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Made in USA(film, 1966)

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Pour les articles homonymes, voirMade in USA.

Made in USA

Réalisation Jean-Luc Godard
Scénario Jean-Luc Godard
d'aprèsDonald E. Westlake
Acteurs principaux
Sociétés de production Anouchka Films
Rome Paris Films
S.E.P.I.C.
Pays de production Drapeau de la FranceFrance
Genre film policieretpolitique
essai cinématographique
Durée 90 minutes
Sortie 1966

Pour plus de détails, voirFiche techniqueetDistribution.

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Made in USAest unfilm françaisréalisé parJean-Luc Godardet sorti en1966.

Le film s'intitule ainsi pour évoquer l'influence américaine omniprésente sur la culture française et il fourmille de référencespopvisuelles tels les néons, bandes dessinées ou affiches publicitaires ou sonores tels que les sonneries de téléphones, les coups deklaxonsou les grondements d'avions à réaction.Tout en ancrant son récit dans l'actualité politique française comme avec l'affaire Ben Barka,Godard s'inspire vaguement de différents films de gangsters américains classiques, dontLe Grand Sommeil(1946) deHoward Hawks,ainsi que du romanBleu blanc rouge(1965) deDonald E. Westlake.Westlake ayant engagé une procédure aux États-Unis pour violation de droit d'auteur, le film n'y est véritablement sorti qu'en 2009. Il s'agit en outre du dernier film de Godard dans lequelAnna Karinatient le rôle principal.

Made in USAest défini par le réalisateur lui-même comme un « film po », en référence à l'abréviation utilisée par les étudiants de l'Institut d'études politiques de Paris,« Sciences Po »: un film po-litique, po-licier et po-étique[1].

Synopsis

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En1969,la journaliste Paula Nelson se rend à Atlantic Cité pour y retrouver son ex-petit ami, Richard. Elle découvre qu'il est mort, apparemment d'une crise cardiaque. Edgar Typhus, un ancien associé, fait irruption dans sa chambre d'hôtel de Paula et lui propose de l'aider dans son enquête sur la mort de Richard. Au lieu de cela, la jeune femme l'assomme et le traîne dans sa chambre voisine, où elle rencontre son neveu, l'écrivain David Goodis, et La petite amie de David, Doris Mizoguchi. Paula préfère enquêter seule. Elle se rend compte qu'elle est suivie par Paul Widmark, l'inspecteur de la police locale, et Donald Siegel. Elle commence à se demander si la mort de Richard pourrait être liée à celle de Lacroix, le maire communiste d'Atlantic Cité, survenue l'année précédente.

Résumé détaillé

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Une femme nommée Paula Nelson arrive dans la ville fictive d'Atlantic Cité[2]et loge dans un hôtel. Elle reçoit presque immédiatement la visite d'un voisin de chambre louche, M. Edgar Typhus. Tous deux se connaissent manifestement depuis un certain temps. Paula est venue chercher des traces de son mari Dick Politzer[3],qui a disparu; l'homme tente de l'en dissuader. Elle l'assomme mais est vue par le neveu de Typhus, un écrivain nommé David Goodis, venu passer quelques jours chez son oncle avec sa fiancée Doris Mizoguchi; l'homme lui assure qu'il n'alertera pas la police. Paula est cependant gardée par deux officiers en civil.

Paula Nelson se rend chez un dentiste, l'un des contacts de Dick, et y découvre un cadavre défiguré. Plus tard, dans le bar de l'hôtel, elle participe à une conversationsurréaliste,à la limite de laphilosophie du langage,entre le barman et un client; dans la pièce se trouve égalementMarianne Faithfullqui chante sans accompagnementAs Tears Go BydesRolling Stones.Le docteur Ludwig, propriétaire d'un gymnase, qui a établi le certificat de décès de Dick, confirme la mort, mais Paula se souvient que le médecin avait déjà établi un précédent certificat après l'assassinat d'un mairecommuniste.

