Parade(ballet)
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| Parade | |
 Partition de piano du balletParade | |
| Genre | Danse moderne |
|---|---|
| Chorégraphe | Léonide Massine |
| Musique | Erik Satie |
| Interprètes | Ballets russesdont: Maria ChabelskaetNicolas Zverev |
| Scénographie | Pablo Picasso |
| Texte | Jean Cocteau |
| Langue originale | français |
| Création | Théâtre du Châtelet,Paris |
| Versions successives | |
| Représentations notables | |
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Paradeest unballeten un acte de la compagnie desBallets russesdirigés parSerge de Diaghilev.Il s'agit d'une œuvre collective de commande, écrite parJean Cocteau,sur une musique d'Erik Satie,chorégraphié parLéonide Massineet scénographié (décors, costumes et rideau de scène) parPablo Picasso.L'œuvre est inspirée par le tableauParade de cirquedeGeorges Seurat.Le ballet est créé leauthéâtre du ChâteletàParis.
Historique
[modifier|modifier le code]Dans les années 1910,Jean Cocteauprésente l'idée du projet d'une nouvelle œuvre àSerge de Diaghilev,avec lequel il avait déjà participé à la création de ballets. En 1915, Jean Cocteau rend visite à son amiPablo Picassoauquel il propose de réaliser les décors du ballet. En 1916,Erik Satiecompose la musique et, début 1917, Cocteau organise une réunion avecLéonide Massine,lechorégraphe,et Diaghilev.
La conception est réalisée duauentre les représentations que lesBallets russesdonnent àRome[1],capitale alliée où le service de propagande duministère des Affaires étrangèresfrançais détache Jean Cocteau[2].Celui-ci décide son ami Pablo Picasso de le suivre à Rome où le peintre réaliseun rideau de scène inspiré du style et des thèmes d'Irène Lagut[réf. nécessaire]et fait la rencontre de la danseuseOlga Khokhlova.Cette rupture romaine, loin de la guerre, annonce lesannées folleset constitue un moment de libération et de réinvention tant pour Cocteau que pour Picasso[1].
Paradeest créé par lesBallets russesde Serge de Diaghilev leauthéâtre du ChâteletàParissous la direction musicale d'Ernest Ansermet.Les interprètes principaux sont Léonide Massine,Maria ChabelskaetNicolas Zverev.Son argument, qui évoque une parade comme on en voyait jadis dans lethéâtre de la foire,met en scène des personnages forains qui sont présentés à tour de rôle par des Managers. C'est d'abord le Prestidigitateur chinois annoncé par le Manager français qui présente son numéro, suivi par la Petite Fille américaine, annoncée par le Manager américain et finalement par le couple d'Acrobates, introduits par le Manager à cheval[3].L'univers poétique opposé à la brutalité du monde moderne constitue un parti pris de légèreté en pleinePremière Guerre mondiale.Guillaume Apollinaire,dans la note de programme qu'il rédige pour Diaghilev, qualifie ce spectacle de « sur-réaliste »[4].
La première représentation a déclenché l'hostilité du public et de la critique, notamment parce que l'orchestre comprenait aussi une machine à écrire, un bouteillophone (série de bouteilles contenant des quantités différentes de liquide), un pistolet et des sirènes. C'est Cocteau qui avait imposé à Satie l'utilisation de ces effets sonores dans la partition dans but de renforcer la thématique réaliste et le stylecubistede l'oeuvre[5].La musique fut traitée de « bruit inadmissible » par les plus conservateurs. Les costumes furent jugés beaucoup trop grands et, selon certains critiques, cassaient la gestuelle du ballet.
Satie s’agace de la critique désobligeante deJean Poueigh,qui parle d'« outrag[e] au goût français » et qui était pourtant venu lui présenter ses félicitations en loge; Satie lui envoie alors sur une carte postale: « Monsieur et cher ami, vous n'êtes qu'un cul, mais un cul sans musique »[6].Cela vaut à Satie une forte condamnation qui est suspendue par un accord à l'amiable grâce à l'entregent de diverses personnalités[6],mais consolide sa réputation[7].
