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La Maman et la Putain

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La Maman et la Putain

Réalisation Jean Eustache
Scénario Jean Eustache
Acteurs principaux
Pays de production Drapeau de la FranceFrance
Genre Drame
Durée 220 minutes
Sortie 1973

Pour plus de détails, voirFiche techniqueetDistribution.

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La Maman et la Putainest unfilm françaisdeJean Eustachesorti en1973.

Le film est considéré par de nombreux critiques comme un chef-d'œuvre novateur ducinéma français[1],[2].Mal reçu à sa sortie, il est devenu unfilm culte.

Synopsis[modifier|modifier le code]

Les Deux Magots,où Alexandre rencontre Veronika.

Alexandre est un jeune intellectuel au chômage, peut-être un journaliste, qui mène une vie sans but à Paris. Subtilement égocentrique, Alexandre passe la plupart de ses journées à donner des leçons à ses interlocuteurs sur des sujets politiques et philosophiques, notamment des jugements lapidaires sur des films contemporains, tels queLa classe ouvrière va au paradis,et ses souvenirs des manifestations deMai 68.Il vit avec sa petite amie Marie, qui travaille dans un magasin de vêtements et qui répond à son apathie continuelle par des invectives colériques qui masquent les sentiments forts qu'elle éprouve pour lui. Lorsqu'Alexandre tente de persuader une ancienne petite amie, Gilberte, de l'épouser, elle ne prend pas sa proposition au sérieux et le repousse. Plus tard, Alexandre retrouve un ami au caféLes Deux Magots.En partant, il croise le regard d'une fille sur la terrasse et lui demande son numéro. Ils finissent par avoir un rendez-vous. Elle s'appelle Veronika, uneinfirmièreanesthésistefranco-polonaisequi vit à l'hôpital Necker.Fière de son statut de femme libérée, Veronika fait des avances à Alexandre et finit par le séduire.

Marie voit immédiatement les tentatives maladroites d'Alexandre pour cacher sa liaison, et l'invective avec une fureur croissante qui ne s'apaise que lorsqu'ils ont eux-mêmes desrapports sexuels.Lorsque Marie part envoyage d'affairesàLondres,Alexandre couche d'abord avec Veronika dans son appartement, puis avec une autre de ses amies qui avait auparavant exprimé le désir de tromper son mari. Sur l'oreiller, Alexandre tient desmonologuesà ses conquêtes sur divers sujets, tout en faisant jouer de lamusique classiqueetpopsur sontourne-disque.

Finalement, Veronika se rend de son propre chef à l'appartement, en état d'ébriété. Elle trouve Alexandre et Marie nus dans le lit et les insulte tous les deux. Ils commencent rapidement unménage à trois,dormant dans le même lit. Marie et Veronika prétendent toutes deux apprécier la relationpolyamoureusequi en résulte, mais chacune se dispute secrètement l'affection d'Alexandre. Après qu'Alexandre a mal réagi lorsque Marie a invité l'un de ses anciens amants à une fête, la relation se dégrade rapidement. Veronika critique de manière cinglante son attitude envers les femmes auCafé de Flore,l'accusant de ne pas l'aimer, ni elle ni personne, de la même manière qu'elle l'aime. Plus tard, Marie tente dese suicideravec des somnifères, mais Alexandre l'en empêche rapidement. Veronika s'effondre alors, livrant un long monologue sur la façon dont les femmes sexuellement actives sont perçues comme des « putains » et rejetant certaines de ses positions politiques « libérées ».

Alexandre décide de ramener Veronika à son appartement à l'hôpital, laissant Marie pleurer seule dans l'appartement. Alexandre dépose Veronika, puis rentre en trombe dans son appartement et lui demande de l'épouser. À ce moment-là, Veronika s'effondre en pleurant et en riant, et prétend qu'elle va vomir. Elle dit à Alexandre que, s'il veut vraiment l'aider, il peut aller chercher une cuvette pour qu'elle y vomisse. Alexandre s'exécute et s'assoit par terre, accablé et désemparé.

Fiche technique[modifier|modifier le code]

Icône signalant une informationSauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par la base de données d'Unifrance.

Distribution[modifier|modifier le code]

Autour du film[modifier|modifier le code]

On peut voir lors d'une séance de cinéma à laquelle assistent les protagonistes des extraits du filmLes idoles(1967) pour lequel Jean Eustache avait été monteur.

