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Johann Adolf Hasse

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Johann Adolf Hasse
Description de l'image Johann Adolf Hasse.jpg.
Surnom Il Sassone (Le Saxon)
Naissance
Bergedorf,Drapeau du Saint-EmpireSaint-Empire
Décès (à 84 ans)
Venise,Drapeau de l'ItalieItalie
Lieux de résidence Dresde, Vienne, Venise
Activité principale Compositeur
Maîtres Alessandro Scarlatti
Élèves Johann Gottfried Schwanberger
Conjoint Faustina Bordoni-Hasse

Scènes principales

Naples, Venise, Dresde, Vienne

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Johann Adolf Hasse[1],[2](né àBergedorfle– mort àVenisele) est uncompositeurallemanddemusique baroque,considéré comme l'un des maîtres de l'opera seriaitalien auXVIIIesiècle[3].

Biographie

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Débuts en Allemagne

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Né près deHambourg,il reçut sa première formation musicale de son père, organiste de l'église de Bergedorf. Comme il avait une jolie voix deténor,il choisit la carrière lyrique et entra dans la compagnie d'opéra du Gänsemarktdirigée parReinhard Keiser,celle-là même oùGeorg Friedrich Haendelavait joué en tant que second violon quelques années auparavant. Sa réussite le fit remarquer pour être engagé par le théâtre de la Cour deBrunswick-Lunebourget ce fut là qu'en1723il commença sa carrière de compositeur d'opéras avec sa première œuvre intituléeAntigonus.

Italie

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Monument devant la maison natale de Johann Adolph Hasse àHambourg-Bergedorf.

Devant le succès remporté par cette première composition, le duc décida d'envoyer Hasse enItaliepour y parfaire sa formation; c'est ainsi qu'il arriva àNaplesen mai1722pour y travailler avecPorpora;il semble cependant qu'il s'entendait mal avec ce dernier, que ce soit sur le plan artistique ou personnel. En revanche, il se lia d'amitié avecAlessandro Scarlatti,qui était largement plus âgé que lui, et grâce auquel il reçut sa première commande, unesérénadeà deux voix,Marc'Antonio e Cleopatra,qui fut chantée chez une famille de riches marchands par deux des plus célèbres chanteurs italiens du temps, le castratFarinelliet laSignora Tesi.

Cet événement établit sa réputation. Il devint bientôt très célèbre et son opéraSesostrato,écrit pour l'Opéra Royal de Naplesen1726,fit connaître son nom dans toute l'Italie. Il se rendit àVeniseen1729ou en 1730 et lia une idylle avec la célèbre chanteuse d'opérasFaustina Bordoni,qui était née à Venise vers 1700 et qu'il épousa en1730.Il se lie aussi à l'économiste et démographe prémalthusienGiammaria Ortes[4].

C'est au cours de son premier séjour à Naples, le,que Hasse abjure le luthéranisme, dans lequel il a été élevé, et se convertit au catholicisme[5].

Voyages

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Le couple d'artistes est invité en 1731 àDresde,répondant à une offre intéressante du munificent Électeur de SaxeAugusteII.Après avoir créé l'opéraCleofide,adapté de l’Alessandro nell'Indiede Métastase, Hasse retourne ensuite en Italie avec son épouse, qui prend part, malgré plusieurs grossesses, à la création de ses opéras. Contrairement à ce qu'a longtemps cru la littérature sur Hasse, le compositeur semble n'avoir pas répondu aux invitations de la faction aristocratique anti-Haendel, qui veut lui faire jouer le rôle de concurrent à cet illustre rival et contrer ses entreprises en matière d'opéra. C'est donc en l'absence de Hasse, sous la direction de Porpora et de Broschi, qu'est exécuté à Londres l'Artaserse(dont la première représentation avait eu lieu à Venise en)[5].