Rideau de scène
[modifier|modifier le code]Il s'agit d'une peinture sur un rideau dePablo Picassofaisant 10,5 × 16,4 mètres et pesant 45kg.Il représente un groupe de saltimbanques festoyant entouré de grands rideaux rouges avec, sur la gauche, un cheval ailé lui-même surmonté d'une jeune femme ailée. À l'arrière-plan est figurée une ruine dans un bosquet.
Le projet initial de l'artiste était de se représenter lui-même sur le cheval[8].
Version de Preljocaj
[modifier|modifier le code]En 1993, à la demande de l'opéra Garnier,le chorégraphe françaisAngelin Preljocajcrée sa propre version deParadeen s'inspirant au plus près du ballet historique sur des décors d'Aki Kurodaet des costumes d'Hervé Pierre(styliste de chezBalmain) et toujours dansé sur la musique de Satie[9].Cette version s'inscrit dans une soirée hommage aux Ballets russes où Preljocaj associe àParadeses versions duSpectre de la roseet deNoces.
Notes et références
[modifier|modifier le code]- Isabel Violante, «Parade à Rome, la Dolce Vita en 1917», Dossier « L'autre front / Il fronte interno. Art, culture et propagande dans les villes italiennes de l'arrière (1915-1918) », surjournals.openedition.org,Cahiers de la Méditerranée,Nice,(consulté le),p.81-90.
- (en)J. Richardson,« Portraits of a marriage »,Vanity Fair,décembre 2007.
- Harbec, Jacinthe, «1917. Parade, l'avènement du cubisme sur scène»,Nouvelle histoire de la musique en France (1870-1950),sous la direction de l'équipe « Musique en France auxXIXeetXXesiècles: discours et idéologies »,(lire en ligne)
- Bruno Giner,Erik Satie.Parade:chronique épistolaire d'une création,Paris, Berg International, 2013,p.8.
- Harbec, Jacinthe, «1917. Parade, l'avènement du cubisme sur scène»,Nouvelle histoire de la musique en France (1870-1950),sous la direction de l'équipe « Musique en France auxXIXeetXXesiècles: discours et idéologie »,(lire en ligne)
- Vincent Lajoinie,Erik Satie,éditions L'Âge d'Homme,,443p.(ISBN978-2-8251-3228-9,lire en ligne),p.182-185
- Roselee Goldberg, chap. « Le surréalisme: Les représentations pré-Dada à Paris », inL'univers de l'art,Thomas & Hudson(ISBN978-2-87811-380-8).
- A. Yacob, « Parade ou le plus grand Picasso du monde »,Dossier de l'arthors-sérieno161917,juin 2012,pp.8-11.
- Angelin Preljocaj et les Ballets russes,émissionMusiques au cœurdu 24 avril 1993 sur le site de l'INA.
Annexes
[modifier|modifier le code]Bibliographie
[modifier|modifier le code]- Winter Susanne,La réalité masquée: Parade, le Bœuf sur le toit et Les Mariés de la tour Eiffel.In:Cahiers de l'Association internationale des études françaises,2001,no53,p.297-313.
- Reportage deParis Matchsur le rideau de Picasso:La parade géante de Picasso.
- Zoé Balthus[1],Parade: Jeunesse d'éternité,Gwen Catalá,,491p.(ISBN978-2-37641-005-8,OCLC974824044)
- Véra Kolessina, «Zoé Balthus parle de son premier roman: Parade Jeunesse d'Eternité»,Sputnik France,(lire en ligne).
- Ornella Volta,Satie et la danse,Paris, Éditions Plume,,206p.(ISBN978-2-7021-2160-3)
- Pierre Gobin, « Cocteau et (la)Parade»,Études françaises,volume 15, numéro 1-2, avril 1979, p. 159–173 (lire en ligne).
Discographie
[modifier|modifier le code]- Erik Satie —Parade,Relâche,En habit de cheval,La Belle Excentrique,Cinq Grimaces pour le Songe d'une nuit d'été,Le Piccadilly,Gymnopédies(orchestrées parDebussy) et3eGnossienne(orchestrée parPoulenc) —Orchestre national du Capitole de Toulousesous la direction deMichel Plasson(juin 1988,EMI ClassicsCDC 7 49471 2).
Liens externes
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- Ressources relatives à la musique:
- Notice dans un dictionnaire ou une encyclopédie généraliste:
