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Orazio Gentileschi

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Orazio Gentileschi
Orazio Gentileschi parAntoine Van Dyck
Naissance
Décès
Activité
Lieux de travail
Mouvement
maniérisme, baroque, néo-classicisme
A influencé
Frères Lenain, Philippe de Champaigne, Laurent de la Hyre, en France - Juan Bautista Maíno en Espagne, mais également la peinture hollandaise et anglaise duXVIIesiècle
Fratrie
Enfants
Artemisia Gentileschi
Francesco Gentileschi(en)Voir et modifier les données sur Wikidata
Œuvres principales

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Orazio Lomi Gentileschi,né en1563àPiseet mort en1639àLondres,est unpeintre italiencaravagesquede compositions pour l’essentiel religieuses. Il est le père de la peintreArtemisia Gentileschi.

Biographie

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La période romaine (1576-1612)

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Orazio Gentileschi est né àPiseen juillet1563;son père était Giovan Battista Lomi, artiste florentin qui s'était installé à Pise, d'où sa signature de "Fiorentino". Le nom de familleGentileschiétait le nom maternel, tandis que le nom de famille paternel étaitLomi,nom de famille avec lequel la filleArtemisiase signera durant une période de sa vie. Orazio avait également deux frères aînés, Baccio et Aurelio, tous deux peintres également.

À l'âge de treize ans, Orazio se rend àRome,sous; il est mis au service des entreprises décoratives du papeGrégoire XIIIpuis deSixte V,décorations qui correspondent au dernier souffle duManiérisme.

Entre1587et1588,il travailla dans les salles sixtines de labibliothèque vaticane[1]et il semble qu'il s'occupa des travaux d'orfèvre réalisant, en1593,les médailles deClément VIII.Il semble que la formation d'Orazio ait été très longue du fait de sa peinture qui a toujours été très lente et méthodique.

Ses premières œuvres dateraient de1593,à la naissance de sa filleArtemisia:il s’agirait d'une fresque de laBasilique Santa Maria Maggiorequi représente l’épisode de laPrésentation au Templeainsi qu’unsaint Taddhéedans le Transept de laBasilique de Saint-Jean-de-Latran.Dans ces deux œuvres, pourtant, il est difficile de reconnaître le style caractéristique de Gentileschi.

En1603,au travers de la douce lumière de son âme prise en tension avec le clair-obscur duCaravage,naquit unsaint François stigmatisésoutenu par un ange. Le saint apparaît décidément fatigué et peut-être presque désireux de dormir profondément, tandis que l'ange, pourvu d'ailes magnifiques, soutient le corps fatigué et endolori du saint et le veille dans un regard entre compassion et amour.

En1607,il composele Baptême du Christpour laChapelle Olgiatien l'égliseSanta Maria della Pace.

La représentation deSainte Cécile avec saint Tiburce et saint Valérien,aujourd'hui àBrera,remonte également à1607.Le moment représenté est celui du mariage de Cécile a laquelle un ange apparaît qui convertit les deux saints, Tiburce et Valérien, à la religion chrétienne. L'ange apporte avec lui une couronne de fleurs et la palme du martyre qui annonce le sacrifice des trois personnages. La mémoire caravagesque dans cette œuvre est très forte. On la retrouve en effet dans l'ange avec sa manière de descendre du haut de la composition, son manteau blanc, son drap vert placé dans la partie supérieure de la toile et sa brillance plastique.

En1610,il crée leDavid avec la tête de Goliath.

Dans cette représentation la tête du Géant nous rappelle celle du Goliath deCaravage;cependant, ici, elle n'est pas placée au premier plan, comme chezCaravage.

Gentileschi n’en fait pas un trophée, mais la met en arrière-plan dans un lieu où lalumièrene l'atteint pas, ce qui la rend flou par rapport àDavid,alors que ce dernier est complètement exposé à la lumière.

