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Paul Thomas Anderson

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Pour les articles homonymes, voirPaul Anderson,Thomas,AndersonetPTA.

Paul Thomas Anderson
Description de cette image, également commentée ci-après
Paul Thomas Anderson en 2022.
Nom de naissance Paul Thomas Anderson
Surnom PTA
Naissance (54 ans)
Studio City,Los Angeles,Californie,États-Unis
Nationalité Américain
Profession Réalisateur
scénariste
producteur de cinéma
Films notables Boogie Nights
Magnolia
Punch-Drunk Love
There Will Be Blood
The Master

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Paul Thomas Anderson[pɑlˈtɑməsˈændɚsən][1],parfois désigné par l'abréviationPTA,né le[2]àLos Angeles,dans le quartier deStudio City[3],est unscénariste,réalisateuretproducteuraméricain.Il a remporté durant sa carrière unBAFTA,et a été nommé à 11 reprises auxOscarset à trois auxGolden Globes.Il a également remporté leprix de la mise en scène du Festival de Cannes,leLion d'argentde laMostra de Venise,et l'Ours d'oret l'Ours d'argentde laBerlinale.

Les films d'Anderson sont souvent desdrames psychologiquescaractérisés par des représentations de personnages imparfaits et désespérés, des explorations de familles dysfonctionnelles, d'aliénation, de solitude et de rédemption, et un style visuel audacieux qui utilise des plans de caméra en mouvement constant et desplans-séquences.Après ses débuts en tant que réalisateur avecDouble Mise(1996), il connaît un succès critique et commercial avecBoogie Nights(1997), et reçoit d'autres distinctions avecMagnolia(1999) etPunch-Drunk Love(2002). Son cinquième film,There Will Be Blood(2007), est souvent cité comme l'un des plus grands du 21e siècle. Il est suivi parThe Master(2012),Inherent Vice(2014),Phantom Thread(2017) etLicorice Pizza(2021).

Anderson est connu pour ses collaborations avec le directeur de la photographieRobert Elswit,le costumierMark Bridges,les compositeursJon BrionetJonny Greenwood,et plusieurs acteurs. Il a réalisé des vidéoclips pour des artistes tels que Brion,Fiona Apple,Haim,Aimee Mann,Joanna Newsom,Michael Penn,RadioheadandThe Smile.Il a également réalisé le documentaireJunun(2015) et le court métrage musicalAnima(2019).

Biographie[modifier|modifier le code]

Jeunesse et formation[modifier|modifier le code]

Fils deErnie Anderson,comédien travaillant àHollywood,Paul Thomas Anderson est le troisième plus jeune enfant d'une fratrie de neuf. Il a trois sœurs ainsi que cinq demi-frères et demi-sœurs. Il est le seul d'entre eux à avoir poursuivi dans leshow-business.

Il fréquente laBuckley school(dont il est exclu pour s'être bagarré et en raison de ses mauvaises notes), laCampbell Hall(école épiscopale) dans lavallée de San Fernando,laCardinal CushingàBoston(où il redouble sa seconde), leMontclair CollegeàReseda(fin du secondaire) et l’Emerson University(pour 2 semestres à étudier l'anglais).

Il reçoit de son père sa première caméra à 12 ans. Il décide très tôt de devenir cinéaste et réalise de nombreux petits films amateurs, parmi lesquelsThe Dirk Diggler Story— à l'âge de 18 ans — dont il développe l'histoire pour former la trame principale du filmBoogie Nights(1997). Pour autant, il refuse le chemin prévu dans une école de cinéma, la pourtant reconnueNew York University School,préférant apprendre directement sur le terrain: il quitte celle-ci après deux jours et investit les fonds alloués aux cours pour aller àLos Angeles.

Débuts comme réalisateur (années 1990)[modifier|modifier le code]

Il commence à la télévision comme assistant de production sur des téléfilms et des jeux télévisés (expérience qu'il utilise pourMagnolia).

À cette époque il réaliseCigarettes and Coffee,court-métrage avecPhilip Baker Hallqui est remarqué dans des festivals et en particulier à celui deSundance1993.Cette histoire de personnages qui se croisent dans un café préfigure le thème de la rencontre et lestyle choralqu'il affectionne par la suite.

Cigarettes and Coffeelui permet d'obtenir le financement pour mettre en route son premier long-métrage,Double mise(Sydney). Ce premier film est présenté aufestival de Cannes 1996.

Révélation critique (1999-2000)[modifier|modifier le code]

Fort de ce succès et avec des moyens plus importants — un budget de 15 millions de dollars — il reprend le script d'un court-métrage évoquant la carrière d'un acteur de films pornographiques pour réaliser son second long-métrage:Boogie Nights,qui sort en 1997. Le film suit une galerie de personnages impliqués dans l'industrie pornographique californienne de l'âge d'or de la fin des années 1970 au déclin du début des années 1980. On commence alors à comparer son cinéma à celui deMartin ScorseseetRobert Altman.Si les critiques sont parfois sévères (on évoque la prétention et le plagiat), d'autres au contraire relèvent la naissance d'un futur grand cinéaste (Newsweek,New York TimesouLos Angeles Times).

Ce succès lui permet d'enchaîner rapidement avec un nouveaufilm choral,plus personnel et encore plus ambitieux, sur lequel il a un grand contrôle, tant pour le choix des acteurs que pour le montage, avec une durée peu commune dépassant les trois heures avec le générique.Magnoliasort endécembre 1999,à temps pour concourir auxOscars,avec la confiance de son distributeur. Le film n'est pas retenu parmi les favoris, obtenant néanmoins trois nominations non converties (scénario, second rôle pourTom Cruiseet musique), mais aussi l'Ours d'Oraufestival de Berlin2000et surtout la reconnaissance plus générale d'une partie de la profession et des critiques[réf. nécessaire].

Afin de garder le meilleur contrôle possible de ses films, il crée rapidement sa maison de production qu'il nommeGhoulardi Film Companyen hommage au personnage desérie Bd'horreur que son père, Ernie Anderson, avait créé pour un feuilleton de la télévision deCleveland.

Consécration (2001-2007)[modifier|modifier le code]

Le cinéaste aufestival de Cannes 2002,pour la présentation dePunch-Drunk Love.

En2002,il change de registre une nouvelle fois, abandonnant le ton amer et le film choral pour la comédie romantique déjantéePunch-Drunk Love,avecAdam SandleretEmily Watson.La critique en général salue l'originalité de son ton et les surprises de sa mise en scène qui sont couronnées par le prix de la mise en scène aufestival de Cannes 2002.Le public est moins enthousiaste et le film échoue en termes de rentabilité (24 millionsd'euros de recettes dont17 millionsaux États-Unis pour un budget de25 millions[4]).