L'Électeur Auguste II meurt en 1733 et Hasse s'installe à Dresde, ayant été nommé par le nouveau princeAuguste IIImaître de chapelle. Il bénéficie alors de conditions extrêmement favorables et partage son activité artistique entre la Cour de Saxe et les théâtres commerciaux italiens, où il s'impose comme un musicien de premier plan, composant, surtout dans les années 1730 et 1740, jusqu'à cinq opéras par an. Le début de la guerre de Sept Ans en 1756, qui contraint la Cour à quitter Dresde pour Varsovie, pousse le compositeur à effectuer un nouveau voyage en Italie et à écrire de nouveaux opéras pour les théâtres de Venise (Nitteti,1758) et surtout de Naples (quatre opéras nouveaux de 1758 à 1760). En1763,de retour à Dresde, Hasse participe à la réouverture de l'Opéra, où est créée sa nouvelle version deSiroe, Re di Persia.Le compositeur et son épouse, qui s'est retirée de la scène en 1751, sont cependant congédiés de la Cour sans aucune pension, l'éphémère prince-électeurFriedrich Christian(dix mois de règne) étant confronté à d'énormes difficultés financières.

Mais Hasse était encore trop jeune pour se reposer sur ses lauriers. Il partit pourVienneavec sa famille et créa encore en étroite collaboration avec Métastase, poète de la Cour, plusieurs opéras qui vinrent allonger la liste de ceux qu'il avait écrits. Sa dernière œuvre scénique fut l'opéraIl Ruggiero(de)composé à l'occasion du mariage de l'archiduc FerdinandàMilan.À cette même occasion fut exécutée une œuvre deMozart,qui avait alors 14 ans. Hasse aurait alors déclaré:«Questo ragazzo ci fara dimenticar tutti!»[6].Cependant, la remarque est selon toute vraisemblance apocryphe: elle n'est pas attestée dans la correspondance de Hasse, ni dans celle deLeopold Mozart,mais coïncide avec des paroles qu'aurait prononcéesFrancesco Duranteà propos deChristoph Willibald Gluck[7].Pour plaire à sa femme, Hasse finit par s'établir à Venise, d'où elle était native; c'est là qu'il mourut.

Pendant toute sa carrière, il compose pas moins de 56opéras[8]ainsi que desoratorios,plusieurs dizaines decantateset toutes sortes de pièces instrumentales. Pendant le siège de Dresde par les Prussiens en 1760, la plus grande partie de ses manuscrits furent détruits par un incendie, alors qu'il devait en être publiée une édition complète aux frais de l'Électeur de Saxe. Quelques-uns de ses ouvrages, au nombre desquels l'opéraAlcide al Bivio(1760), ont été publiés et les bibliothèques de Vienne et de Dresde possèdent les manuscrits de quelques autres.

La retraite

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La décennie que passe le compositeur à Venise avant sa mort, si elle marque son retrait de la vie théâtrale, se caractérise par la poursuite de ses activités musicales. Il donne ainsi des leçons à de jeunes compositeurs tels l'AbbéVogler,recommandeJohann Gottlieb Naumannà la Cour de Dresde, et continue à composer; on peut noter par exemple, parmi ces œuvres de la dernière partie de la vie de Hasse, deux cantates de chambre à deux voix sur des textes de Métastase (La Danza,1775, etIl Ciclope,1776), unTe Deumcréé enà l'occasion de la visite du papePie VIà Venise (la musique en est cependant perdue) et surtout troismissæ ultimæ(ses trois « dernières messes ») envoyées à Dresde, la dernière datée de 1783, année de la mort du compositeur, alors âgé de quatre-vingt-quatre ans. Faustina décède à Venise led'une fièvre provoquée par un ulcère cancéreux. Hasse lui-même décède led'une inflammation de poitrine; il souffre alors depuis longtemps de la goutte[5].

Hasse et ses contemporains

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Hasse et ses interprètes

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Actif pendant près d'un demi-siècle dans les Cours (Dresde et Vienne) et les principaux théâtres commerciaux italiens de son temps, Hasse eut l'occasion de composer pour la plupart des interprètes les plus fameux de la période. Son épouse, Faustina Bordoni, fut, aux dires unanimes des critiques de l'époque (et parmi euxCharles Burney) l'une des meilleures chanteuses de cette époque. Elle chante pour la première fois dans un opéra de Hasse en mai 1730 dans lafavola pastoraleDalisa,et épouse le compositeur en.Elle interprète par la suite régulièrement les rôles deprima donnadans les opéras de son mari jusqu'auCiro riconosciuto(1751), puis se retire de la scène. Désignée, selon les usages de l'époque, comme soprano, Faustina possédait en réalité une voix de mezzo-soprano. La relation entre le compositeur et la cantatrice fascine encore auXIXesiècle, comme en témoignent par exemple lesMémoiresd'Hector Berlioz[9].Wilhelm Heinrich Riehl va jusqu'à dresser un parallèle entre le style vocal de Faustina et l'écriture de Hasse: tous deux auraient imposé des limites à leur propre art pour parvenir à l'excellence en se restreignant à un nombre réduit de choix esthétiques[10].

