve souvent enart lyrique,dans lamusique populaireet parfois dans leblues,lejazz,plus occasionnellement dans la musiquepop.
Instruments à vent
[modifier|modifier le code]- Pour lescuivres,glissandoouglissatoindique souvent l'exécution de la série desharmoniquesexécutables sans changer de position; l'effet obtenu est une rapide succession des sons harmoniques.
- Letrombone,grâce à sa partie mobile (lacoulisse), peut effectuer aisément un véritableglissato,sans avoir à utiliser la série des harmoniques. Une des difficultés majeures de l'art des trombonistes est justement d'éviter lesglissatientre les notes. L'effet est maximal dans l'intervalledequinte diminuéequi sépare la première de la septième position.
- Lecorpeut obtenir un effet deglissatoefficace grâce à l'action combinée de la main et des lèvres.
- Chez lesbois,l'exécution instrumentale de la musique duXXesièclea exploré la possibilité duglissandosur pratiquement tous les instruments de la famille.
- Sur les instruments les plus petits, (hautbois,clarinette), le fait que l'instrumentiste utilise directement la pulpe des doigts pour boucher les trous rend possible le véritableglissato,obtenu en découvrant graduellement et successivement la superficie de chaque trou et en associant une technique d'embouchure; pour laflûtede concert, c'est également possible pour les modèles dont les clés sont percées.
- Avec lesaxophone,dont les trous sont ouverts et fermés en actionnant des leviers, il est toutefois possible de « glisser » sur l'intervalle qui sépare deux notes en modifiant la position des lèvres, ce qui, combiné avec l'action des mains, permet d'obtenir un effet très semblable au véritableglissato.Certains saxophonistes parviennent toutefois à s'affranchir de cette difficulté technique en agissant sur plus de notes par une technique combinée des doigts, des lèvres et de la gorge comme Nobuya Sugawa par exemple[2]
Instruments à cordes
[modifier|modifier le code]- Pour lesinstruments à manche sans barrettes,àcordes frottéescomme leviolon,l'alto,levioloncelle,à cordes soit frottées soitpincéescomme lacontrebasseou à cordes pincées comme la guitare bassefretless[3],leglissatoest facilement réalisable en parcourant les cordes avec le bout des doigts de la main qui tient le manche pendant la production du son; c'est l'effet recherché lorsque l'on veut obtenir avec l'instrument l'imitation du langage expressif de la voix humaine.
- Pour lesinstruments dont le manche est muni de barrettes,à cordes pincées comme laguitare,labasse électrique,leluth,ou à cordes frottées comme laviole de gambe,laviole d'amour,l'effet s'obtient de la même manière, en faisant glisser le bout des doigts de la main qui tient le manche le long des cordes que l'on actionne dans le même temps; l'usage en est moins fréquent du fait de l'emploi essentiellement polyphonique de ces instruments et pour la faiblesse du son ainsi obtenu mais surtout à cause de la présence des barrettes (ou frettes) qui provoquent de brèves mais audibles interruptions duglissato.
- Laguitare électrique,dont le son amplifié dépasse les limites des instruments acoustiques, compte parmi ses techniques d'exécution deux effets deglissatoqui s'obtiennent soit en pressant et en poussant verticalement la corde avec le bout du doigt (en anglais:bend) de la main qui tient le manche, ce qui donne un glissando ascendant, soit en agissant pesamment sur lelevier du vibratodont sont pourvus certains modèles. Lebendpeut correspondre à un intervalle d'untonindiqué parfulldans latablatureou à d'autres distances, mesurées par fractions de ton (1/2pour ledemi-ton,3/4pour 3/4 de ton, etc.).Releaseindique à l'inverse l'effet deglissandoobtenu par le relâchement de la corde précédemment tirée par unpre-bendconsistant à tirer la corde sansglissandoascendant.
- Pour lesinstruments àclavieron appelleglissandol'échelle diatoniqueouchromatiqueobtenue en faisant traîner la main rapidement sur les touches diatoniques ou chromatiques.
- Pour lesinstruments sans manche ni clavierà cordes frappées comme lecymbalumou à cordes pincées comme lacithareou laharpe,l'effet deglissando,extrêmement utilisé, est obtenu en passant rapidement les doigts ou les mailloches sur les cordes dans le sens ascendant ou descendant.
