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Richard Strauss

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Richard Strauss
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Richard Strauss

Naissance
Munich,Drapeau du Royaume de BavièreRoyaume de Bavière
Décès (à 85 ans)
Garmisch-Partenkirchen,Bavière
Allemagne de l'OuestAllemagne de l'Ouest
Activité principale Compositeur,chef d'orchestre
Style Musique romantique
Collaborations Hugo von Hofmannsthal,Clemens Krauss,Stefan Zweig,Oscar Wilde
Conjoint Pauline de Ahna

Œuvres principales

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Richard Georg Strauss,né leàMunichet mort leàGarmisch-Partenkirchen,est uncompositeuretchef d'orchestreallemand.

Richard Strauss est surtout un spécialiste et connaisseur hors pair de l'orchestre; ses quelques œuvres pourformation de chambresont peu jouées, à part les mélodies pour piano et chant,poèmes symphoniques[1]etopérasformant le cœur de son œuvre. Si son nom est connu du grand public, c'est avant tout grâce aux trois opérasSalomé,ElektraetDer Rosenkavalier,et aussi grâce aux poèmes symphoniquesAinsi parlait Zarathoustra,Mort et Transfiguration,Till l'EspiègleouDon Juan.

Le patronyme Strauss, qui signifie « bouquet », est extrêmement commun dans les pays germaniques, et il n'existe aucun lien de parenté entre le Bavarois Richard Strauss et les deux Johann Strauss (pèreetfils), originaires deVienne(Autriche) et surnommés les « rois de la valse ». Les quelques valses composées par Richard Strauss ne sont présentes dans ses œuvres qu'à titre de clin d'œil à la tradition viennoise, en référence à une époque antérieure (par exemple dans les opérasLe Chevalier à la roseouArabella) ou comme élément connotant l'érotismeet la sensualité.

Biographie

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Années de jeunesse et « conversion » aux idées de Wagner et Liszt

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Richard Strauss est le fils d'un premier corniste de l'Orchestre Royal deMunich,Franz Strauss,qui était farouchement conservateur et anti-wagnérien. Richard,enfant prodige,est formé à l'écolebrahmsienneet découvre la musique par l'étude des œuvres des classiques allemands ainsi que des premiers romantiques, telsSchumannetMendelssohn.

La musique allemande connaît alors une période de conflit esthétique entre les tenants de la musique pure, parmi lesquels compte Brahms, et les tenants de lamusique à programme,dont le chef de file est le HongroisFranz Liszt.Ce conflit sera incarné notamment par la controverse opposantRichard Wagner,adepte de l'« œuvre d'art total » (Gesamtkunstwerk), et le critique viennoisEduard Hanslick,très influent dans toute la seconde moitié duXIXesiècle. Le père de Richard Strauss choisit de préserver son fils de l'influence wagnérienne. Richard ne découvrira donc véritablement la modernité et la puissance expressive des œuvres de Liszt et Wagner qu'une fois sa carrière de chef d'orchestre amorcée. Il est en effet initié à la musique à programme à partir de1883,lorsqu'il est appelé à diriger l'orchestre deMeiningen,au sein duquel il se lie d'amitié avec le premier violonAlexander Ritter(en),un familier des cercles lisztiens[2].

La maturité (1887-1929)

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Les poèmes symphoniques: maîtrise de l'orchestre et de ses ressources expressives

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Timbre à l'effigie de Richard Strauss.