« Saxon mari de la Faustina / Faustina ». Johann Adolph Hasse et Faustina Bordoni, caricature dePier Leone Ghezzi,v. 1739

Si Faustina Bordoni est l'une des principales interprètes des œuvres de son mari, c'est à sa rivale de Londres, la sopranoFrancesca Cuzzoni,qu'il revient de créer le rôle de Mandane dans l'Artasersevénitien de,puis, la même année, le rôle de Fulvia dans l'Ezionapolitain. Parmi les autres cantatrices qui tinrent dans les opéras de Hasse des rôles de premier plan, on peut citer la contraltoVittoria Tesi,la sopranoRegina Mingotti,élève de Porpora et rivale de Faustina Bordoni à Dresde, la sopranoTeresa Albuzzi-Todeschini,qui crée la plupart des opéras que Hasse compose à Dresde dans les années 1750, notammentSolimano(1753).

Hasse semble avoir été l'un des compositeurs favoris du célèbre castratFarinelli,pour lequel il écrit le rôle de Cléopâtre dans sa première œuvre importante, la sérénadeMarc'Antonio e Cleopatra(Naples, 1725) et surtout le rôle d'Arbace dansArtaserse(Venise, 1730). C'est de cet opéra qu'est extraite l'aria pathétiquePer questo dolce amplessoque Farinelli interpréta par la suite régulièrement à Madrid. Cependant, en raison du retrait précoce du castrat des scènes italiennes, les rôles écrits par Hasse pour Farinelli sont peu nombreux. Hasse écrivit ainsi plus régulièrement pour le castratCarestini,qu'il appréciait particulièrement. On peut citer notamment la participation du castrat auTito Vespasiano(Pesaro, 1735), à laSemiramide riconosciuta(Venise, 1744), auLeucippo(Hubertusburg, 1747), auDemofoonte(Dresde, 1748). Hasse composa également pourGaetano Caffarelli(Siroe, Re di Persia,Bologne, 1733). À Dresde, Hasse écrivit régulièrement pour les castrats Domenico Annibali, Ventura Rocchetti et Angelo Monticelli et pour le ténor Angelo Amorevoli.

De manière générale, Hasse, chanteur lui-même, semble avoir été particulièrement apprécié de ses interprètes, même s'il semble avoir eu l'habitude de toujours livrer aux chanteurs leurs airs au dernier moment afin de n'avoir pas à les réviser en fonction de leurs exigences[11],[5].

Hasse et les compositeurs de son temps

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Hasse entretint des relations amicales avec son contemporain le compositeur vénitienBaldassare Galuppiet recommanda en 1744 le NapolitainNiccolò Jommellià l'Ospedale degli Incurabili de Venise. En 1731, il a l'occasion de rencontrer à DresdeJean-Sébastien Bach.En 1768,Joseph Haydnlui envoie la partition de sonStabat Materet se déclare satisfait de la réponse élogieuse que lui adresse Hasse. Le compositeur est à la même époque désigné par Giovanni Mancini et parLeopold Mozartcomme le« père de la musique »[5].

Hasse et Métastase

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Hasse entretint une relation particulière avec le poètePietro Metastasio,à tel point que le musicographe anglaisCharles Burneyput désigner les deux artistes comme les« deux moitiés de l'androgyne dePlaton»[12].En 1756, le poète déclare trouver en Hasse«una certa somiglianza di pensare»(« une certaine ressemblance de pensée »)[13].Le compositeur ne rencontre cependant pour la première fois l'œuvre de Métastase qu'à l'occasion de l’Artasersevénitien de.Devancé de quelques semaines parLeonardo Vinci,qui effectue à Rome la première mise en musique du livret, Hasse recourt à une version remaniée du drame, notamment en raison des exigences des chanteurs; et il faut attendreAntigono(1744) pour que le compositeur réalise la première mise en musique d'un livret métastasien.

