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Le Sacre du printemps

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Pour l’article homonyme, voirLe Sacre du printemps (court métrage).

Le Sacre du printemps
Image illustrative de l’article Le Sacre du printemps
L'Adoration de la Terre,croquis de paysage (1912)
parNicolas RoerichpourLe Sacre du printemps(Musée russe,Saint-Pétersbourg).
Genre Ballet
Nb. d'actes 2 tableaux
Musique Igor Stravinsky
Chorégraphie Vaslav Nijinski
Durée approximative 30min
Dates de composition 1910-1913
Création
Paris,théâtre des Champs-Élysées
Interprètes Ballets russes,
Pierre Monteux(dir.)
Versions successives
  • Première édition de 1922 (éd. russe de musique)
  • Version révisée de 1947 (Boosey & Hawkes)
Représentations notables
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Le Sacre du printemps,sous-titréTableaux de laRussiepaïenne en deux parties,est unballetcomposé parIgor Stravinskyet chorégraphié originellement parVaslav Nijinskipour lesBallets russesdeSerge de Diaghilev.

L'œuvre a été créée par lesBallets russesdeDiaghilevet dirigée par Pierre Monteux authéâtre des Champs-ÉlyséesàParis,le.Elle a provoqué unscandale artistiquecomparable, la même année, auSkandalkonzertet à la non moins célèbrebataille d'Hernanien 1830.

DansLe Sacre,Stravinsky approfondit les éléments déjà expérimentés avec ses deux premiers ballets,L'Oiseau de feuetPetrouchka,soit respectivement l'harmonie et le rythme. L'un repose en partie sur l'utilisation d'agrégats sonores, alors que l'autre est constitué d'un dynamisme sans précédent. On considère aujourd'hui la partition de Stravinsky comme une des œuvres les plus importantes duXXesiècle.

Historique

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Composition

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Igor Stravinsky

L'idée duSacre du printempsvint à Stravinsky en1910,alors qu'il travaillait encore surL'Oiseau de feu.« J'entrevis dans mon imagination le spectacle d'un grand rite sacral païen: les vieux sages assis en cercle et observant la danse à la mort d'une jeune fille qu'ils sacrifient pour leur rendre propice le dieu du printemps[1]», écrit le compositeur dans sesChroniques.Aussitôt, il en parla à son amiNicolas Roerich,peintre et spécialiste de l'antiquité slave. Mis au courant,Diaghilevdécide que l'argumentsera élaboré par Roerich et Stravinsky. Quoique les grandes lignes de l'argument aient été écrites au cours de l'été 1910, il ne prendra sa forme définitive qu'un an plus tard.

Le Sacredevait originellement être joué durant la saison de 1912 desBallets russes,Stravinsky avait presque terminé le premier tableau en.Cependant, un retard dans la préparation deL'Après-midi d'un fauneentraîne le report duSacreà la saison suivante. Le compositeur pouvait donc travailler sans hâte à son ballet. Il acheva la composition leàClarensen Suisse et l'orchestration finale était prévue pour le[2].

Scandale de la création

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Un an jour pour jour après le scandale de la création deL'Après-midi d'un faunesur lamusiquedeClaude Debussyauthéâtre du Châtelet,Le Sacre du printempsest créé par lesBallets russesdeSerge de Diaghilevleauthéâtre des Champs-ÉlyséesàParis,avecPierre Monteuxà la direction de l'orchestre principalement composé des musiciens desConcerts Colonne.La chorégraphie deVaslav Nijinski,tout comme la musique d'Igor Stravinsky,plaçant le rythme comme élément principal de l'œuvre, provoquèrent un chahut qui demeure jusqu'à présent célèbre, ses détracteurs qualifiant l'œuvre de « massacre du printemps »[3].

Six danseuses d’une représentation duSacreen 1913: Julitska,Marie Rambert,Jejerska, Boni, Boniecka, Faithful.