Il accroît son image d'éclectisme en décidant, avecThere Will Be Blood,de se tourner vers unwesternmoderne sur le thème de l'exploitation du pétrole. Il y consacre cinq ans de sa vie, dont deux furent nécessaires au financement car les studios doutaient du potentiel du film[5].Il fait également un grand travail de recherche sur le milieu du pétrole au début du siècle pour préparer le scénario et le tournage[6].Il obtient en définitive un vrai succès public, des critiques excellentes[7]et convergentes[8]ainsi que la reconnaissance de ses pairs (huit nominations aux Oscars — concrétisées par un Oscar du meilleur acteur pourDaniel Day-Lewis— et une nomination au prix de laDirectors Guild of America). Avec ce film, il obtient le statut d'auteur référent aux yeux des critiques. À titre d'illustration, James Christopher, critique cinéma en chef auTimes,classe le film en deuxième position de sa liste des cent meilleurs films du monde (derrièreCasablancadeMichael Curtiz) et il arrive en tête en nombre de citations dans les listes des 10 meilleurs films de la décennie 2000 établies par plusieurs publications spécialisées[9].

Cinéma expérimental (années 2010)[modifier|modifier le code]

En 2010, il a un projet de film racontant l'ascension d'un chef religieux charismatique dans les années 1950, s'inspirant de la création de l'église deScientologie[10].Le film,The Master,a été refusé parUniversalen raison de son budget, alors évalué à 35M€[11];il est repris par un autre studio,Anapurna,pour un tournage à l'été 2010 avecPhilip Seymour Hoffmandans le rôle-titre.

En,le film est temporairement ajourné[12]et PTA se lance alors dans la préparation de l'adaptation deVice caché,roman deThomas Pynchon.

Le cinéaste en 2012, pour la présentation deThe Master.

Le tournage deThe Masterdébute finalement enpour une sortie fixée auaux États-Unis (et une sortie française début 2013). Le film est présenté en avant-première auFestival de Veniseet y est récompensé pour sa mise en scène et son interprétation. Paul Thomas Anderson devient le premier cinéaste à remporter le prix de la réalisationdans les trois principaux festivals européens.La critique loue encore globalement une forme originale et très maîtrisée en ligne avec l'impression déjà laissée par son précédent film, mais de façon moins unanime.

Il enchaîne en 2014 avecInherent Viceun projet encore plus expérimental, avecJoaquin Phoenixdans le rôle-titre secondé par une galeries de stars hollywoodiennes commeJosh Brolin,Benicio del Toro,Katherine Waterston,Reese Witherspoon,Owen Wilson,Martin Shortou encoreEric Roberts.

En 2017, il retrouve Daniel Day-Lewis pour le dramePhantom Thread.Le film est un succès et obtient de nombreuses nominations aux Oscars en 2018.

Retour aux sources (années 2020)[modifier|modifier le code]

En 2020, alors en pleinepandémie de Covid-19,Paul Thomas Anderson retrouve les chemins de la réalisation avec un nouveau film choral,Licorice Pizza,ayant pour thème le cinéma hollywoodien des années 1970 avecCooper Hoffman,fils du regrettéPhilip Seymour Hoffman,dans le rôle principal mais égalementBradley CooperetBenny Safdie.

Vie privée[modifier|modifier le code]

Paul Thomas Anderson et la chanteuseFiona Appleont eu une relation pendant plusieurs années; elle apparait à ce titre dans lemaking-ofdu DVD deMagnolia.Paul Thomas Anderson réalise en outre plusieurs clips de la chanteuse.

Depuis, il vit à Los Angeles avec l'une des comédiennes révélées par l'émissionSaturday Night Live,Maya Rudolph,avec qui il a trois filles (Pearl née le,Lucille leet Minnie Ida en 2013)[13]et un garçon (Jack né le)[14].Il a co-écrit et mis en scène un spectacle comique joué parMaya Rudolphen duo avecFred Armisen,présenté les 5 etauLargo Theaterde Los Angeles.

Réputation[modifier|modifier le code]

Très tôt, Paul Thomas Anderson fait preuve d'un fort caractère pour s'imposer en société, et faire valoir son opinion en dépit de l'adversité. Ce trait de caractère s'illustre notamment par son intransigeance à maintenir ses choix artistiques face aux demandes des studios qui le sommaient de revoir le montage de ses deux premiers films, jugés excessivement longs[réf. nécessaire].

Il a acquis la réputation d'être impétueux et égocentrique, comme le montre la biographie écrite parSharon Waxman,Les Six Samouraïs: Hollywood somnolait, ils l’ont réveillé!Dans ce livre, John Lyons, ancien directeur de casting devenu son producteur, confie que« les gens ne supportaient pas son manque d'humilité[15].»

Depuis longtemps, il fait montre d'une grande confiance en lui. Évoquant leur première rencontre aufestival du film de Sundanceen 1993, John Lyons dit de lui:« J'ai été très surpris de découvrir autant d'assurance chez un garçon de son âge, même pour un réalisateur. Il possédait un savoir-faire et une assurance à toute épreuve. »Michel Satter, directrice de la programmation du festival de Sundance indique qu’« il est rare de rencontrer quelqu'un qui vous tape littéralement dans l'œil, qui a cette petite étincelle, cette imagination débordante, une originalité folle et une assurance incroyable[15].»

Il a la réputation d'être perfectionniste lors de la préparation et du tournage de ses films, pour lesquels il fait des recherches minutieuses. Mais il n'hésite pas à se mettre en colère sur les tournages et peut avoir une attitude détestable lorsqu'il est concentré sur son travail de réalisation. Une collaboratrice sur le tournage deBoogie Nightsprécise qu’« il pouvait être très en colère, abusif, et insulter copieusement tout le monde[15].»

Œuvre[modifier|modifier le code]

Double mise[modifier|modifier le code]

Article détaillé:Double mise.

Il s'agit d'une adaptation du court-métrageCigarettes and Coffeequ'il réalisa en 1993, également connue sous le nom deSydneyet deHard Eight.C'est au festival de Sundance qu'il rencontre Robert Jones, un producteur anglais qui réunit les 3 millions de dollars nécessaires au tournage. Le film met deux ans à se monter; Paul Thomas Anderson refuse de changer le casting qu'il a déjà prévu alors qu'on lui suggère d'engager des acteurs plus connus, et doit s'adapter à l'emploi du temps deGwyneth Paltrowoccupée sur le tournage deSeven(de David Fincher).