David Contemplant la tête de Goliath,Galleria Nazionale delle Marche,Urbino(propriété de l’état - aussi localiséePalazzo SpadaàRome)


L’expression de son visage semble froncée et presque dégoûtée par la mort, bien que le vainqueur semble avoir honte de son succès et garde l'arme avec laquelle il a tuéGoliathpresque cachée. En effet, l'arme n'est pas éclairée, et reste parfaitement dans l'ombre.

  • Saint François porté par un Ange, env.1600,Musée des Beaux-Arts de Boston
  • Saint François porté par un ange, entre 1600 et 1601
  • Saint François d’Assise soutenu par un Ange, 1603
  • Saint François soutenu par un Ange, 1613

Influencé parLe Caravagedont il a été le disciple direct, il est le plus vieux des peintres caravagesques[2],même s'il s'est brouillé définitivement avec lui[3].Il a mis dans ses œuvres de plus en plus d'accents personnels, dont une pureté des formes; son style propre est élégant et raffiné, en oubliant les artifices de composition du maître (personnages à mi-corps, pas de perspective mais des plans successifs,ténébrisme...).

Jeune femme au violon, 1612.Detroit Institute of Arts

Entre1609et1610,ses relations avec leDuc de Mantouesont documentées; pour ce dernier, il crée uneVierge à l'Enfant(peut-être celle de laGalerie Contini-Bonacossi). Les relations avec le paysagisteAgostino Tassiavec qui il peint les fresques de la "Loggia di Montecavallo" (l'actuelpalais Pallavicini Rospigliosi) remontent également à cette période; les relations avec Tassi prendront fin en1612avec le procès intenté contre lui pour avoir abusé d'Artemisia,alors âgée de quinze ans.

En1612,il est en effet de nouveau appelé à la cour deRome,cette fois comme témoin à charge contre son collègue coupable du viol de sa fille, elle aussi peintre.

La Joueuse de luth,1612,National Gallery de Londresoù l’on reconnait l’emploi de la lumière diagonale du saint Matthieu deCaravagepourl’église saint Louis des Françaisà Rome.

La période marchesane (1613-1621)

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détail de la Vision de Santa Francesca Romana.

Après cette périoderomaineoù il rencontreGuido RenietLe Caravage,il travaille dans larégion des Marchesentre1613et1621,notamment àFabrianoet àPesaro.Il se bâtit alors une réputation exceptionnelle grâce à ses œuvres pour mécènes dans les villes d’Ancôneet deFabriano.

En1613,il se rend donc àFabrianodans laMarche d’Ancôneoù il réalise quelques retables dont celui représentant un saint François soutenu par un Ange, thème qu’il a déjà abordé précédemment.

Le sens dramatique tient en la position presque frontale du saint et de la manière de donner de l'éclat aux sujets, l'ange apparaît ici plus pensif et plus divin, il apparaît plus clair, plus plastique, plus calme que dans la version précédente; toute la peinture est imprégnée d'un sentiment d'immobilité et c'est ce qui rend la peinture hautement poétique, de ne pas savoir si les sujets inspirent pitié ou joie en ce que le Christ les fait participer à sa souffrance.

Les fresques de laCathédrale San Venanzio de Fabrianoet celles de l'Église de San Benedettodatent de cette même période.

Dans ces œuvres, quelque chose d'un provincialisme apparait, peut-être dû au choix de ses assistants; sans négliger les expériences picturales précédentes qui le mûrissaient lentement stylistiquement.

Tout un mélange d'impressions et d'expériences se retrouve dans la maison de la Madone de la Rose, plus connue sous le nom de Vision de Santa Francesca Romana, et sur laquelle on reste sans voix. L’effet est d’une grand poésie, par la délicatesse du colori et des expressions. Sans vouloir porter atteinte à l’œuvre de Gentileschi, le résultat nous évoque la peinture duCorrège.