Toutefois, la veille, la générale s'était déroulée dans le calme, en présence deClaude Debussy,deMaurice Ravelet de nombreux autres intellectuels, ainsi que de la presse parisienne. Le compositeur décrit ainsi la représentation dans sesChroniques de ma vie:« [J'ai] quitté la salle dès les premières mesures du prélude, qui tout de suite soulevèrent des rires et des moqueries. J'en fus révolté. Ces manifestations, d'abord isolées, devinrent bientôt générales et, provoquant d'autre part des contre-manifestations, se transformèrent très vite en un vacarme épouvantable[1].» À ce moment, Nijinski, qui était en coulisses, debout sur une chaise, criait les indications aux danseurs qui n'entendaient plus l'orchestre. De son côté, Diaghilev ordonnait aux électriciens d'allumer et d'éteindre les lumières en alternance pour tenter de calmer l'assistance[4].

Le compositeur était par ailleurs très critique vis-à-vis du danseur et chorégraphe, tel qu'il l'écrit dans sesChroniquesen 1935: « L'impression générale que j'ai eue alors et que je garde jusqu'à présent de cette chorégraphie, c'est l'inconscience avec laquelle elle a été faite par Nijinski. On y voyait nettement son incapacité de s'assimiler et de s'approprier les idées révolutionnaires qui constituaient le credo de Diaghilev, et qui lui étaient obstinément et laborieusement inculquées par celui-ci. On discernait dans cette chorégraphie plutôt un très pénible effort sans aboutissement qu'une réalisation plastique, simple et naturelle, découlant des commandements de la musique[1].» Cependant, sur le vif, Stravinsky avait approuvé la chorégraphie de Nijinski, écrivant au compositeurMaximilien Steinbergle:« La chorégraphie de Nijinski était incomparable; à l'exception de quelques endroits, tout était comme je le voulais[5].»

Postérité de l'œuvre

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Quelques jours après la première représentation duSacre,Stravinsky tombe malade et passe six semaines dans une maison de santé àNeuilly-sur-Seine.Pendant ce temps,Le Sacreest accueilli ni scandaleusement, ni glorieusement, à sa première représentation àLondres,le,suivie de trois autres la même année, avant que Serge Diaghilev retire cette pièce du répertoire des Ballets russes au seul motif qu'elle ne rencontrait pas la faveur du public[6].Ce n'est que l'année suivante, en,que le compositeur connaîtra le triomphe. Après une audition en concert àParis,le musicien a été porté dans les rues à bout de bras par ses admirateurs.

Argument

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Costume d’aprèsNicolas RoerichpourLe Sacre du printemps.


Le Sacre du printempsne comprend pas d'intrigue. « C'est une série de cérémonies de l'ancienne Russie », précisa le compositeur en interview le[7].

Voici les notes de programme que les spectateurs avaient entre leurs mains lors de la première représentation, le:

«Premier tableau: L'Adoration de la Terre

Printemps. La Terre est couverte de fleurs. La Terre est couverte d'herbe. Une grande joie règne sur la Terre. Les hommes se livrent à la danse et interrogent l'avenir selon les rites. L'Aïeul de tous les sages prend part lui-même à la glorification du Printemps. On l'amène pour l'unir à la Terre abondante et superbe. Chacun piétine la Terre avec extase.

Deuxième tableau: Le Sacrifice

Après le jour, après minuit. Sur les collines sont les pierres consacrées. Les adolescentes mènent les jeux mythiques et cherchent la grande voie. On glorifie, on acclame Celle qui fut désignée pour être livrée aux Dieux. On appelle les Aïeux, témoins vénérés. Et les sages aïeux des hommes contemplent le sacrifice. C'est ainsi qu'on sacrifie àIarilo,le magnifique, le flamboyant[8][dans la mythologie slave, Iarilo est le dieu de la nature]. »

Chacun des deux grands tableaux débute par une introduction et comprend un certain nombre de danses menant à laDanse de la Terreou à laDanse sacrale.Voici les titres donnés à chacune des danses duSacre du printemps:

  • Premier tableau:L'adoration de la Terre
  1. Introduction (Lento - Più mosso - Tempo I)
  2. Augures printaniers – Danses des adolescentes (Tempo giusto)
  3. Jeu du rapt (presto)
  4. Rondes printanières (Tranquillo - Sostenuto e pesante - Vivo - Tempo I)
  5. Jeu des cités rivales (Molto allegro)
  6. Cortège du Sage (Molto allegro)
  7. L'adoration de la Terre (Le Sage) (Lento)
  8. Danse de la Terre (Prestissimo)
  • Second tableau:Le sacrifice
  1. Introduction (Largo)
  2. Cercles mystérieux des adolescentes (Andante con moto - Più mosso - Tempo I)
  3. Glorification de l'élue (Vivo)
  4. Évocation des ancêtres (Lento)
  5. Action rituelle des ancêtres (Lento)
  6. Danse sacrale (Allegro moderato, croche=126)

Analyse

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Description générale

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Contrairement aux précédents compositeurs russes qui acceptèrent les techniques symphoniques allemandes, Stravinsky fait œuvre de rupture pour sonSacre du printemps,utilisant des méthodes complètement « antisymphoniques », avec des éléments non développés. Des blocs de contraste séparés sont juxtaposés comme une mosaïque, et les mouvements accumulent des lignes individuelles et des images rythmiques pour générer un crescendo de son et d'activité. Chacune des deux parties commence par une musique lente et calme, puis finit par une explosion. Les rythmes sont soit répétitifs, sur desostinatosstatiques, soit très dynamiques, avec des accents sans cesse déplacés (à tel point que le compositeur lui-même savait jouer laDanse sacralemais ne savait pas la retranscrire[réf. nécessaire]).

De plus, bien qu'il ait dit n'en avoir utilisé qu'une seule pour toute l’œuvre (la mélodie d'ouverture du basson, lituanienne), il avait transformé une douzaine de mélodies slaves provenant des anciennes festivités pourLe Sacre du printemps.Certaines d'entre elles, étaient d'ailleurs éditées par son professeur, Rimsky-Korsakov. Aucune n'était à l'état brut: elles étaient transformées. La manière avec laquelle il avait établi sa musique complexe sur de tels matériaux bruts, était une manifestation extrême de la tradition nationale de laquelle il était issu[réf. nécessaire].

Orchestration

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Le ballet est écrit pour unorchestre symphoniqueexceptionnellement grand. Les partitions desinstruments à cordessont souvent subdivisées en deux, trois, voire quatre parties différentes. Chaque pupitre deboisa cinq exécutants, certains jouant deux instruments, voire trois comme la deuxième clarinette basse(clarinette en la, clarinette en si♭ et clarinette basse).Lescuivresne sont pas en reste avec des instruments exceptionnels comme la trompette basse en mi♭ ou les tubas ténors joués par les septième et huitième cors. Lasection de percussionest la plus importante mobilisée pour un ballet. Stravinsky produit une grande variété de timbres de cet ensemble, commençant le ballet par un solo de basson nonchalant et finissant par une danse frénétique jouée en tutti orchestral sur une structure métrique brisée en mesures à 1/8, 2/8, 2/16, 3/16 et 5/16.Il semblerait qu'à l'origine, ce solo de basson médium aigu pour l'instrument ait été composé pour un cor anglais; ce n'est que lors d'une répétition, quand un bassoniste s'amusa à jouer ce thème que Stravinsky le transposa pour le basson.[réf. nécessaire]

Cette mélodie au basson reste toutefois d'une exécution périlleuse, dans le registre extrême-aigu, et il est fréquemment exigé lors des concours d'admission de futurs bassonistes dans les grands orchestres.

Instrumentation duSacre du printemps
Cordes
premiers violons,seconds violons,altos,

violoncelles,contrebasses

Bois
1piccolo,3flûtes,la troisième jouant le deuxième piccolo,1flûte alto,

4hautbois,le quatrième jouant le deuxièmecor anglais,1cor anglais,

1petite clarinette en ré et en mi♭,3clarinettes si♭ et en la,

la troisième jouant la deuxièmeclarinette basse,1clarinette basse si♭,

4bassons,le quatrième jouant le deuxièmecontrebasson,1contrebasson,

Cuivres
8cors,le septième et le huitième jouant lestubas ténors si♭

1petite trompette en ré,

4trompettes en ut,la quatrième jouant latrompette basse en mi♭

3trombones,2tubas basses

Percussions
timbales,jouées par deux musiciens,

grosse caisse,cymbales,tam-tam,triangle,

tambour de basque,güiro,

cymbales antiquesen la♭ et si♭


Analyse des différentes parties[9]