La collaboration entre les deux artistes devient cependant de plus en plus étroite, notamment à partir d'Attilio Regolo(1750) et culmine de 1760 à 1771, lorsque Hasse est actif à la Cour de Vienne, dont Métastase est le poète officiel. AprèsArtemisia(1754) sur un livret d'Ambrogio Migliavacca, poète de la Cour de Dresde, Hasse ne recourt plus qu'à des livrets métastasiens et tend, dans les révisions apportées à ses œuvres de jeunesse, à une plus grande fidélité aux textes originaux du poète, dont il met en musique tous lesdrammi per musicaà l'exception deTemistocle.La carrière théâtrale des deux hommes s'achève avecRuggiero(1771), à la fois dernier livret de Métastase et dernier opéra de Hasse.

Hasse et ses élèves

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Hasse est l'un des maîtres de la cantatriceBenedetta Emilia Agricola[14].

L'art de Hasse

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Compositeur d'opéras

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Caractéristiques générales du style de Hasse

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Hasse, malgré une œuvre sacrée considérable, s'est illustré avant tout comme compositeur lyrique. C'est en effet l'opéra italien qui constitue, de 1721 à 1771, le cœur de l'activité artistique du musicien. Raffaele Mellace note la remarquable stabilité du style hassien pendant ces cinq décennies pourtant marquées par une très forte évolution du goût[5]et va jusqu'à parler de variationsad infinitumsur un thème propre[15].Malgré plusieurs incursions dans le genre comique, Hasse consacre l'essentiel de sa production théâtrale au genre sérieux dudramma per musica,caractérisé par l'alternance entre récitatifs et airs, par la rareté des ensembles et par la coupeda capooudal segnodes airs, qui donne lieu à des variations improvisées par les chanteurs. Hasse, qui apparaît ainsi comme un compositeur résolument italien, se conforme largement aux conventions du genre sérieux et s'impose comme l'un des musiciens favoris du librettisteMétastase,avec lequel il collabore directement à plusieurs reprises à partir de 1744.

Lui-même chanteur, fortement influencé par son maîtreAlessandro Scarlattiet par ses contemporainsLeonardo LeoetLeonardo Vinci,Hasse accorde dans ses opéras une primauté absolue à la voix, placée au cœur de l'attention. Lecontrepointest ainsi réduit au minimum afin de laisser toujours à la ligne mélodique la première place. Souvent construite à partir d'un modèle métrique de danse ou de marche, la mélodie hassienne, qui vise à adhérer aussi étroitement que possible aux valeurs prosodiques et sémantiques du texte mis en musique, témoigne de l'importance particulière que le compositeur accorde au paramètre rythmique. Hasse recourt ainsi massivement aurythme lombard,à lasyncope,à l'appoggiature.L'usage de la colorature, distribuée le plus souvent en sections nettement délimitées propres à mettre en évidence la virtuosité des chanteurs, y est presque systématique[5].Ces caractéristiques se retrouvent non seulement dans les opéras, mais aussi dans les cantates et les oratorios, voire dans les numéros solistes de la musique sacrée chorale du compositeur.

Si l'aria constitue un élément essentiel des opéras de Hasse (les deux airs que le mélancolique roi d'EspagnePhilippeVdemanda àFarinellide lui chanter tous les jours pendant dix ans, étaient de sa composition), le compositeur accorde, dès les années 1730, une importance décisive au récitatif accompagné; on peut citer par exemple, les scènes qui concluent les actes I et II de l’Artasersevénitien de 1730, ou les onze récitatifs accompagnés duRuggierode 1771, qui couvrent presque un quart du livret de Métastase.

Évolution du style de Hasse

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Malgré la stabilité de ses principaux traits, le style de Hasse, nettement préclassique, connaît de légères évolutions au cours de sa carrière. La plus notable est peut-être celle de son écriture orchestrale. Tandis que dans les opéras de la jeunesse, les instruments à vent n'ont que rarement des parties obligées (l’Artasersede 1730 ne compte ainsi qu'une aria accompagnée par les cors si l'on excepte l'ouverture et le chœur final), Hasse tend, surtout après 1750, sous l'influence de l'orchestre de Dresde, puis des mutations du goût, à diversifier l'accompagnement orchestral de ses airs, comme l'a mis en évidence Raffaele Mellace pour l'Achille in Scirode 1759[16],recourant dans près de la moitié des airs à diverses combinaisons d'instruments à vent (hautbois concertant, bassons et flûtes par paires, cors et hautbois). À partir de 1759, Hasse compose parfois des airs dont la coupe s'éloigne de l'aria da capo[17].On peut relever également le recours plus fréquent aux chœurs, notamment dansL'Olimpiade(1756) ouRomolo ed Ersilia(1765).