Lespoèmes symphoniquesde Richard Strauss reposent sur l'adaptation des formes musicales traditionnelles (forme sonate,rondo-sonate, thème et variations) à un argument narratif. L'orchestre de Richard Strauss tient compte de l'évolution de l'art de l'instrumentation auXIXesiècle, et surtout des alliages de timbre expérimentés parHector Berlioz(dont Strauss publie une révision duTraité d'instrumentation et d'orchestrationen 1909), Franz Liszt et Richard Wagner. Dans ses poèmes symphoniques, Strauss garde un ancrage dans la tradition, tout en adoptant les idéaux esthétiques de la jeune génération. À partir de cette époque, le succès deDon Juan(1887-88),Macbeth(1886-87-91),Mort et transfiguration(1889),Till l'Espiègle(1894-95),Ainsi parlait Zarathoustra(d'aprèsNietzsche,1896),Don Quichotte(1897),Une vie de héros(1898), laSinfonia Domestica(1903),Une Symphonie alpestre(1911-15), ne s'est jamais démenti. Strauss s'est mis en scène dans deux de ses œuvres:Une vie de hérosetSinfonia Domestica.Cependant, ainsi que l'ont remarqué de nombreux exégètes, parmi lesquels l'écrivainRomain Rollandqui fut un grand ami du compositeur, chacun de ses poèmes symphoniques ou symphonies à programme (Sinfonia DomesticaetUne symphonie alpestre) peut être apprécié pour sa beauté sonore et ses qualités expressives sans que le programme ait été lu au préalable.

Les premiers opéras

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Richard Strauss se marie en1894avecPauline de Ahna,soprano,ce qui peut expliquer sa prédilection pour ce registre dans ses compositions vocales futures.

Après deux tentatives plutôt infructueuses dans le domaine de l'opéra avecGuntram(1892-93) etFeuersnot(1901), Strauss connaît un succès éclatant sur la scène lyrique grâce àSalomé(1904–15)[3],drame en un acte d'après lapièced'Oscar Wilde.Son style ne renonce pas à l'orientalisme, à une sensualité exacerbée et à l'expression de sentiments d'une extrême violence par un langage qui se situe parfois aux limites de l'atonalité.

Pendant cette période, Strauss s'engage dans des actions collectives pour la défense des droits des compositeurs. Il préside l'Allgemeiner Deutscher Musikverein(de)(ADMV) fondée parFranz Liszten 1859 puis laGenossenschaft deutscher Tonsetzer(GDT) qui cherchera à améliorer la rémunération des compositeurs, contre les éditeurs de musique et les producteurs d'opéras ou de concerts[réf.souhaitée].

Rencontre avec Hugo von Hofmannsthal

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La rencontre avec l'écrivain, poète et dramaturge autrichienHugo von Hofmannsthal(1874-1929) marquera un tournant décisif dans la carrière du compositeur[4].Leur correspondance est la plus suivie et la plus éclairante que Strauss ait eue avec ses collaborateurs concernant la genèse de ses œuvres. Les opéras écrits sur un livret de Hofmannsthal sont les suivants:Elektra(1906-08),Der Rosenkavalier (Le Chevalier à la rose)(1909-10), qui commeSalomésont entrés au répertoire de nombreux théâtres lyriques à travers le monde,Ariane auf Naxos(1912-16),Die Frau ohne Schatten (La Femme sans ombre)(1914-17),Die ägyptische Helena (Hélène d'Égypte)(1927) etArabella(1932), à la création de laquelle Hofmannsthal ne put assister, son décès étant brutalement intervenu durant ce qui sera leur dernière collaboration[5].

Richard Strauss en 1910.

D'un point de vue stylistique,Le Chevalier à la rose,dont l'action se situe dans la seconde moitié duXVIIIesiècle, renoue avec le rococo et la légèreté de l'opérette viennoise.Ariane à Naxosrevient aux catégories baroques de l’opera buffa,de l’opera seria,à la distinction entreariaetrecitativo secco,tout en intégrant des intermèdes parlés et en adoptant un effectif orchestral plus réduit. La mélodie infinie héritée de Wagner est abandonnée au profit d'un retour à la division de l'opéra en une succession de scènes, le tout en accord avec une action située auXVIIIesiècle et avec la volonté d'évolution du théâtre lyrique affirmée par Richard Strauss et Hofmannsthal. La lecture de la correspondance entre le compositeur et son librettiste nous révèle que c'est le second qui a convaincu le premier de se détacher progressivement de l'influence wagnérienne et de renouveler sa perception de l'histoire des arts, d'y remplacer une conception linéaire par une vision où la succession des événements est comparée à une spirale (l'« éternel retour »).