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Première partie, l’Adoration de la terre

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Introduction

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Le Sacre du printempsdébute sur des notes de l’aigu dubasson.Une véritable progression s’effectue avec les bois et les cordes jusqu’à la base des augures printanières (avec la série de notes qui se répète ré la mi la).

Augures printaniers/danse des adolescentes

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Ce morceau est basé sur le célèbreaccord« toltchok », qui est répété 280 fois, sous forme d’accords où décomposé. C’est unedanseféminine. (selon le script de Stravinsky)

Jeu du rapt

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Enchaîné rapidement après les augures printaniers, ce morceau est rythmique. Il contraste avec la danse des adolescentes car c’est une danse masculine. (selon le script de Stravinsky)

Rondes printanières

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Rondes printanières est unkhorovodelent est calme proposant un passagepentatoniquesur un thèmefolkloriquerusse.

Cortège du sage

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Ce morceau est un excellent exemple de l’écriture massique,résultant de la superposition de couches musicales. C’est une procession. apportée à son apogée par latrompette.Elle se finit sur un grandsilencemarquant.

Le sage

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Le sage est un court intermède entre le Cortège du sage et la danse de la terre, écrit pour réaliser une coupure entre ces deux morceaux vifs.

Danse de la terre

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La danse de la terre est unedansetrès rythmique et frénétique. Cettedanseest régie par la rythmique destimbalesdu début jusqu’à la fin

Deuxième partie, le Sacrifice

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Lydia SokolovadesBallets russes,l’élue sacrifiée dans la danse sacrale.

Introduction

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L’introduction de la deuxième partie est un morceau offrant desaccordsdissonants. On pourrait le qualifier de « chant aérien », planant au-dessus de la densité du morceau.

Cercle mystérieux des adolescentes

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C’est unkhorovodereprenant le thème de l’introduction. C’est un morceau très puissant basé sur le développement d’un thème unique. L’élue est choisie lors de la fin du morceau.

Glorification de l’élue

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Morceau rapide et puissant dynamisé par des rythmes irréguliers et saccadés.

L’évocation des ancêtres

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C’est unedansemasculine brutale qui reste lente. Stravinsky utilise différents effets dynamiques pour que le morceau soit encore plus actif.

Action rituelle des ancêtres

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C’est une procession qui peut être mise en parallèle avec le cortège du sage. Elle est vive et les temps sont marqués.

Danse sacrale

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La danse sacrale est la danse finale du Sacre. C’est à sa fin que l’élue est sacrifiée pour la renaissance duprintemps.Sous forme de rondo (un peu comme une chanson avec des refrains et des couplets). Des changements demesuressont marqués quasiment à toutes les mesures.

Manuscrits et éditions imprimées de la partition

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Manuscrits:

  • 1910-1913:recueil d'esquisses de 168 pages, publié en 1969.
  • 1913:réduction pour piano à quatre mains.
  • 1913:manuscrit autographe complet de la partition pour orchestre de 49 feuillets recto-verso.
  • 1919:transcription pourpianola.
  • 1922:matériel d'orchestre corrigé.

Éditions imprimées:

  • 1922:première impression, édition russe de Musique.
  • 1929:réimpression F.H. Schneider, édition russe de Musique.
  • 1947:partition révisée, éditionBoosey & Hawkes.
  • 1965:publication soviétique, édition musicale de l'état soviétique. (Издательство: «Музыка», Москва, 1965)
  • 1967:nouvelle publication de l'édition Boosey & Hawkes de 1947 (avec corrections).