Un conflit important naît entre Paul Thomas Anderson, qui insiste pour faire de son film une méditation sur l'échec, et ses producteurs qui souhaitent mettre l'accent sur le côté « film noir[16]». Le film est rebaptiséHard Eightsans l'accord du réalisateur. C'est sous ce titre mais dans la version voulue par le réalisateur que le film est présenté, rencontrant un succès d'estime au festival de Cannes (section « parallèle »). Les producteurs décident alors de garder la version de Paul Thomas Anderson. Mais, finalement, la version exploitée en salle sera raccourcie et le héros, Sydney, n'y meurt plus.

À 18 ans, Anderson avait été marqué par le personnage joué par Philip Baker Hall dansMidnight RundeMartin Brest(1988). Il y jouait le conseiller d'un Parrain de Las Vegas nomméSidney.Il le rencontra sur un tournage pour la télévision auquel il participait[17].

Boogie nights[modifier|modifier le code]

Article détaillé:Boogie Nights.

Boogie nightsfait écho à un court métrage que Paul Thomas Anderson a réalisé à 17 ans,The Dirk Diggler Story,un documentaire fictif sur un acteur de films pornographiques. Filmé envidéo,ce court métrage est constitué de fausses interviews de personnages évoquant l'acteur imaginaire. Le personnage de Dirk Diggler est directement inspiré de l'acteur John Holmes et permet à son auteur de dresser le panorama d'une industrie qui l'a longtemps fasciné pendant son adolescence[18]

Dirk Diggler est le pseudonyme que prend également le héros deBoogie Nights.Il ne s'agit plus ici d'avoir le regard de plusieurs personnages pour former une idée kaléidoscopique d'un seul, mais de présenter plusieurs personnages pour donner une vision globale d'une communauté. Au-delà du microcosme qui y est présenté, c'est un film ambitieux dans le sens où il raconte à la fois une époque (1977-1984), unbusinesset des destinées personnelles.

Le film sort dans une version raccourcie de quelque 40 secondes pour obtenir un agrémentrestricted.Les producteurs souhaitaient une diminution plus nette de la durée de 2h36 qu'ils jugeaient pénalisante pour son exploitation. Cela ne gêne finalement pas son accueil par le public et la critique: le film est un succès commercial et reçoit quelques récompenses de premier plan (trois nominations aux Oscars et un prix du nouveau réalisateur par laBoston Society of Film Critics).

Magnolia[modifier|modifier le code]

Article détaillé:Magnolia (film).

L'impact deBoogie Nightsest tel que les producteurs de la New Line achètent une option sur le nouveau script de Paul Thomas Anderson sans l'avoir lu. Pourtant le script deBoogie Nightsles avait effrayés par sa longueur; celui deMagnoliaest encore plus long (190 pages). Malgré les pressions, il refuse de couper.« Le script fait 190 pages. Le film dure trois heures. Et c'est le film que je veux faire »,déclare-t-il à son producteur[19].

Le feu vert pour le film est donné, sous réserve queTom Cruise,pour qui un rôle a été spécialement écrit à sa demande, fasse partie du casting, et que le film dure moins de trois heures. La première condition permet au film d'être monté facilement; la deuxième condition n'est pas respectée, Paul Thomas Anderson usant de son droit aufinal cutpour, une fois encore, résister aux pressions. Toutefois, il accepte d'en réduire la durée, de sa propre initiative, après une présentation à un premier public (il n'y eut ni questionnaire, ni interview à l'issue de la projection, conformément à ce que prévoyait le contrat du réalisateur). Ce n'est qu'en 2004 qu'il reconnaît qu'avec le recul le film lui paraît trop long de dix minutes[20].

Le titre évoque à la fois les pétales dela fleur du même nom,symbolisant l'enchevêtrement d'histoires et de personnages pour former un tout cohérent, et le nom de la rue principale deSan Fernando Valley,dans la banlieue de Los Angeles, où se déroule le film et qui était alors le lieu de résidence du réalisateur.

Le récit fait écho à sa propre vie: son père est mort d'un cancer l'année précédant le tournage, comme le personnage d'Earl Partridge joué parJason Robards,qui tente de renouer avec son fils, joué par Tom Cruise (un autre personnage, l'animateur Jimmy Gator, est également atteint d'un cancer, et tente de façon similaire de renouer avec sa fille).

La sortie est planifiée en toute fin d'année, dans une combinaison qui a été élargie afin que le film puisse être en lice pour les nominations aux Oscars[réf. nécessaire].Si le film est très bien accueilli par les critiques (et aufestival de Berlin,qui lui décerne l'Ours d'or), il subit un échec en salles, en ne faisant que 22 millions de dollars de recettes aux États-Unis. La promotion ne bénéficie pas pleinement de la présence de Tom Cruise, qui étaitprotégé de la pression faisant suite[pas clair]à sa séparation d'avecNicole Kidman.

Punch-Drunk Love[modifier|modifier le code]

Article détaillé:Punch-Drunk Love.
L'équipe du film à Cannes.

Punch-Drunk Loveest le quatrième film d'Anderson. Il écrit le film en pensant dès le début àAdam Sandlerpour jouer le rôle principal[21].L'action se passe dans la vallée deSan Francisco.Sa durée (97 min) est nettement inférieure à celle de ses précédentes réalisations. Il s'agit d'une comédie sentimentale narrant la rencontre d'un petit entrepreneur célibataire, timide et complexé, avec une jeune femme mystérieuse.

Pour une comédie sentimentale, Paul Thomas Anderson utilise un ton innovant, quelque peu onirique tant dans la forme que le fond de certaines scènes. La musique deJon Brionest en accord avec la mise en scène, visant à créer un patchwork d'images qui retranscrivent l'expérience subjective du héros, plutôt que des séquences strictement réalistes qui constituaient les films précédents du réalisateur (à l'exception de la fin de Magnolia). À titre d'illustration, on peut citer la scène du baiser dont est tirée l'affiche du film avec ses figurants en ombres chinoises, ou les interludes de couleurs, ou encore l'apparition inexpliquée d'un harmonium. En outre, le réalisateur a recours auCinemaScope(format 2,35:1) pour donner plus d'ampleur à la démesure de l'amour-fou qui envahit le héros[réf. nécessaire].