Fidèle aux conceptionsmétastasiennesdu drame, Hasse semble s'être montré hostile à la réforme de l'opéra mise en œuvre parGluck,ce qui ne l'empêche pas de composer en 1768 l'intermezzo tragicoPiramo e Tisbequi, tout en conservant des traits métastasiens, accorde une place aux innovations de l'opéra réformé, notamment par l'abandon, dans la moitié des airs, de l'ariada capo,par la plus grande fréquence des ensembles et par une plus grande souplesse dans l'alternance entre récitatifs et airs[5].

Compositeur de musique sacrée

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Musicien catholique depuis son abjuration du luthéranisme au début des années 1720, Johann Adolph Hasse est actif comme compositeur de musique sacrée au service de diverses institutions, de la Cour de Dresde (leTe Deumen ré inaugure en 1751 l'église catholique de la Cour, actuelle cathédrale de Dresde) à l'Ospedalevénitien des Incurables. Après son retrait des scènes théâtrales en 1771 et jusqu'à sa mort, c'est essentiellement à la musique d'église que se consacre le compositeur.

Hasse pratique ainsi la plupart des principaux genres de la musique d'église catholique de son temps: oratorios, motets, messes, psaumes, antiennes mariales, litanies. Son activité dans ce domaine lui vaut d'être loué par Christian Friedrich Krause comme le«Corrègede la musique d'église »,notamment en raison de sa délicatesse et de sa douceur, désignées comme une préfiguration de la joie des bienheureux au Ciel[18].

Dans ses mises en musique de l'ordinaire de la messe, Hasse recourt au style napolitain de la messe à numéros, dans laquelle chaque partie de l'ordinaire est divisée en sections de manière à alterner pages destinées aux solistes et au chœur, tandis que les oratorios restent stylistiquement très proches des opéras du compositeur. La musique sacrée de J. A. Hasse n'est donc pas moins italianisante que sa musique profane.

Œuvres

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Malgré les destructions d'œuvres dues à laguerre de Sept ans,puis celles de la Seconde Guerre mondiale, à Dresde, on estime à 1 600 les œuvres existantes de J. A. Hasse.

Le chiffre de cinquante-six opéras, souvent avancé[8],correspond en réalité à celui des opéras du fonds conservé à la bibliothèque de l'Université de Dresde. En effet, Hasse mit en musique quarante-neufdrammi per musica,douzeintermezzicomiques, unintermezzotragique, douze sérénades etfeste teatrali,une ou deuxcommedie per musica,ce qui porterait à soixante-quinze ou soixante-seize le nombre des œuvres lyriques du compositeur. Cependant, ce chiffre, basé sur la liste des livrets mis en musique, ne rend pas réellement compte de sa production théâtrale: en effet, les œuvres de Hasse ont fait l'objet, tout au long de la carrière du compositeur, de remaniements d'ampleur variable, qui vont de l'ajustement mineur lié à un changement de distribution à la réécriture complète de la musique destinée à un livret déjà utilisé[5].On distinguera, dans la liste des opéras et des oratorios, les nouvelles versions de titres dont le livret a déjà été mis en musique (réécriture des récitatifs et de la majorité des airs) des simples révisions: ainsi l'Artaserse,créé à Venise en 1730, est-il révisé pour Dresde en 1740 (dix arias nouvelles) avant de faire l'objet d'une nouvelle version à Naples en 1760 (réécriture de l'intégralité des récitatifs et de tous les airs à l'exception de trois). Le nom du librettiste est donné immédiatement à la suite du titre de l'opéra.