Un appel anonyme convoque Paula dans un entrepôt, mais dès son arrivée, elle est assommée. Lorsqu'elle se réveille, elle se trouve avec deux policiers en civil, Richard Widmark et Donald Siegel, qui semblent en savoir beaucoup sur elle et Dick. L'inspecteur Widmark nie cependant être impliqué dans sa mort et lui fait écouter une cassette enregistrée par son mari avant sa mort; l'homme y lit une proclamation politique citantRobespierreetSaint-Just.Paula affirme que Dick a été exclu du parti après la mort dePicasso.

Widmark et Siegel raccompagnent Paula à l'hôtel, où l'on découvre que Typhus et Doris Mizoguchi ont été assassinés. David Goodis accuse Paula Nelson, qui devine que le commissaire Widmark appartient à une organisation policière parallèle.

Elle est libérée car Goodis retire les accusations. Elle se rend dans un entrepôt où elle sait que Dick travaille depuis quelques mois, une femme leur propose d'enquêter dans une villa de banlieue. Les deux policiers déviants arrivent également à l'entrepôt, sans témoins, Widmark n'a aucun problème à admettre qu'elle fait partie d'une organisation qui a éliminé son mari.

Paula est abordée par Donald Siegel, qui lui avoue avoir été l'auteur matériel du meurtre de Dick, mais qui est maintenant mécontent parce que son supérieur, Widmark, essaie de se débarrasser de lui. Paula le tue par surprise d'un coup de feu, puis se rend au manoir que le collègue de Dick lui a indiqué. Là, elle conclut un marché avec Widmark: pour les forcer à se faire confiance, elle lui remet une déclaration dans laquelle elle affirme être l'assassin de Typhus, et lui une déclaration semblable dans laquelle il admet avoir tué Politzer.

C'est alors que Widmark sort son arme pour l'éliminer, mais entre-temps David Goodis est arrivé et le tue. L'écrivain est convaincu qu'il a maintenant tous les éléments pour terminer le roman policier qu'il est en train d'écrire, mais Paula Nelson est obligée de l'éliminer pour éviter que la vérité ne soit divulguée, car « poésie égale vérité ».

Paula quitte alors Atlantic Cité avec une connaissance rencontrée à l'entrée de l'autoroute, qui lui propose de l'emmener dans sa voiture.

Fiche technique

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Distribution

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Production

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Godard a monté le film rapidement pour tenter d'aider son ami et producteurGeorges de Beauregardà surmonter les difficultés financières liées à la censure du filmLa Religieuse(1966) deJacques Rivette,également produit par de Beauregard[5].Alors que de Beauregard lui téléphone pour lui faire part de ses problèmes de trésorerie, Godard répond « Eh bien, attendez quand même... laissez-moi une ou deux heures, que je puisse aller prendre un roman policier à la librairie du coin, et puis on adaptera ce roman, et puis vous ferez un film »[6].Le roman que choisit Godard estBleu blanc rouge(titre original:The Jugger;une autre traduction française ultérieure existe intituléeRien dans le coffre) de Richard Stark (pseudonyme deDonald E. Westlake), faisant partie de la série littéraire mettant en scène le personnage deParker(ici féminisée et renommé Paula Nelson)[6].Le scénario qui en est issu ne comporte que deux feuilles dactylographiées datées du 11 juillet 1966, truffées d'erreurs dans les noms des acteurs, probablement dictées au téléphone par Godard à une secrétaire du producteur Georges de Beauregard[7].