À l'inverse, la manie du personnage à collectionner les bons de réduction s'inspire d'un fait réel relaté parTime magazineen 2000: un ingénieur civil californien a acheté 12 150 produits pour une valeur totale de 3 000$lui permettant d'acquérir ainsi 1 250 000milessur une compagnie aérienne. De même, les sept sœurs du héros sont inspirées de sa propre famille: il a 5 sœurs ou demi-sœurs.

À la sortie, les critiques ont rapproché le côté lunaire et décalé du héros du personnage de M. Hulot deJacques Tati,ce qui peut étonner dans une filmographie constituée jusque là de personnages réalistes et noirs. On retrouve toutefois ce type de personnage avec celui interprété parPhilip Seymour Hoffman.Autre lien avec un film précédent du réalisateur: la chambre d'hôtel à Hawaï est la même que celle citée par le patron de Buck dansBoogie Nights.

La critique a été globalement favorable, notamment en ce qui concerne la mise en scène et le ton novateur pour ce type de film. Si la majorité a totalement adhéré (L'Express, Le Point, Le Figaro, Le Monde…), certaines publications ont estimé que le film avait du mal à maintenir l'intérêt sur la durée (Télérama, Libération, L'Humanité) ou qu'il n'allait pas assez loin dans la folie (Les Inrockuptibles, Les Cahiers du Cinéma)[22].

There Will Be Blood[modifier|modifier le code]

Article détaillé:There Will Be Blood.
PTA et Daniel Day-Lewis.

Pour la première fois, Paul Thomas Anderson s'inspire ouvertement d'un livre (le début du romanOildeUpton Sinclairparu en 1927[23]). On retrouve néanmoins deux éléments propres au réalisateur: la réussite d'un caractère fort et intransigeant, et la relation difficile entre un père et un fils.

On constate un parti-pris de mise en scène particulier, avec une approche semi-documentaire et une absence totale de dialogue pendant le premier quart d'heure, de même qu'une bande-son peu conventionnelle. Le choix d'unanti-hérosmisanthropeet peu avenant est également une audace par rapport au cinéma commercial traditionnel.

Le film reçoit un accueil très positif, de nombreux critiques n'hésitant pas à le qualifier de classique dès sa sortie (Le Monde, Première, Positif, Libération, L'Humanité). Les remarques relatives à une mise en scène jugée tapageuse, parfois présentes dans les critiques de ses précédents films, ont disparu. Il est l'un des favoris aux Oscars, mais est finalement devancé parNo Country for Old MendesFrères Coen,qui, coïncidence, a été tourné au même moment dans la même région duTexas.Daniel Day-Lewisest récompensé par un Oscar et unBaftadu meilleur acteur, marquant les qualités de Paul Thomas Anderson pour la direction d'acteur après les performances déjà remarquées deMark Wahlberg(Boogie Nights),Tom Cruise(Magnolia) etAdam Sandler(Punch-Drunk Love).

Extraits de critiques aprèsThere Will Be Blood
  • « Qui eût cru devant les volutes vaines post-altmaniennes de ses précédents films que ce jeune cinéaste incarnerait aujourd’hui la figure du pionnier, forant d’un même geste le Cinéma et l’Amérique, comme les « grands » cinéastes du siècle passé? » (Les Cahiers du cinéma,no632, mars 2008 – Stéphane Delorme)
  • « Un chef-d'œuvre qui a l'ampleur d'un grand classique » (Première– Stéphanie Lamome)
  • « L'un des films les plus hypnotisants de la décennie. Et comme un tournant pour toute une génération de cinéastes américains. » (Libération– Philippe Azoury)
  • « À 38 ans, le metteur en scène (…) est le premier de sa génération à produire un de ces grands films qui jalonnent l'histoire du cinéma américain. » (Le Monde– Thomas Sotinel)
  • « En interrogeant les fondements mêmes de l'Amérique, Paul Thomas Anderson (Boogie Nights,Magnolia,Punch-Drunk Love) se place, à 38 ans, dans la lignée desGriffith,Ford,Hawks,Walsh,CiminoouScorsese.» (Studio– Thomas Baurez).
  • «…[A] movie against which all directors, and all moviegoers, will want to measure themselves.» (The Guardian)[24].
  • «… [L]es huit nominations aux oscars viennent définitivement de porter le cinéaste au rang des plus importants de sa génération. » (Dvdrama)[25]
  • En 2011,Entertainment Weeklyle classa au onzième rang des meilleurs réalisateurs de tous les temps, en le qualifiant de « l'un des plus dynamiques réalisateurs apparus sur les 20 dernières années[26]».

The Master[modifier|modifier le code]

Article détaillé:The Master (film).

Deuxième film d'époque de suite pour Paul Thomas Anderson,The Masterraconte une période de la vie de Freddie, ancien soldat, désormais vagabond et dépendant de ses propres « potions », qui rencontre un personnage charismatique, « le Maître », et sa communauté.

Derrière cette histoire, c'est le monde d'un gourou et de son influence sectaire qui est décrit. Les références inavouées à l'histoire de l'Église de lascientologie(le récit étant librement inspiré de la vie deL. Ron Hubbard,son fondateur) ont prêté à polémique[27],même si à aucun moment ce mouvement n'est cité.

Le film retrouve l'aspect formel très maîtrisé de son film précédent (ambiance et décors) et permet également de présenter des personnages au caractère fort ou atypique, ce qui est propice à la performance d'acteur. Ce n'est pas la communauté mais les deux figures liées par un rapportmentor/disciplequi forment le centre narratif du film. Dans ce sens, et même si c'est à nouveau un scénario original écrit par le cinéaste, il poursuit la tendance artistique initiée avecThere Will Be Blood.

La réputation du film au moment des premières projections est très bonne[28],mais faiblit par la suite tout en restant globalement positive[29].En revanche, la performance des acteurs est largement saluée, etJoaquin Phoenix,Philip Seymour HoffmanetAmy Adamsreçoivent de nombreuses nominations et prix.

Inherent Vice[modifier|modifier le code]

Article détaillé:Inherent Vice.

Paul Thomas Anderson reste dans sa tendance qui se dessine depuisThere will be blood:s'inspirer d'un fait ou d'une période historique pour mieux évoquer une façon décalée de vivre dans son temps. La forme rejoint le fond et le film s'éloigne par moments des standards conventionnels de narration (distorsion du temps, faux rythme, atmosphère…[réf. nécessaire]). La réalisation paraît attacher volontairement moins d'importance aux aspects formels, tout en préservant le souci de l'effet produit et le respect des canons de l'époque décrite.