À cette évocation, l'œuvre du peintre pisan en est par là-même exaltée: les nuées qui fermaient les portes du monde à la Vierge semblent être ouvertes par quelque chérubin qui s'y cache à la manière d'enfants du vent, ils sont encore là tandis que la sainte adore l’Enfant-Jésus d'un visage qui apparaît serein, heureux et conscient de l'opportunité qui lui a été réservée, tandis que le petit ange à droite regarde la vierge qui à ce moment ne semble qu'une femme suspendue dans l'attente de reprendre son bébé dans ses bras.

Autour de 1619-1621, sa période dans lesMarchessemble prendre fin, marquée par une demande du peintre àFrancesco Maria II della Roverepour obtenir quelques missions àPesaro.

En France

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Il se rend àGênesà l’invitation de Giovanni Antonio Sauli. puis retourne enToscaneentre 1621 et 1624.

Il a influencé notablement le peintre espagnolJuan Bautista Maíno.

Il séjourne en France à partir de l’été ou l’automne 1624 à la cour de la Reine-Mère Marie de Médicis.

ll peint pour lePalais du Luxembourg,La Félicité publique triomphant des dangers,probablement commandé par la reineMarie de Médicis-même.

Son séjour parisien influencera la peinture desfrères Le Nain,dePhilippe de Champaigneet deLaurent de La Hyre[4].

Transfert à Londres et années suivantes (1626-1639)

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CharlesIer,depuis son accession au trône en1625,n'a eu de cesse de faire venir enAngleterreles plus grands peintres étrangers de l'époque.

C'est ainsi qu'il invite, en1626,Orazio Gentileschi accompagné de ses trois fils. Il fait partie de l’envoyé du premier ministre du roi et deviendra peintre de cour.

Il y réalise de grands décors et des répliques de ses peintures connues, comme c'est probablement le cas duRepos de la sainte famille pendant la Fuite en Égypte[4],[5])

Repos durant la fuite en Égypte, 1626, Galerie Nationale de l'Ombrie,Pérouse

En1630,il réalise la Découverte de Moïse (Madrid, Musée du Prado). Cette dernière période de sa vie, peut-être due à une liberté d'expression limitée ou à cause de la vie de cour, sera presque totalement malheureuse. Le peintre meurt le 7 février1639à Londres.

Si pour certains critiques d’aujourd'hui, le style d'Orazio devient de plus en plus conventionnel et se pare d’un classicisme au goût de l'aristocratie anglaise, d’autres considèrent les œuvres de la période anglaise du pisan plus élégantes, parfaites techniquement, et plus sobres que ses peintures des périodes antérieures.

Peintre préféré de lareine Henriette Marie,Orazio Gentileschi reçoit la charge de la décoration d'un plafond (Allégorie du Triomphe de la Paix et des Arts) dans laMaisons des DélicesàGreenwich.

  • Moïse sauvé des eaux, 1633.Musée du Prado,Madrid
  • Allégorie de la Paix et des Arts pour le Grand Hall de la Queen’s House de Queen Henrietta Maria à Greenwich.

Sa fille,Artemisia Gentileschi,elle-même peintre reconnu, le rejoint à l'invitation du roi en 1638. Le père et la fille collaborent au plafond, mais Orazio meurt à Londres en 1639 et est enterré à La Chapelle de la Reine à laSomerset House.

Repos pendant la fuite en Égypte, entre 1625 et 1626,Kunsthistorisches Museum de Vienne

Postérité et influences

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  • Orazio Gentileschi a essaimé auprès des peintres de l’Europe entière les bases d'un renouveau pictural, apportant un raffinement à la peinture espagnole qu’elle ne connaissait pas, offrant à la Hollande le clair-obscur baroque de son maître Caravage, posant les principes de la grande peinture allégorique à la française, et de celle académique à l'anglaise.
  • En Angleterre, le peintre flamandAntoine van Dyckfait un portrait-dessin de Gentileschi qu’il inclut dans sa série de portraits des grands artistes, dirigeants politiques, collectionneurs et scientifiques de l’époque qu’il a l’intention de publier comme un ensemble de gravures. Ce portrait a été gravé parFelice Polanzani.
  • Il a influencé notablement le peintre espagnolJuan Bautista Maíno.

