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Musique Odissi

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LaMusiqueOdissi(oṛiśī sangīta;Odia) est un genre demusique classiqueindienne,originaire de l'état oriental d'Odisha.Étant une musique rituelle traditionnelle pour le service deJagannatha,la musique Odissi a une histoire multimillénaire, d'authentiquessangita-shastraoutraités,desrâgasettalasuniques et un style d'interprétation distinct[1],[2].

Les différents aspects de la musique Odissi incluent:chaupadi, chhānda, champu, chautisa, janāna, mālasri, bhajana, sarimāna, jhulā, kuduka, koili, poi, boliet plus encore.

Les dynamiques de présentation sont grossièrement classées en quatre:raganga,bhabanga, natyangaetdhrubapadanga.

Parmi les grands compositeurs-poètes de la tradition Odissi, on distingue: le poète duXIIesiècleJayadeva,Balarama Dasa,Atibadi Jagannatha Dasa, Dinakrusna Dasa,Kabi SamrataUpendra Bhanja, Banamali Dasa,KabisurjyaBaladeba Ratha etKabikalahansaGopalakrusna Pattanayaka[3].

Selon leNatyashastradeBharata Muni,la musique classique indienne a quatre branches importantes:Avanti,Panchali,OdramagadhietDakshinatya.Parmi ceux-ci, l'Odramagadhiexiste sous la forme musicale Odissi.

La musique Odissi s'est cristallisée en tant que style indépendant à l'époque du poète OdiaJayadeva,qui composa des paroles destinées à être chantées, sur des ragas et des talas uniques à la tradition locale.

Cependant, les chansons Odissi furent écrites avant même que la langue Odia ne se développe. Le style odissi a donc un riche héritage remontant auIIesiècleav. J.-C.,lorsque le roiKharavela,le souverain d'Odisha (Kalinga), y supervisait la création artistique et musicale[4].

Les formes d'art traditionnelles d'Odisha telles que Mahari, Gotipua, Prahallada Nataka, Radha Prema Lila, Pala, Dasakathia, Bharata Lila, Khanjani Bhajana, etc. sont toutes fortement basées sur la musique d'Odissi.Odissiest l'une des danses classiques de l'Inde de l'état d'Odisha[5].

Histoire

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Musique rituelle du temple de Jagannatha

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La musique d'Odissi est intimement et inextricablement associée autemple Jagannathade Puri. La divinité de Jagannatha est au cœur de la culture d'Odisha, et la musique d'Odissi était à l'origine la musique offerte comme sevā ou service à Jagannatha. Chaque nuit pendant leBadasingharaou le dernier rituel de la divinité, leGitagovindade Jayadeva est chanté, sur les ragas et talas traditionnels d'Odissi. Cette tradition s'est poursuivie sans interruption depuis l'époque deJayadeva,qui lui-même avait l'habitude de chanter dans le temple. Après l'époque du poète, le chant du Gitagovinda selon les authentiques Odissi ragas & talas a été institué comme sevā obligatoire au temple, devant être exécuté par les Maharis ouDevadasis,systématiquement enregistré dans les inscriptions, le Mādalā Pānji et d'autres officiels documents qui décrivent le fonctionnement du temple. À ce jour, le temple de Jagannatha reste la source majeure de musique Odissi; des compositions anciennes et authentiques (dont quelques Odiachhandaetjanana archaïquesde Jayadeva lui-même) survivent dans la tradition du temple, bien que les Devadasis ne se trouvent plus en raison de leur éradication systématique par le gouvernement britannique.

Bars découverts de Sankarjang,Angul,Odisha

Musique préhistorique

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L'ancienneOdishaavait une riche culture musicale, qui est étayée par de nombreuses fouilles archéologiques à travers Odisha. À Sankarjang dans le district d'Angul,les premiers travaux de pelle ont exposé la strate culturelle de la périodechalcolithique(à partir de 400av. J.-C.). De là, des celtes en pierre polie et des poteries faites à la main ont été excavées. Certains des Celtes sont étroits mais de grande taille. Ainsi, ils sont décrits comme Bar-celts. Sur la base des bar-celts découverts à Sankarjung, on pourrait affirmer qu'il s'agissait d'un instrument de musique antérieur en Inde. Les chercheurs les ont qualifiés de premiers instruments de musique découverts en Asie du Sud-Est[6].

