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Jack Kerouac

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Jack Kerouac
Description de cette image, également commentée ci-après
Jack Kerouac parTom Palumbovers 1956.
Nom de naissance Jean-Louis Kérouac
Alias
Jack Kerouac
Naissance
Lowell(Massachusetts)
Décès (à 47 ans)
St. Petersburg(Floride)
Activité principale
Distinctions
Honoris Causaposthume délivré par l'université deLowell(Massachusetts)
Descendants
Auteur
Langue d’écriture Françaisetanglais
Mouvement Beat Generation
Genres

Œuvres principales

Jean-Louis KérouacouJean-Louis Lebris de KérouacditJack Kerouac(/ʒakke.ʁwak[1];en anglais/dʒækˈkɛɹuæk/[2]), né leàLowell,dans leMassachusetts,et mort leàSt. Petersburg,enFloride,est unécrivainetpoèteaméricain.

Considéré comme l'un des auteurs américains les plus importants duXXesiècle, il est même pour la communautébeatnikle«King of the Beats»[3].Son style rythmé et immédiat, auquel il donne le nom de « prose spontanée », a inspiré de nombreux artistes et écrivains et en premier lieu les chanteurs américainsTom Waits[4]etBob Dylan[5].Les œuvres les plus connues de Kerouac,Sur la route(considéré comme le manifeste de laBeat Generation),Les Clochards célestes,Big SurouLe Vagabond solitaire,narrent de manière romancée ses voyages à travers lesÉtats-Unis.Le genre cinématographique duroad movieest directement influencé par ses techniques et par son mode de narration.

Jack Kerouac a passé la majeure partie de sa vie partagé entre les grands espaces américains et l'appartement de sa mère. Ce paradoxe est à l'image de son mode de vie: confronté aux changements rapides de son époque, il a éprouvé de profondes difficultés à trouver sa place dans le monde, ce qui l'a amené à rejeter les valeurs traditionnelles des années 1945-1950, donnant ainsi naissance au mouvementbeat.Ses écrits reflètent cette volonté de se libérer des conventions sociales pour lui étouffantes de son époque et de donner un sens à son existence. Un sens qu'il a cherché dans desdroguescomme lamarijuanaet labenzédrine,dans l'alcool également, dans lareligionet laspiritualité— notamment lebouddhisme— et dans une frénésie de voyages.

«Jazz poet»,comme il se définit lui-même, Kerouac vante les bienfaits de l'amour, proclame l'inutilité du conflit armé, quel qu'il soit, et considère que« seuls les gens amers dénigrent la vie ».Jack Kerouac et ses écrits sont vus comme précurseurs du mode de vie de la jeunesse desannées 1960,celle de laBeat Generation,« qui a ébranlé la société américaine dans ses certitudes. Elle a directement inspiré aussi bien les mouvements de mai 1968 que l’opposition à la guerre du Viêt Nam, ou leshippiesde Berkeley et Woodstock. Pourtant laBeat Generationa aussi contribué à enrichir le mythe américain.Sur la route,le roman le plus connu de Kerouac, est une ode aux grands espaces, à l’épopée vers l’ouest, à la découverte de mondes nouveaux »[6].

Biographie[modifier|modifier le code]

Premières années[modifier|modifier le code]

Famille et origine[modifier|modifier le code]

Né Jean-Louis, affectueusement surnommé « Ti-Jean »[7]Kérouac leàLowellauxÉtats-Unis,de deux parents québécois, Léo-Alcide Kéroack (Saint-Hubert-de-Rivière-du-Loup1899-1946) et Gabrielle-Ange Lévesque (Saint-Pacôme1895-1973[8]), Jack Kerouac est issu par son père d'une famille québécoise originaire deBretagneet installée dans la ville textile de Lowell, dans leMassachusetts.

Son père Léo est patron et directeur d'une publication théâtrale de Lowell etBoston[9].« Ti-Jean, n'oublie jamais que tu es un breton »,lui répète depuis son enfance son père. En 1965, l'écrivain viendra retrouver la "terre de ses ancêtres" à Brest pour un très court séjour[10].

L'origine du patronyme « Kerouac » pris par le père lors de son arrivée aux États-Unis, et du nom « Lebris de Kérouac » revendiqué par le fils, est « Kervoach »: l'unique ancêtre des Kirouac, Keroack, Kerouac, etc. enNouvelle-Franceest en effet Urbain-François Le Bihan de Kervoach, fils de notaire royal, né àHuelgoaten Bretagne. Il s'est identifié et a signé « Maurice-Louis-Alexandre Le Bris de Kervoach », lors de son mariage avec Louise Bernier, le 22 octobre 1732, àCap-Saint-Ignace,auQuébec.Cette origine est restée énigmatique jusqu'à la fin desannées 1990[note 1].

Imprimeur, son père est apparenté au frèreMarie-Victorin(Conrad Kirouac), écrivain et botanistecanadien.

Sa mère, Gabrielle-Ange Lévesque, appelée aussi « Mémère » par l'écrivain, estcousine issue de germaindu Premier ministrequébécoisde 1976 à 1985,René Lévesque.

Ses parents se sont mariés le 25 octobre 1915[11]àSaint-Louis-de-Gonzague(en)deNashua.Une série documentaire radiophonique de Gabriel Anctil et Jean-Philippe Pleau, d'une durée de quatre heures, produite par Radio-Canada,Sur les traces de Kerouac,se penche sur les origines bretonnes et québécoises de Jack Kerouac, ainsi que sur sa relation avec la langue française[12].

Jusqu'à l'âge de six ans, Jack Kerouac ne parle qu'un dialecte de français canadien, lejoual,et ce n'est qu'à l'école qu'il apprend l'anglais, comme seconde langue[13].À quatre ans, il assiste à la mort de son frère aîné Gérard, alors âgé de neuf ans, atteint d'une fièvre rhumatismale. Cette mort est comme« une plaie qui ne se refermera jamais »[14]et qui, plus tard, le conduit à écrireVisions de Gérarden janvier1956(publié en1963).

Memorial stone of the author Jack Kerouac in the city of Lowell, Mass. (États-Unis)
Plaque commémorative en l'honneur de Jack Kerouac, dans sa ville natale,Lowell,dans leMassachusetts.

Grâce à l'activité de son père, Jack Kerouac est introduit dans le milieu culturel et littéraire de la ville et à treize ans, il est à l'origine d'une chronique[15].Il assiste ainsi à plusieurs projections de films dans soncinémalocal[15].Il se lie d'amitié avec un employé de son père, Armand Gautier, qui lui apprend toutes les subtilités dubras de fer,discipline dans laquelle Kerouac excelle toute sa vie[16].Il passe aussi des heures dans l'atelier d'imprimerie,apprenant à taper à la machine. Il acquiert ainsi une grande dextérité qui forme l'une des composantes principales de son œuvre et rend unique son écriture. En effet, Kerouac écrit rapidement, rédigeant souvent des chapitres entiers d'une seule traite et corrigeant peu ses brouillons. LetapuscritdeSur la route,écrit sur un seul rouleau de papier, témoigne de cette dextérité[17],[18].

À neuf ans, Jack Kerouac entre à l'école publique anglophone Barlett. L'enfant a beaucoup de mal à communiquer en anglais et il ne devientbilinguequ'à l'âge de quinze ans. C'est durant cette période qu'il perd son diminutif de « Ti-Jean » pour le prénom plus américain de « Jack ». Cependant, en famille, les Kerouac continuent à parler français. En dépit de ce qu'avance l'un des biographes de l'écrivain,Gerald Nicosia,auteur deMemory babe,il est peu probable, selon Patricia Dagier et Hervé Quéméner, que les Kerouac parlentbreton,la pratique de la langue ayant disparu depuis quelques générations déjà[17].À dix ans, ses parents déménagent pour le quartier de Pawtucketville[19].

Jack dispose d'une grande mémoire, mais il est également très doué pour lesport,lebaseballet lacourse à piedavant tout. Son professeur d'anglais le déclare « brillant » et, à onze ans, Kerouac écrit un petit roman, dans la veine deHuckleberry Finn,intituléMike Explores the Merrimack[20].La nuit cependant l'angoisse et, très tôt, Kerouac se réfugie dans l'écriture[21].Dès onze ans, alors pétri depolarsradiophoniques, il produit des bandes dessinées humoristiques et des dessins[note 2]dans lesquels il prête vie au « Docteur Sax », qui est son double fabuleux, sans ses peurs nocturnes. Mais celles-ci s'accentuent à mesure que les affaires de son père périclitent. Ce dernier se met en effet à boire et à jouer. La famille déménage dès lors sans cesse, influençant considérablement ce qui devient plus tard le caractère itinérant de Kerouac[21].Sa mère enfin se fâche avec Caroline, la sœur de Jack, qui se marie très jeune et quitte le domicile familial.

À quatorze ans, Jack se retrouve seul à la maison. Il est adoré par sa mère. Il devient aussi un athlète accompli, mais reste renfermé etintroverti.Il a des rapports souvent conflictuels avec ses camarades de classe et de stade. À cet âge, Kerouac ambitionne d'écrire, ce qui provoque la risée de tous, alors qu'une carrière sportive s'ouvre à lui. Ses prouesses athlétiques en font une « star » de son équipe locale defootball américainvers l’âge de 16 ans[22].Alors qu'il joue àNashua,dans leNew Hampshire,il est remarqué par un recruteur de l'université deBoston,Franck Leahy. Son père s'en mêle, comptant faire monter les tractations. Le jeune homme part finalement étudier à l'université ColumbiaNew York[23],[15].

Rencontres[modifier|modifier le code]

En 1939, Jack Kerouac entre donc à l'université prestigieuse deColumbia.Il a dès son arrivéela secrète pensée de pouvoir, grâce au sport, accéder à un emploi de journaliste dans un quotidien new-yorkais[réf. nécessaire].Il lit également beaucoup. L'écrivainThomas Wolfeest son modèle à l'époque. Cependant, Jack ne peut être directement admis à l'université; il doit en effet effectuer une année préparatoire au collège Horace Mann[15],dans le nord deManhattan,où il obtient de bons résultats scolaires, et se distingue surtout sur le terrain, si bien qu'il a droit à des articles dans des journaux locaux[24],et est chroniqueur duNew York World Telegram[25].Il aide certains étudiants, et écrit pour leHorace Mann Quarterlyen tant que « critique », titre qu'il ironise, ainsi que pour leColumbian Spectator.

Cropped screenshot of Count Basie from the film Stage Door Canteen.
Count Basie,modèle musical de Kerouac, en 1943, dans le filmStage Door Canteen.

Il fréquente, par ses amis, le milieu des bourgeois juifs de la ville[26].Il fait ainsi la connaissance du Londonien Seymour Wyse qui lui fait découvrir lejazz,musique qui est pour Jack une véritable révélation. Il fréquente les caves deHarlemoù se produisent les stars du jazz,Charlie Parker[note 3]etDizzy Gillespienotamment, et en particulier son idole,Count Basie.Le jazz devient pour lui une religion. Il est« le premier à entrevoir comment le jazz peut influer sur la vie, être le moteur d'une écriture. Plus tard, il écrira comme on souffle dans un saxophone, d'une traite »,expliquent Patricia Dagier et Hervé Quéméner[26].Jack décide de créer une rubrique musicale dans le journal de son collège,The Scribbler’s.Il interviewe desjazzmencélèbres et fréquente assidûment les clubs improvisés, fume également sa première cigarette demarijuana,prélude à une longue descente dans ladrogueet l'alcool[27].