- Pour laharpe,le réglage préalable des pédales dédiées de cet instrument permet de sélectionner les notes entendues lors duglissando.Le harpiste peut également obtenir unportamentosur une hauteur d'un ton en actionnant une pédale entre la position de repos et celle de tension maximale; cet effet est beaucoup moins utilisé que le précédent à cause du volume sonore moindre.
- Les instruments polyphoniques, donc tous les instruments à clavier, mais également la harpe, les guitares et les cordes frottées ou frappées et certains instruments de percussion peuvent exécuter des «glissandosmultiples », constitués deglissatisimultanés de plusieurs notes.
Autres instruments
[modifier|modifier le code]Parmi les percussionsidiophonesleglissatoest couramment utilisé par les instruments à clavier (célesta,glockenspiel,xylophone,vibraphone,marimbaet autres) en faisant traîner la main ou lesmaillochesle long du clavier.
Il est possible d'obtenir unglissatoaudible et expressif destimbales,en actionnant les pédales de réglage de la hauteur aussitôt après avoir frappé la peau de la timbale sans en atténuer le son. De la même manière, on peut tirer des effets deglissandoen tournant lerototom.
Dans lestambours,un effet similaire auglissandopeut être obtenu en pressant (avec la main, le coude, une autre partie du corps ou encore avec l'une des baguettes) puis en relâchant, après l'avoir frappée, la peau du tambour. Il existe une multitude d'autres effets similaires que l'on obtient différemment selon la nature des percussions (tôles infléchies après avoir été percutées, disques métalliques tournés rapidement, etc). Naturellement, dans ces cas l'étendue de l'effet est approximative ou complètement indéterminée.
Leglissandoest constamment inclus dans lesinstruments électroniquescomme lesondes Martenot,leTheremin,leTelharmonium,leMoog,dans l'optique de donner une touche d'humanité à des sonorités perçues comme artificielles. Les effets deglissandosont normalement présents dans lessynthétiseurset dans les claviers électroniques modernes et sont souvent actionnables par l'intermédiaire de commandes ditespitch bendingconstituées par des boutons ou des leviers situés sur l'un des côtés du clavier. Dans ce cas, le choix de l'introduction de cet effet (parmi les nombreux autres dont ces instruments sont normalement dotés) ne dépend plus des caractéristiques physiques de l'émission du son (qui est entièrement synthétisé) mais d'un choix délibéré du producteur.
Notation
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On indique leglissandoen faisant suivre la note initiale par une ligne, parfois ondulée, dans la direction voulue, souvent accompagnée de l'abréviationgliss..Dans la notation pour la voix, à l'origine, est utilisée une liaison semblable à une liaison de phrase mais limitée à deux notes adjacentes de hauteurs différentes.
Utilisation
[modifier|modifier le code]Leglissandoest utilisé dans la musique vocale à des fins d'expressivité, pour imiter les inflexions que la voix émet naturellement (pleurs, lamentations, rire, etc.). Il prend souvent une valeur parodique par l'emphase comique et distanciée donnée à des expressions codifiées différemment.
Dans la musique instrumentale il est particulièrement utilisé au cours desXIXesiècleetXXesièclecomme alternative à la notation fortement quantifiée des instruments de l'orchestre européen. Son usage parodique est souvent clairement lié à l'imitation de la musique populaire (duBolerodeRavelà la banda deGoran Bregovićou à la musiqueklezmer) ou de la musique vocale (toutes les variantes dujazzet dublues).
Au piano ou sur les instruments à clavier en général (tel que l'orgue électrique par exemple), il est fréquemment utilisé dans des styles comme lerock 'n' rollou leboogie-woogie(le chanteurJerry Lee Lewis,par exemple, l'utilise parfois abusivement), ou encore le funk. Leglissandoest ici employé pour donner de l'énergie, du dynamisme au morceau.
Exemples d'utilisation dans la musique classique
[modifier|modifier le code]- 1830:Hector Berlioz,Symphonie fantastiquecinquième mouvement, mesures 8-11 et 17-21 (flûte,hautbois,clarinette;puiscor).
- 1900:Gustav Mahler,Symphonie n° 4,troisième mouvement (violon,violoncelles,alto).
- 1910:Igor Stravinsky,L'Oiseau de feu(trombone).
- 1913:Claude Debussy,Préludes,livre II,no12Feux d'artifice,mesure 17 (piano,touches noires), mesure 87 (touches blanches et noires simultanément).