Production[modifier|modifier le code]

Tournage[modifier|modifier le code]

L'ancien hôpital Laennec où Veronika est infirmière.

Le film a été tourné entre leet le[6],[7],[8].

Le film a été tourné en son direct, y compris celui des disques écoutés par les personnages ou celui des voitures autour du café des Deux-Magots[9].

Jean-Pierre Léaud raconte que Jean Eustache était intraitable avec les acteurs et voulait absolument que le texte, particulièrement long et dense, soit connu au mot et à la virgule près. L'exigence était d'autant plus grande qu'il n'y avait qu'une seule prise par plan[10].

Vers la fin, Veronika prononce un monologue d'une douzaine de minutes, soit la durée d'un magasin16 mm;Françoise Lebrun avait appris le texte, mais l’avait sur ses genoux en cas de besoin. La première prise a été retenue[11].

Lieux de tournage[modifier|modifier le code]

L'action du film se déroule entièrement à Paris:

Les scènes qui se déroulent dans l'appartement de Marie ont été tournées dans l'appartement de Catherine Garnierrue de Vaugirardet les scènes qui se déroulent dans la boutique de Marie ont été tournées dans la boutique de Catherine Garnierrue Vavin[16].

En 2022, le critique cinématographiqueÉric Neuhoffécrit que le film se déroule dans« unSaint-Germain-des-Présqui n'existe plus, avec ses conversations aux terrasses, ses rencontres de hasard, ces maîtresses qu'on croyait avoir oubliées et qui ressurgissent sans prévenir »[17].

Musique[modifier|modifier le code]

La musique est celle que les personnages écoutent dans le film[18]:

Accueil critique[modifier|modifier le code]

À l'occasion du festival de Cannes où le film fait partie de la sélection française à côté deLa Grande BouffedeMarco Ferreri,Gilles Jacobalors critique de cinéma, déclare devantJean Eustache:« Je trouve que c'est un film merdique[25][…]. Je trouve que c'est un non-film, non-filmé par un non-cinéaste et joué par un non-acteur. »Eustache lui répond en direct« Monsieur Gilles Jacob n'a jamais aimé le cinéma[26].»Quant àIngrid Bergman,présidente du jury, elle fait savoir qu’elle« trouve regrettable que la France ait cru bon de se faire représenter par ces deux films[note 1],les plus sordides et les plus vulgaires du Festival[25].»

Jean-Louis BorydansLe Nouvel Observateurn'a pas apprécié le film. Il dénonce notamment le style de jeu de Léaud:« Jean-Pierre Léaud joue faux et reste faux. »Il dénonce également un film misogyne. Pourtant, il dit apprécier les deux figures féminines que sont Marie et Veronika[27].

Dans son histoire du cinéma français,Jean-Michel Frodonle considère comme un des plus beaux films du cinéma français[2].

Le réalisateurOlivier Assayascite le film dans sa « cinémathèque imaginaire »:

« Je n'aurais pas imaginé ne pas citerLa Maman et la Putain.J'ai l'impression de vivre avec ce film depuis qu'il existe. Je me pose, comme beaucoup de gens dans le cinéma, la question de savoir comment on peut refaire quelque chose comme cela, comment on peut atteindre ce qu'Eustache a atteint. Je crois que la réponse est qu'on ne peut pas. Eustache a dans ce film résumé et accompli une idée qui était celle de la Nouvelle Vague. Il a fait le film qui avait été théorisé par la Nouvelle Vague[28].»

Il est classé2e« meilleur film français » de tous les temps par un jury de professionnels du cinéma[29].

À l'occasion d'une rétrospective consacrée à Jean Eustache à laCinémathèque française,Eric Neuhoffécrit:

« Cette longue romance d'un jeune homme pauvre, cette musique de chambre en noir et blanc est une œuvre à part, un grand film ténébreux, bavard, alcoolisé. Le temps y passe à une vitesse qui ne ressemble à aucune autre. L'oisiveté y est célébrée à coups de rencontres, de Jack Daniels, de scènes de ménage, d'anecdotes dérisoires[30].»

Notations[modifier|modifier le code]

  • Sens critique:8 (sur 10)[31]
  • Télérama:TTTT (pour sa ressortie cinéma en 2022)[32]
  • IMDB: 8 (sur 10)
  • Allociné: 4 (sur 5) (spectateurs[33])

Diffusion et audience[modifier|modifier le code]

Lors de sa sortie en salles en 1973, le film a été vu par 343 000 spectateurs[34],[note 2].