Œuvres

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À Rome

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Dans les Marches

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Reste de l'Italie

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  • Vierge à l'Enfant dans un paysage(1615-1620), huile sur toile, Gênes,Palazzo Rosso.
  • Sainte Cécile, Saint Valerien et Tiburce(1620 env.), huile sur toile, 350 × 218cm,Milan,pinacothèque de Brera.
  • Annonciation(1623 env.), huile sur toile, 286 × 196cm,Turin,Galerie Sabauda.

France

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  • Le BonheurouLa Félicité publique triomphant des dangers(1624), huile sur toile, 268 × 170cm,Paris,musée du Louvre
  • Le Repos de la Sainte Famille pendant la fuite en Égypte(1628), huile sur toile, 157 × 225cm,Paris,musée du Louvre
  • Diane chasseresse(1625-1639), huile sur toile, 215 × 135cm,Nantes,Musée des beaux-arts

En Angleterre

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  • Sainte Marie Madeleine pénitente(1626-1628 env.), huile sur toile, 163 × 208cm,Vienne, Kunsthistorisches Museum.
  • Joseph et la femme de Putiphar(1626-1630, huile sur toile, 204,9 × 261,9cm,Windsor,Royal Collection.
  • Repos pendant la fuite en Égypte(1628), huile sur toile, 157 × 225cmParis,musée du Louvre
  • Cupidon et Psyché(1628-1630), huile sur toile, 137 × 160cm,Saint-Pétersbourg,Musée de l'Ermitage.
  • Moïse sauvé des eaux(1630-1631), huile sur toile, 257 × 301cm,Londres,National Gallery.
  • Moïse sauvé des eaux(1633), huile sur toile, 242 × 281cm,Madrid,musée du Prado.
  • Une Sibylle(1635-1638 env.), huile sur toile, 59 × 68,7cm,Windsor, Royal Collection.

Reste de l'Europe

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Amérique

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Doute sur l'authenticité du David

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David contemplant la tête de Goliath(vers 1612),huilesurlapis-lazulide 25 × 19cmattribuée à Orazio Gentileschi, a été prêté à laNational Gallerypar son propriétaire actuel en 2013 et exposé jusqu'en.Il a été restitué aucollectionneurà l'issue d'une enquête suspectant une contrefaçon. Le musée anglais qui entreprend des recherches de diligence raisonnable sur les œuvres prêtées ainsi qu'un contrôle de leur état n'avait aucun doute quant à l'authenticité du tableau[6].

Notes et références

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  1. ↑(it)Giovanni Baglione,Le vite de'pittori scultori, architetti ed intagliatori dal pontificato di Gregoio XIII. del 1572 fino a'tempi di Papa Urbano VIII. nel 1642,Naples,,304p.(lire en ligne)
  2. ↑(it)Laura Bartoni et Francesca Cappelletti,Caravaggio e i caravaggeschi: Orazio Gentileschi, Orazio Borgianni, Battistello, Carlo Saraceni, Bartolomeo Manfredi, Spadarino, Nicolas Tournier, Valentin de Boulogne, Gerrit van Honthorst, Artemisia Gentileschi, Giovanni Serodine, Dirck van Baburen, Cecco del Caravaggio,Milan, Il Sole 24 Ore Libri,,335p.
  3. ↑Eva Bensard, «Le Caravage maître malgré lui»,Muséart,no90,‎,p.17
  4. ↑aetbVincentPomarède,1001 peintures au Louvre: De l’Antiquité auXIXesiècle,Musée du Louvre Editions,,576p.(ISBN2-35031-032-9),p.336-337
  5. ↑(en)Hermann Voss,Orazio Gentileschi, Four Versions of His "Rest on the Flight to Egypt",
  6. ↑(en)«Sotheby's declares 'Frans Hals' work a forgery», surbbc.com,

Annexes

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Bibliographie

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Articles connexes

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Liens externes

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Peintures
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