- 1918:Giacomo Puccini,Suor Angelica,scène finale du miracle (voce).
- 1920:Igor Stravinsky,Pulcinella,numéro de partition 170 (trombone).
- 1924:George Gershwin,Rhapsody in Blue,incipit(clarinette)[4].
- 1924:Ottorino Respighi,Pini di Roma,premier mouvementI pini di Villa Borghese(harpe).
- 1928:Maurice Ravel,Boléro,conclusion (trombones).
- 1931:Maurice Ravel,Concerto en sol,introduction (piano).
Annexes
[modifier|modifier le code]Bibliographie
[modifier|modifier le code]Définitions
- (it)Ottó Károly,La grammatica della musica,Einaudi,Torino 2000 -(ISBN8806154443)
- (en)Theodore Karp,Dictionary of Music,Northwestern University Press, Evanston 1983, p. 159 -(ISBN0810106590)
- (en)Don Michael Randel,The New Harvard Dictionary of Music,Harvard University Press, Cambridge 1986 -(ISBN0674615255)
Sur le piano
- (en)Malwine Brée,The Leschetizky Method. A Guide to Fine and Correct Piano Playing,Courier Dover, New York, 1997,(ISBN0486295966)
Sur le violon
- (it)Alfredo Casella,Virgilio Mortari,La tecnica dell'orchestra contemporanea,Ricordi, Milano 1950, rist. 1993, pp. 160-1
- (en)Leopold Auer,Violin Playing, as I Teach it,Dover, New York 1980, p. 24 -(ISBN0486239179)
- (en)Carl Flesch,Art of Violin Playing,Carl Fisher LLC, New York 2000, p. 27 -(ISBN0825828228)
Sur l'alto
- (it)Alfredo Casella,Virgilio Mortari,La tecnica dell'orchestra contemporanea,Ricordi, Milano 1950, rist. 1993, pp. 173-4
Sur le violoncelle
- (it)Alfredo Casella,Virgilio Mortari,La tecnica dell'orchestra contemporanea,Ricordi, Milano 1950, rist. 1993, pp. 183-5
Sur la contrebasse
- (it)Alfredo Casella,Virgilio Mortari,La tecnica dell'orchestra contemporanea,Ricordi, Milano 1950, rist. 1993, p. 197
Sur le cor
- (it)Alfredo Casella,Virgilio Mortari,La tecnica dell'orchestra contemporanea,Ricordi, Milano 1950, rist. 1993, p. 77
Sur le trombone
- (it)Alfredo Casella,Virgilio Mortari,La tecnica dell'orchestra contemporanea,Ricordi, Milano 1950, rist. 1993, p. 84
Sur le cor
- (it)Alfredo Casella,Virgilio Mortari,La tecnica dell'orchestra contemporanea,Ricordi, Milano 1950, rist. 1993, p. 94
Sur la harpe
- (it)Alfredo Casella,Virgilio Mortari,La tecnica dell'orchestra contemporanea,Ricordi, Milano 1950, rist. 1993, p. 135
- (it)Nikolai Rimski-Korsakov,Principi di orchestrazione,1891, trad. it. a cura di Luca Ripanti, Rugginenti, Milano 1992, p. 35
Notes et références
[modifier|modifier le code]- (it)Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé«Glissando»(voir la liste des auteurs).
- Thierry Bernardeau et Marcel Pineau,La Musique[« 45 »], Nathan,coll.« Repères pratiques »,,159p.(ISBN978-2-09-182441-3),p.49
- Introduction et coda de laRhapsody in BluedeGeorge Gershwindans son album Exhibition of Saxophone (EMI classics - 2003)
- Labasse électriquefretlessest un instrument à cordes pincées utilisé pour la mélodie, construit avec un manche sans barrettes (frettes), dans le dessein de reproduire la sonorité et les effets deglissandode la contrebasse.
- Un fameux exemple deglissandopour clarinette ouvre laRhapsody in Bluede George Gershwin. L'arrangeur avec lequel Gershwin a collaboré pour l'occasion, Ferde Grofè, lui a fait adapter cette ouverture pour Russ Gorman, première clarinette de l'orchestre dePaul Whitemanqui exécuta la création de laRhapsodie(voir la note sur Gershwin sur le site classicalnotes.net(en).