Le film a été diffusé à la télévision surAntenne 2en 1986 (Ciné-club),Canal+le,surArteleet leen hommage àBernadette Lafont.Lors de cette dernière diffusion, l'audience est estimée à 478 000 spectateurs[35],[36],[29],[37].

Le film a été disponible pendant longtemps sur internet, les ayants droit acceptant alors cette circulation[38].

Le,le producteurCharles Gillibertannonce queLes Films du Losangeont racheté les droits du film et que celui-ci est en cours de restauration[39].Cette version restaurée est projetée dans le cadre dufestival de Cannesle 17 mai 2022 (« sélection patrimoniale »)[40],et présentée en avant-première à Paris, le jeudi 2 juin, au MK2 Odéon dans une salle comble.

Le mercredi 8 juin 2022, le film ressort en salles, « sur 60 copies partout en France »[41].

Distinctions[modifier|modifier le code]

Publication (scénario)[modifier|modifier le code]

  • JeanEustache,La Maman et la Putain: Scénario,Cahiers du cinéma,coll.« Petite bibliothèque des Cahiers du cinéma »,(1reéd.1986(ISBN2-86642-044-6)), 128p.(ISBN2-86642-208-2)Avec une préface de Jean Eustache de 1972.
    Le texte est précédé d'un avertissement de l'éditeur:« Le texte que nous publions ici est le scénario écrit par Jean Eustache avant le tournage du film. […] Néanmoins, le texte attesté dans le film terminé présente quelques différences avec le scénario original. […] Le dialogue diffère légèrement, très souvent, du scénario original. Il s'agit le plus souvent de différences de détails dues sans doute à d'ultimes modifications au moment du tournage. C'est le texte du scénario original et non celui attesté dans le mot à mot du film que nous reproduisons ici. »

Analyse[modifier|modifier le code]

Présentation de Jean Eustache[modifier|modifier le code]

Dans la préface, écrite en 1972, et qui figure dans l'édition du scénario[44],Eustache écrit:

« Avant de tourner ce film, j'étais dans une passe difficile. […] Cette situation contradictoire[note 3]me mettait en rage. […]
Cette rage se traduisait par le fait que le héros prenait le contre-pied de tout ce qui se disait et se pensait à l'époque. […] Pour donner une idée du besoin de provocation qui était le mien, je signale que le titre primitif étaitDu pain et des Rolls.[…]
Il est évident que, sur près de quatre heures de film, on peut dissocier les moments plus dramatiques et les moments où il ne se passe rien, beaucoup plus conformes à la vie. […]
[…], cet univers clos devenait plus fort au fur et à mesure que le film durait. A chaque seconde, le spectateur décolle un peu plus de sa vie pour entrer de façon définitive dans le monde tragique des personnages. Il n'est plus question de faire croire ou non à la réalité des personnages. La durée fait qu'ils sont là, de façon irrécusable.
[…] Le rite est également absent. A moins que l'on puisse l'assimiler à un rite en gestation, né des mœurs germano-pratines. On verra cela dans quelques années. A moins que le vouvoiement et le principe du triangle renvoient aux rites de la tragédie classique, modernisée en surface[44].»

Aspect autobiographique[modifier|modifier le code]

Le film s'inspire directement de la vie réelle de Jean Eustache, de sa rupture avecFrançoise Lebrun,de sa vie avec Catherine Garnier (elle collabora au tournage en tant que costumière et, très affectée par le récent décès de sa mère, se suicida peu après la sortie du film[45]) et de son amour pour Marinka Matuszewski[46]:« C'est le seul de mes films où le passé ne joue pas. Il correspondait à ma vie au moment même où je tournais, et la recoupait de façon parfois tragique[44].»C'est toutefois Isabelle Weingarten qui incarne le personnage inspiré de Françoise Lebrun[47],tandis que Bernadette Lafont, longtemps réticente, joue le rôle de Catherine Garnier[48].Jean Eustache demande à Françoise Lebrun d'imiter les intonations de la voix d'une femme qu’il connaît[49].

Le personnage de l'ami serait fortement inspiré deJean-Jacques Schuhl,qui était alors un ami de Jean Eustache[50].

Représentation de son époque[modifier|modifier le code]

De nombreux critiques analysentLa Maman et la Putaincomme un film qui « représenterait son époque » ou qui « serait emblématique de son époque ». Le fils du cinéaste, Boris Eustache, récuse cette interprétation et souligne qu'à sa sortie en 1973, on a justement reproché au film de ne pas représenter son époque[51].