La présence d'éléments pop est encore plus massive que dans les films précédents: néons, bandes dessinées, affiches publicitaires, jusqu'à l'ingénieuse séquence de poursuite dans le dépôt de mannequins et d'affiches de cinéma. Godard accentue également sa polémique contre la culture américaine: « En ce moment, tout, absolument tout, est influencé par les États-Unis. D'où le titreMade in U.S.A.»[8].Godard s'attaque aux mythes d'Hollywood,aux modèles et au langage du cinéma américain, dont il tente de contester les principes: continuité de l'action, vraisemblance, conséquence et identification aux protagonistes[9].MaisMade in USAest en même temps un hommage au cinéma hollywoodien, policier et autre, avec ses références. ÀRichard Balducci,attaché de presse de Rome Paris Films, qui lui fait remarquer que le bar dans lequel se déroule la scène où apparaîtMarianne Faithfullne ressemble en rien à un bar américain, Godard répond: « Toi, tu le sais parce que tu y es allé, mais moi je fais un film pour les gens qui ne sont pas allés aux États-Unis. C'est un film sur l'idée que, même àPuteaux,on vit selon ce que nous dicte l'Amérique »[10].

Pour tenter d'ancrer son récit dans l'actualité politique, Godard parsème le film de références à l'affaire Ben Barka,opposant marocain enlevé à Paris et disparu dans la nature, probablement assassiné et enterré en secret. Bien qu'il s'agisse d'un film de Godard antérieur à son engagementmaoïsteavec legroupe Dziga Vertoven 1968, l'esthétique deMade in USAest illustrée par une phrase prononcée par lavoix hors champ:« On est bien dans un film politique, c’est-à-dire duWalt Disneyplus du sang ».

«…j'ai relié le thème à un épisode marginal et lointain de l'affaire Ben Barka. J'ai imaginé que Fignon n'était pas mort, et qu'il s'était réfugié en province, qu'il avait écrit à sa petite amie de venir le rejoindre. Celle-ci le rejoint à l'adresse prévue et, quand elle arrive, elle le trouve vraiment mort. J'ai situé mon film en 1969, deux ans après leslégislatives de mars dernier.Au lieu de s'appeler Fignon, mon personnage s'appellePolitzer[3]»

— Jean-Luc Godard[11]

La principale référence esthétique de Godard estLe Grand Sommeil(1946), film deHoward Hawksà l'intrigue complexe et peu cohérente, adapté duroman éponymedeRaymond Chandlerque le réalisateur venait de réviser; ce n'est pas un hasard si Paula Nelson porte unmackintoshblanc à laHumphrey Bogart.Godard déclare « Punition pour les élèves acteurs et techniciens: decrier ou résumer l’action et les péripéties du film que vous êtes en train de tourner d’après ce que vous en avez vu et croyez en avoir compris »[11].

Le tournage débute le 16 juillet 1966, dix jours après que Godard a reçu la proposition du producteur de Beauregard; les lieux de tournage identifiés sont l'hôtel Wilson à Puteaux, le café Le Président dans le16earrondissement de Paris,le garage Vergeat rue de Courcelles dans le17epour les poursuites et les meurtres et la villa du sculpteur Broch pour la scène où Karina tue Alfonso[7].

Il existe une légende comme quoiMade in USAaurait été tourné simultanément avecDeux ou trois choses que je sais d'elle,Godard filmant l'un le matin et l'autre l'après-midi. En réalité, selon les rapports de scripte et les feuilles de service, les tournages ont été successifs:Made in USAest tourné du 16 au 30 juillet 1966 tandis queDeux ou trois choses que je sais d'elleest tourné du 8 au 27 août de la même année[12].

La protagoniste Anna Karina, qui avait divorcé de Godard peu de temps auparavant, joue ici dans son dernier long métrage signé par son ex-mari. Si le tournage s'est globalement bien passé, plusieurs témoins racontent que Godard était très dur avec Karina. Selon Charles Bitsch, assistant de Godard sur le film, « On était mal à l'aise. Jean-Luc était dur avec elle, il lui disait qu'elle était mauvaise, il s'agaçait de tout à son propos, parfois il lui foutait des baffes et ils se battaient. On était forcément assez solidaires pour défendre Anna, ce qui mettait une ambiance étrange. C'est un film que Jean-Luc a fait contre tout le monde. Rien n'était franchement hostile, mais il y avait une méfiance »[7].