Même si l'accueil des critiques (72 % surRotten Tomatoes) et du public (7,1 surIMDB) est globalement positif, le film reçoit un accueil en moyenne moins bon que les films précédents. C'est surtout le scénario qui est mis en avant, le film gagnant finalement peu de prix et accessits par rapport au reste de sa filmographie (une nomination aux Golden Globes et deux aux Oscars).

Phantom Thread[modifier|modifier le code]

Article détaillé:Phantom Thread.

Retrouvant Daniel Day-Lewis après leur collaboration surThere will be blood,Paul Thomas Anderson signe à nouveau un film en costumes: leLondresdesannées 1950abrite un drame amoureux où un créateur (le couturier Reynolds Woodcock) et sa muse rejouent le mythe dePygmalion.Extrêmement formels et précis, la réalisation et le style de production rendent hommage aux artisans d'antan tout en y adjoignant la modernité d'une mise en abyme, avec un effet de retournement surprenant et très contemporain: l'inversion des rapports de force homme/femme (à noter que la réalisation du film a été achevée avant le début des mouvementsMeTooet TimesUp).

Le film est salué par la critique: « Chef d'œuvre » selonLe Monde[30],« étrange et splendide » selonLibération[31],il obtient en outre un taux de 91 % de critiques positives sur l'agrégateurRotten Tomatoes,soit autant queThere will be blood,et une note moyenne de 90/100 surMetacritic.L'accueil public est toutefois plus mitigé, avec un score spécifique de 70 % sur Rotten Tomatoes et une note moyenne de 7,6/10 surInternet Movie Database.

Licorice Pizza[modifier|modifier le code]

Article détaillé:Licorice Pizza.

Se situant dans les années 1970, ce film raconte l'histoire d'un jeune acteur essayant de percer dans le monde du cinéma. Il permet à Paul Thomas Anderson de retrouver San Fernando Valley, lieu de tournage de trois autres de ses films[32].Bradley Cooper,Benny Safdie,Sean PennetCooper Hoffman(le fils dePhilip Seymour Hoffman[33]) composent le casting[34].

Le film sort fin 2021 aux États-Unis et début 2022 en France[35].

Style et thèmes[modifier|modifier le code]

Paul Thomas Anderson est assimilé à une génération de cinéastes apparus dans lesannées 1990:Steven Soderbergh,Quentin Tarantino,Spike Jonze,David O. RusselletDavid Fincher.Leurs styles sont différents, mais ils ont intégré les nouveaux codes de l'image et du son (notamment l'esthétique desvidéoclips musicaux) au cinéma du début des années 2000 bien qu'ils soient des autodidactes de la réalisation. Tous ces auteurs ne se sont pas formés dans des écoles de cinéma, mais en faisant des films. PTA est le plus jeune de ces six cinéastes.

Genre[modifier|modifier le code]

Ses films«choraux»à multiples personnages et multiples intrigues entremêlées (Boogie NightsetMagnolia) sont emblématiques du style qui l'a rendu célèbre. Son cinéma se caractérise pourtant par son approche de genres variés et de films qui se détachent nettement de ce genre (There Will Be Blood,Double mise).

Style[modifier|modifier le code]

Il démontre à partir de son deuxième film une capacité à offrir un ton innovant et une mise en scène inventive, dontPunch-Drunk Loveest une bonne illustration dans le genre pourtant codifié du film romantique. Il affectionne notamment lesplans-séquences(les trois premières minutes deBoogie Nightspar exemple[36],ou l'arrivée au studio de télévision dansMagnolia). Sa façon de filmer est caractéristique: travellings filmés très bas, zooms lents, symbiose image et musique.

Attaché au caractère cinématographique de l'image, il reste longtemps fidèle au format 2,35:1 en 35mm,depuis son premier film,Double mise.À partir deThe Masteril passera auformat 1.85:1.

Il aime également à jouer avec les sons et la musique. Il est attentif à ce que la bande-son vienne enrichir l'image et évite la redondance:

  • La bande-son ancrée dans les années 1970 et 1980 deBoogie Nightsmarque certes l'époque qu'elle définit, mais elle apporte en outre un regard décalé sur ses protagonistes à la fois au sommet d'une éphémère gloire et déjà ringards.
  • La musique d'Aimee Manna inspiré l'écriture deMagnolia(elle est l'auteur de neuf chansons de la bande originale). Certains dialogues sont tirés de ses chansons (« À présent que nous nous sommes rencontrés, est-ce que ça t'embêterait qu'on ne se revoie plus jamais? »est sur la chansonDeathly). Le refrain de la chansonWise Upest chanté à l'écran par les personnages dans le film, isolément mais en simultané, mettant ainsi l'accent sur l'imbrication fortuite de leurs destinées.
  • DansPunch-Drunk Love,la musique est une mélodie, bien éloignée des bande-sons accompagnant habituellement les comédies romantiques; elle relève dans ce film souvent davantage de l'ambiance sonore que de la musique de film. Cette bande-son omniprésente fait écho à l'esprit bouillonnant du héros.
  • C'est également une ambiance sonore que représente la bande-son lancinante deThere Will Be Blood.Elle souligne l'aridité de l'environnement et du caractère du héros.

Paul Thomas Anderson s'est construit une équipe de collaborateurs fidèles de film en film. Ainsi jusqu'àThe Master,tous ses films avaient pour directeur de la photographieRobert Elswit.Amy Wells est chargé de la décoration pourThe MasteretInherent Vice.Cassandra Kulukundis dirige le casting de tous ses films depuisMagnolia.Mark Bridgess'occupe des costumes depuisDouble mise.

Thèmes[modifier|modifier le code]

Le thème de la relation familiale dans une famille (Magnolia,Punch-Drunk LoveetThere Will Be Blood) ou une communauté — qui représente une famille reconstituée — (Boogie NightsetDouble mise) est au centre de ses thématiques. Ainsi on retrouve dans ses films les difficultés de communication qu'il a eu avec son père (Magnolia) et surtout sa mère (Boogie Nights). Il creuse également le thème de la famille de substitution.