Références au cinéma[modifier|modifier le code]

Dans le film, Alexandre propose à Marie d'aller au cinéma. Il prend le programme, lit à voix haute une critique deLa classe ouvrière va au paradis,d'Elio Petri,parue dansLe Monde[52]et referme le journal furieux, ajoutant:« Je préfère encore regarder la télévision. Au moinsBellemareetGuy Luxportent leur connerie sur leur figure. C'est plus franc[53].»

Lorsque Alexandre parle de l'affaire Fauqueux, qui concerne un homme emprisonné pour avoir enlevé une petite fille, il y voit« Des gens aussi beaux qu'un film deNicholas Ray[54].»Il rend aussi hommage àRobert Bresson:« Une femme me plaît par exemple, parce qu'elle a joué dans un film de Bresson, ou parce qu'un homme que j'admire est amoureux d'elle[55]»,alors même qu’il vient de rompre avec une femme interprétée parIsabelle Weingartenqui a précédemment joué dans un film de Bresson. Au restaurant, il dit que la gare de Lyon,« Ça ressemble à un film deMurnau.Les films de Murnau, c'est toujours le passage de la ville à la campagne, du jour à la nuit. Il y a tout ça ici[56].»Enfin, il fait son lit en se jetant dessus avec la couverture, exactement comme Angela dansUne femme est une femmedeJean-Luc Godardet déclare ainsi:« J'ai vu faire ça dans un film. Les films ça sert à ça, à apprendre à vivre, à apprendre à faire un lit[57].»

Références à la littérature[modifier|modifier le code]

Alexandre citeGeorges Bernanos.Il fait référence aux deux citations suivantes toutes deux extraites de la préface deGrands Cimetières sous la lune[58]:

« J'écris dans les cafés au risque de passer pour un ivrogne, et peut-être le serais-je en effet si les puissantes Républiques ne frappaient de droits, impitoyablement, les alcools consolateurs. »
« J'écris sur les tables de cafés parce que je ne saurais me passer longtemps du visage et de la voix humaine dont je crois avoir essayé de parler noblement. »
Et il ajoute:
« Bernanos disait: "Je ne peux pas me passer longtemps du visage et de la voix humaine, j'écris dans les cafés." Moi j'en fais un peu moins. Je viens y lire. Il disait aussi qu'il le ferait encore davantage si les puissantes républiques ne taxaient impitoyablement les alcools[59].»

Références à mai 68[modifier|modifier le code]

Dans une scène du film, Alexandre parle d’un petit café à Saint-Michel qui ouvre à5h25et où l’on peut prendre le petit-déjeuner:

« Un jour de mai 68, j'y ai vu une chose très belle. Au milieu de l'après-midi. Il y avait beaucoup de monde et tout le monde pleurait. Tout un café pleurait. C’était très beau. Une grenade lacrymogène était tombée.
Si je n’y étais pas allé régulièrement tous les matins, je n’aurais rien vu de tout ça. Tandis que là, sous mes yeux, une brèche s’était ouverte dans la réalité. Il est trop tard, n’y allons pas. J’ai peur de ne plus rien y voir. J’ai peur. J’ai peur. Je ne voudrais pas mourir[60].»

D'après le critique André Habib, cette scène serait« révélatrice de la façon dont Eustache crée un portrait intimiste d’une génération écartelée entre le glorieux mythe de laNouvelle Vagueet la débâcle dépressive de l'après-Mai[61].»

Le cinéasteJean-Henri RogerconsidèreLa Maman et la Putaincomme l'un des plus beaux films surMai 68:

« Pour moi,La Maman et la Putainest l’un des plus beaux films sur 68 alors qu’il n’en parle jamais[62].»

Autour du film[modifier|modifier le code]

Adaptations et références dans d'autres œuvres[modifier|modifier le code]

  • Jean-Louis Martinellia adapté le texte sur scène en 1990[63].
  • En 1996, le groupe derockDiabologuma repris le monologue final de Veronika dans un morceau nomméLa Maman et la Putainsur l'album#3.
  • En 2007, le metteur en scènesuisseDorian Rossel(Cie STT) a adapté le film à la scène dans un spectacle intituléJe me mets au milieu mais laissez-moi dormir.
  • En 2008, le cinéasteVincent Dieutrea repris le même monologue final de Veronika dans un court métrage intituléExercice d'admiration: Jean Eustache.
  • En 2019, il est fait référence àLa Maman et la Putaindans le filmThalassodeGuillaume Nicloux.