Kharabela et grottes anciennes

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Il existe des sculptures d'instruments de musique, de postures de chant et de danse de demoiselles dans les grottes de Ranigumpha à Khandagiri et Udayagiri àBhubaneswar.Ces grottes ont été construites sous le règne du souverain jaïnKharabeladeKalingaau IIe siècleANE[1].Dans les inscriptions, Kharabela a été décrit comme un expert en musique classique (gandhaba-beda budho)et un grand mécène de la musique (nata-gita-badita sandasanahi)[7].Madanlal Vyas le décrit comme un expert qui avait organisé un programme musical où soixante-quatre instruments étaient joués en tandem. Kharabela était un empereur de la dynastie Chedi. Chedi était le fils de Kausika, un « Raga » qui aurait été créé par le sageKasyapaselonNaradiya Sikhya.Les anciens musicologues d'Odisha, comme Harichandana appartenaient à l'écoleNaradiya.Le Raga Kausika est un raga extrêmement populaire dans la tradition Odissi, jusqu'à ce jour[1].

L'une des grottes d'Udayagiri est connue sous le nom deBajaghara Gumpha,ce qui signifie littéralement « salle des instruments de musique ». Il est conçu de telle sorte que tout récital musical à l'intérieur soit amplifié par l'acoustique de la grotte[7].

Rani Gumphaaux grottes d'Udayagiri, conçues comme un auditorium avec une scène au centre pour les performances.

Sculpture

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Dans les temples d'Odisha, les plus anciens d'entre eux datant duVIesiècleapr. J.-C.,tels que Parasuramesvara, Muktesvara,LingarajaetKonarka,il y a des centaines de sculptures représentant des performances musicales et des postures de danse.

Natya Shastrade Bharata Muni

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LeNatya Shastrade Bharataest le traité ancien le plus respecté sur la musique et la danse indiennes. Bharata dans son ouvrage fondateur a mentionné quatre «pravrittis» différents denatya(qui comprend à la fois la musique et la danse). La classification enpravrittis peut être grossièrement considérée comme une classification stylistique, basée sur les caractéristiques uniques des styles régionaux qui étaient suffisamment distinctifs à l'époque de Bharata. Les quatre pravrittis mentionnés sont Avanti, Dakshinatya, Panchali etOdramagadhi(ouUdramagadhi).

Odraest un ancien nom d'Odisha. Des parties de l'ancien pays deKalinga,Kangoda, Dakhina Kosala, Tosali, Matsya Desa, Udra constituent désormais l'état de l'Odisha.

La musique classique qui prévalait dans ces régions était connue sous le nom d'Udramagadhi.Le texte post-JayadevaSangita Ratnakarafait également référence au même. À l'heure actuelle, c'est ce même système qui relève de la musique Odissi[1],>[7].

Tradition

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Image de Bouddha à l'intérieur d'une salle du monastère de Lalitagiri,Jajpur

Charyapada et musique bouddhiste

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Pendant longtemps, lebouddhismefut la principale religion d'Odisha. Les branchesVajrayanaetSahajayanadu bouddhisme étaient particulièrement influentes, et les érudits estiment qu'Odisha ou Oddiyana était le lieu de naissance du Vajrayana lui-même.

Entre leVIIeet leXIesiècle, furent écrites ou composées lesCharya GitikadesMahasiddhasbouddhistes (ou Siddhacharyas). Ainsi, de nombreux Mahasiddhas sont nés à Odisha et furent écrits dans une langue extrêmement proche du bengali, de l'assamais et de l'odia actuels. Certaines de ces chansons étaient rituellement chantées sur le ratha de Jagannatha pendant leRatha Jatra[1].

Les chants Charyapadas ou Charya se composent généralement de cinq ou sixpadas.Le dernierpadaporte le nom du poète.

Lesrâgapour les chanter ont été indiqués par les auteurs eux-mêmes, mais aucune mention d'untalan'est trouvée.

Les râgas utilisés par les Mahasiddhas continuèrent à être populaires dans la musique d'Odissi pendant des siècles et restent importants à ce jour. De nombreux noms de râga tels qu'ils sont écrits présentent une ressemblance significative avec la nomenclature de râgas d'Odisha et les prononciations des noms de raga dans la tradition Odissi, comme la mention deBaradiet non deVarali.Certains des râgas mentionnés dans les Charyapadas sont:

Râga mentionné dans les Charyapadas Nom actuel dans la musique Odissi
Aru
Bangala Bangala
Baradi Baradi
Bhairabi Bhairabi
Debakri Debakirī
Deśākha Deśākhya
Dhanāśrī Dhanāśrī
Gabada Gauda
Gunjarī Gujjarī
Kahnu Gunjari
Kamoda Kamoda
Mallari
Mālasī Malaśrī
Mālasī Gabudā Mālaśrī Gaudā
Rāmakrī Rāmakerī
Śābarī Śābarī

Jayadeva et Gita Govinda

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Manuscrit en feuille de palmier (pothi) deGita Govindaécrit par l'emblématique poète médiéval d'Odissi Gopalakrusna Pattanayaka deParalakhemundi

LeGitagovindaécrit par le poète OdiaJayadevaauXIIesiècleest connu pour être l'une des premières, sinon la première chanson indienne où l'auteur indique avec précision lerâgaet letalaexacts (modes de chant et de rythme) de chaque chanson. Cela en fait l'un des premiers textes connus de la musique classique indienne.