Attaché à cette valeur de la communauté, il aime tourner avec les mêmes comédiens. Les acteurs récurrents de sa filmographie sont:

There Will Be Bloodse caractérise par l'absence de tous ces acteurs dans sa distribution. Le film évoque justement le destin d'un homme solitaire. Mais il reprend néanmoins un thème récurrent des films de PTA: la colère refoulée qui doit s'exprimer. Elle est annoncée dès le titre deThere Will Be Blood(se référant également au pétrole, qualifié symboliquement de « sang de la Terre » dans la culture populaire) et s'accomplit dans la dernière scène du film. Elle fait écho à celle du personnage joué par Tom Cruise dansMagnoliaet celles des héros plus timorés dePunch-Drunk LoveetBoogie Nights.

Il a également une attirance pour la description de la fatalité (à l'image du titre prophétique deThere Will Be Blood) qui peut prendre une forme divine (par exemple les grenouilles à la fin deMagnoliaqui font référence à l'Exode[8:2]). Des événements extraordinaires volontairement inexpliqués et des héros désorientés dans un monde cruel sont également récurrents (PTA commente assez peu lui-même le sens de ses films:«Oh, how I hate it, when directors are supposed to explain their films[37]»). Le prologue deMagnoliainsiste sur l'existence de coïncidences étonnantes et réelles (inspiré d'un livre deCharles Fort,Fortean times).

On constate une récurrence forte des personnages désespérés, touchés par le regret, la solitude ou une forme d'aliénation.

Influences[modifier|modifier le code]

Jonathan Demme[modifier|modifier le code]

Quand on demande à Paul Thomas Anderson sa plus grande influence, il répondJonathan Demme[38],[39].Il n'hésite pas non plus à le citer comme son réalisateur préféré[40].

Parmi les films qui ont inspiréBoogie Nights,il citeMelvin and HowarddeJonathan Demme.C'est notamment en voyantLe Silence des agneauxqu'il a saisi le type de gros plan qu'il affectionne depuis[41].

À l'inverse, Jonathan Demme n'hésite pas à dire queBoogie Nightsl'a influencé et reconnaît que PTA est intervenu dans l'élaboration de son filmRachel se marie[42].

Robert Altman[modifier|modifier le code]

P.T. Anderson etRobert Altmanont un univers commun et une sensibilité qu’eux-mêmes reconnaissent proches. Mais leurs propos connaissent des différences profondes.

Anderson était, après seulement quatre films, déjà considéré comme l’un des plus talentueux réalisateurs anglophones, dépassant le stade des talents prometteurs. Le prix de la mise en scène gagné avecPunch-Drunk Loveà Cannes en 2002, deux ans après un Ours d’or à Berlin pourMagnolia,confirmait ce nouveau statut. Le cinéma de P.T. Anderson a lui-même déjà influencé bon nombre de jeunes cinéastes doués (à commencer parRichard Kellyet sonDonnie Darko). Il a aussi beaucoup impressionné Robert Altman qu'il a bien connu de 1998 jusqu'à sa mort en 2006.

Le respect entre les deux hommes est réel. Anderson revendique sa filiation avec Robert Altman (« Il n'y a pas moyen d'échapper à son influence. Il est l'une des meilleures choses qui soient arrivées au cinéma[43]»;« À ce jour, je ne pense pas avoir encore digéré tout ce qu'il m'a appris[44]»). D’ailleurs,Hard Eightest un film sur un duo de joueurs commeLes Flambeurs(California split– 1974).Magnoliaest assurément un hommage à ses films polyphoniques:Nashville(1975),Un mariage(1978),The player(1992),Short cuts(1993) etPrêt-à-porter(1994).Boogie nights(1997) peut être considéré comme leM.A.S.H.(1969) de P.T. Anderson, c’est-à-dire un regard ironique et cruel, 20 ans après, sur la nature humaine dans un environnement hostile (le ghetto du X des années 1970 succédant à laguerre d’Indochine).Punch-Drunk Lovereprend volontairement la chansonHe needs meinterprétée parShelley DuvalldansPopeye(1980) de Robert Altman, et n'est pas sans rappelerUn couple parfait(1979). Comme Robert Altman (Buffalo Bill et les Indiens– 1976), il a fait son western distancié avecThere Will Be Blood.

De son côté, Robert Altman affirmait enque les deux cinéastes américains qui lui semblaient les plus intéressants étaientWes Anderson(La Famille Tenenbaum) et Paul Thomas Anderson. La présence d’acteurs communs aux génériques de leurs films accentue la perception d’un univers très proche entre les deux auteurs:

En outre, si les deux hommes sont de deux générations très distinctes (Altman est né en1925dans leMissourialors qu’Anderson est né à Los Angeles en 1970), ils partagent un goût commun pour un cinéma qui a quelque chose à dire sur le comportement humain. Chez eux, les héros n’ont pas grand-chose d’héroïque (voir ce que deviennent les icônes:Buffalo Billchez Altman etTom Cruisechez PTA). Mais le propos diffère significativement. Ainsi, autant Altman revendique haut et fort son regard féroce sur l’American way of life,autant P.T. Anderson est moins sévère (« Je suis sans doute stupide, mais je n’y ai jamais pensé consciemment… Au fond, cela reflète l'idée qu'il est difficile de vivre en Amérique si l'on a des opinions différentes. On peut s'y sentir très seul. Mais cela me plaît bien »). En effet, si l’auteur deM.A.S.H.s’intéresse aux mœurs de communautés pour les dénoncer, le réalisateur deMagnolias’attarde sur les réactions individuelles, en particulier face à la solitude. Car bien qu'intégrés dans une communauté (la pègre dansHard Eight,le milieu du cinéma pornographique dansBoogie nights,Los Angeles dansMagnoliaet une famille nombreuse dansPunch-Drunk Love), les personnages de P.T. Anderson s’y sentent particulièrement seuls. Pour y remédier, P.T. Anderson propose des solutions, les meilleures (l’amour, la musique) comme les pires (le sexe compulsif, l’accumulation d'argent, la violence).

Contrairement à ce qui est montré dans le cinéma hollywoodien traditionnel, la famille n’est pas exposée comme une solution satisfaisante: la famille accroît encore davantage le sentiment de solitude. Face à ses sept sœurs et à leur mariage réussi, Barry Egan, le héros dePunch-Drunk Love,se sent isolé. De même,Magnoliaest construit sur la difficulté de se construire seul par rapport à l’image du père. Et déjàHard Eightévoquait une relation paternelle sans avenir, qui se construisait entre le héros et un vieil escroc. (Ironiquement, le troisième film deWes Anderson,La Famille Tenenbaum,est centré également autour d’une famille qui ne cesse d’imploser en réaction à l’attitude du père.)

Cette sensibilité différente est particulièrement perceptible dans une scène commune aux deux auteurs. DansShort CutsetPunch-Drunk Love,une américaine occupée à des tâches quotidiennes répond, à titre professionnel, à des hommes qui la sollicitent pour une communication de téléphone rose. Si la scène est franchement comique chez Altman (alors que le film est dramatique), les hommes qui appellent ne sont pas montrés et apparaissent comme des pervers. Au contraire, chez Anderson, bien qu’il s’agisse d’une comédie, le héros qui appelle suscite une certaine compassion.

DansDocteur T et les femmes(2000), c’est au tour de Robert Altman de reprendre une idée de son jeune confrère. Le film s’achève par une pluie torrentielle qui tombe surLa Nouvelle-Orléans,directement inspirée de la pluie de crapauds qui s'abattait sur Los Angeles à la fin deMagnolia,qui elle-même était inspirée par le tremblement de terre final deShort Cuts.

Ce rapprochement s'est concrétisé dans le dernier film de Robert Altman,The Last Show(2006), sur lequel Paul Thomas Anderson l'a secondé à la réalisation, en tant que « réalisateur remplaçant » (une obligation des assurances pour couvrir le film alors que Robert Altman était déjà malade)[45].Un an après sortThere Will Be Blood,que Paul Thomas Anderson dédie àRobert Altman.

Autres influences[modifier|modifier le code]

PTA a une grande admiration pourStanley Kubrick[46].Son cinéma se caractérise non seulement par une grande maîtrise de la mise en scène, combinée à une intransigeance et à un perfectionnisme redoutés par ses collaborateurs, mais aussi par la diversité des genres abordés puisque, comme Kubrick, il aime à changer d'univers et de genre pour y apporter une vision originale et personnelle. C'est ce qu'il fait notamment par son approche de la comédie romantique dansPunch-Drunk Loveou du western dansThere Will Be Blood.Il reconnaît que Stanley Kubrick a contribué à son intérêt pour l'utilisation de la musique au cinéma («Chantons sous la pluiedansOrange mécanique,c'est la première fois que je fus si attentif à la musique dans les films »[47]). Invité parTom Cruise,il passa une journée sur le tournage deEyes Wide Shut(1999) où il put rencontrer le réalisateur.

Outre l'influence deRobert Altmanet deJonathan Demme,ses films sont influencés par la mise en scène de divers auteurs:Martin ScorsesedansBoogie Nights(la scène finale fait référence à la scène finale deRaging Bull),Jacques TatietFred AstairedansPunch-Drunk Love.Il cite lui-mêmeFrançois Truffaut(pour l'aspect biographique et son amour des acteurs) etMax Ophüls(pour les mouvements de caméra[41];il marquera cette référence en réalisant l'introduction de l'édition Criterion du DVD deMadame de…).

PourThere Will Be Blood,Paul Thomas Anderson cite lui-mêmeLe Trésor de la Sierra Madre(1948) deJohn Hustonqu'il a regardé de nombreuses fois avant de tourner[48].Daniel Day-Lewis,son acteur principal, évoque l'inspiration de la tonalité de la voix deJohn HustondansChinatown[49].

NetworkdeSidney Lumetest l'un de ses films préférés[50].

Il peut chercher aussi son inspiration hors du cinéma: les couleurs et les cadres dePunch-Drunk Loveont fait penser aux tableaux deRené Magritte[51].

Filmographie[modifier|modifier le code]

Courts métrages[modifier|modifier le code]

Clips[modifier|modifier le code]

  • TrypourMichael Penn(1997)
  • Across the UniversepourFiona Apple(1998)
  • Fast as You Canpour Fiona Apple (1999)
  • Save MepourAimee Mann(1999)
  • Limppour Fiona Apple (2000)
  • Paper Bagpour Fiona Apple (2000)
  • Here We GopourJon Brion(2002)
  • Hot Knifepour Fiona Apple (2013)
  • SapokanikanpourJoanna Newsom(2015)
  • DaydreamingpourRadiohead(2016)
  • ValentinepourHaim(2017)
  • Little of Your Lovepour Haim (2017)
  • Summer Girlpour Haim (2019)
  • Now I'm In Itpour Haim (2019)
  • Hallelujahpour Haim (2019)
  • The Stepspour Haim (2020)
  • Man From The Magazinepour Haim (2020)
  • Friend of a friendpour The Smile (2024)

Longs métrages[modifier|modifier le code]

Sauf indications contraires sont indiqués les longs métrages que P. T. Anderson a lui-même réalisés, écrits et produits.

Réception générale[modifier|modifier le code]

Accueil critique[modifier|modifier le code]

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Côté critique
Film Metacritic[54] Rotten Tomatoes Allociné
Double mise 78/100
Boogie Nights 85/100
Magnolia 77/100
Punch-Drunk Love 78/100
There Will Be Blood 92/100 4,7/5
The Master 86/100
Inherent Vice 81/100 3,5/5
Phantom Thread 90/100 4,3/5
Licorice Pizza 90/100 91%[55] 4,5/5[56]

Box-office[modifier|modifier le code]

Paul Thomas Anderson n'a pas connu d'énormes succès commerciaux, même si seulPunch-Drunk Lovea été déficitaire. C'est auxÉtats-Uniset enFrancequ'il rencontre le plus régulièrement son public. À l'inverse, les résultats restent mitigés enAllemagne,enItalieou enEspagne.AuRoyaume-Uni,la situation est plus contrastée,There Will Be Bloodayant connu un large succès (9,2 millions de dollars, soit près du double de son score en France, alors que les autres opus de sa carrière sont généralement en retrait du box-office français).

Film Budget Drapeau des États-UnisÉtats-Unis[57],[58] Drapeau de la FranceFrance[59] MondeMonde
Double mise 3 500 000$ 222 559$ 2 699 entrées NC
Boogie Nights 15 000 000$ 26 400 640$ 161 124 entrées 43 111 725$
Magnolia 37 000 000$ 22 455 976$ 319 914 entrées 48 451 803$
Punch-Drunk Love 25 000 000$ 17 844 216$ 325 993 entrées 24 665 649$
There Will Be Blood 25 000 000$ 40 222 514$ 642 450 entrées 76 437 630$
The Master 32 000 000$ 16 377 274$ 205 963 entrées 28 258 060$
Inherent Vice 20 000 000$ 8 110 975$ 135 669 entrées 14 710 975$
Phantom Thread 35 000 000$ 21 051 680$ 374 935 entrées 47 285 384$
  • Légendes:Budget (entre 1 et 10 M$,entre 10 et 100 M$etplus de 100 M$),États-Unis(entre 1 et 50 M$,entre 50 et 100 M$etplus de 100 M$),France(entre 100 000 et 1 M d'entrées,entre 1 et 2 M d'entréesetplus de 2 M d'entrées) et monde (entre 1 et 100 M$,entre 100 et 200 M$etplus de 200 M$).