Notes et références[modifier|modifier le code]

Notes[modifier|modifier le code]

  1. ↑La Grande BouffeetLa Maman et la Putain.
  2. ↑Dans son article de 1996,Frédéric Bonnaudindique le chiffre de 60 000 spectateurs (Bonnaud 1996). La différence peut s'expliquer selon que l'on compte les entrées nationales ou exclusivement parisiennes.
  3. ↑La difficulté à trouver de l'argent malgré les bonnes critiques précédentes.

Références[modifier|modifier le code]

  1. ↑Voir surtimeout.fr.
  2. ↑aetbJean-MichelFrodon,Le Cinéma français, de la Nouvelle Vague à nos jours,Paris, Cahiers du cinéma,,p.406.
  3. ↑SergeToubiana,«Entretien avec Jean Eustache»,Les Cahiers du cinéma,no284,‎réédité dansPhilippon 2005,p.85-100.
  4. ↑FrédéricBonnaud,«Chaque jour, un film à voir ou à revoir à Paris»,Libération,‎(lire en ligne,consulté le).
  5. ↑«Ce soir à la télé: un film maudit interdit aux moins de 18 ans à sa sortie», surallocine.fr,(consulté le)
  6. ↑DidierMorin,«Luc Béraud»,Mettray« Les 40 ans deLa Maman et la Putain»,‎.
  7. ↑Philippon 2005,p.114.
  8. ↑aetbDenisDesjardins,«La Maman et la Putain,de Jean Eustache»,Séquences: La revue de cinéma,no198,‎,p.20-21(lire en ligne,consulté le).
  9. ↑Dubois 1990,p.116.
  10. ↑AurélienBellangeret ThierryLounas,«Jean-Pierre Léaud»,So Film,no3,‎,p.24-33.
  11. ↑Dubois 1990,p.94 et 117.
  12. ↑abcetdÉric Neuhoff,«La Maman et la Putain:l'antre de la légende»,Le Figaro(supplémentLe Figaro et vous),‎,p.25(lire en ligne).
  13. ↑Eustache 1998,p.40.
  14. ↑Eustache 1998,p.35.
  15. ↑Eustache 1998,p.42.
  16. ↑Hanska 2001,p.49.
  17. ↑Éric Neuhoff,«Les longs-métrages de Jean Eustache sortent du purgatoire»,Le Figaro(supplémentLe Figaro et vous),‎ 22-23 janvier 2022,p.27(lire en ligne).
  18. ↑Hanska 2001,p.50.
  19. ↑abcdefgethHanska 2001,p.325-326.
  20. ↑Eustache 1998,p.23.
  21. ↑Eustache 1998,p.31.
  22. ↑Eustache 1998,p.36.
  23. ↑Eustache 1998,p.55.
  24. ↑Eustache 1998,p.66.
  25. ↑aetb« Au festival de Cannes,La Maman et la Putain,cœur brûlant de l’œuvre de Jean Eustache »parJacques Mandelbaumsurlemonde.frdu(consulté le 8 juin 2022).
  26. ↑Emission de France Inter du 27 avril 2017,«La Maman et la Putain,Chronique d'un scandale »,par Fabrice Drouelle.
  27. ↑Jean-LouisBory,«Romance d'un jeune homme pauvre»,Le Nouvel Observateur,‎,p.79(lire en ligne,consulté le).
  28. ↑CécileBlanc,«Olivier Assayas: Une cinémathèque imaginaire»,La bibliothèque du film,‎(lire en ligne,consulté le).
  29. ↑aetbThéoRibeton,«La Maman et la Putain:pourquoi le film de Jean Eustache est-il presque invisible?»,Les Inrockuptibles,‎(lire en ligne).
  30. ↑« Jean Eustache revient à lui »surlefigaro.frdu 2 mai 2017.
  31. ↑SensCritique,«La Maman et la Putain- Film (1973)», sursenscritique.com(consulté le).
  32. ↑«La Maman et la Putain:comment le film culte de Jean Eustache est revenu en salles», surTélérama,(consulté le).
  33. ↑Consulté le.
  34. ↑«La Maman et la Putain», surjpbox-office.com(consulté le).
  35. ↑ErwanHiguinen,«La Maman et la Putain.Canal +, 22h15»,Libération,‎(lire en ligne,consulté le).
  36. ↑IsabellePotel,«La Maman et la Putain.Arte, 20 h 45»,Libération,‎(lire en ligne,consulté le).
  37. ↑SandrineMarques,«L'invisible Jean Eustache»,Le Monde,‎(lire en ligne).
  38. ↑Théo Ribeton, «Boris Eustache: Suis-je le gardien de mon père?»,Revue Zinzolin,‎(lire en ligne).« Je ne suis pas gêné par le fait qu’il circule sur internet. »
  39. ↑AurelianoTonet,«Charles Gillibert, producteur: « C’était le dernier moment pour sauver l’œuvre de Jean Eustache »»,Le Monde,‎(lire en ligne).
  40. ↑Jacques Mandelbaum,«La Maman et la Putainou la lente résurrection d'un chef-d'œuvre»,Le Monde,‎(lire en ligne).
  41. ↑«Pourquoi faut-il (re)découvrir la Maman et la Putain de Jean Eustache, pour sa ressortie en salles», surCNEWS(consulté le).
  42. ↑Hanska 2001,p.309.
  43. ↑Hanska 2001,p.52.
  44. ↑abetcEustache 1998,p.7-9.
  45. ↑Bernadette Lafont,Le Roman de ma Vie,Flammarion, 1997.
  46. ↑PhilippeAzoury,«Jean Eustache, une balle à la place du cœur»,Les Inrockuptibles,‎(lire en ligne,consulté le).
  47. ↑Dubois 1990,p.105.
  48. ↑Dubois 1990,p.99.
  49. ↑Dubois 1990,p.93.
  50. ↑NicolasAzalbert,«Ombres blanches: Entretien avec Jean-Jacques Schuhl»,Cahiers du cinéma,no687,‎,p.91-97.
  51. ↑ThéoRibeton,«Boris Eustache: Suis-je le gardien de mon père?»,Revue Zinzolin,‎(lire en ligne).
  52. ↑Alexandre lit des extraits deJean de Baroncelli,«"La classe ouvrière va au paradis" d'Elio Petri»,Le Monde,‎(lire en ligne).
  53. ↑Eustache 1998,p.22.
  54. ↑Eustache 1998,p.29.
  55. ↑Eustache 1998,p.34.
  56. ↑Eustache 1998,p.43.
  57. ↑Eustache 1998,p.74.
  58. ↑GeorgesBernanos,Les Grands Cimetières sous la lune,Le Seuil,.
  59. ↑Eustache 1998,p.17.
  60. ↑Eustache 1998,p.73-74.
  61. ↑AndréHabib,«“La rue est entrée dans la chambre!”: Mai 68, la rue et l’intimité dansThe DreamersetLes Amants réguliers»,Cinémas: revue d'études cinématographiques/ Cinémas: Journal of Film Studies,vol.21,no1,‎,p.59-77(DOI10.7202/1005630ar,lire en ligne).
  62. ↑JulietteCerf,«L'Esprit de mai: Entretien avec Jean-Henri Roger»,Regards,‎(lire en ligne).
  63. ↑SergeChauvin,«La Maman et la Putain»,Les Inrockuptibles,‎(lire en ligne,consulté le).