À dix-huit ans, il entre vraiment à l'université Columbia.Il obtient uneboursegrâce à son succès au football américain, mais lors d'une rencontre, il se fracture le tibia, ce qui l'empêche de terminer la saison sportive. Forcé de se reposer, il lit abondamment et va au cinéma. Il écrit aussi et rêve de héros vagabonds en marge de la société. Kerouac goûte aussi à ladrogueet à laprostitution;selon Patricia Dagier et Hervé Quéméner,« on voit se mettre en place, alors qu'il vient d'avoir dix-huit ans, les anges et les démons de toute la vie de Kerouac »[27].Il fréquente Mary Carney, avec qui il entretient une relationplatoniquedont il tire le sujet de son romanMaggie Cassidy.Kerouac rencontre Sébastien Sampas, dit « Sammy », un Grec immigré avec qui il parle longuement de littérature et de religion et qui a une influence notable sur son écriture, d'après Ann Charters[28].

LaBeat Generation[modifier|modifier le code]

Copie d'une des dernières pages d'un des carnets préparatoires deSur la routeintitulé « Notes nocturnes et diagrammes pour Sur la route » (novembre 1949), exposée aumusée des lettres et manuscritsde Paris en 2012.

Ne pouvant jouer au football en raison de sa blessure, Jack Kerouac décide de partir voyager à travers lesÉtats-Unis.Il achète un billet deGreyhound(le réseau d'autobus national), en direction du Sud. Cependant, il abandonne, une fois parvenu à Washington, et retourne àLowellpasser l'hiver 1941–1942. Il travaille commepigisteau journal local, à la rubrique des sports, et fréquente les bars. Las de cette vie terne, Kerouac s'engage dans lamarine marchandeau printemps 1942[29].Il embarque ainsi àBostonsur leSS Dorchester,à destination deMourmanskenmer Blanchesoviétique. Kerouac croit ainsi renouer avec ses origines de marin breton, mais la traversée est décevante, hormis une escale auGroenlandet une rencontre avec unInuitdans unfjord.C'est au cours de cette période qu'il écrit son premier roman,The Sea Is My Brother(La Mer est mon frère). Le manuscrit de ce roman a longtemps été considéré comme perdu avant d'être retrouvé par le beau-frère de Jack Kerouac et d'être édité en 2011[30].En décembre 1942, il est de retour àNew York[31].

Ayant signé un contrat d'engagement avec l'US Navyavant son départ, il doit effectuer un temps sur un navire militaire. Il simule la folie afin d'échapper à cette obligation et il passe ainsi quelques semaines enhôpital psychiatrique.Il est donc renvoyé de la marine pour cause d'« indifférence caractérisée »[32].

Allen Ginsberg, Frankfurt Airport, 1978.
Allen Ginsberg,ami et autre fondateur de labeat generationen 1978.

De retour à la vie civile, il dépense sa solde entière dans les bars et refuse de jouer dans l'équipe de l'université Columbia.Dès lors, tout espoir de vivre du sport s'évanouit et Kerouac entame sa descente dans le milieu interlope new-yorkais. Il consomme des drogues (lamarijuanaet labenzédrine) et fréquente des prostituées. Il a aussi des relations homosexuelles. Cependant, il rencontre aussi des personnes qui marquent sa vie entière. Par l'entremise d'Edie Parker, jeune femme originaire deGrosse Pointedans leMichiganqui deviendra son épouse, Kerouac fait la connaissance deLucien Carr,qui le fascine, à qui il dédicaceOld Angel Midnight[33].Lucien Carr présenteAllen Ginsbergà Jack Kerouac; ils entretiendront une relation ambiguë, tour à tour amants puis amis, de manière irrégulière. Il rencontre aussi un autre écrivain,William Burroughs,qui est à New York pour suivre un traitement psychanalytique après avoir quitté laViennenazie. La bande fréquente ainsi un appartement de la11erue, dansGreenwich Village,où se mêlent drogue, sexe, alcool et littérature[34].

Photo d'engagement dans la Naval Reserve (1943).

Au printemps 1943, il s'engage de nouveau dans la marine marchande pour des missions périlleuses, sur leSS George Weems,qui relie Boston àLiverpool.L'idée lui vient alors de retrouver ses racines familiales et bretonnes. Entre ses voyages maritimes, Kerouac séjourne à New York avec ses amis de l'université Columbia.Il commence son premier roman,Avant la route(The Town and the City), publié en1950,qui lui vaut une certaine reconnaissance en tant qu'écrivain. Ce roman, qui a demandé trois ans d'efforts, conserve une structure conventionnelle et raconte la vie d'un jeune homme dans une petite ville très semblable àLowellet l'attrait qu'exerce sur lui la métropole new-yorkaise[35].

En août 1944, Jack Kerouac aideLucien Carrà dissimuler le corps d'un professeur de gymnastique, David Kammerer, qu'il a tué à coups de couteau. Kerouac est inculpé de complicité et placé en détention. Les parents d'Edie Parker paient sa caution à la seule condition que Jack épouse leur fille. Kerouac se marie donc à Edie Parker le 22 août 1944[36].Pour le journaliste David J. Krajicek, Kerouac aurait aidé Lucien Carr à dissimuler l'arme du crime uniquement[37].Ils s'établissent non loin deDétroitGrosse Pointe.Kerouac travaille, grâce au père de sa femme, comme vérificateur de roulements à billes. Mais, secrètement, Kerouac continue à écrire et il entrevoit très vite que cette vie ne le comble pas et nuit même à sa créativité. Il retourne sans prévenir quiconque à New York au cours de l'hiver 1944-1945. Kerouac rejoint une petite communauté, rassemblantAllen Ginsberg,William Burroughs,Joan (une amie d'Edie Parker qui l'invite à la colocation), Haldon Chase (surnommé «Chad King» dansSur la route) etHerbert Huncke,située dans la115erue, près d'Ozone Park[38].

Le sac de voyage de Jack Kerouac exposé aumusée des lettres et manuscritsde Paris en 2012.

À 24 ans, Kerouac renoue avec une vie dissolue, fréquentant chaque nuit les bars de la ville, en compagnie de ses deux amis Ginsberg et Burroughs qui sont homosexuels. Ils fréquentent aussi lapègre.L'état physique de son père, Léo Kerouac, se dégrade fortement et, dès lors, il est incapable de faire du sport[39].Au printemps 1946, Léo meurt[40]d'uncancer du pancréas— de l’estomac d’après Allen Ginsberg[41]— épisode relaté dansAvant la route;il sera enterré près de Gerard, frère de Jack mort d'une fièvre rhumatismale à l’âge de 9 ans[42].Cette année-là, il emménage avec William Burroughs et Edie Parker à New York. Selon Hervé Quéméner et Patricia Dagier, Kerouac devient dès cette année« de plus en plus Kerouac »,continuant de se nourrir de tonnes de livres. Ses écrits deviennent davantage autobiographiques, il travaille frénétiquement au tapuscrit deSur la route[note 4],[43]à partir de ses nombreux carnets de notes préparatoires[18].Il écrit beaucoup durant cette période[note 5].Cette« écriture introspective l'amène à s'interroger sur les fondements de son mal de vivre »et Kerouac se rend compte qu'il a« un désir subconscient d'échouer, une sorte de vœu de mort ».Ses allées et venues au domicile de sa mère Gabrielle s'amplifient. À chaque contrariété, Kerouac consulte sa mère, ce qui a pu contribuer à l'empêcher de vivre avec une femme[44].

En compagnie de ses amis, Kerouac expérimente d'autres formes d'écritures. AvecWilliam Burroughs,il teste l'écriture à quatre mains, dansEt les Hippopotames furent bouillis vifs dans leurs piscinesalors qu'avec Haldon Chase, il stimule sa créativité en se concentrant sur les personnages, au point de les faire vivre en imagination, puis d'écrire dans la foulée (c'est la méthode de la « prose spontanée »). C'est d'ailleurs en raison de ce mode d'écriture que Kerouac rédige le manuscrit deSur la routesur des rouleaux de papier reliés les uns aux autres par du scotch, atteignant des longueurs incroyables, près de 35 mètres[45],[18].Il voit aussi dans ces rouleaux le symbole de la route sans fin[46].

Sur la route[modifier|modifier le code]

En 1947, du fait de sa consommation effrénée de drogues, Kerouac fait unethrombophlébite.La communauté vit par et pour la drogue, au point que Burroughs falsifie les ordonnances des médecins pour obtenir de lamorphine.Ce dernier et Joan, devenue sa femme, quittent la colocation pour leTexas.Kerouac rencontre grâce à Haldon Chase le jeuneNeal Cassady,un maniaque de la vitesse et des automobiles qui lui narre ses péripéties lors de ses déplacements à travers le pays. Fasciné, Kerouac décide de partir à l'aventure. Le 17 juillet 1947, au petit matin, il marche pendant plusieurs kilomètres. Il compte se déplacer enauto-stop.Il se perd à la limite de l'État de New Yorket subit une pluie violente qui l'oblige à rebrousser chemin. Cet épisode forme l'incipitde son romanSur la route.Il rentre chez sa mère[47]qui lui donne de l'argent pour repartir, cette fois-ci par autobus, jusqu'àChicago.Dès lors, l'aventure commence réellement. Deliftenlift[note 6],il rallieDavenportdans l'Iowa,puis les rives duMississippi,puis enfinDes Moines.Un desliftspréférés de Kerouac, dont l'épisode est rapporté dansSur la route,est celui mené sur la plate-forme d'un camion, au sein d'une communauté detrimardeurs[48].

Jack Kerouac's trips around America.
Carte des voyages de Kerouac à travers lesÉtats-Uniset leMexique,à l'origine de la rédaction deSur la route[note 7].
  • 1947
  • En rouge: itinéraire de 1947,
  • 1949
  • en bleu: itinéraire de 1949,
  • 1950
  • en vert: itinéraire de 1950.

    Kerouac arrive àDenver;il y retrouve Haldon Chase, devenu chercheur universitaire. Il y retrouve aussi Neal Cassady et Allen Ginsberg qui sont amants. Voulant« poursuivre plus loin son étoile »,il reprend la route pourSan Franciscooù il entre en contact avec Henri Cru, un Français rencontré à New York, qui lui propose de travailler avec lui dans un foyer militaire pour recalés de l'immigration en attente de reconduite à la frontière. Kerouac y travaille quelques semaines, mais abandonne au bout du compte. Il regagneLos Angeleset, dans le bus, rencontre une Mexicaine dont il tombe amoureux, Béa Franco, avec qui il vit quelque temps. Puis, grâce à de l'argent envoyé par sa mère, il ralliePittsburghpuis New York en autobus, en automne 1947. Il demeure peu de temps àNew York,car il décide de suivreNeal Cassady,au volant de sa voiture. Les deux hommes font des allers-retours à toute vitesse entre laVirginieet New York, puis, en janvier 1949, ils se rendent enLouisianeLa Nouvelle-Orléans,rendre visite à William Burroughs[49].