Interprètes marquants

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Chorégraphies

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De nombreuxchorégraphes,à commencer parNijinskien 1913, ont chorégraphiéLe Sacre du printemps.On peut citer:Mary Wigman,Maurice Béjart(1959),Pina Bausch(1975),Paul Taylor(1980),Martha Graham(1984),Mats Ek(1984),Jorge Lefebre(1988),Marie Chouinard(1993),Angelin Preljocaj(2001),Régis Obadia(2003),Uwe Scholz(2003),Doug Varone(2003),Emanuel Gat(2004),Heddy Maalem(2004),Xavier Le Roy(2007),Marguerite Donlon(2008),Ginette Laurin(2011),Jean-Claude Gallotta(2011),Sasha Waltz(2013).

  • Après avoir vuOrphéeàLiègeetArcaneàBruxelles,le directeur duThéâtre de la MonnaieMaurice Huismanpropose àMaurice Béjartd'ouvrir la nouvelle saison de La Monnaie par une œuvre emblématique,Le Sacre du printemps.Béjart, qui vit une situation financière difficile, accepte la commande et la première a lieu à Bruxelles le,au cours d'uneSoirée de balletsqui réunit des danseurs venus de tous horizons.Le Sacrede Béjart, temps fort de la soirée, est interprété parGerminal CasadoetTania Bari,qui resteront longtemps ses danseurs fétiches[12].
Salut des danseurs duTanztheater Wuppertalà la fin d'une représentation duSacreen 2009.
  • C’est en1975quePina Bauschen a donné sa version, un an avant de fonder leTanztheater Wuppertal.Le Sacre,selon elle, oppose danseurs et danseuses sur une scène couverte de tourbe. Les planches deviennent le lieu d’âpres combats qui font s’épuiser les êtres humains jusqu’au moment du sacrifice, selon le rite païen[13].
  • En1987,Robert Joffrey,alors directeur duJoffrey BalletdeChicagoen collaboration avec la chorégraphe et historienne de la danse américaineMillicent Hodsonet l'historien de l'art anglais,Kenneth Archer,entreprirent des recherches afin de reconstituerLe Sacredans sa version originale. Nijinski n'ayant pas noté sa chorégraphie, le travail de Hodson et Archer s'appuya sur les sources comme dessins, photographies, témoignages, partition annotée de Stravinsky, une autre annotée par Marie Rambert, assistante de Nijinski à la création duSacreen 1913, indiquant certains mouvements etc. Les droits d'auteur sur cette version duSacreque les deux historiens ensuite percevaient ont fait objet de vive contestation, pendant de nombreuses années, de la part de Tamara Nijinski, la fille du célèbre chorégraphe et de son neveu Vaslav Markevitch[6],[14].Un accord entre les deux parties semblait être trouvé en2013seulement, quand Tamara Nijinski a assisté au célèbre ballet pour la première fois authéâtre des Champs-Élysées,pour le centenaire de sa création par les Ballets Russes de Diaghilev, alors qu'elle a toujours refusé de s'y rendre auparavant pour ne pas cautionner "une spoliation"[15].
  • Créée en mai2001àBerlinparAngelin Preljocaj,le chorégraphe contemporain est probablement le plus proche d'une technique de ballet classique. La création réunit 12 danseurs duBallet Preljocajet ceux duStaatsoper de Berlin,sous la direction musicale deDaniel Barenboïm.
  • Uwe Scholzattendra longtemps avant de chorégraphier sonSacreen 2003, en deux versions: une version pour soliste sur l'adaptation pour deux pianos qu'avait faite Igor Stravinsky de son œuvre la plus célèbre et une version pour un grand ensemble à Leipzig. Il y inclut des éléments autobiographiques,jusqu'à y prophétiser sa propre mort qui surviendra un an plus tard[réf. nécessaire].
  • Emanuel Gatcrée une version originale duSacreen2004en proposant une chorégraphie basée sur des pas extrêmement rapides desalsadansée par deux hommes menant trois femmes dans une ambiance debacchanalesendiablées. Cette chorégraphie duSacre du printempsa remporté unBessie Awardà New York en2007.
  • Heddy Maalemcompose sonSacre[16]en2004pour quatorze danseurs d'Afrique de l'Ouesten collaboration avec Benoît Dervaux pour la création vidéo. Suivront une tournée internationale, de 2004 à 2011, et une adaptation pour la Shichuan Dance Company deChineen.
La troupe deJean-Claude Gallottaen avril 2012, à l'issue d'une représentation duSacre.
  • Créée en 2011, la version deJean-Claude Gallottaest donnée pour sa première à laMC2deGrenoblele.Dans cette version pour douze danseurs il n'y a pas d’« Élue », ou du moins pas d'élue unique, glorifiée puis sacrifiée. En effet chaque interprète féminine sera « éligible » tour à tour[17].
  • La version deSasha Waltzest créée en 2013 pour le centenaire duthéâtre des Champs-Élysées,100 ans après la création duSacreau même endroit.