Ces indications ont été compilées ci-dessous selon le nombre d'ashtapadi,sur la base des importantes copies anciennes de la Gita Govinda et de ses commentaires tels queSarvangasundari Tikade Narayana Dasa (XIVesiècle), Dharanidhara's Tika (XVIesiècle), Jagannatha Mishra's Tika (XVIesiècle),Rasikapriyade Rana Kumbha (XVIesiècle) etArthagobindade Bajuri Dasa (XVIIesiècle)[8].

  1. Mālava, Mālavagauḍa ou Mālavagauḍā
  2. Maṅgala Gujjarī ou Gurjarī
  3. Basanta
  4. Rāmakirī ou Rāmakerī
  5. Gujjarī ou Gurjarī
  6. Guṇḍakirī ou Guṇḍakerī ou Mālavagauḍa
  7. Gujjarī ou Gurjarī
  8. Karṇṇāṭa
  9. Deśākhya ou Deśākṣa
  10. Deśī Barāḍi ou Deśa Barāḍi ou Pañchama Barāḍi
  11. Gujjarī ou Gurjarī
  12. Guṇḍakirī ou Guṇḍakerī
  13. Mālava ou Mālavagauḍā
  14. Basanta
  15. Gujjarī ou Gurjarī
  16. Barāḍi ou Deśa Barāḍi ou Deśī Barāḍi
  17. Bhairabi
  18. Gujjarī ou Gurjarī ou Rāmakerī
  19. Deśī ou Deśa Barāḍi
  20. Basanta
  21. Barāḍi ou Deśa Barāḍi
  22. Barāḍi
  23. Rāmakirī ou Rāmakerī ou Bibhāsa
  24. Rāmakirī ou Rāmakerī

La plupart des râgas et talas indiqués par Jayadeva, à l'exception d'un ou deux, continuent d'être pratiqués dans la tradition Odissi[8].

Le poète Jayadeva est connu pour avoir commencé la tradition Mahari ou Devadasi autemple Jagannathade Puri, où chaque nuit leGitagovindaest rituellement chanté et mis en scène devant Jagannatha, continuant à ce jour. Dans l'inscriptionJayabijaya Dwarade Prataparudra Deba, le chant de Gitagovinda et l'adhésion aux ragas traditionnels Odissi indiqués par le poète ont été qualifiés d'obligatoires. On a également interdit aux Maharis d'apprendre d'autres chansons à l'exception du Gitagovinda (cela était considéré comme un «acte de défi envers Jagannatha»[7].

Pt. Raghunath Panigrahi est connu pour ses contributions à la vulgarisation du Gitagovinda à travers la musique et ladanse Odissià travers le monde.

Des musiciens érudits tels que Guru Gopal Chandra Panda ont également tenté de reconstruire les mélodies desashtapadide la Gita Govinda conformément aux indications originales du poète et sur la base des modèles rythmiques et mélodiques traditionnels existants dans la musique d'Odissi[8].

Gopala Nayaka

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Sous le règne d'Alauddin Khilji,Gopala Nayaka a joué un rôle important dans la vulgarisation de la musique indienne ancienne. Certains érudits d'Odisha dans la première partie duXXesiècleont écrit sur la légende locale selon laquelle Gopala Nayaka était d'Odisha[9].

Après le règne de Mukunda Deba auXVIesiècle, la musique d'Odissi fut moins pratiquée pendant l'empire Maratheà Odisha auxXVIIeetXVIIIesiècles.

Colonisation britannique

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Au cours desXVIIIeetXIXesiècles, la musique Odissi était principalement soutenue par les rois locaux des États princiers d'Odisha. Cela comprenait les Gajapati dePuriainsi que les dirigeants des royaumes deParalakhemundi,Mayurbhanj, Ghumusara, Athagada, Athagada Patana, Digapahandi (Badakhemundi), Khallikote, Sanakhemundi, Chikiti, Surangi, Jeypore, Ali, Kanika,Dhenkanal,Banapur, Sonepur,Baramba,Nilgiri, Nayagarh, Tigiria, Baudh,Daspalla,Bamanda(Bamra), Narasinghapur,Athamallikainsi que des lieux avec une importante population d'Odia et une histoire culturelle tels que Tarala (Tharlakota), Jalantara (Jalantrakota), Manjusa (Mandasa), Tikili (Tekkali) etSadheikala(Seraikela). Les souverains ont souvent soutenu des poètes-compositeurs et des musiciens, chanteurs et instrumentistes qualifiés. Les musiciens étaient nommés dans les cours royales et honorés de terres ou d'autres récompenses. À l'instar des troubadours d'Europe continentaleau Moyen Âge, de nombreux rois étaient eux-mêmes des musiciens et des poètes qualifiés, comme Gajapati Kapilendra Deba de Puri ou Biswambhara Rajendradeba de Chikiti.