    Puis, avec LuAnne, la femme de Neal, ils poursuivent leur route vers la Californie, ponctuée d'escales chez des amis. Grâce à l'argent inespéré d'une pension du Département des Anciens Combattants (pour avoir servi durant la guerre sur les navires de ravitaillement des troupes en Europe), Kerouac retourne à New York où il avance l'écriture deSur la route.Il repart ensuite avec Neal enCadillacpourPlymouth,DenverpuisChicago.Lors d'un rapide retour à New York en1950,il apprend avec plaisir que son premier livre,Avant la route(The Town and the City), est publié. Ce premier ouvrage vaut à Kerouac quelques critiques favorables, mais les tirages restent faibles. En 1996,La Nouvelle Revue françaisepublie un numéro sur Kerouac et ses écrits français, notamment surLa nuit est ma femme[50].De 2001 à 2006, le travail des archivistes de la bibliothèque publique de New York, où se trouve le fonds d'archives de Jack Kerouac, confirme l'existence d'un manuscrit complet de 56 pages intituléLa nuit est ma femme,rédigé entre février et mars 1951[51].Ce roman, constitué de courtes nouvelles autobiographiques de cinq ou six pages est entièrement écrit en français phonétique et prouve pour la première fois que Jack Kerouac âgé alors de 29 ans avait bel et bien écrit en français. L'instrument de recherche du fonds d'archive indique aussi la présence de plusieurs autres textes en français[52],ainsi que des textes bilingues, y compris deux des carnets qui forment un court roman d’une centaine de pages intituléSur le cheminrédigé à Mexico en décembre 1952. En 2004, dans sa biographie de Kerouac,Kerouac: his Life and Work,l'écrivain Paul Maher Jr. aborde l'histoire et les personnages du récitSur le chemin[53].Ces deux écrits en langue française, en plus de 14 autres plus courts, ont été transcrits, établis, et préparés par Jean-Christophe Cloutier, professeur de littérature à l'Université de Pennsylvanie[54],et publiés en 2016 sous le titreLa vie est d'hommage[55]auxéditions du Boréalde Montréal (Qc).

    À compter de cette date, et jusqu’en 1957, Kerouac est rejeté régulièrement par les maisons d'édition. Ses correspondances laissent sur ce point apparaître un réel découragement alors même que son existence prend une tournure de plus en plus chaotique (ses revenus sont très faibles et sa dépendance à l’alcool et auxamphétaminesatteint un paroxysme). À plusieurs reprises, Kerouac envisage alors de cesser d’écrire[56].Kerouac n'en perd pas pour autant l'énergie d'écrire à un rythme frénétique. À l’exception deLes Clochards célesteset deBig Sur,la plupart de ses ouvrages majeurs sont écrits avant 1957.

    Fin 1950, il quitte de nouveau New York, pour leMexiquecette fois, avec Neal Cassady et Franck Jeffries. Ils y retrouventWilliam Burroughsqui a fui leTexas,pourchassé par la justice. Après quelques semaines, Kerouac rentre à New York et fait la connaissance de Joan Haverty, sa seconde femme. Le 16 février 1952 naît sa fille,Janet Michelledite « Jan » (décédée en 1996). Kerouac ne la reconnaît pas, et ce jusqu'à sa mort[57],[58].Il quitteMexicodébut septembre 1955; il y a« vécu un des moments les plus intenses de sa création poétique »[59].Kerouac y écrit en effetMexico City Bluesqui paraît en1959.De Los Angeles, il rejoint ensuite San Francisco en empruntant le « Fantôme de Minuit », un train mythique, très utilisé par les chômeurs de lacrise de 1929.Lors de ce voyage, Kerouac rencontre le premier« clochard céleste »de ses aventures, épisode repris dans l'œuvre du même nom.

    Durant cette période, le tapuscrit deSur la route,transmis pour lecture à partir de 1952, est rejeté par l'ensemble des éditeurs américains contactés. Il a été publié dans une version allégée en 1957. Toutefois, Kerouac bénéficie progressivement de l’intérêt médiatique pour les acteurs de la contre-culture gravitant autour du monde dujazzet de mouvements poétiques californiens et new-yorkais. Il apparaît ainsi sous le nom de « Pasternak » dansGo,publié parJohn Clellon Holmesen1952,et participe en tant que spectateur très actif à la lecture du 7 octobre 1955 qui propulse sur le devant de la scène ses amis poètes de labeat generation[18].

    DesolationPeakBed.jpgInterior of Desolation Peak Lookout, with Bed and Firefinder.
    La vigie dupic Desolationoù Kerouac passe 63 jours seul.

    Kerouac est à San Francisco à l'automne 1955; il participe à l'un des moments fondateurs de laBeat Generation:lalecture publique à laSix Gallerydu poèmeHowld'Allen Ginsberg,considéré, avecSur la route,comme l'un des manifestes du mouvement. Kerouac y fait la rencontre d'un personnage important dans sa vie:Gary Snyder,passionné de randonnées et de philosophie japonaise.« Ensemble, Jack et Gary vont inventer ce qui sera quelques années plus tard le mode de vie des hippies: un couchage dans le sac à dos, quelques maigres provisions, la toilette dans les torrents, la nudité en groupe et l'errance d'un lieu à un autre en toute liberté »[60].En compagnie d'un libraire de Berkeley, John Montgomery, les deux hommes font une expédition à 3 600 mètres d'altitude, dans leparc national de Yosemiteet jusqu'aupic Matterhorn.Kerouac s'initie à la méditation et auxhaïkus,ces courts poèmes japonais qui évoquent un sentiment, une situation, une atmosphère[61].La rencontre avec lui-même et avec la simplicité, l'absence d'excès et de drogues ou d'alcool fait que Kerouac se décide à commencer une« vie nouvelle ».Il voit dans les préceptes chinois etzenle refus de lasociété de consommationet ce qu'il nomme dansLes Clochards célestes(The Dharma Bums,1958), la« grande révolution des sacs à dos »[62].

    Après cette excursion, fin 1955, il se rend enCaroline du Nordoù vit sa mère, chez qui il passe quelque temps. Il écrit du1erauun ouvrage autobiographique, centré sur l'histoire de son frère mort,Visions de Gérard,puis se rend dans l'État de WashingtonGary Snyderlui a trouvé un poste de garde forestier pendant la saison des feux de forêt, aupic Desolation,dans l'actuelParc national des North Cascades.Il commence le 25 juin, alors que Gary part pour leJaponpour plusieurs années, et demeure reclus dans une vigie durant 63 jours. L'expérience de garde forestier est pour lui un désastre, relatée dansAnges de la désolation.Il s'ennuie et souffre de solitude, expérience dont il tire le romanLe Vagabond solitaire.Kerouac met cependant fin à toutes ses bonnes résolutions inspirées parGary Snyder.De retour à San Francisco, il apprend qu'il est de plus en plus lu par la jeune génération et que son nouvelopus,Sur la route,est en passe d'être édité[63].

    La célébrité et la déchéance[modifier|modifier le code]

    En1957,son romanSur la routeest édité parViking Press.Très vite, le succès du roman provoque des tensions entre Kerouac et ses amis[note 8].Le succès est en effet immédiat, à tel point qu’en février 1957, le poèteKenneth Rexrothécrit à son sujet qu’il est« le plus célèbre auteur « inédit » en Amérique ».Kerouac obtient ainsi progressivement le soutien de deux figures importantes du monde des Lettres américaines, Malcolm Cowley, éditeur chezViking Presset cheville ouvrière de la génération perdue, et Kenneth Rexroth, moteur de la «Renaissance de San Francisco». Cowley est à l’origine de la publication par Viking deSur la routeet il en orchestre le succès[note 9].

    DansSur la route,Kerouac, qui a amassé une somme considérable de notes de voyage formant la matière première de ses futures œuvres, crée un genre nouveau, reflet du mode de vie prôné par labeat generation.La publication deSur la routemarque par ailleurs un tournant considérable dans la vie de Jack Kerouac, lui apportant la reconnaissance publique et un confort financier qu’il n’avait jamais connu, sans pour autant le rendre riche[note 10].Elle est cependant à l’origine d’une formidable incompréhension entre Kerouac, son public et la critique. Le roman l’impose en effet comme porte-parole, si ce n’est comme chef de file, d’une génération qui a grandi dans l’après-guerre en rejetant les valeurs traditionnelles morales et religieuses américaines, labeat generation;Sur la routeest« la bible du mouvement »[64].Toutefois l’ouvrage apparaît davantage comme un témoignage, le livre d'une génération, que comme une œuvre littéraire majeure, jugement que partage d’ailleurs pleinement son éditeur. Ann Charters, qui s'est procuré le rapport de Malcolm Cowley favorable à la publication, relève ainsi toute l'ambivalencede son jugement dès l'origine:« Ce n'est pas un grand livre ni même un livre qu'on peut aimer, mais il est réel, honnête, fascinant, tout entier pour le plaisir, la voix d'une nouvelle génération »[65].Il reste que les articles, études, analyses et même, du vivant de Kerouac, les thèses universitaires, abondent rapidement après la publication[66].

    The original manuscript of Jack Kerouac's 'On The Road': a 120-foot scroll, 2007.
    Le manuscrit original deSur la route,composé d'un seul rouleau de papier de 36,5 mètres de longueur (le rouleau se présente sous la forme d’un très long paragraphe, sans virgules), dévoilé lors d'une exposition àLowell, Massachusetts,en 2007[67].

    Le personnage principal deSur la route,Sal, parcourt lesÉtats-Unisen auto-stop (et se rend également auMexique) avec son ami Dean Moriarty, inspiré parNeal Cassady.Il noue des amitiés informelles, a des expériences amoureuses et des mésaventures. Le style de vie non matérialiste des protagonistes (Kerouac décrit en effet ce roman comme étant«the riotous odyssey of two American drop-outs, by the drop out who started it all»(« L'odyssée turbulente de deux marginaux, racontée par le marginal qui a lancé l'aventure »)) est à l'origine de nombreuses vocations parmi les écrivains américains et le transforme en mythe vivant. Selon la légende que Jack Kerouac a forgée lui-même, le roman est écrit en trois semaines, lors de longues sessions de prose spontanée, alors qu'il est travaillé de 1948 à 1957 à partir de carnets que Kerouac a sur lui[68].

    En février 1957, Kerouac embarque sur un navire de transport à destination deTanger,auMaroc,où il retrouve William Burroughs, puis via Marseille, il fait un court séjour à Paris au mois d'avril, d'où il retourne à New-York via Londres. Ce voyage lui inspire l'écriture de la nouveIleGrand voyage en Europe.Il rentre àLowellchez sa mère, et avec elle, déménage plusieurs fois.

    De retour de Mexico, le 5 septembre 1957, il apprend que son romanSur la routeest un franc succès. Il est« promu incarnation de laBeat Generation»par leNew York Times[69],[70].Mais cette notoriété lui pèse et il boit davantage (près d'un litre de whisky par jour). Il s'éloigne aussi de ses amis écrivains comme Allen Ginsberg et, dans une moindre mesure, William Burroughs. Il reproche à Ginsberg de trop rechercher l'attention du public et de trahir l'esprit «beat». Même lorsqu'il a besoin d'argent, il ne se tourne plus vers eux et ne répond plus aux invitations des médias. Il est également irrité par le développement d'unbouddhismede mode, qu'il se sent en partie responsable d'avoir créé avec ses romans, et se déclare en réaction« fervent catholique »[71].

    Alcoolique notoire, Kerouac a des crises dedelirium tremensque n'arrangent pas les virulentes critiques dont il est la cible: il est en effet publiquement exposé depuis la publication deSur la route.Des écrivains portent de sévères critiques envers le style peu académique de Kerouac. Le premier,Truman Capote,déclare que ses textes étaient« tapés et non écrits ».Ce lien entre la méthode d’écriture de Kerouac, la Prose Spontanée, qu'il codifie, et la qualitéstylistiquede son écriture, blesse Kerouac, mais ne le perturbe pas. Ce dernier fait d’ailleurs souvent référence, avec une grande ironie, à la formule de Capote. Le journaliste et essayiste Donald Adams, duNew York Times,n'est guère plus enthousiaste (même si son opinion évolue par la suite[note 11]) car il fustige surtout un manque de recherche et de finesse chez l’auteur. Il écrit ainsi, dans sachronique littéraire«Speaking of Books» du:« RelisantSur la routeetLes Souterrainsde M. Kerouac, je n'arrive pas à me souvenir d'autre chose que d'un ivrogne de bar volubile et insistant, bavant dans votre oreille ».Les attaques personnelles sont également nombreuses[69].