Adaptation dansFantasiade Walt Disney

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Walt DisneychoisitLe' Sacrepour sonlong métraged'animationFantasiaqui présentait plusieurs séquences animées mise en musique d'après des chefs-d'œuvre de la musique classique.Le Sacrese situait entreL'Apprenti sorcierdePaul Dukaset laSymphonie pastoraledeLudwig van Beethoven,et mettait en scène l'apparition de la vie sur terre jusqu'auxdinosaures.

L'utilisation de la musique fut à l'origine d'un contentieux entre Stravinsky et Disney. Celui-ci lui offrit 5 000 dollars pour son autorisation, mais en l'ayant prévenu que même sans son accord il reprendrait l'œuvre car en 1939Le Sacrecomposé en Russie avant larévolution russen'était pas protégé par les droits d'auteurs aux États-Unis.

Stravinsky, à la vue du résultat, ne fut pas satisfait du traitement de la musique écourtée et arrangée parLeopold Stokowski[18]ainsi que des images attribuées à sa musique.

Discographie

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Article détaillé:Discographie duSacre du printemps

Notes et références

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  1. ↑abetcChroniques de ma vie
  2. ↑André Boucourechliev date l'orchestration finale du 8 mars 1913, alors que Robert Craft la date du 4 avril.
  3. ↑François Porcile,La belle époque de la musique française 1871-1940,Fayard,coll.« Les chemins de la musique »,,470p.(ISBN978-2-213-60322-3,BNF37039243),p.98-100
  4. ↑«Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur… Le Sacre du printemps de Stravinsky», surFranceMusique.fr,
  5. ↑Notes de Robert Craft pour le livret du disqueNaxos 8.557508.
  6. ↑aetbLe Monde, «Une lettre de Tamara Nijinski»,Le Monde,‎(lire en ligneAccès libre,consulté le).
  7. ↑Interview auDaily Maildu 13 février 1913, dansStravinsky in Pictures and Documents.
  8. ↑Boucourechliev,p.79-80.
  9. ↑«Eduthèque - Le Sacre du printemps de Igor Stravinski», suredutheque.philharmoniedeparis.fr(consulté le)
  10. ↑Louis Cyr, « Le Sacre du Printemps, petite histoire d'une grande partition », inStravinsky, études et témoignages,p.91-147.
  11. ↑Dictionnaire des disques et des compacts,Diapason,p.1220.
  12. ↑Voir un extraitde la version deMaurice Béjart.
  13. ↑Voir un extraitde la version dePina Bausch.
  14. ↑«leparisien.fr/flash-actualite-…»(Archive.org•Wikiwix•Archive.is•Google•Que faire?).
  15. ↑Ariane Bavelier, «Foire d'empoigne autour du Sacre du printemps»,Le Figaro,‎(lire en ligneAccès libre,consulté le).
  16. ↑Site officiel de la compagnie d'Heddy Maalem.
  17. ↑Voir un extraitde la version deJean-Claude Gallotta.
  18. ↑A. Boucourechliev,Igor Stravinskyp.269

Annexes

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Articles connexes

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Bibliographie

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Liens externes

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v·m
Œuvre orchestrale d'Igor Stravinsky
Ballets
Symphonies
Poèmes symphoniques
Concertos
Œuvres diverses
Voir aussi:Liste des œuvres d'Igor Stravinsky
v·m
Principales interprétations de la compagnie desBallets russes(directionSerge de Diaghilev)
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