Traités

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Plusieurs dizaines de traités de musique écrits en Odisha ont été retrouvés. On sait qu'au moins à partir duXIVesiècle, il y avait une tradition continue de musicologie dans l'État. De nombreux textes ont été révisés et publiés par l'Odisha Sangeet Natak Akademi et le Département de la culture d'Odisha. Parmi ceux-ci, les textes de base de la musique d'Odissi sont[1],[10],[11]:

  • Gita Govindade Jayadeva (XIIesiècle)
  • Sangita Sarade Hari Nayaka (XIVesiècle)
  • Gitaprakasade Krusnadasa Badajena Mahapatra (XVesiècle)
  • Sangita Narayanade Gajapati Narayanadeba, roi de Paralakhemundi - écrit parKaviratnaPurusottama Misra (XVIIesiècle)
  • Sangitarnava Chandrikade Nilakantha
  • Sangita Muktabalide Harichandana, roi de Kanika
  • Natya Manoramade Raghunatha Ratha (également appeléeSangita Manorama)
  • Sangita SaranideKaviratnaNarayana Mishra
  • Sangita KamodadeKavibhusanaGopinatha Patra
  • Kalankura Nibandhade Kalankura Muni
  • Sangita Sadanandade Sadananda Kabisurjya Brahma
  • Sangitasara Bolide Bandhu Binakara
  • Gitaprakasa Bolide Giri Gadadhara Dasa
  • Lakhyana ChandrodayadeKabichandraRaghunatha Parichha
  • Sangita Kamada
  • Sangita Kaumudid'auteur inconnu

Jayadeva,le saint poète sanskrit duXIIesiècle, le grand compositeur et illustre maître de la musique classique, a une immense contribution à la musique d'Odissi. Pendant son temps, la musique de styleOdra-Magadhis'est façonnée et a atteint son statut classique. Il a indiqué les ragas classiques en vigueur à l'époque où ceux-ci devaient être chantés. Avant cela, il y avait la tradition deChhanda.Un certain nombre de traités sur la musique ont été trouvés[12],[13]le premier d'entre eux datant duXIVesiècle.

Les musicologues d'Odisha se réfèrent à une variété de textes anciens sur la musique tels que Natyashastra de Bharata Muni, Vishnu Purana, Shiva Samhita, Brahma Samhita, Narada Samhita, Parasurama Samhita,Gita Govinda,Kohaliya, Hari Nayaka's Sangitasara, Matanga Tantra, Mammatacharya's Sangita Ratnamala, Kalankura Nibandha, Panchama Sara Samhita, Raga Viveka, Sangita Chandrika, Sangita Kaumudi, Sangita Siromani, Vanmayaviveka, Shivavivekaprabandha, Sangita Damodara et plus encore. Les textes susmentionnés sont donc connus pour avoir été en vogue à Odisha au cours de la période post-XVesiècle[1].

Les caractéristiques

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Odissi Sangita comprend quatre classificationsshastriquesà savoir Dhruvapada, Chitrapada, Chitrakala et Panchali, décrits dans les textes mentionnés ci-dessus. Le Dhruvapada est la ou les premières lignes à chanter à plusieurs reprises. Chitrapada signifie l'arrangement des mots dans un style allitératif. L'utilisation de l'art dans la musique s'appelle Chitrakala. Kabisurjya Baladeba Ratha, le célèbre poète Odia a écrit des paroles, qui sont les meilleurs exemples de Chitrakala. Tous ces éléments étaient Chhanda (section métrique) contient l'essence de la musique Odissi. Les Chhandas ont été composés en combinant Bhava (thème), Kala (temps) et Swara (air). La Chautisa représente l'originalité du style Odissi. Toutes les trente-quatre (34) lettres de l'alphabet Odia de 'Ka' à 'Ksa' sont utilisées chronologiquement au début de chaque ligne.

Une particularité de la musique Odissi est le padi qui consiste en des mots à chanter en Druta Tala (rythme rapide)[14].La musique Odissi peut être chantée sur différentstalas:Navatala (neuf temps), Dashatala (dix temps) ou Egaratala (onze temps). LesragasOdissi sont différents desragasde la musique classique hindoustani et karnataki.

Les principaux Odissimelaragas sontKalyana, Nata, Sri, Gouri, Baradi, Panchama, Dhanasri, Karnata, BhairabietSokabaradi[15].