Opéras

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Drammi per musica

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  • Antioco,Apostolo ZenoetPietro Pariati(Brunswick, 1721)
  • Sesostrate,Apostolo Zeno et Pietro Pariati (Naples, 1726)
  • L'Astarto,Apostolo Zeno et Pietro Pariati (Naples, 1726)
  • Gerone, tiranno di Siracusa,Aurelio Aureli(Naples, 1727)
  • Attalo, re di Bitinia,Francesco Silvani(Naples, 1728)
  • L'Ulderica,librettiste inconnu (Naples, 1729)
  • Tigrane,Francesco Silvani (Naples, 1729)
  • Artaserse,Pietro Metastasio(Venise, 1730 - version révisée, Dresde, 1740 - nouvelle version, Naples, 1760)Se del fiume,fromArtaserse(1730-1734)
  • Ezio,Pietro Metastasio (Naples, 1730 - nouvelle version, Dresde, 1755)
  • Dalisa,Nicolo Minato (Venise, 1730)
  • Arminio,Antonio Salvi(Milan, 1730)
  • Cleofide,Pietro Metastasio et Michelangelo Boccardi (Dresde, 1731- nouvelle version sous le titreAlessandro nelle Indie,Venise, 1736 - version révisée, Venise, 1738)
  • Catone in Utica,Pietro Metastasio (Turin, 1731)
  • Demetrio,Pietro Metastasio (Venise, 1732 - version révisée, Dresde, 1740)
  • Cajo Fabrizio,Apostolo Zeno (Rome, 1732 - version révisée, Dresde, 1734)
  • Euristeo,Apostolo Zeno etDomenico Lalli(Venise, 1732)
  • Issipile,Pietro Metastasio (Naples, 1732)
  • Siroe,Pietro Metastasio (Bologne, 1733 - nouvelle version, Dresde, 1763)
  • Tito Vespasiano,Pietro Metastasio (Pesaro, 1735 - version révisée sous le titreLa Clemenza di Tito,Dresde, 1738 - nouvelle version, Naples, 1759)
  • Senocrita,Stefano Pallavicino (Dresde, 1737)
  • Atalanta,Stefano Pallavicino (Dresde, 1737)
  • Asteria,Stefano Pallavicino (Dresde, 1737)
  • Irene,Stefano Pallavicino (Dresde, 1738)
  • Alfonso,Stefano Pallavicino (Dresde, 1738)
  • Viriate,Pietro Metastasio (Venise, 1739)
  • Numa Pompilio,Stefano Pallavicino (Hubertusburg, 1741)
  • Lucio Papirio,Apostolo Zeno (Dresde, 1742)
  • Didone abbandonata,Pietro Metastasio (Hubertusburg, 1742 - version révisée, Dresde, 1743)
  • Antigono,Pietro Metastasio (Dresde, 1744)
  • Ipermestra,Pietro Metastasio (Vienne, 1744 - version révisée, Hubertusburg, 1751)
  • Semiramide riconosciuta,Pietro Metastasio (Venise, 1744 - versions révisées, Dresde, 1747, et Varsovie, 1760)
  • Arminio,Claudio Pasquini (Dresde, 1745 - version révisée, Dresde, 1753)
  • La spartana generosa,Claudio Pasquini (Dresde, 1747)
  • Leucippo,Claudio Pasquini (Hubertusburg, 1747 - versions révisées, Dresde, 1751 et 1763)
  • Demofoonte,Pietro Metastasio (Dresde, 1748 - nouvelle version, Naples, 1758)
  • Attilio Regolo,Pietro Metastasio (Dresde, 1750)
  • Ciro riconosciuto,Pietro Metastasio (Dresde, 1751 - version révisée, Varsovie, 1762)
  • Adriano in Siria,Pietro Metastasio (Dresde, 1752)
  • Solimano,Giovanni Ambrogio Migliavacca (Dresde, 1753)
  • L'eroe cinese,Pietro Metastasio (Hubertusburg, 1753)
  • Artemisia,Giovanni Ambrogio Migliavacca (Dresde, 1754)
  • Il re pastore,Pietro Metastasio (Hubertusburg, 1755 - version révisée, Varsovie, 1762)
  • L'Olimpiade,Pietro Metastasio (Dresde, 1756 - version révisée, Turin, 1764)
  • Nitteti,Pietro Metastasio (Venise, 1758 - version révisée, Varsovie, 1759)
  • Achille in Sciro,Pietro Metastasio (Naples, 1759)
  • Zenobia,Pietro Metastasio (Varsovie, 1761)
  • Il trionfo di Clelia,Pietro Metastasio (Vienne, 1762 - version révisée, Varsovie, 1762)
  • Romolo ed Ersilia,Pietro Metastasio (Innsbruck, 1765)
  • Ruggiero,Pietro Metastasio (Milan, 1771 - version révisée, d'attribution incertaine, Naples, 1772)

