Jazz modal
| Origines culturelles | Milieu desannées 1950;États-Unis |
|---|---|
| Instruments typiques | Clarinette,saxophone,trompette,trombone,piano,contrebasse,batterie,clavier,guitare électrique,guitare acoustique |
Lejazz modalest ungenre musicaldejazzayant émergé à la fin desannées 1950,et qui a exercé une certaine influence jusque dans lesannées 1970.
Caractéristiques
[modifier|modifier le code]Le jazz modal a puisé dans les idées des musiques orientales et exotiques: un morceau de jazz modal contient souvent trois ou quatreaccords,rarement plus, d'où son nom (modal: qui s'apparente auxmodes- types de gammes caractéristiques), ce qui permet à l'improvisateur une extraordinaire liberté d'expression et un jeu "out" (en dehors de la tonalité de référence) souvent très apprécié.
À l’affût de nouvelles pistes d'improvisation,quelques musiciens se sont aventurés au-delà des gammes classiques majeures et mineures. Ils s’inspirèrent des modes de lamusique religieusemédiévale,qui utilisaient desintervallesaltérés entre les tonalités habituelles, ou encore (et surtout) des modes dits « grecs » (ionien,dorien,phrygien,lydien,mixolydien,éolien,locrien), ce qui en fait lamusique modalepar opposition avec lamusique tonale.
Histoire
[modifier|modifier le code]Précurseurs
[modifier|modifier le code]Plusieurs morceaux, même s'ils ne correspondent pas exactement à la définition du jazz modal, en possèdent quelques caractéristiques. On peut ainsi citerJungle BluesdeJelly Roll Morton,enregistré en 1927, qui est unbluessur un seulaccord,mais il est enregistré avant la fixation des canons du jazz[1].Les premières mesures deCaravandeDuke Ellingtonsont également construites sur un seul accord[2].On peut aussi citerKoko(1940) deDuke Ellingtonou le pont deBohemian After Dark(1955) d'Oscar Pettiford,qui utilise des modes indiens[3].
Plusieurs compositions deDjango Reinhardtpeuvent également annoncer le jazz modal.Appel indirect,enregistré le,construit sur uneforme AABA.Chaque A reste sur undoseptième, la section B présentant unré
septième, chacun des accords étant abordé de façonmixolydienne[2].Cette structure, avec une progression d'un demi-ton, est la même que celle deSo What[2].Les quatre premières mesures du pont deDouce ambiance(1943) sont jouées enladorien[2].Flèche d'orest un morceau construit sur une structure inhabituelle, un AABBA, avec un seul accord sur la section A, unsimineur,et un seul autre accord pour la section B, unmiseptième[1].Pour autant, le solo de Django n'est pas réellement modal, ne se fixant aucune gamme ou aucun mode, alternant jeuinet jeuout,et à certains moments frôlant même l'atonalisme[4].Par ailleurs, d'autres compositions de Django Reinhardt ne sont ni modales ni tonales:Diminushing(1947)— également publié en 1951 sous les titresBlack NightetDiminushing in Blackness—,Impromptu(1951),Nuit de Saint-Germain-des-Prés(1951)[2].
Naissance réelle
[modifier|modifier le code]On situe généralement les premières recherches autour du jazz modal à la fin des années 1950, avecMiles DavisetJohn Coltrane.Milestones(1958), enregistré sur l'album du même nom,est construit sur les modes dorien et éolien[3].Le morceau a d'ailleurs la même structure AABBA queFlèche d'ordeDjango Reinhardt.Pour autant, les disques de Django ayant peu circulé auxÉtats-Unis,il est très peu probable que Miles Davis ait eu connaissance de cet enregistrement[5].
Mais c'est en 1959 qu'on trouve la première forme aboutie de jazz modal sur le disqueKind of Blueavec entre autresJohn Coltraneet lepianisteBill Evans,qui apporte sa connaissance de la musique classique (Ravel,Debussy) à Miles[3].On trouve sur cet album le morceauSo What,construit à partir de deux accords (16 mesures derémineur, 8 demimineur, 8 derémineur). En1960,John Coltrane enregistreMy Favorite Thingsavec notamment le pianisteMcCoy Tyner,musicien emblématique du jazz modal.
Le compositeurGeorge Russellest l’un des premiers défricheurs du jazz modal, dès la fin des années 1940, et ensuite avec son ouvrageThe Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization For Improvisation,publié en1959.
Le jazz modal, avec des thèmes écrits sur un ou deux accords, va se prolonger dans les années 1960-1970. Citons les longues improvisations méditatives deJohn Coltrane(y compris, dans une certaine mesure, dans sa « périodefree jazz»),McCoy Tyner,Herbie Hancock,Wayne Shorter,Pharoah Sanders,Don Ellis[3]... Lejazz-rock,tel qu'on le retrouve surBitches Brew(1970) deMiles Davis,peut également être considéré comme une continuité du jazz modal.
Citation
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« La musique modale, c'est sept notes à partir de chaque gamme, chaque note. Une gamme par note, une mineure. Le compositeur-arrangeur George Russell avait coutume de dire qu'en musique modale le do se trouve où le fa devrait être. Que tout le piano commence à fa. Ce que j'avais appris, c'était que quand on jouait en modal on pouvait continuer à l'infini.
Inutile de se soucier des grilles ou des trucs comme ça. On peut tirer davantage de la ligne musicale. Quand on travaille de façon modale, le défi, c'est de voir quelle inventivité on peut avoir alors sur le plan mélodique. Ce n'est pas comme quand on s'appuie sur des accords, quand on sait, au bout de trente-deux mesures, que les accords sont terminés, qu'il n'y a rien d'autre à faire qu'à se répéter avec des variantes. Je m'écartais de ce système, j'allais vers des approches plus mélodiques et l'approche modale me semblait plus riche de possibilités. »
— Miles Davis avecQuincy Troupe,Miles. L'autobiographie p. 240-241, Infolio, (2007)
Notes et références
[modifier|modifier le code]- Cugny 2006 Pourquoi,p.83.
- Cugny 2006 Pourquoi,p.87.
- Philippe Carles, André Clergeat,Jean-Louis Comolli,Dictionnaire du Jazz,Paris, Robert Laffont,coll.« Bouquins », 1994.
- Cugny 2006 solo,p.215.
- Cugny 2006 Pourquoi,p.84.
Bibliographie
[modifier|modifier le code]- Laurent Cugny,«Flèche d’or: pourquoi ne l’a-t-on pas entendu?»,Les Cahiers du jazz, nouvelle série,no3,,p.82-87(lire en ligne,consulté le).
- Laurent Cugny, «Le solo de Django Reinhardt dans Flèche d’Or»,Les Cahiers du jazz, nouvelle série,no3,,p.213-218(lire en ligne,consulté le).
- Laurent Cugny,Analyser le jazz,Paris, Outre Mesure,,576p.(ISBN978-2907891783,lire en ligne).