La plupart des personnages du film sont nommés d'après des personnages réels, notamment l'acteurRichard Widmark,les réalisateursDon Siegel,David Goodis,Kenji Mizoguchi,Edward LudwigetRobert Aldrich,ainsi que les personnalités politiques américainesRobert McNamaraetRichard Nixon.Il a été suggéré que le personnage de Paula Nelson porte le nom du criminelBaby Face Nelson,à propos duquel Siegel avait tourné le filmL'Ennemi publicavecMickey Rooneyen 1957. Le film est dédié à « Nick et Sam », en référence àNicholas RayetSamuel Fuller,« des francs-tireurs d'Hollywood qui étaient des objets de crainte filiale et d'agression œdipienne » pour Godard[13].Dans le bar,Marianne Faithfullchante la chansonAs Tears Go By,qui, en réalité, avait été son grand succès en 1964.

Exploitation

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Après une avant-première leauFestival du film de Londres,le film sort en France le.Il attire 59 329 spectateurs, ce qui est assez moyen pour un film de Godard[7].

Comme ni Godard ni le producteur n'ont obtenu la permission ou payé les droits d'adaptation du roman original,Donald E. Westlakea intenté une action en justice, et le film n'a pas été distribué aux États-Unis pendant plus de quarante ans. Une copie restaurée du film a été distribuée par Rialto Pictures en 2009, avec une projection auCastro TheatredeSan Franciscole,soit trois mois après la mort de Westlake[14].

Accueil critique

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Le film est peu compris et la critique y voit un brouillon politique[7].Jean Delmas deJeune Cinémaparle d'un « cinéma politique traité par le mépris »,Paul-Louis ThirarddePositifcaricature Godard comme un « opposant dans le vent »[7].

Gilles Jacob,dans un texte intitulé « Du cinéma atonal pour les marmottes », déclare « J'aime qu'un film de Godard soit une vision partiale, partielle, passionnée, hésitante et, disons-le, souvent confuse, qui ressemble à son seul créateur. L'art de Godard se réclame d'une floraison mystérieuse de l'imagination, d'un jaillissement immédiat de la conscience, d'un film qui EST là, par opposition à un film qui est FAIT. À travers cette œuvre qui se construit sans bien savoir au départ où elle va aboutier, l'art contemporain parle naturellement »[7].

PourLuc Moullet,Made in USAest une sorte d'anti-James Bondou d'anti-La Grande Vadrouille,immense succès du cinéma français de cette année-là: « Godard tourne le plus de films possible pour faire perdre au public ses mauvaises habitudes, et le détourner du cinéma de récit qui l'endort et l'aliène. Au temps du "pourquoi?", qui est celui de tous les films commerciaux, et notamment deLa Grande Vadrouille,Godard substitue le temps du "quoi?", et s'il fait quelque chose qui est difficile à comprendre, surtout ne cherchez pas à comprendre »[15].

Pour Bernard Génin deTélérama,«Made in USA,c’est leJ'accused’un cinéaste qui s’en prend à une société les mains rouges de sang. L’intrigue est ravageusement pulvérisée en mille éclats: la bande sonore, régulièrement assourdie par des sonneries de téléphones, des coups de klaxons ou des grondements furieux d’avions à réaction. Mais qui dit colère ne dit pas désordre. Plus que jamais, Godard se veut peintre. La référence àPicasso,plus particulièrement àGuernica,y est évidente. Anna Karina déambule dans un dédale de panneaux publicitaires géants, pour devantures de cinéma »[16].

PourAntoine de Baecquedans sa biographie sur Godard, le réalisateur a pour ce film « une idée derrière la tête: ancrer son histoire sans queue ni tête dans une actualité politique qui, elle-même, lui paraît la meilleure illustration d'une monde dégénéré qui court à sa perte. En ce sens,Made in USApropose une vertion esthétique, entre joyeux désordre et éclatant concours de couleurs, de cette société en fin de course, ce qu'illustrait déjàPierrot le Fou.Mais là oùPierrotracontait la fuite loin de cette décadence,Made in USAmontre des personnages qui ne parviennent pas à s'en défaire. [... la France est] devenue une république bananière des États-Unis qui y ont diffusé leurs "sous-produits culturels partout", colonisée par la chanson, les films, la bande dessinée, le culte du corps et du sport. Même les rues d'Atlantic Cité sont colonisées, portant les noms de Walt Disney, Preminger, Donald... un couple d'hommes de main, "Robert Mc Namara et Richard Nixon", avoue son plus grand plaisir: "Tuer des gens fait notre joie, c'est notre métier" »[17].