Sérénades, actions et fêtes théâtrales

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  • Marc'Antonio e Cleopatra,Francesco Ricciardi (Naples, 1725)
  • Enea in Caonia,Luigi Maria Stampiglia (Naples, 1727)
  • Semele ossia la richiesta fatale,Francesco Ricciardi (Naples, 1728)
  • L'asilo d'amore,Pietro Metastasio (Hubertusburg, 1742)
  • Il Natale di Giove,Pietro Metastasio (Hubertusburg, 1749)
  • Il sogno di Scipione,Pietro Metastasio (Varsovie, 1758)
  • Endimione,Pietro Metastasio (Varsovie, années 1750-1760)
  • Alcide al bivio,Pietro Metastasio (Vienne, 1760)
  • Egeria,Pietro Metastasio (Vienne, 1764)
  • Partenope,Pietro Metastasio (Vienne, 1767)
  • Piramo e Tisbe,Marco Coltellini(Vienne, 1768 - version révisée, Vienne, 1770)

Commedie per musica

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  • La sorella amante,Bernardo Saddumene (Naples, 1729)
  • L'Erminia,Bernardo Saddumene (Naples, 1729, attribution incertaine)

Intermezzicomiques

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  • Miride e Damari,librettiste inconnu (Naples, 1726)
  • Larinda e Vanesio,Antonio Salvi (Naples, 1726 - version révisée, Dresde, 1734)
  • Griletta e Porsugnacco,d'après Molière (Naples, 1727)
  • La finta tedesca,Bernardo Saddumene (Naples, 1728)
  • La contadina,Bernardo Saddumene (Naples, 1728 - version révisée sous le titreDon Tabarrano,Dresde, 1737)
  • La fantesca,Bernardo Saddumene (Naples, 1729)
  • La serva scaltra,Bernardo Saddumene (Naples, 1729 - version révisée, Venise, 1732)
  • Il tutore,Bernardo Saddumene (Naples, 1730 - version révisée, Dresde, 1738)
  • Rimario e Grilantea,Stefano Pallavicino (Dresde, 1737)
  • Pimpinella e Marcantonio,Stefano Pallavicino (Hubertusburg, 1741)

Cantates

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  • La Gloria Sassonia,Michelangelo Boccardi (Dresde, 1731)
  • Sei tu, Lidippe, o il sole,Stefano Pallavicino (Dresde, 1734)
  • Senz'attender che di maggio(Dresde, vers 1734)
  • Che ti diro, Regina,Maria Antonia Walpurgis (Dresde, 1747)
  • La Scusa,Pietro Metastasio (1760)
  • Il Nome,Pietro Metastasio (1761)
  • Amor prigioniero,Pietro Metastasio (1761)
  • La Gelosia,Pietro Metastasio (1762)
  • L'Armonica,Pietro Metastasio (Vienne, 1769)
  • Il Ciclope,Pietro Metastasio (Venise, 1775)
  • La Danza,Pietro Metastasio (Venise, 1776)

Oratorios

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  • Daniello,Apostolo Zeno(Vienne, 1731, attribution incertaine)
  • Il Cantico de' tre fanciulli,Stefano Pallavicino (Dresde, 1734 - version révisée, Vienne, 1774)
  • Le virtù appie della croce,Stefano Pallavicino (Dresde, 1737)
  • Serpentes ignei in deserto,Bonomo (Venise, fin des années 1730)
  • Giuseppe riconosciuto,Pietro Metastasio(Dresde, 1741)
  • I Pellegrini al Sepolcro,Claudio Pasquini (Dresde, 1742)
  • La Deposizione dalla Croce,Claudio Pasquini (Dresde, 1744)
  • La Caduta di Gerico,Claudio Pasquini (Dresde, 1745)
  • Sant'Elena al Calvario,Pietro Metastasio (Dresde, 1746 - version révisée, Vienne, 1772)
  • La Conversione di sant'Agostino,Maria Antonia Walpurgis (Dresde, 1750)
  • Sanctus Petrus et sancta Maria Magdalena,librettiste inconnu (Venise, fin des années 1750)