Parmi les râgas distinctifs et authentiques de la tradition musicale d'Odissi, on nomme:Abhiri,Amara, Ananda, Anandabhairabi, Ananda Kamodi, Ananda Kedara, Arabhi, Asabari, Bangala, Baradi, Basanta, Bhairabi, Bichitra Desakhya, Bichitradesi, Bichitra Kamodi, Chakrakeli, Chalaghanta Kedara, Chhayatodi, Chintabhairaba, Chinta Kamodi, Debagandhari, Debakiri, Desa Baradi, Desakhya, Desapala, Dhanasri, Dhannasika, Gauda, Gaudi, Ghantaraba, Gundakeri, Kali, Kalyana, Kalyana Ahari, Kamoda, Kamodi, Kaphi, Karnata, Kausiki, Kedara, Kedaragauda, Kedara Kamodi, Karunasri, Khambabati, Khanda Bangalasri, Khandakamodi, Kolahala, Krusna Kedara, Kumbhakamodi, Kusuma Kedara, Lalita, Lalita Basanta, Lalita Kamodi, Lalita Kedara, Lilataranga, Madhumangala, Madhumanjari, Madhura Gujjari, Madhusri, Madhu Saranga, Madhyamadi, Malasri, Malasrigauda, Mangala, Mangala Dhanasri, Mangala Gujjari, Mangala Kamodi, Mangala Kausiki, Mangala Kedara, Mallara, Manini (Malini), Marua, Megha, Meghaparnni, Misramukhari, Mohana, Mohana Kedara, Mukhabari (Mukhari), Nagaballi, Nagadhwani, Nalinigauda, Nata, Nata Kedara, Natanarayana, Natasaranga, Panchama, Punnaga, Punnaga Baradi, Pahadia Kedara, Panchama Baradi, Paraja, Rajahansi Chokhi, Ranabije, Rasakamodi, Rasamandara, Rasamanjari, Sabari, Saberi, Sankarabharana, Sindhukamodi, Sokabaradi, Sokakamodi, Soma, Sri, Suddhadesi, Surata, Suratha Gujjari, Todi[16],[17],[18].

La musique Odissi est traditionnellement chantée à travers les œuvres/formes suivantes: Raganga, Bhabanga et Natyanga, Dhrubapadanga suivi de Champu, Chhanda, Chautisa, Pallabi,Bhajana,Janana etGita Govinda.

La musique Odissi a une grammaire codifiée, présentée avec des « Raagas » spécifiques. L'Odissi a également un style de rendu distinctif: lyrique dans son mouvement mélodique avec une ornementation ondulatoire (gati andolita). Le rythme du chant à Odissi n'est ni très rapide ni trop lent (na druta na bilambita), et il maintient un tempo proportionnel (sama sangita) très apaisant.

Bien qu'il y ait eu une influence interculturelle entre la musique hindoustani et la musique persane, la musique d'Odissi est restée relativement inchangée[1].

Mardala

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UnMardala,l'instrument à percussion traditionnel dans la musique Odissi

Le Mardala est un instrument à percussion originaire de l'état d'Odisha. Il est traditionnellement utilisé comme instrument de percussion principal avec la musique Odissi[2].Le Mardala est différent des autres instruments qui pourraient avoir des noms similaires dans le sous-continent indien en raison de sa construction unique, de ses caractéristiques acoustiques et de sa technique de jeu traditionnelle[19].

Raghunatha Ratha, un ancien musicologue d'Odisha vante le Mardala dans son traité, leNatyamanoramacomme suit[20]:

«ānaddhe marddaḻaḥ śreṣṭho yatastallakṣaṇaṃbrube /»

« Among the membranophones,

Mardala is the superlative.

So I narrate its features. »

Letemple Jagannathade Puri a compté pendant des siècles un serviteur Mardala. Il était connu sous le nom de «Madeli Seba» et le percussionniste était rituellement initié au temple par le souverain Gajapati. Le Mardala était l'instrument d'accompagnement de la danseMahari,l'ancêtre de ladanse Odissiactuelle, l'une des principales formes de danse classique de l'Inde. Dans des centaines de temples Kalingan à travers l'état d'Odisha, y compris des sanctuaires célèbres tels que Mukteswara etKonarka,le Mardala figure en bonne place, généralement dans une niche d'unalasakanyajouant de l'instrument. Il y a une pose du nom demardalikareproduisant la même position dans la danse Odissi.

Le jeu du Mardala est basé sur letala-paddhatiou système rythmique de la musique Odissi. Untalaest une structure rythmique de la musique indienne. Lestalaen usage dans la musique d'Odissi sont distinctifs et ne se retrouvent pas dans d'autres systèmes de musique indienne. La terminologie régionale utilisée dans le contexte du Mardala estkalā, ansā, māna, aḍasā, bhaunri, bhaunri aḍasā, tāli, khāli, phānka, bāṇi, ukuṭa, pāṭa, chhanda, bhangi,etc.[14].Lesabda-swara pata,une composante traditionnelle basée sur les rythmes du Mardala a été intégré à la danse Odissi par Guru Deba Prasad Das[21].Bien que plusieurs centaines de talas soient définis dans des traités, certains sont plus courants:ekatāli, khemaṭāoujhulā, rūpaka, tripaṭā, jhampā, āḍatāli, jati, āditala, maṭhā[22].Les autres talas également utilisés sontnihsāri,kuḍuka, duāḍamāna, sarimāna, upāḍḍa, paḍitāla, pahapaṭa, aṭṭatāla, āṭhatālietjagannātha.Les talas ont un swing caractéristique typique et universel de la musique d'Odissi.