Avant sa sortie en 2009,Made in USAavait été « rarement vu aux États-Unis »[13].Après sa projection auFestival du film de New Yorken 1967, leNew York Timesle qualifie de «pot-pourrisouvent déroutant de narration, d'images et de messages cinématographiques » et estime qu'« Anna Karina, dans le rôle de la petite amie en quête, fournit non seulement une beauté lumineuse mais aussi un fil unificateur d'humanité »[18].Plus de quarante ans plus tard, après une projection au Film Forum,Anthony Oliver Scottécrit que, bien que le film soit « loin d'être un chef-d'œuvre perdu, il n'en constitue pas moins une pièce brillante et irrégulière du puzzle de la carrière de M. Godard ». Il poursuit « On y voit notamment une Marianne Faithfull ravissante et boudeuse chanter une version a capella deAs Tears Go By.Il y a des jeunes hommes maigres qui fument et se disputent. Il y a les couleurs vives et pop de la modernité juxtaposées à l'aspect ordinaire, usé par le temps, de la vieille France, le tout magnifiquement photographié par Raoul Coutard. Il y a des discours politiques prononcés par l'intermédiaire d'un haut parleur. Et bien sûr, il y a une indifférence exaspérante et libératrice pour les conventions de cohérence narrative, de vraisemblance psychologique ou d'accessibilité émotionnelle »[13].

Notes et références

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  1. ↑Farassino 2007,p.94.
  2. ↑Le nom rappelle la ville américaine d'Atlantic Citydans leNew Jersey.Louis Malley tournera le filmAtlantic Cityen 1980.
  3. ↑aetbLe nom fait référence àGeorges Politzer,philosophe marxiste torturé et fusillé par laGestapoen 1942, tombé dans l'oubli après la guerre.
  4. ↑aetb«Made in USA», surencyclocine.com(consulté le)
  5. ↑(en)Richard Brody,Everything Is Cinema: The Working Life of Jean-Luc Godard,New York, Metropolitan Books,(ISBN978-0-8050-6886-3),p.308
  6. ↑aetbde Baecque 2011,p.266.
  7. ↑abcdefetgde Baecque 2011,p.270.
  8. ↑Farassino 2007,p.95.
  9. ↑Farassino 2007,p.96.
  10. ↑de Baecque 2011,p.267.
  11. ↑aetbBergala 2006,p.313.
  12. ↑de Baecque 2011,p.277.
  13. ↑abetc(en)«Godard's '60s Policier, Set in Atlantic City, France», surnytimes.com,
  14. ↑(en)«Godard's Made in USA»,surrialtopictures.com(version dusurInternet Archive)
  15. ↑de Baecque 2011,p.271.
  16. ↑«Made in USA», surlecinematographe.com,(consulté le)
  17. ↑de Baecque 2011,p.268.
  18. ↑(en)«Film Festival: 2 by Jean-Luc Godard:'Made in U.S.A.' Full of Imagery and Message The Cast An Allegory 1962 'Les Carabiniers' Is Also Screened The Cast», surnytimes.com,

Bibliographie

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  • Alain Bergala,Godard au travail,Paris, Cahiers du cinéma,(ISBN978-2-86642-443-5)
  • (it)Alberto Farassino,Jean-Luc Godard,Il Castoro cinema,(ISBN9788880330660)
  • Antoine de Baecque,Godard: Biographie,Paris, Fayard/Pluriel,coll.« Grand Pluriel »,(1reéd.2010), 960p.(ISBN978-2-8185-0132-0)

Annexes

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Articles connexes

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Liens externes

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