    D’un côté, il est dénoncé comme le chantre d’un groupe amoral sapant les bases de la civilisation.Norman Podhoretz,futur théoricien néoconservateur, à l’époque encore influencé par lemarxismeet ayant connu Kerouac à l'université Columbia,résume bien cette critique quand il écrit dans l’édition du printemps 1958 dePartisan Review:« la bohème des années 1950 est hostile à la civilisation; elle vénère le primitivisme, l’instinct, l’énergie, le « sang » ».De l’autre côté, sonapolitismeet sonpacifismerevendiqués, son goût de l’art pour l’art et son attachement à un certain imaginaire de l’homme américain sont rapidement critiqués par la plupart de ses soutiens initiaux qui attendent de lui une position plus engagée socialement et politiquement. Le poèteKenneth Rexrothdéclare ainsi en 1958 que Kerouac est une sorte de« Tom Wolfe insignifiant »puis s’attaque très durement à lui à de nombreuses reprises.Allen Ginsberg,son ami du début, critique également Kerouac vers la fin de sa vie. Kerouac refuse en effet tout apparentement politique et regarde même avec une suspicion toute particulière l’anarchisme des intellectuels de la côte ouest liés à laBeat Generation,rappelant à chaque occasion:« Je n’ai rien à faire avec la politique, particulièrement avec la gauche côte ouest de la malveillance avec futur sang dans la rue »[sic][72].

    Photographed by Doug Dolde along the Big Sur coastline in California, 2006.
    La plage deBig Sur,enCalifornie,où Kerouac passe quelques semaines seul.

    Deux éléments viennent compliquer la situation. Tout d’abord, la personnalité de Kerouac lui attire l’inimitié de nombreux chefs de file de la gauche contestataire et de certains de ses amis. Ainsi en novembre 1958, au cours d’une conférence particulièrement houleuse à laBrandeis University,Kerouac est copieusement sifflé par le public, qu'il traite en retour de« communistes merdeux ».L'événement a un grand retentissement et nuit gravement à son image publique. Il s’en prend en outre violemment à James Wechsler, figure centrale de la gauche radicale américaine et éditeur auNew York Post,qui devient de fait son ennemi déclaré[73].

    Kerouac reconnaît lui-même dans ses lettres que la consommation abusive d’alcool a bien souvent aggravé la situation. Par ailleurs, fort de son succès d’édition, il souhaite publier les romans et poèmes écrits entre 1950 et 1957, principalement ceux de laLégende de Duluoz,textes pour la plupart beaucoup plus expérimentaux queSur la route.Or, son éditeur,Viking,n’y est absolument pas favorable, préférant un retour à des formes narratives plus conventionnelles et à la fiction. Kerouac, de son côté, refuse toute modification de ses textes visant à les rendre plus accessibles. Certains écrits sont néanmoins retouchés ou rédigés dans un style plus accessible par Kerouac lui-même[74].SeulsLes Souterrains,publiés dans la foulée deSur la route,ne sont pas retouchés. PourLes Clochards célestes,pourtant écrits à la demande de Cowley dans une forme narrative classique, Kerouac signale avoir dû payer de sa poche les remises en l’état du tapuscrit après correction parViking[75].À partir de 1959, l'éditeur Malcolm Cowley rejette tous les nouveaux manuscrits, si bien que Kerouac doit changer à plusieurs reprises d’éditeur, passant chezAvon,puis chezMcGraw Hillou encore chezF. S. Cudahy[76].

    Dernières années[modifier|modifier le code]

    La publication en1959desClochards célestesrenforce la défiance à son égard. Ce livre, écrit après la publication deSur la route,dans un style volontairement plus conventionnel pour satisfaire ses éditeurs, est reçu comme une œuvre de commande par la critique qui, majoritairement, l'ignore. Seul l'écrivainHenry Millerdéfend activement l’ouvrage et son auteur. Mais il est surtout largement critiqué par les tenants dubouddhismeaméricain, qui voient en Kerouac un fidèle à cet enseignement fort peu convaincant.Alan Wattspublie un article très critique avant même la publication desClochards célestessous le titre «Beat Zen, Square Zen and Zen», dans lequel il note que la formule de Kerouac,« Je ne sais pas. Je m'en fiche. Et cela ne fait pas la moindre différence »,renvoyant selon l'écrivain au précepte du «non-agir» (Wou-Tchen)zen,révèle en réalité« une agressivité […] qui résonne d'une certaine auto-justification »[77].Kerouac vit difficilement cet accueil alors même qu’il peine à défendre ses ouvrages plus anciens et sa poésie.

    L'écrivain se rend ensuite enCalifornieet, sur l'invitation d'un ami, passe quelque temps sur la côte Pacifique afin de faire le point, loin de la presse. La confrontation à l'élément maritime lui inspire un roman:Big Sur(qui comprend le long poèmeLa Mer, Bruits de l'océan Pacifique à Big Sur), du nom de la plage au sud deSan Franciscooù il passe l'été 1960. Il y dépeint notamment la poétesseLenore Kandelsous les traits du personnage de Romana Swartz. De retour à New York, James Whechsler l'attaque vivement dans un livre intituléRéflexion d’un éditeur en colère entre deux âges,lui reprochant son« irresponsabilité politique et [son] encombrement de la langue américaine avec la Poésie ».La publication de l’interview d'Al Aronowitz achève de ternir son image, tout en augmentant les tensions avec ses amis commeAllen GinsbergouGregory Corso.À la publication deBig Sur,en1962,leTimesdélivre une critique particulièrement virulente, s’en prenant non au texte en lui-même mais à l’auteur qualifié de«panthéisteen adoration »et ayant découvert la mort à 41 ans[78].

    House where Jack Kerouac lived with his mother, at 1418 Clouser Avenue in the College Park section of Orlando, Florida.
    Dernière demeure de Jack Kerouac àSt. Petersburg,enFloride.

    Toujours plus accablé par la célébrité, Kerouac, tant bien que mal, participe à des spectacles télévisés et enregistre même trois albums de textes lus[note 12].Il prend par ailleurs position en faveur de laguerre du Viêt Namet se déclare nationaliste et « pro-américain », et ce afin d'éviter toute identification au mouvementhippie,envers lequel il se montre toujours méfiant[79].L'écriture de Kerouac se focalise dès lors sur son passé. AvecVisions de Gérard,publié en1963,il s'interroge sur son frère mort alors qu'il était très jeune, le peignant même comme un saint. En juin 1965, il effectue un voyage en Europe, sur la trace de ses origines bretonnes, épisode qui donne naissance au romanSatori à Paris(1966)[note 13].La recherche de cet ancêtre demeure en effet pour lui une lubie et Kerouac s'imagine beaucoup de choses à son sujet[note 14].Il fait également la rencontre du chanteur bretonYouenn Gwernig,récemment immigré aux États-Unis, avec lequel il se lie d'amitié[note 15].La même année est publié l'un de ses premiers romans,Anges de la Désolation,datant de l'époque deSur la route.

    En1968,il met la dernière main à son romanVanité de Duluoz,publié l'année même, et passe la fin de sa vie en compagnie de sa troisième femme Stella Sampras et de sa mère, loin de ses amis de laBeat Generation,et dans une situation financière déplorable (à sa mort il léguera 91 dollars à ses héritiers). Son dernier roman,Pic,n'est publié qu'en1971.

    Mort[modifier|modifier le code]

    Jack Kerouac meurt le,à l'hôpitalSaint-AnthonydeSt. Petersburg,Floride,à l'âge de 47 ans, d'unulcère gastro-duodénal,la« mort des alcooliques »[80].La cirrhose alcoolique massive dont souffrait Kerouac avait causé une fibrose hépatique avancée, qui a engendré une hémorragie digestive fatale[81],[82].

    Œuvre[modifier|modifier le code]

    Unecatégorieest consacrée à ce sujet:Œuvre de Jack Kerouac.
    Une partie dutapuscritdeSur la routeexposé aumusée des lettres et manuscritsde Paris, en 2012.

    L’œuvre publiée de Jack Kerouac peut se diviser en cinq ensembles correspondant à des formats et des modes de production distincts[note 16].Son proche ami,William Burroughsdit ainsi:« Kerouac était un écrivain, c’est-à-dire qu’il écrivait. Les romanciers cherchent à créer un univers dans lequel ils ont vécu, dans lequel ils aimeraient vivre. Pour écrire, ils doivent y aller, éprouver et subir toutes les conditions qu’ils n’ont pas imaginées. Quelquefois, et c’est le cas de Kerouac, l’effet produit par un écrivain est immédiat, comme si une génération entière attendait d’être écrite »[83].Il est important de noter que Kerouac rejetait la séparation traditionnelle entrepoésied'une part etprosed'autre part, affirmant que la totalité de ses écrits relevait de cette dernière. Cette distinction semble néanmoins pertinente dans la mesure où elle fut retenue par ses éditeurs et qu'elle structure de fait son œuvre telle qu’elle est accessible aux lecteurs dans sa forme publiée. Jack Kerouac a également écrit desessais,des articles; il a aussi donné des entretiens télévisés ou radiophoniques. Sacorrespondanceest également très importante. Enfin, la majorité de ses écrits sont en langue anglaise, mais quelques lettres adressées à sa mère et quelques prières (dont leNotre Père,sa prière préférée), desnouvelleset surtout deux courts romans,La nuit est ma femmeetSur le chemin(110 pages) sont écrits en français. Ces textes français, incluantOn the Roadécrit enfrançais,sont dans le recueilLa vie est d'hommage[84].

    Romans et nouvelles[modifier|modifier le code]

    La troisième résidence de Kerouac, à West Centralville, Lowell.

    Écrits entre 1946 et 1969, les textes en prose de Kerouac sont appelés par lui les« romans à histoire vraie »ou« aventure narrative »,l'auteur refusant la dénomination «roman» qui induisait à ses yeux une dimension scénaristique et imaginaire[85].Ces ouvrages appartiennent presque tous au cycle autobiographique intituléLégende de Duluoz,« Duluoz » étant le pseudonyme de Kerouac. Ce cycle a pour sujet central la vie de l’auteur et de ses proches sur une période allant de 1922 (époque qui est la trame du romanVisions de Gérard) à 1965 (avecSatori à Paris)[86].Kerouac, dans la présentation de sa bibliographie ou dans ses échanges avec ses éditeurs, excluait généralement son premier roman publié,The Town and the City(rebaptisé par la suite pour des raisons commercialesAvant la route) de laLégende de Duluozalors même que le sujet et les protagonistes de ce récit l’intégraient pleinement dans sa chronologie biographique[87].Ce roman diffère toutefois de son cycle autobiographique par le fait que Kerouac est encore nettement influencé par le stylenaturalistedeThomas Wolfeet surtout par son intrigue partiellement imaginaire. En ce sens, laLégende de Duluozse définit à la fois par une unité de sujet: la vie de l’auteur constituée en mythe - et de forme: l’utilisation de la prose spontanée surtout.