Le Mardala est intimement associé au temple de Jagannatha et a donc une position très estimée dans la culture d'Odisha. De nombreux gourous ont travaillé pour faire avancer l'héritage de l'instrument. Adiguru Singhari Shyamasundar Kar, Guru Banamali Maharana, Guru Kelucharan Mahapatra, Guru Padmanabha Panda, Guru Basudeba Khuntia et Guru Mahadeba Rout étaient parmi les grands gourous de Mardala auXXesiècle.

Guru Rabinarayan Panda, Guru Jayadeba Giri, Guru Janardana Dash, Guru Dhaneswar Swain, Guru Sachidananda Das, Guru Bijaya Kumar Barik, Guru Jagannath Kuanr sont parmi les représentants modernes du Mardala. De nombreux maîtres vétérans Gotipua ont également excellé dans le Mardala: Gourou Birabara Sahu, Gourou Lingaraj Barik, Gourou Maguni Das et autres.

En tant qu'instrument soliste

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Le Mardala – en tant qu'instrument soliste – est présent depuis plusieurs décennies avec grand succès en dehors de son rôle d'accompagnement dans l'ensemble de musique et de danse Odissi[23].

Les performances solistes suivent une règle spécifique, oupranali:en commençant par unjamana,puis en continuant surchhanda prakarana,ragada,etc.[24]Le Guru Dhaneswar Swain est connu pour la promotion des performances en solo du Mardala et pour avoir amené d'autres instruments de percussion traditionnels de l'Odisha sur le devant de la scène[25],[26],[27].

Le Guru Dhaneswar Swain fut le premier soliste de Mardala à avoir présenté une performance solo étendue sur le Mardala sous la direction de Guru Banamali Maharana.

Guru Ramarao Patra, représentant d'Odissi Bina (Veena)

Ensemble

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On dit que l'ensemble traditionnel accompagnant un récital de musique Odissi est «binā benu mardala»:BinaouVeena,Benuou Flûte et le Mardala. Ceux-ci forment les trois principales classes d'instruments décrits dans les shastras:tatou à cordes,susiraou vent etanaddhaou percussion.

Les trois instruments ont été représentés dans les temples de pierre et les grottes d'Odisha construits au cours des deux derniers millénaires. Ils ont également été officiellement nomméssebāyatasdans le temple Jagannatha de Puri, comme décrit dans le Madala Panji.

En dehors de ces trois instruments, d'autres instruments d'accompagnement traditionnels sont legini,lekaratāla,le kholaoumrudanga,le jodināgarā,le mahurīoumukhabīnā,le jalataranga,etc. Au moins depuis leXVIIIesiècle, d'autres instruments tels que leviolon(behelā) et lesitaront également été employés[7].L'harmonium devint populaire à partir du début duXXesiècle.

Alors que la flûte et Mardala continuent d'être populaires, l'Odissi Bina n'est plus aussi répandue qu'elle l'était autrefois. Certains des représentants de l'Odissi Bina étaientSangitacharyaAdwaita Guru etGayaka SiromaniAndha Apanna Panigrahi. L'Odissi Bina (Veena) a été dirigée par Acharya Tarini Charan Patra auXXesiècle et est maintenant maintenue en vie par son disciple Guru Ramarao Patra[28].

Relation avec d'autres musiques classiques

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Shyamamani Devi, musicien vétéran d'Odissi, disciple d'AdiguruSinghari Shyamasundar Kar et deSangita SudhakaraBalakrushna Das.

À une certaine époque, l'Empire Kalingas'étendait jusqu'à la rivière Kaveri et incorporait la plupart duKarnataka.Gajapati Purusottama Deva d'Odisha conquit Kanchi et épousa la princesse. Certains raagas spécifiques à Odisha sont «Desakhya», «Dhanasri», «Belabali», «Kamodi», «Baradi» etc. De plus, certains raagas Odissi portent les mêmes noms que les raagas hindoustanis ou carnatiques, mais ont des combinaisons de notes différentes. De plus, il existe de nombreux raagas qui ont les mêmes combinaisons de notes dans les styles hindoustani, carnatique et odissi, mais sont appelés par des noms différents. Chaque flux, cependant, ayant son propre style distinct de rendu et de développement tonal malgré une similitude (superficielle) d'échelle.