Distinctions[modifier|modifier le code]

Notes et références[modifier|modifier le code]

  1. ↑Prononciationenanglais américainretranscriteselon lanorme API.
  2. ↑Une autre date () circule parfois, mais elle est erronée. Sa biographie est disponible à l'adresse suivante:«biographie»(consulté le).
  3. ↑(en)«Paul Thomas Anderson», surInternet Movie Database(consulté le)
  4. ↑IMDb Pro[1][réf. incomplète].
  5. ↑Christopher Goodwin (25 novembre 2007), « Daniel Day-Lewis Gives Blood, Sweat and Tears »,The Sunday Times,21 décembre 2007.
  6. ↑Le DVD rend hommage à ce travail à travers un supplément mettant en parallèle les images du film et d'époque.
  7. ↑Meilleur film de l'année par la rédaction du magazinePremière,2eparStudio Magazine
  8. ↑«There Will Be Blood:Les critiques presse», surAllociné(consulté le).
  9. ↑«There will be bloodwins the decade »,Gawker Media.
  10. ↑«Universal lâche Paul Thomas Anderson», surallocine.fr,(consulté le).
  11. ↑Voir surpremiere.fr.
  12. ↑«Paul Thomas Anderson:The Mastermis en stand-by», surPremière.fr,(consulté le).
  13. ↑«Filles»(consulté le).
  14. ↑Modage,«Cigarettes & Red Vines - The Definitive Paul Thomas Anderson Resource: It's A Boy!», surCigarettes & Red Vines - The Definitive Paul Thomas Anderson Resource,(consulté le).
  15. ↑abetcSharon Waxman,Les Six Samouraïs: Hollywood somnolait, ils l’ont réveillé!,Calmann-Levy, 2007.
  16. ↑Commentaire audio du DVD (zone 1).
  17. ↑John H. Richarson,Esquire,juillet 2008[réf. incomplète].
  18. ↑Sharon Waxman,op. cit.,p.144.
  19. ↑Sharon Wawman,op. cit.,p.223.
  20. ↑Sharon Wawman,op. cit.,p.320.
  21. ↑Interview pour la BBC.
  22. ↑Extraits des critiques du filmssurAllociné.
  23. ↑PTA changea le titre car son film ne couvre qu'une partie du livre
  24. ↑Cité sur la jaquette du DVD zone 1.
  25. ↑Dvdrama
  26. ↑(en)EW Staff, «25 Greatest Working Directors»,EW.com,Entertainment Weekly,(consulté le).
  27. ↑Hélène Pagesy, «La Scientologie affolée par le film The Master»,Le Figaro,‎(lire en ligneAccès libre,consulté le).
  28. ↑Voir surcinemovies.fr.
  29. ↑(en)«The Master (2012)»[vidéo],surRotten Tomatoes(consulté le).
  30. ↑«Phantom Thread:l’amour sous toutes les coutures», surLe Monde.fr(consulté le).
  31. ↑«« Phantom Thread », l’amour à quatre épingles»,Libération.fr,‎(lire en ligne,consulté le).
  32. ↑«Bradley Cooper à la mode 70’s sur le tournage du nouveau Paul Thomas Anderson», surPremiere.fr,(consulté le).
  33. ↑«Cooper Hoffman: Paul Thomas Anderson embauche le fils Philip Seymour Hoffman pour son nouveau film», surPremiere.fr,(consulté le).
  34. ↑«Casting de Soggy Bottom»[vidéo],surallocine.fr(consulté le).
  35. ↑«Le nouveau Paul Thomas Anderson, avec Bradley Cooper, sortira en janvier 2022», surPremiere.fr,(consulté le).
  36. ↑«Le cinéma: un sacré bon plan(-séquence)!», surallocine.fr(consulté le).
  37. ↑Citation
  38. ↑(en-US)«Store Front Demme»,(consulté le).
  39. ↑Cité dans le commentaire audio du blu-ray deBoogie nights(3:30).
  40. ↑Commentaire audio du DVD deDouble mise).
  41. ↑aetbCommentaire audio du DVD deBoogie Nights.
  42. ↑«The Eraser Remixes now out on CD», Cigarettes and red vines(consulté le).
  43. ↑Studiono185.
  44. ↑Ciné Live,no121, mars 2008.[réf. incomplète].
  45. ↑Ce rôle n'est pas crédité explicitement, mais est symbolisé par unRemerciement spécial àau générique de fin.
  46. ↑«We're all children of Kubrick, aren't we? Is there anything you can do that he hasn't done?»[2].
  47. ↑Interview pourEntertainment weekly[3].
  48. ↑«John Huston», surcigarettesandredvines.com(consulté le).
  49. ↑Studion°243.[réf. incomplète].
  50. ↑J.j,«As Little as Possible: Dear Paul Thomas Anderson:», surAs Little as Possible,(consulté le).
  51. ↑Analyse par Dvdama: inspiration de R. Magritte.
  52. ↑(en)«There's a New Paul Thomas Anderson Documentary - /Film», sur/Film,(consulté le).
  53. ↑aetbÉgalement chef-opérateur.
  54. ↑(en)«Paul Thomas Anderson», surMetacritic(consulté le).
  55. ↑(en)«Licorice Pizza»(consulté le)
  56. ↑AlloCine,«Licorice Pizza»(consulté le)
  57. ↑(en)«Box-office américain des films réalisés par Paul Thomas Anderson», surBox Office Mojo(consulté le).
  58. ↑(en)«Box-office américain des films réalisés par Paul Thomas Anderson», surThe Numbers(consulté le).
  59. ↑«Box-office français des films réalisés par Paul Thomas Anderson», surJp's Box-office(consulté le).

Voir aussi[modifier|modifier le code]

Sur les autres projets Wikimedia:

Bibliographie[modifier|modifier le code]

  • Bruno Dequen, «L’Amérique monstrueuse de Paul Thomas Anderson»,24 images,no160,‎ décembre 2012, janvier 2013,p.53-55(lire en ligne)

Liens externes[modifier|modifier le code]

v·m
Longs métrages
Courts métrages
Documentaire
v·m
1946–1975
1976–2000
2001–présent
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