    Le dernier roman écrit par Kerouac est publié en1971de manière posthume.Picmarque une tentative de retour au roman de fiction, longtemps annoncée par l’auteur comme devant survenir au terme de la rédaction de son cycle biographique. De même, en1999sont publiés des textes de jeunesse compilés dans un recueil intituléA Top and Underground,dont une traduction partielle est parue auxÉditions Denoëlen 2006; certains textes en prose n’avaient pas encore été publiés, certains manuscrits ayant été rejetés ou non terminés, comme ceux intitulésMemory Boy[88],Zizi‘s Lament[89],ou encoreThe Sea is my Brother.D’autres ont été perdus ou endommagés.Et les Hippopotames furent bouillis vifs dans leurs piscines[90],collaboration avecWilliam Burroughs,traite du meurtre du professeur de gymnastique David Kammerer parLucien Carren1946,qui s'est toujours opposé à des publications traitant de ce sujet. Kerouac finit toutefois par intégrerEt les Hippopotames furent bouillis vifs dans leurs piscinesaux derniers chapitres deVanité de Duluoz,et il servit de matériau à plusieurs reprises àWilliam Burroughs.Penguin Booksa publié le texte en octobre 2008. Deux inédits ont par ailleurs été édités:Vraie BlondeetVieil Ange de minuit,écrits à la fin desannées 1950,découverts dans le catalogue d'une petite maison californienne[5].Jean-Sébastien Ménard effectue en 2006 des recherches sur les textes français de Kerouac. En 2007 et 2008, le journaliste québécois Gabriel Anctil publie une série d'articles dans le journal montréalaisLe Devoir,qui dévoilent au grand public l'existence de ces manuscrits[91],[92],[93].Une série documentaire radiophonique de Gabriel Anctil et Jean-Philippe Pleau,Sur les traces de Kerouac,d'une durée de quatre heures et produite par Radio-Canada, se penche sur les origines bretonnes et québécoises de Jack Kerouac, ainsi que sur sa relation avec la langue française[12].Un livre numérique de Gabriel Anctil et Marie-Sandrine Auger accompagne également la série[94].Les textes français de Kerouac ont été établis et rassemblés en 2016 dans le recueilLa vie est d'hommage(Éditions du Boréal,2016) par le québécois Jean-Christophe Cloutier[95].Certains écrivains et penseurs ont voulu faire de Jack Kerouac un« écrivain québécois »;ainsiVictor Lévy-Beaulieuvoyait en lui« le meilleur romancier canadien-français de l’Impuissance »et invitait à annexer son œuvre à lalittérature québécoise[96].

    Avant la publication deSur la routeun certain nombre d’extraits de textes de Kerouac furent publiés dans des revues littéraires à l’instigation de ses deux principaux soutiens dans le monde de l’édition, Malcolm Cowley et Keith Jennison[97].Ces textes furent toutefois repris par la suite en tant que chapitres d’ouvrages publiés et ne constituent donc pas des œuvres indépendantes. Les principaux extraits écrits par Kerouac sont «Jazz Excerpts», publiés par la revueNew World Writtingen1954.Ce texte fut le premier extrait publié par Kerouac après la publication de son romanAvant la route.Il attira l’attention de Donald Allen et permit de relancer chez Viking Press l’idée d’une publication deSur la routeroman rejeté par tous les éditeurs. « La Fille mexicaine », publié en1955dansParis Reviewet repris dans l'anthologieThe Best American Short Storiesen1956est un extrait deSur la route.« Un voyage tourbillonnant dans le monde » est un autre extrait publié en juillet1957dans le numéro 16 de la revueNew Direction in Prose and Poetry.Enfin, «Neal and the tree stooges» est un extrait deVisions de Cody,publié dansNew Editionnuméro 2, en1957également[98].

    Enfin, Kerouac a également écrit unepièce de théâtre,intituléeBeat Generation,jamais représentée et découverte par hasard par Stephen Perrine, rédacteur en chef deBest Life.Elle se compose de trois actes et se concentre autour du personnage de Jack Duluoz, au milieu de personnages légendaires de laBeat GenerationcommeAllen GinsbergetNeal Cassady[99].

    Poésies et textes religieux[modifier|modifier le code]

    Un extrait deSur la routegravé dans le quartier chinois deSan Francisco(Californie), dans laJack Kerouac Alley(coordonnéesGPS:37° 47′ 51″ N, 122° 24′ 23″ O).

    En parallèle à son œuvre en prose, Kerouac a rédigé de nombreuses poésies. Il fut très tôt en contact avec les groupes dominants de la scène poétique américaine des années 1950 et 1960, comme l'« École deBlack Mountain» représentée notamment par des auteurs commeCharles Olson,Robert DuncanetRobert Creeley), et comme la scène poétique de la «Renaissance de San Francisco» gravitant autour deKenneth Rexroth(Michael McClure,Gary Snyder,Philip Whalen,Lawrence Ferlinghetti), enfin avec la scène new-yorkaise qui comptait nombre de ses amis (notammentAllen Ginsberg,Gregory Corso,Joyce Glassman)[100].

    La première influence poétique de Jack estWalt Whitman,qu'il lit depuis l’âge de 18 ans; à cette époque, en 1940, il fonde une société avec des amis afin d’écrire des pièces, radiophoniques entre autres[101].Sa poésie en fut largement influencée tant du point de vue du style que des sources d’inspiration. Elle se caractérise par l’utilisation de formes extrêmement libres, le recours à unesyntaxepropre, à un vocabulaire et à des sujets crus, relevant parfois volontairement de l'obscénité ou du trivial, ainsi que par un rythme fondé sur la musiquejazz,et que Kerouac nomme tour à tour «chorus» ou «blues»[102].L’influence des travaux deCharles Olsonet de ses amis poètesbeatest sur ce point manifeste. Au contact de la poésie californienne, il évolua vers les formes et les thèmes poétiques bouddhistes, leSūtra du Diamantl’ayant fortement impressionné[103].Mais c’est le bouddhismeZenet la forme duHaïku,découvert avecGary SnyderetLew Welchqui l’influença le plus fortement. Il écrivit avec ce dernier de nombreux poèmes courts publiés après la mort des deux auteurs, créant le genre des « haïkus américains », qui diffèrent selon lui du genre poétique japonais:« Le Haiku américain n'est pas exactement comme le japonais. Le Haïku japonais doit faire strictement 17 syllabes. Mais la structure des deux langages est si différente que je ne pense pas que le Haïku américain devrait s'inquiéter des pieds parce que le langage américain est quelque chose qui est toujours prêt à exploser »[104].À partir d'une image originelle, qu'il nomme «jewel center» Kerouac écrit un haïku dans un état de « semi-transe », utilisant la technique, précisée parEd White,dusketching:le haïku doit « esquisser » et suggérer une atmosphère en quelques mots. Son thème récurrent est l'image d'animaux évoluant dans l'immense nature[105].

    Quelques haïkus (traduits) de Jack Kerouac[106]

    In the morning frost
    the cats
    Step slowly.

    Dans le givre du matin
    les chats
    Avancent lentement.

    Aurora Borealis
    over Hozomeen –
    The void is stiller.

    Aurore Boréale
    sur l'Hozomeen –
    Le vide est encore plus calme.

    Listening to birds using
    different voices,
    I lose my perspective of history.

    Écoutant les oiseaux utiliser
    différentes voix,
    je perds ma perspective de l'histoire.

    Bien qu’un texte de Jack Kerouac, queCharles Olsonjugea très positivement[107],fut inclus dans l’anthologieThe New American Poetry 1945-1960publiée en1960par Donald Allen, son œuvre poétique ne reçut pas le même accueil que ses premiers romans publiés.Lawrence Ferlinghettirefusa ainsi à plusieurs reprises de publierMexico City Bluesqu’il considérait comme une forme deprose[108].Quelques poèmes furent néanmoins publiés dans des revues à partir de1957.En revanche, peu d’ouvrages furent imprimés et leurs tirages restèrent très inférieurs à ceux d'autres poèmesbeatcommeHowletKaddishd'Allen GinsbergouA Coney Island of the Mindde Lawrence Ferlinghetti[109].

    Les trois principaux recueils de poésie publiés du vivant de Jack Kerouac sont ainsiMexico City Blues[note 17],Le Livre de rêveetL’Écrit de l’Éternité d’Or.Le romanBig Surcontient en outre, dans sa dernière partie, un long poème sur la mer dont la rédaction est elle-même l’objet d’une partie du roman. La majorité des poèmes fut publiée de manière posthume et sont pour certains non traduits en français. Il s’agit parfois de compilations de textes n’ayant pas été conçues sous cette forme par l’auteur. En1997un recueil de réflexions rédigées entre 1953 et 1956 mais non publiées fut édité sous l’intituléSome of the Dharma(Dharmadans l’édition française). Il mélange essais, poèmes, prières et réflexions diverses dans leur forme de rédaction initiale. Il est fortement marqué par unbouddhismeassez naïf et les difficultés existentielles de l’auteur[110].

    Essais, articles et interviews[modifier|modifier le code]

    À partir de 1957 et de la publication deSur la route,la célébrité et le positionnement médiatique de Kerouac comme porte-parole d’une génération amenèrent certaines revues grand public ou littéraires à lui commander des articles originaux, des extraits ou des nouvelles encore non publiées. La plupart des nouvelles furent en effet éditées par la suite sous forme de recueils, certains du vivant de l’auteur commeLe Vagabond Solitaire(1960), d’autres après sa disparition, commeVraie Blonde et Autres(1993) (sous la direction éditoriale de John Sampa). Les articles permirent à Jack Kerouac d’exposer sa méthode d’écriture et plus généralement son rapport à la littérature, mais aussi ses positions politiques et sa vision de labeat generation,tels: « Croyance et technique pour la prose moderne »[111]qui prend la forme d’une liste de principes (faisant écho à une lettre adressée à Arabelle Porter, éditrice deNew World Writting,en réponse à des critiques après la publication de «Jazz Excerpts» en1954) ou « Principes de la Prose Spontanée »[112].La série d'articles « Non point Lion mais Agneau »[113],« Contrecoup: la philosophie de laBeat generation»[114]et « Sur les origines d’une génération »[115]concernent la position de Kerouac vis-à-vis de labeat generation.Dans la plupart de ces articles, il tente de donner une signification spirituelle au mouvementbeatniket le restitue dans son contexte historique, soit dix années avant la publication à succès du roman fondateurSur la Route.Il espérait ainsi contrecarrer l’image négative et délinquante associée auxbeatniks,dont il rejetait la paternité. Plus profondément, il tentait aussi de prendre le contrepied de certains auteurs, parmi lesquels son ami de longue dateJohn Clellon Holmes,mais aussiNorman MailerouKenneth Rexroth,qui souhaitaient positionner le mouvement sur un terrain politique ou dénonçaient au contraire sa superficialité et son égocentrisme[116].Anne Charter signale à ce sujet qu’Allen Ginsberglui conseilla de laisser« tomber les discours sur labeat génération[…] de laisser […] Holmes broder là-dessus »[117].

    Kerouac a également rédigé des chroniques comme celles, bimensuelles, pour la revueEscapade,la première en date d’avril 1959 consacrée à la naissance dube-bop,la dernière d’avril 1960[118].Kerouac écrivit en outre quelques notices autobiographiques (reprises pour la plupart en français dansVraie Blonde et Autreset dans la préface deVanité de Duluoz) et des entrées de dictionnaires. Il réalisa en1959la préface d’un ouvrage de photographies de son amiRobert Frank(The Americans), ainsi que le compte rendu d’un voyage enFlorideavec celui-ci pour le magazineLife.Ce texte ne fut pas publié de son vivant, mais en janvier1970Evergreen Review(no74) le publia à titre posthume sous l’intitulé «On the road to Florida». En 1959, Kerouac avait aussi réalisé une anthologie de la littérature de laBeat generationpour l’éditeurAvon Books.Sa publication devait être pluriannuelle et contenir pour sa première édition, entre autres, de nombreuses correspondances avecNeal Cassady,John Clellon Holmes,Philip Whalen,Gary Snyder,Allen Ginsberget des textes deGregory Corsoou Michael Mac Clure. Elle ne fut cependant jamais publiée parAvon Books,passé entre-temps sous le contrôle de W.R Hearst, peu favorable au projet. En 1960 Kerouac tenta sans succès de la faire publier par la maison d'édition deLawrence Ferlinghetti,City Lights[119].