Musique sacrée

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  • PlusieursLitanies laurétanes
  • Messeen ré mineur (Dresde, 1751)
  • Miserereen ut mineur (Venise, vers 1730 - version révisée pour chœur mixte, Dresde, après 1734)
  • Miserereen ré mineur (Venise, fin des années 1750)
  • Missa ultimaen sol mineur (1783)
  • Regina Caelien ré majeur (Dresde, 1751 - version révisée, 1780)
  • Requiemen ut majeur (Dresde, 1763)
  • Requiemen mi bémol majeur (Dresde, 1764)
  • Salve Reginaen la majeur (Venise, vers 1730)
  • Salve Reginaen sol majeur (Venise, vers 1740)
  • Salve Reginaen sol majeur (1744)
  • Salve Reginaà deux voix en mi bémol majeur (Vienne, 1767)
  • Te Deumen ré majeur (Dresde, 1751)
  • Te Deumen sol majeur (1765)

Notes et références

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  1. ↑«Hasse - MGG Online», surwww.mgg-online.com(consulté le)
  2. ↑(en)«Hasse family», surGrove Music Online(DOI10.1093/gmo/9781561592630.article.40232,consulté le)
  3. ↑«Hasse et l'opera seria auXVIIIesiècle (1): Biographie de Johann Adolf Hasse», surblogspot.com(consulté le).
  4. ↑(it)Johann Adolf Hasse e Giammaria Ortes lettere (1760-1783);edizione e commento, Livia Pancino.; 1998 b; Ed: Brepols, Turnhout.
  5. ↑abcdefgheti(it)Raffaele Mellace,Johann Adolf Hasse,Palerme, L'Epos,coll.« Amorosocanto » (no1),,517 et xxiv(ISBN88-8302-248-3,OCLC799753872)
  6. ↑Joseph HaydnMarc VignalFayard 1988 p.138.
  7. ↑(de)Carl Mennicke,Hasse und die Gebrüder Graun als Symphoniker,Leipzig, Breitkopf & Härtel,,568p.,p.433-434
  8. ↑aetbDictionnaire de la musique: sous la direction deMarc Vignal,Paris, Larousse,,1516p.(ISBN978-2-03-586059-0),p.634.
  9. ↑Hector Berlioz,Mémoires, t. II,Paris, Michel Levy frères,
  10. ↑(de)Wilhelm Friederich Riehl,Musikalische Charakterköpfe: ein kunstgeschichtliches Skizzenbuch,Stuttgart, Verlag der J.G. Cotta'schen Buchhandlung,
  11. ↑(en)Frederick Millner,The Operas of Johann Adolf Hasse,Ann Arbour, UMI,.
  12. ↑Charles Burney,Voyage musical dans l'Europe des Lumières,Paris,Flammarion,,523p.(ISBN978-2-08-123215-0et2-08-123215-4)
  13. ↑(de)Raffaele Mellace, "Metastasio und Hasse: zwei" Habsburger "Künstler und ihre lebenslange Beziehung", Vortrag beim Sommersymposium der Innsbrucker Festwochen der Alten Musik 2011.
  14. ↑Baker’s Biographical Dictionary of Musicians, 2001.
  15. ↑(it)Raffaele Mellace, «Il Sassone al bivio. Johann Adolf Hasse e l'aria col da capo»,Musica e Storia,no3,‎,p.571-586(ISSN1127-0063)
  16. ↑(it)Raffaele Mellace, «Tre intonazioni dell' "Achille in Sciro" a confronto: Caldara, Leo, Hasse»,Il Saggiatore musicale,no1,‎,pp. 33-70
  17. ↑(it)Raffaele Mellace,L'autunno del Metastasio. Gli ultimi drammi per musica di Johann Adolf Hasse,Florence,Leo S. Olschki,,312p.(ISBN978-88-222-5688-1),p. 142
  18. ↑(de)Christian Friedrich Krause,Darstellungen aus der Geschichte der Musik,Gœttingue, Dietrich'sche Buchhandlung,.

Bibliographie

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  • (de)Imme Tempke, « Hasses Musikausbildung in Hamburg ». DansLichtwark-HeftNr. 67. Verlag HB-Werbung, Hamburg-Bergedorf, 2002.(ISSN1862-3549).
  • Raffaele Mellace,Johann Adolf Hasse,L'Epos (L'amorosocanto) Palerme, 2004(ISBN88-8302-248-3)(500 pages,en italien)
  • (de)Imme Tempke, « Mozart und der "Musick-Vatter" Hasse ». DansLichtwark-HeftNr. 71. Verlag HB-Werbung, Hamburg-Bergedorf, 2006.(ISSN1862-3549).

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Liens externes

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