La musique Odissi à l'époque moderne

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Les grands représentants[12]de la musique Odissi dans les temps modernes sontAdiguruSinghari Shyamasundara Kar,Astabadhani AcharyaTarini Charan Patra,BanikanthaNimai Charan Harichandan, Gokul Srichandan, Nrusinghanath Khuntia, Lokanath Rath, Lokanath Pala, Mohan Sundar Deb Goswami, Markandeya Mahapatra, Kashinath Pujapanda,Sangita SudhakaraBalakrushna Dash, Radhamani Mahapatra, Bisnupriya Samantasinghar, Bhubaneswari Mishra, Shyamamani Devi, Dr Gopal Chandra Panda,PadmakesariDr Damodar Hota, PadmashreeSuramaniRaghunath Panigrahi, Ramarao Patra (Bina/Veena), Ramhari Das qui ont tous atteint une certaine éminence dans la musique classique indienne.

Classicité

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Le célèbre érudit et commentateur culturel Jiwan Pani mentionne quatre paramètres que tout système de musique doit satisfaire pour être qualifié de «classique» oushastrique.:

  1. La tradition doit avoir plus d'un siècle.
  2. Le système doit être basé sur un ou plusieursshastrasou traités écrits.
  3. Il doit y avoir un certain nombre de ragas au cœur du système.
  4. Les ragas au cœur du système et les autres ragas acquis doivent être délimités dans un style distinctif.

Jiwan Pani poursuit en illustrant dans ses œuvres chacun de ces aspects par rapport à la musique d'Odissi. La tradition de la musique d'Odissi est vieille de près d'un millénaire, il existe plusieurs traités musicaux anciens produits dans l'état d'Odisha pendant plusieurs siècles, il existe des ragas uniques et une manière d'interprétation distinctive. Pani soutient en outre[29]:

D'après les discussions ci-dessus, il est évident que la musique d'Odissi est unsystème shastrique(classique) distinct. Encore une fois, il est à présent admis que la danse Odissi est sans aucun doute un styleshastrique.Sans aucun doute, la musique est le souffle vital de la danse. Par conséquent, il ne sera pas logique de dire que le « corps », c'est-à-dire la danse Odissi, estshastrique,mais sa « vie », c'est-à-dire la musique, n'est passhastrique.

D'autres chercheurs tels que Pandit Dr. Damodar Hota[30]et le professeur Ramhari Das ont exprimé des inquiétudes quant à l'apathie du gouvernement et au manque de patronage qui en résulte pour la préservation et la vulgarisation des traditions musicales classiques autres que les deux principaux systèmes[31].

Le Dr Hota souligne également la distorsion de la musique d'Odissi car certains musiciens de danse depuis les années 1950 ont adapté leur musique uniquement à une forme de danse ravivée en utilisant la musiquehindoustanietcarnatiquecomme points de référence au lieu de cultiver la connaissance et la maîtrise du classicisme distinctif et des aspects de performance de l'Odissi.

En effet, la musique Odissi n'était pas aussi connue que ladanse Odissiauprès des musiciens et danseurs en dehors d'Odisha, ce qui conduit à une appropriation de l'intégrité musicale et de la composition de la musique de danse sans nécessairement adhérer à la tradition musicale Odissi.

L'interprétation de la danse Odissi sur de la musique « non Odissi » fut fortement critiquée par les gourous traditionnels Odissi; cela fut considéré comme une perturbation de la tradition Odia dans laquelle la langue et la littérature Odia se mélangeaient harmonieusement avec la musique et la danse Odissi.

Plus récemment, afin de populariser la musique Odissi, le Département de la culture du gouvernement de l'État a entrepris un programme massif nommé «Odissi Sandhya» qui sera joué dans toutes lesgrandes villes du pays.Le programme est exécuté par le centre de recherche Guru Kelu Charan Mohapatra Odissi en association avec différentes organisations culturelles situées dans différentes parties du pays, comme la Central Sangeet Natak Academy, le Eastern Zonal Cultural Centre, Kolkata et Prachin Kalakendra, Chandigarh.