    Kerouac participa également à quelques interviews. La plus connue est celle réalisée sur le plateau d'Al Aronowitz, pour le journalNew York Posten1959et extraite d'une série de douze articles consacrés à laBeat génération,comportant notamment une interview deNeal Cassady.Elle fut publiée en1970par la revueUS, The Paper Back Magazine(no3), sous le titre « Feriez-vous une fugue pour devenir un beatnik si vous saviez que l’homme qui a écritSur la Routevit chez sa mère ». Ce texte fut repris en français, en 1971, auxéditions de l’Herne,dans un carnet consacré à Jack Kerouac et édité parWilliam BurroughsetClaude Pélieu[120].

    Correspondance[modifier|modifier le code]

    Reproduction d'une note de Jack Kerouac pour le film deWalter Salles,écrite sur un papier journal et exposée aumusée des lettres et manuscritsde Paris, en 2012.

    La correspondance de Jack Kerouac est extrêmement riche, tant par le nombre de lettres écrites que par la qualité de ses correspondants, qui regroupent toutes les figures de laBeat génération:en premier lieuWilliam BurroughsetAllen Ginsberg,mais aussiJohn Clellon Holmes,Gregory Corso,Neal Cassady,ou encoreGary Snyder.Éditées par Ann Charters avec l’accord de l'écrivain, de sa famille et de ses correspondants, les lettres choisies ont été regroupées en deux volumes, l'un compilant la période 1940 à 1956 et l'autre celle allant de 1957 à 1969. Elles permettent d’éclairer, sous un angle parfois anecdotique, les relations entre les membres de laBeat générationet de comprendre le caractère dépressif etcyclothymiquede Jack Kerouac. Elles portent aussi témoignage de son travail d’écrivain, tant dans la préparation de ses textes, souvent soumis au jugement de ses amis, que dans leur présentation et leur défense auprès des éditeurs et des critiques. Kerouac avait apporté un soin tout particulier à la conservation de ses correspondances et souhaitait vivement les voir publiées[121].

    Disques et films[modifier|modifier le code]

    La salle Jack Kerouac, dans leBeat MuseumdeSan Francisco.

    Jack Kerouac donna de nombreuses lectures de ses textes et des textes de ses amis, bien qu’il reconnût volontiers être mal à l’aise dans cet exercice, d'autant plus qu’il le fit le plus souvent sous l’emprise de l’alcool. Le cycle de lectures réalisées auVillage Vanguarden décembre 1957 et sa participation à l’émission deSteve Allenen 1958 sont parmi les plus connus. Des enregistrements de lectures sont aujourd’hui édités de manière posthume[122],[123].

    De son vivant, en mars 1958, Jack Kerouac réalisa un disque de lectures accompagné parSteve Allenau piano, intituléPoetry for the Beat Generation(Hanover Record HML 5000).Blues and Haikusfut enregistré en 1958, en collaboration avec les saxophonistesAl CohnetZoot Sims;Kerouac y récite de courts poèmes avec, en fond sonore, des solos improvisés de saxophone. Une lecture en soloReadings by Jack Kerouac on the Beat Generationfut enfin enregistrée en 1960. Les principaux morceaux ont été compilés dans unediscographie:Kicks Joy Darkness,édité chezWMI,en 2006[124].

    Jack Kerouac participa auscénarioet à la réalisation d’un film expérimental deRobert Franksur laBeat générationen1959.Le scénario et le titre étaient initialement prévus pour une pièce de théâtre, mais seul le troisième acte, plus ou moins improvisé, fut utilisé pour le film. Il devait initialement s’appelerBeat Generation,mais l’utilisation de ce titre par laMetro-Goldwyn-Mayerpour un film commercial contraignit Kerouac à le rebaptiserPull My Daisy.Le film, produit par Charles F. Haas, est sorti en juillet 1959 aux États-Unis. Kerouac fut extrêmement contrarié de ne pas avoir été consulté par la MGM pour obtenir l'autorisation d'utiliser cette expression qu'il avait pourtant inventée. Il tenta d'engager un procès, en vain[125].Le film fut diffusé en 1959 auMusée d’Art Moderne de New Yorket il reçut un certain succès. Le scénario fut publié en 1961 parGrove Press.Bien qu’il eût longtemps espéré pouvoir vendre les droits deSur la routeàHollywood,notamment àMarlon Brando,le projet de Jack Kerouac n'aboutit pas.Francis Ford Coppola,détenteur des droits du roman, entreprit de l'adapter en 1994 et en aurait proposé la réalisation àJean-Luc Godard,mais le projet échoua[5].Une seule des œuvres de Kerouac fut finalement adaptée de son vivant au cinéma:Les Souterrainssous le titreLes Rats de caves,réalisé parRanald MacDougallen1960). Il existe cependant des projets d'adaptation desClochards célesteset deBig Surpar la maison de production Kerouac Films[126].Par ailleurs,2012vit la sortie de l'adaptation cinématographiquedeSur la route(On the Road), réalisé parWalter Salles,avec dans les principaux rôlesSam Riley(Sal),Garrett Hedlund(Dean) etKristen Stewart(Marylou)[127].

    Écriture et thèmes[modifier|modifier le code]

    La prose spontanée[modifier|modifier le code]

    Les 30 principes de la prose moderne selon Jack Kerouac (extrait)[128]
    .
    1. Carnets secrets, couverts de gribouillis, et pages follement dactylographiées, pour votre propre plaisir.
    2. Soumis à tout, ouvert, à l’écoute.
    3. Soyez amoureux de votre vie.
    4. Ce que vous ressentez trouvera sa propre forme.
    5. Pas de temps pour la poésie, mais exactement ce qui est.
    6. Éliminez l’inhibition littéraire, grammaticale et syntactique.
    7. Travaillez à partir du centre de votre œil, en vous baignant dans l'océan du langage.
    8. Acceptez la perte comme définitive.
    9. Écrivez de façon que le monde lise, et voie les images exactes que vous avez en tête.

    « Soudain, comme dans une vision, j'ai vu Dean, Ange de feu, frissonnant, effroyable, venir à moi tout palpitant sur la route, s'approcher comme un nuage, à une vitesse énorme, me poursuivre dans la plaine tel le Voyageur au suaire, et fondre sur moi. »

    Sur la route[129]

    Doué d'une grande mémoire à tel point que ses amis le surnommaient «memory babe» (le « môme mémoire »), Kerouac possède unstyled'écriture unique, fondé sur la vitesse de frappe à la machine, inspiré du rythmejazz.Il définit les principes de sa « prose spontanée » dans l'article «Essentials of Spontaneous Prose» de la façon suivante:« Pas de pause pour penser au mot juste mais l'accumulation enfantine et scatologique de mots concentrés »[130].La spontanéité réside dans un rapport immédiat avec l'écrit:«tap from yourself the song of yourself, blow! -- now! -- your way is your only way -- ’good’ -- or ‘bad’ -- always honest, (‘ludicrous’) spontaneous, ‘confessional’ interesting, because not ‘crafted’»explique-t-il[131].Kerouac cherche à reproduire l'ambiance de ses voyages et de ses rencontres; pour cela il se détourne des descriptions de la littérature conventionnelle, caractéristiques selon lui d'une « langue morte ». Son style lui est en partie inspiré par son amour des mouvementsjazzet duBe Bopet de ses improvisations. Le manuscrit deSur la routea été dactylographié d'un seul jet sur des feuilles de papier àcalligraphiejaponaise collées bout à bout avec duscotch tapeet non sur un rouleau de papier àtélétype.Kerouac explique plus tard qu'il détestait avoir à changer de feuille lorsqu'il se sentait inspiré, et qu'ainsi il pouvait presque écrire « les yeux fermés »[132].

    En réalité, l'écriture de Kerouac est plus proche de la poésie, par sonrythmeévocateur (qu'il nomme la«Great Law of timing»), sa cadence proche de celle dujazzaussi. Kerouac explique ainsi son ambition:« Je vois à présent la Cathédrale de la Forme que cela représente, et je suis tellement content d'avoir appris tout seul (avec un peu d'aide de messieurs Joyce et Faulkner) à écrire la Prose Spontanée, de sorte que, même si laLégende[de Duluoz] court pour finir sur des millions de mots, ils seront tous spontanés et donc purs et donc intéressants et en même temps, ce qui me réjouit le plus: Rythmiques »[133].Le jazz et leBe-bopont fasciné très tôt Kerouac, qui s'en inspire pour écrire, la technique de la Prose Spontanée permettant une sorte de sorcellerie évocatoire comme celle du jazz.Alain Disterdit ainsi que Kerouac« se laisse prendre aux cliquetis de la machine comme un razzmatazz de batterie, [il] s'accorde au beat de la frappe, en rythme avec un jazz intérieur (la grande musique des mots, le swing des syllabes, le jazz des phrases) le beat, la pulsion même du roman »[134].

    Kerouac et laBeat generation[modifier|modifier le code]

    La contribution de Jack Kerouac à la naissance du mouvement littéraire et artistique de laBeat generationest capitale. Cependant, dans lesannées 1950,Kerouac ne se reconnaît plus dans cette philosophie de la vie qu'il a pourtant contribué à forger. D'une part, Kerouac propose son propre sens au terme «beat», forgé parJohn Clellon Holmes,qui en explicite la signification dans son article «This the Beat Generation», paru dans leNew York Timesde novembre1952[135]:« être dans la rue, battu, écrasé, au bout du rouleau »[note 18].Pour Kerouac, la sonorité du mot est à rapprocher du terme français «béat»:« It's a Be-At, le beat à garder, le beat du cœur »,puis il ajoute:« C'est un Être à, le tempo à garder, le battement du cœur »,le rapprochant d'une expression utilisée par le jazzmanCharlie Parker[136],[note 19].Kerouac voit en effet dans laBeat generation,et davantage à la fin de sa vie, un effort pour abandonner le confort matériel et pour se pénétrer de spiritualité; lebeatnikse devant de demeurer passif à la façonzen.DansVraie blonde, et autres,Kerouac explique ainsi l'origine de cette dimension mystique de laBeat generation:« À Lowell, je suis allé dans la vieille église où je fus confirmé et je me suis agenouillé […], et brusquement j'ai compris:beatveut dire béatitude, béatitude ».

    Mais c'est surtout avec son romanSur la routeque Kerouac entre comme chef de file du mouvement de laBeat generation.En 2001, la rédaction de l’American Modern Libraryinclut en effet le roman comme55edans sa liste des 100 meilleurs romans duXXesiècle en langue anglaise[137].Le récit définit les éléments d'un renouveau spirituel, axé autour du voyage et de la rencontre avec l'autre. La débauche y est un thème central également; l'écrivain y voit une des conditions de la liberté[138].

    Porté par l’engouement du public pour laBeat Generationet la modebeatnik,mais ayant échoué à s’imposer comme un auteur à part entière, Kerouac fut victime dès 1957 d’une surexposition médiatique qu’il n’avait pas recherchée. Comme l'écrivait Kerouac lui-même à Holmes en 1962 avant la publication deBig Sur,faisant référence aux auteurs phares du mouvementbeat:« Ils sont tous écœurés et fatigués de cette salade Beatnik »[139].De plus, il se brouilla avec ses amis. La notoriété aidant, Kerouac continua néanmoins à pouvoir publier malgré des tirages de plus en plus faibles, ces derniers ouvrages devenant même nettement déficitaires. À la différence de certains autres membres de laBeat Generation,telsAllen GinsbergouGregory Corso,et de ses proches commeGary SnyderouNeal Cassady,Jack Kerouac ne participa pas au mouvementhippie.Il fut dès lors quasiment ignoré de la critique et perdit son audience médiatique et populaire auprès de la jeunesse, peinant même à faire réimprimerSur la route.Dans les dernières années, Kerouac refuse d'être l'incarnation de laBeat generation,ne se reconnaissant ni dans le mouvementbeatnikni dans la norme sociale de l'époque. Kerouac se dit en effet «Bippie-in-the-Middle» et il en vient même, dans un élan nationaliste, à voir dans les hippies de dangereux communistes[140].