Voir aussi[modifier|modifier le code]

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Bibliographie[modifier|modifier le code]

Livres[modifier|modifier le code]

Articles[modifier|modifier le code]

  • Jérôme Prieur,«La Maman et la Putain»,Les Cahiers du Chemin,n° 19, éditions Gallimard,
  • (en)MartinePierquin,«La Maman et la Putain»,Senses of cinema,no48,‎(lire en ligne,consulté le)
  • MarionFroger,«Les enfants perdus de 68;La Maman et la Putain»,Ciné-Bulles,vol.17,no2,‎(lire en ligne,consulté le)
  • (en)GeorgianaColvile,«La Maman et la Putain»,The French Review,vol.52,no6,‎,p.956-957(lire en ligne)
  • (en)ErnestCallenbach,«The Mother and the Whoreby Jean Eustache; Pierre Cottrell»,Film Quarterly,University of California Press,vol.27,no4,‎,p.46-49(DOI10.2307/1211394,lire en ligne)
  • Hervé Aubron,« Cavité française »,Cahiers du cinéma,n° 787, mai 2022, p. 84-87
  • Fernando Ganzo,« Avec le temps: voir et revoirLa Maman et la Putain»,Cahiers du cinéma,n° 787, mai 2022, p. 88-89

Liens externes[modifier|modifier le code]

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