Mode hip-hop
![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f6/Bling-bling_jewelry.jpg/220px-Bling-bling_jewelry.jpg)
Lamode hip-hopest un style distinct devêtementqui trouve son origine dans la jeunesseafro-américaineet latino dans la ville deNew Yorkplus tard suivie par des villes commeLos Angeles,Houston,Chicago,Philadelphie,labaie de San Francisco,Détroit,MemphisetAtlanta.Chaque ville a contribué à cette mode. Lamodehip-hop décrit les expressions et l'attitude de laculture hip-hopen général.
Histoire
[modifier|modifier le code]Fin années 1970 - Années 1980
[modifier|modifier le code]Dans lesannées 1980,les icônes duhip-hopportaient dessurvêtements,desbasanes,etbombersen cuir[1],des chaussures *Clarks[1],des Britishers ou British Walkers, et desbaskets(habituellement Pro-Keds, Puma, Converse'sChuck Taylor All Star,etAdidas Superstarssouvent avec des lacets épais). Les coupes de cheveux variaient entreJheri curldu début des années 1980 auhi-top fadedu début desannées 1990,popularisé parWill Smith(The Fresh Prince) et Christopher Reid deKid 'n Play,entre autres.
Les accessoires populaires impliquaient de grandes lunettes (Cazals[2])[1],desbob[1],des plaques[1],des ceintures[1]et plusieurs bijoux. Porter de nombreux bijoux en or était également tendance dans les années 1980[3].En général, les bijoux masculins impliquaient habituellement de grandes chaînes en or, tandis que les bijoux féminins impliquaient de grosses boucles d'oreille en or[3].Des artistes commeKurtis BlowetBig Daddy Kaneont aidé à populariser les colliers en or, et des rappeuses commeRoxanne Shantéet groupes commeSalt-N-Pepaont aidé à populariser les grosses boucles d'oreilles. Porter plein de bijoux était synonyme de prestige et puissance, et certains liaient ce style à l'africanisme[4].
Années 1990
[modifier|modifier le code]Lenationalisme noirinfluence significativement lerapà la fin desannées 1980;les vêtements et coiffures s'inspireront de la culture africaine traditionnelle[3].Lespantalonstombants se populariseront chez des rappeurs danseurs commeM.C. Hammer[3].
Bibliographie
[modifier|modifier le code]- (en)Cheryl L.Keyes,Rap Music and Street Consciousness,Urbana,University of Illinois Press,,1reéd.,302p.(ISBN978-0-252-07201-7,lire en ligne)
- (en)EmilWilbekin,The Vibe History of Hip Hop,New York, Three Rivers Press,,1reéd.,418p.(ISBN978-0-609-80503-9),« Great Aspirations: Hip Hop and Fashion Dress for Excess and Success »
Notes et références
[modifier|modifier le code]- (en)BakariKitwana,The Hip-Hop Generation: Young Blacks and the Crisis in African-American Culture,New York, Basic Civitas Books,,230p.(ISBN978-0-465-02979-2),p.198
- (en)LaurenCochrane,«Specs appeal»,The Guardian,London,(lire en ligne,consulté le)
- Keyes,p.152.
- (en)MCSchoolly D,for instance, claimed that wearing gold "is not something that was born in America. This goes back to Africa. The gold chains are basically for warriors." The artists in the rap field are battling. We're the head warrior. We got to stand up and say we're winning battles, and this is how we're doing it. "Quoted in Keyes,p.152 (quoting Schoolly D."The Meaning of Gold."Spin(octobre 1988),p.52).