    La quête spirituelle[modifier|modifier le code]

    Dans unhaïku,Jack Kerouac explique la dimension mystique de sa génération:

    La Beat Generation
    est un groupe d'enfants
    sur la route
    qui parlent de la fin du monde.

    Admirateur d'Arthur Rimbaud[141](il a en effet rédigé une biographie du poète français), « L'homme aux semelles de vent » en qui il voit le premier « clochard céleste », Kerouac appelle à la redécouverte de laspiritualitéet de lamystiquepar la liberté de voyager. Fervent catholique (il dessinait despietàdans ses journaux et écrivait despsaumes), l'écrivain a cependant trouvé, avec l'aide deNeal Cassady,dans lebouddhismeune philosophie de la quête de soi. Cette quête est en effet le thème central de la majorité de ses œuvres, même si c'est par la lecture deThoreau,premier écrivain américain à s'intéresser aux enseignements spirituels deShakyamuni,que Kerouac découvre les paroles duBouddha.En 1953,Allen Ginsberglui fait découvrir lesEssais sur le bouddhisme zendeDaisetz Teitaro Suzuki[142].

    Les Clochards célestes(The Dharma Bums), plus que tous ses autres écrits, fait l'apologied'un style de vie inspiré par le bouddhismeZen.Les voyageurs sont dépeints comme des moines itinérants recherchant la pureté et des expériences spirituelles pouvant mener à l'illumination. Dans son autre roman,Le Vagabond solitaire,le personnage principal y entreprend, entre autres, une retraite solitaire de plusieurs mois en tant que guetteur de feux pour l'Office canadien des forêts (inspiré par la propre expérience de Kerouac dans un emploi semblable dansl'État de Washington), à la façon d'un ermite cherchant la purification. Ses romans permettent ainsi, selon les mots de Kerouac lui-même, de parcourir la« carte de la création »[143].

    Lesallusionset réflexions mystiques et théologiques[144]sont très présentes dans l'œuvre de Kerouac, de manière syncrétiste cependant. Bien que catholique, Kerouac parle demétempsycose,dekoanszen, des cultes des Indiens d'Amérique, et d'animismedansBig Surnotamment. Se définissant comme un«strange solitary crazy Catholic mystic»,il compare son romanSur la routeà l'une des plus grandes œuvres de la quête spirituelle chrétienne,Pilgrim's ProgressdeJohn Bunyan(1678)[145].Kerouac fait deSur la routeun récit initiatique qui s'ancre dans le mythe américain des grands espaces et de l'American way of life,avec une véritable volonté pour lui d'en décrire les rouages et lasociologie[146].

    Influence et hommage[modifier|modifier le code]

    Panneau annonçant l'entrée dans laJack Kerouac AlleySan Francisco.

    Musique et radio[modifier|modifier le code]

    Le thème du voyage et le romanSur la routeont influencé nombre d'auteurs et compositeurs commeBob Dylan(On the Road Againen 1965, albumBringing It All Back Home),Canned Heat(On the Road Againen 1968, albumBoogie with Canned Heat), Mike Scott /The Waterboys(Long Strange Golden Road,en 2015, albumModern Blues[147]),Francis Cabrel(Les chemins de traverse,en 1979, album éponyme),Ray Charles(Hit the Road Jack),Bernard Lavilliers(On the Road Again,en 1989, album du même nom),Gérald de Palmas(Sur la route,1990, albumLa Dernière Année), le groupe Téléphone (Sur la route,1976) ou encoreRaphaël(Sur la route,2003, albumLa Réalité). Bob Dylan est devenu fan de Kerouac dès 1959, à la lecture deMexico City Blues,comme d'autres chanteurs tels:Jerry Garcia(fondateur deGrateful Dead),Tom Waits,Jim Jarmusch,Dennis Hopper,Thomas McGuane,Roy Harper,Ben Gibbard,Blake Schwarzenbach,Jim Morrison,Richard Hell,mais aussiBruce Springsteen,Janis Joplinou encoreKurt Cobain[5],[148].

    Le titre du roman de KerouacSatori à Parisa été récemment repris comme nom par un groupe dehip-hop.De même, le personnage principal deSur la route,Dean Moriarty,a inspiré un groupe decountry bluesinternational qui en a fait son nom.Michel Corringea titré son album et écrit en 1975 une chanson en l'hommage de l'écrivain,Kerouac Jackqu'il nomme le « papa des beatniks »[149].Jack Kerouac a par ailleurs donné son nom à la seconde scène dufestival des Vieilles Charrues,se tenant chaque année àCarhaix-Plouguerdans leFinistère.Rendant hommage à son œuvre, en langue française, on peut citer également et de manière non exhaustive:Valérie Lagrangeavec la chansonKerouac,le QuébécoisSylvain LelièvreavecKerouac.

    France Culturea réalisé un feuilleton radiophonique de 20 épisodes deSur la route,dans le cadre de l'émissionFeuilleton,diffusé du lundi 25 avril au 20 mai 2005. Christine Bernard-Sugy a dirigé l'atelier de création alors qu'une nouvelle traduction a été réalisée parCatherine de Saint Phalle[150].

    Littérature[modifier|modifier le code]

    Les écrits et le style de Kerouac ont profondément influencé la littérature américaine et mondiale. L'écrivain et reporterHunter S. Thompson,créateur du «journalisme gonzo» etBarry Gifford,le premier biographe de Kerouac, auteur deSailor et Lulasont ainsi des admirateurs de son œuvre.Thomas Pynchon,Tom Robbins(qui a écrit une pièce de théâtre intituléeBeat Angelévoquant la vie de Kerouac[151]),Richard Brautigan,Ken Kesey,Tom Wolfe,le japonaisHaruki Murakamisont également dans la continuité de son style littéraire. Pour l'écrivainPradip Choudhuri,les auteursCarl Weissneret Ango Laina en Allemagne, Gerard Belart en Hollande,Claude Pélieu,José Galdo et Sylvie Guibert en France, surPier Vittorio Tondellien Italie, doivent beaucoup aux thèmes de laBeat generationdépeints par Kerouac[152],[153].

    Romain Garyfut également un lecteur et admirateur de Kerouac[154].

    Cinéma[modifier|modifier le code]

    Kerouac est une icône du monde cinématographique. Il a ainsi inspiré le style deMarlon Brandodans le filmThe Wild Oneen1953etJames DeandansThe Rebel without a Causeen1955,figurant des héros de la route, éprouvés par la vie et en lutte contre la société conformiste[155].Heart Beat,un film de John Byrum, sorti en1980,évoque la vie de Jack Kerouac, avecNick Noltedans le rôle deNeal CassadyetJohn Hearddans le rôle de l'écrivain voyageur. Le scénario est écrit par Carolyn Cassady[156].De nombreux films mettent en scène le personnage de Jack Kerouac:Lives and Deaths of the Poets(2011) joué par Benjamin Kingsland,Howl(2010, Todd Rotondi),Neal Cassady(2007,Glenn Fitzgerald),Luz del mundo(2007, Will Estes),Beat Angel(2004, Doug Phillips),Book of Blues(adaptation du roman du même nom, 2001, Jack Graham),Beat(2000,Daniel Martínez),The Source: The Story of the Beats and the Beat Generation(téléfilm de 1999,Johnny Depp),The Fifties(téléfilm de 1997,Fisher Stevens),On the Road(téléfilm de 1992, Tom Kurlander) etKerouac, the Movie(1985, Jack Coulter). Kerouac est aussi au centre de l'épisodeno40 intituléRebel Without a Clue(1990) de la sérieCode Quantum[157].

    Le genre cinématographique duroad moviemoderne est directement né du romanSur la route.D'après l'universitaire français spécialiste duroad movieStéphane Benaïm, le« cinéma de l'errance »américain, représenté en France parAgnès Varda,avecSans toit ni loi,Raymond DepardonavecUne Femme en Afrique,ou encorePatrice LeconteavecTandem,doit beaucoup à l'écriturebeatde Kerouac et à ses thèmes de voyage. Kerouac a lui-même écrit unroad moviepour le cinéma, réalisé parRobert Frank,qui a lui-même contribué au mouvementbeat,pratiquant la traversée des États-Unis en compagnie de Jack Kerouac, intituléPull My Daisy,en1959[158](Rectification:Pull My Daisyn'a rien à voir avec les road movies.) Le filmInto the Wild,deSean Penn(2007), qui narre l'aventure solitaire deChristopher McCandlessdans sa volonté de se détacher de lasociété de consommationpeut également être lu comme une œuvrebeatproche deSur la route[159].

    En 2012,Walter Sallesréalise une adaptation deSur la routeavecGarrett Hedlund(Dean Moriarty),Sam Riley(Sal Paradise) etKristen Stewart(Marylou).

    Hommages[modifier|modifier le code]

    Une rue porte son nom àSan Francisco(laJack Kerouac Alley), et le bar le Vesuvio, réputé comme fréquenté par Jack Kerouac, est toujours en activité[160].

    Un imposant parc thématique lui a été dédié au centre de la ville deLowelldans leMassachusetts.On y retrouve des stèles de granit où sont gravés des extraits de ses romans.

    LeFestival des Vieilles CharruesàCarhaix-Plougueren Bretagne érige, chaque année en juillet, une scène qui porte son nom sur le site de Kerampuilh où se déroule l'événement.

    Un monument à son nom a été érigé en 2000 au lieu-dit de « Kervoac » àLanmeur,Bretagne. À noter qu'à Lanmeur, « Kervoac » se prononce « Kerouac », comme le nom de l'écrivain.

    En 1974, laJack Kerouac School of Disembodied Poeticsest fondée en son honneur parAllen GinsbergetAnne Waldmanà l'université de Naropa, une institution bouddhiste privée àBoulder,dans leColorado. En 2007, Kerouac reçoit de manière posthume un[Quoi?]honoris causade l'université deLowell dans le Massachusetts[161].

    A la sortie de son album « Au raz des pâquerettes » en 2009,Alain Souchonlui rend hommage dans la chanson « C’était menti ».

    En 2010, la première édition d'un festival consacré à Jack Kerouac s'est déroulée le 27 mars en Bretagne àLanmeur,commune d'origine de la famille Kerouac.

    En 2010 également, la chanteuse néo-zélandaise Brooke Fraser sort son titreJack Kerouac,sur son albumFlags,en son hommage.

    En 2015[162],uncratèrede la planèteMercureest nomméKerouacen son honneur[163].

    En 2021,Kim Jonesfait référence à l'auteur, lors du défiléDior HommeAutomne 2022 à Londres. Le podium de 80mest constitué d'unfac-similéqui reprend les paragraphes de l'ouvrageOn the road[164].

    Marquant le centième anniversaire de sa naissance,On the roadest traduit en tibétain parGedun Rabsal[165]et en breton sous le titreWar an hentpar Kristian Braz[166].

    Depuis le 23 mai 2022, l'astéroïde(442721) Kerouacporte son nom[167].