Représentants

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Gourous du mardala

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  • Eminent Gurus of Odissi Mardala
  • Guru Birabara Sahu, exposant vétéran de Gotipua
    Guru Birabara Sahu, exposant vétéran de Gotipua
  • Gourou Basudeba Khuntia
    Gourou Basudeba Khuntia
  • Gourou Rabinarayan Panda
    Gourou Rabinarayan Panda
  • Guru Maguni Das, exposant vétéran de Gotipua
    Guru Maguni Das, exposant vétéran de Gotipua
  • Guru Banamali Maharana, qui a reçu un Sangeet Natak Akademi Award 2004 pour sa contribution à Odissi Music et au Mardala
    GuruBanamali Maharana,qui a reçu un Sangeet Natak Akademi Award 2004 pour sa contribution à Odissi Music et au Mardala
  • Guru Mahadeba Rout, récipiendaire du prix Odisha Sangeet Natak Akademi et épithète Pandita du gouvernement d'Odisha
    Guru Mahadeba Rout, récipiendaire du prix Odisha Sangeet Natak Akademi et épithètePanditadu gouvernement d'Odisha
  • Gourou Janardana Dash
    Gourou Janardana Dash
  • Guru Dhaneswar Swain, récipiendaire du prix Sangeet Natak Akademi en 2013 pour sa contribution à Odissi Music et Mardala
    GuruDhaneswar Swain,récipiendaire duprix Sangeet Natak Akademien 2013 pour sa contribution à Odissi Music et Mardala
  • Guru Sachidananda Das, lauréat du prix Odisha Sangeet Natak Akademi
    Guru Sachidananda Das, lauréat du prix Odisha Sangeet Natak Akademi
  • Gourou Bijaya Kumar Barik
    Gourou Bijaya Kumar Barik
  • Gourou Jagannath Kuanr
    Gourou Jagannath Kuanr
  • Gourou Chintamani Raut
    Gourou Chintamani Raut
  • Gourou Maheswar Mohapatra
    Gourou Maheswar Mohapatra
  • Gourou Gouranga Charan Mahala
    Gourou Gouranga Charan Mahala

Voir aussi

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Références

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  1. ↑abcdefgeth(en)Kirtan Naryan Parhi,chap.33« Odissi Music: Retrospect and Prospect »,dans Prafulla Kumar Mohapatra,Perspectives on Orissa: Cultural Intellectual Contributions,New Dehli, Centre for Studies in Civilisations,(ISBN978-8187586401)
  2. ↑aetbDr. Kirtan NarayanParhi,The Classicality of Orissi Music,India, Maxcurious Publications Pvt. Ltd.,,383p.(ISBN9788193215128)
  3. ↑Kabichandra Dr. Kali CharanPatnaik,A Glimpse into Orissan Music,Bhubaneswar, Odisha, Government of Orissa, 2p.
  4. ↑Mohanty,«Odissi - The Classic Music»[archive du],Orissa Review,Culture Department, Government of Odisha,(consulté le)
  5. ↑erreur modèle{{Lien archive}}:renseignez un paramètre «|url=»
  6. ↑Sushanta Kumar Patra et Dr. Benudhar Patra,«Archaeology and the maritime history of ancient Orissa»,Odisha Historical Research Journal(version dusurInternet Archive),vol. XLVII,no2,p.107–118
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  9. ↑BasudebaSamanta,Sangita Kalakara,Manjusa, Srinibasa Rajamani,
  10. ↑KrusnadasaBadajena Mahapatra,Geeta Prakash,Bhubaneswar, Odisha Sangeet Natak Akademi, Nilamadhab Panigrahi,
  11. ↑M. RamakrishnaKavi,Bharatakosa (A Dictionary to Technical Terms with definitions on Music and Dance Collected from the Works of Bharata and Others),Munshiram Manoharlal,(ASINB00GS1O0H4)
  12. ↑aetb«Culture Department», Orissaculture.gov.in(consulté le)
  13. ↑«Orissa Dance & Music», Orissatourism.net(consulté le)
  14. ↑aetb(or)Dr. DamodarHota,Sangita Sastra,vol.1, Bhubaneswar, 2,,90–100p.
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  16. ↑(or)Pt. Gopal ChandraPanda,Odisi Raga Darpana,Bhubaneswar,
  17. ↑Odisi Raga Sarani,Bhubaneswar, Odissi Research Centre,
  18. ↑(hi)Pt. Gopal ChandraPanda,Odisi Raga Ratnabali,Bhubaneswar,(OCLC225908458)
  19. ↑Mohanty, «Odissi - The Classical Music»,Orissa Review,Culture Department, Government of Orissa,‎,p.108–111
  20. ↑(sa)RaghunathaRatha,Natyamanorama,Bhubaneswar, Odisha, Odisha Sangeet Natak Akademi, Kali Charan Patnaik,
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  23. ↑(en)ShyamhariChakra,«Moment of victory for Odissi Mardal», surThe Samikshya(consulté le)
  24. ↑(en)NitaVidyarthi,«His own beat», surThe Hindu,(consulté le)
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  26. ↑«Dhaneswar Swain», surSangeet Natak Akademi(consulté le)
  27. ↑(en-US)Chakra, «The missionary mardal maestro»,The Samikhsya,(consulté le)
  28. ↑«72-year-old Veena player of Odisha reviving the glory of the instrument»,The New Indian Express(consulté le)
  29. ↑(en)JiwanPani,Back to the Roots: Essays on Performing Arts of India,New Delhi, Manohar,(ISBN8173045607)
  30. ↑«Dissenting Note»,The Hindu,‎(lire en ligne,consulté le)
  31. ↑«Raising his voice»,The Hindu,‎(lire en ligne,consulté le)

Liens externes

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