    Publications[modifier|modifier le code]

    Romans[modifier|modifier le code]

    Essais, poèmes et correspondances[modifier|modifier le code]

    Notes et références[modifier|modifier le code]

    Notes[modifier|modifier le code]

    1. Selon l'association des familles Kirouac, c'est la découverte au Québec de documents d'archives signés de ces deux noms qui a permis de résoudre l'énigme. De nouvelles recherches généalogiques ont permis à Patricia Dagier d'expliquer les raisons du changement de patronyme de l'ancêtre de Jack Kerouac et de mettre un terme à la confusion qui entourait cette question. Elles ont également expliqué le fait que Jack Kerouac, né et baptisé « Jean-Louis Kerouac », avait lui-même opté pour un changement de nom en déclarant s'appeler « Le Bris de Kerouac ». Cette information, jusqu'alors ignorée de la plupart de ses biographes, donne un éclairage nouveau sur l'écrivain et une partie de son œuvre et forme la trame de la biographieJack Kerouac, Breton d'Amérique,de Patricia Dagier et Hervé Quéméner.
    2. Kerouac peint toute sa vie durant.
    3. Jack Kerouac consacre un grand nombre de poèmes àCharlie Parker,en particulier le239eChorusdeMexico City Blues.
    4. Le 22 mai 1951, l’écrivain explique dans une lettre à son amiNeal Cassadyque« Du 2 avril au 22, j'ai écrit 125 000 mots d'un roman complet, une moyenne de 6 000 mots par jour,12 000 lepremier,15 000 ledernier. […] L'histoire traite de toi et de moi sur la route. […] J'ai raconté toute la route à présent. Suis allé vite parce que la route va vite […] écrit tout le truc sur un rouleau de papier de 36 mètres de long (du papier-calque…). Je l'ai fait passer dans la machine à écrire et en fait pas de paragraphes […]. Je l'ai déroulé sur le plancher et il ressemble à la route […] ».
    5. Hervé Quéméner et Patricia Dagier parlent de « graphomanie », ajoutant qu'il ne se sépare jamais de ses carnets dans lesquels il note tout.
    6. «Lift» désigne dans le jargon de laBeat Generationles phases d'auto-stop.
    7. Pour plus de détails sur les itinéraires de Kerouac, relatés dans ses divers romans, voir la(en)carte interactive de ses voyages.
    8. Dans certaines lettres d'avant 1957, Kerouac laisse exploser sa rancœur à l'égard de ses amis. Il écrit ainsi le 8 octobre 1952 àAllen Ginsberg:« Tu crois que je ne me rends pas compte à quel point tu es jaloux et comment toi et Holmes et Solomon vous donneriez votre bras droit pour être capable d'écrireSur la route»,dansAnn Charters,p.347.
    9. Dans une lettre à Gary Snyder de mai 1956, Kerouac note ainsi, à propos d'un différend l'opposant à Rexroth:« je n'ai aucune raison de le détester plus que quelqu'un comme Malcom Cowley, mon père littéraire »,dansAnn Charters,p.535.
    10. La majeure partie de l'argent gagné avec la publication deSur la routea été investie dans l'achat d'une maison pour sa mère à Northport, État de New York, d'une valeur de 14 000 dollars payés en un an.
    11. Dans sa chronique du 26 octobre 1958, Adams modère ses propos et admet que« lorsque Kerouac se concentre, il peut décrire le monde de l'expérience physique mieux que quiconque depuisErnest Hemingway».
    12. Ces trois albums lus par Kerouac sont:Poetry For The Beat Generation(1959), avecSteve Allenau piano;Blues and Haikus(1959), avecAl CohnetZoot SimsetReadings by Jack Kerouac on the Beat Generation(1960).
    13. Le «satori» désigne l'illumination, en japonais; Kerouac l'assimile à la recherche de son origine généalogique, but de son séjour breton.
    14. L'identité de son aïeul est enfin élucidée en 2000: unedépêche de l'Agence France-Presseannonce en effet le 11 février 2000 qu'Urbain-François Le Bihan de Kervoac, fils d'un notaire duHuelgoat,parti immigrer au Québec en 1725, est l'ancêtre de Jack Kerouac.
    15. Voir à ce propos l'interview de Youenn Gwernig à propos de Jack Kerouac:http://www.ina.fr/video/RXF10007542.
    16. Pour une liste des œuvres de Kerouac traduites en français, et des études sur l'auteur et ses écrits, voirRod Anstee, Maurice Poteet et Hélène Bédard, «Bibliographie de Kerouac»,Voix et Image,vol.13,no3,‎,p.426-434(lire en ligne[PDF]).
    17. (en)Extraitsconsultables en ligne,surgooglebooks.
    18. John Clellon Holmesdit ainsi:«The origins of the word « beat » are obscure, but the meaning is only too clear to most Americans. More than mere weariness, it implies the feeling of having been used, of being raw. It involves a sort of nakedness of mind, and, ultimately, of soul; a feeling of being reduced to the bedrock of consciousness. In short, it means being undramatically pushed up against the wall of oneself»,dans «This the Beat Generation».
    19. Dans « Sur les origines d’une génération », paru dansPlayboyen juin 1959, Kerouac explique qu’il ne faut pas comprendre le mot «beat» dans le sens d'« abattu », mais dans un sens positif, quasi religieux, proche du mot « enthousiasme », étymologiquement « touché par Dieu », c'est-à-dire dans un sens chrétien:« Je suis Beat, c’est-à-dire que je crois en la béatitude et que Dieu a tellement aimé le monde qu’il lui a sacrifié son fils unique. »».

    Références[modifier|modifier le code]

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    2. Prononciationenanglais américainretranscriteselon lanorme API.Écouter surdictionary.com.
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    5. abcetdPascal Dupont, «Les vies sabotées de Jack Kerouac»,lexpress.fr,‎(lire en ligne,consulté le).
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    32. Voir:Rodolphe Christin, «La piste de Jack Kerouac», surlarevuedesressources.org,(consulté le)à propos des deux attitudes de Kerouac.Gerald Nicosiasignale en effet que les services psychiatriques ont diagnostiqué une tendancepsychotique,tendance acceptée par Kerouac comme le prouve sa lettre du 7 avril 1943 destinée à George J. Apostolos. Il évoque la complexité de son esprit divisé en deux parties, se définissant en outre par une énumération surprenante:« arrière de football - amateur de putains - buveur de bière - roi de la plonge - paquet de nerfs - critique de jazz - un moi qui appelle une Amérique puissante et coriace; qui exige la compagnie de complices fougueux à sang chaud (...) ».
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    57. William Lawlor,p.184.
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    59. Hervé Quéméner, Patricia Dagier,p.87.
    60. Hervé Quéméner, Patricia Dagier,p.89.
    61. « Sans aucun doute, le haïku fut pour Jack ce qui correspondait le plus étroitement à ses attentes de spontanéité, de fraîcheur et de simplicité dans le cadre de sa quête spirituelle »explique Bertrand Agostini (préface duLivre des haïkusde Jack Kerouac, édition bilingue,La Table Ronde,2006(ISBN271032752X)).
    62. Cité parHervé Quéméner, Patricia Dagier,p.92.
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    73. Kerouac relate cet événement dans le détail dans une lettre du 6 novembre 1958 à John Montgomery, dansAnn Charters,p.194.
    74. Une lettre à Sterling Lord en date du 4 mars 1957 résume sa position à ce sujet, avant même la publication deSur la route:« Cette horrible entreprise de castration par Don Allen […] est une violation du caractère sacré de la prose »,dansAnn Charters,p.36.
    75. Dans un entretien filmé donné à A. Aranowitz, Kerouac revient longuement sur ce fait:« ils ont foutu 3 000 virgules! […] ils ont trafiqué les phrases, tout — alors j'ai remis les choses en place, et ils m'ont envoyé une facture de 500 dollars! »,dansBurroughs, Kerouac, Pélieu,p.37.
    76. Ann Charters,p.37-38.
    77. L'article d'Alan Watts fut publié en même temps qu'un extrait desClochards célesteset que des textes de Philip Whalen et deGary Snyder,dans le numéro d'été 1958 deChicago Review,consultable en ligne.
    78. Lawrence Ferlinghettiécrit le 15 septembre 1962 une lettre de protestation auTimespour défendre Kerouac, lettre qui ne fut cependant jamais publiée, dansAnn Charters,p.383.
    79. (en)Ted Berrigan, «The Art of Fiction»,Paris Review,no43,‎(lire en ligne[PDF]).
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    85. « Je travaille furieusement sur une nouvelle aventure narrative (je n'écris pas de « romans », comme vous le savez) [...] »explique-t-il dans une note à Sterling Lord, enregistré le 31 mai 1957 et publiée dansAnn Charters,p.68.
    86. Ann Charters,p.69.
    87. « LaLégende de Duluoz,à laquelle appartiennent tous mes livres à l'exception du premier roman naturalisteThe Town and the City»dit-il dans sa lettre à Malcolm Cowley du 4 février 1957, publiée dansAnn Charters,p.34.
    88. Jack Kerouac y fait allusion dans sa lettre à Patricia Macmanus du 15 octobre 1957, publiée dansAnn Charters,p.92.
    89. Lettre àAllen Ginsbergdu 18 octobre 1957, publiée dansAnn Charters,p.93.
    90. And the Hippos Were Boiled in Their Tanks.
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    97. « C'est Cowley qui m'a aidé, j'ai donc écrit à Cowley pour le remercier, et il a répondu en disant:« peut être qu'un éditeur prendraSur la Routemaintenant »»explique Kerouac dans une lettre à M. Cowley du 23 août 1954, publiée dansAnn Charters,p.399.
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    102. « Un blues est un poème complet écrit sur une page de carnet, de taille moyenne ou petite, de 15 à 20 lignes habituellement, connu sous le nom de chorus »commente Kerouac, dansBook of Blues,Denoël, 2000.
    103. Gary SnyderetPhilip Whalenjouèrent incontestablement un rôle important dans la découverte par Kerouac dubouddhisme,même s'il s'était déjà familiarisé avec les textes sacrés de cette religion dès 1954, notamment lesSūtras Mahayanna,sous l'impulsion de Malcolm Cowley. Voir notamment la lettre à Malcolm Cowley du 6 août 1954, publiée dansAnn Charters,p.397.
    104. Jack Kerouac, dansAmerican Haikus,Montclair, NJ, Caliban Press, 1986, non publié en français.
    105. William Lawlor,p.176.
    106. Cités par Bertrand Agostini et Christiane Pajotin, inJack Kerouac et le haïku, itinéraire dans l'errance,Paroles d'Aube, 1998,(ISBN2-84384-003-1).
    107. Ann Charters mentionne une lettre de 1957 de Charles Olson:« vous considérant [...] comme un poète sur la base de cette pavane à la Major Hoople [...] c'est une forme serrée - délicieuse ».Kerouac selon ses propres termes avait« plastronné comme un dindon »à la réception de ce courrier, in lettre à Charles Olson 12 octobre 1957, publié dansAnn Charters,p.92.
    108. Les relations avec Lawrence Ferlinghetti furent à ce sujet houleuses. Kerouac, ayant besoin de City Lights comme éditeur, resta toujours modéré dans ses échanges avec lui. Avec d'autres correspondants, il se montrait beaucoup plus critique, allant jusqu'à l'accuser, à mots à peine voilés, deplagiat:« (...) et voilà que paraissent ses nouveaux poèmes chezNew Directionsutilisant toutes mes images et mon style »proteste-t-il dans une lettre àLawrence Ferlinghettidu 8 janvier 1958, publiée dansAnn Charters,p.126. Voir aussi la lettre àGary Snyderdu 19 juin 1958, inAnn Charters,p.161.
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    116. Holmes écrivit en novembre 1957 un article intitulé «The Philosophy of the Beat Generation» sur lequel Kerouac se montra plutôt réservé. Les deux hommes demeurèrent toutefois en bons termes. Les relations avecKenneth Rexrothfurent beaucoup plus conflictuelles, comme en témoigne la lettre de Kerouac àJohn Clellon Holmesdu 8 novembre 1957, publiée dansAnn Charters,p.103.
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    Annexes[modifier|modifier le code]

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    Bibliographie[modifier|modifier le code]

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