C'est sans l'aide de Hofmannsthal que Richard Strauss composeIntermezzo(1922-23), comédie bourgeoise en deux actes, sorte de conversation en musique à mi-chemin entre l'opéra, leSingspiel,l'opéra-bouffe, l'opérette, relatant une crise conjugale survenue entre un certain musicien du nom de Storch et son épouse Christine, une maîtresse de maison dotée d'un caractère très affirmé. Storch n'est autre que Richard Strauss, tandis que derrière Christine se cache Pauline de Ahna, son épouse, qui finit par renoncer à sa carrière de chanteuse pour s'occuper de son ménage.

Richard Strauss compose également de nombreux lieder (mélodies) avec orchestre (écrits initialement pourpiano). Latessitureest alors presque toujours pour voix de soprano.

La période tardive (1930-1949)

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Des circonstances politiques et artistiques difficiles

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Après la mort de Hofmannsthal, Strauss connaît comme une panne d'inspiration, due sans doute à une crise non pas seulement artistique, mais également personnelle, liée à la mort de son meilleur collaborateur ainsi qu'aux circonstances politiques. En 1933, Strauss accepte d'assurer la fonction de Président de laReichsmusikkammer(Chambre de la musique du Reich). Il se justifiera en prétendant vouloir préserver la musique allemande d'influences qu'il juge néfastes, mais aussi d'un régime politique dont il estime parfois discutables les choix en matière artistique[6].S'il accepte de se soumettre au pouvoir en place afin de pouvoir continuer à travailler, il n'adhérera jamais à l'antisémitisme du régime: ainsi, il refuse que le nom de son ami, l'écrivain autrichien de confession juiveStefan Zweig(1881–1942), soit retiré du livret deLa Femme silencieuse[7].

Strauss à Garmisch en 1938

Ainsi, durant cette période, il continue à œuvrer avec Zweig:La Femme silencieuseest créée sur un livret de ce dernier en 1935. Le nom dulibrettistedisparaît de l'affiche trois jours avant la première représentation àDresde,mais le compositeur réussit à l'y faire rétablir. Strauss semble ne pas comprendre pourquoi la collaboration devrait être interrompue au prétexte que Zweig est juif. Le compositeur est contraint de démissionner de ses fonctions de président de laReichsmusikkammeren 1935[8],lorsqu'une de ses lettres à Zweig est saisie par laGestapo:il y demande à ce dernier de cesser d'accorder autant d'importance à sa judéité et lui rappelle qu'en art il n'existe que deux catégories de gens, ceux qui ont du talent et ceux qui n'en ont pas.« Croyez-vous queMozarta délibérément composé de façonaryenne?»,demande-t-il[9].Strauss se résigne: sa belle-fille, Alice, est juive, et ses petits-enfants sont donc juifs. En outre, le régime sait pertinemment que pour renvoyer à l'opinion internationale une image acceptable, il est nécessaire de conserver à l'intérieur des frontières les rares personnalités artistiques de grande renommée qui ne sont pas déjà parties en exil. Strauss en vient à se compromettre avec le nazisme[10]par quelques poignées de mains trop officielles — une célèbre photo le montre saluant très chaleureusementJoseph Goebbels— et des œuvres composées pour des événements célébrés en grande pompe par le régime: un Hymne olympique pour les Jeux deBerlinde1936et une Musique de fête japonaise accompagnant l'une des festivités scellant le rapprochement entre leTroisième Reichet l'Empire nippon.

Ses opéras seront représentés et créés jusqu'en1942:Friedenstag(Jour de Paix) en1936,Daphnéen 1937,L'Amour de Danaéen1940,tous trois sur un livret deJoseph Gregor,Capriccioen 1942. Il figura même sur laSonderlistede laGottbegnadeten-Listeen 1944.

Le dernier opéra

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AvecCapriccio(1941)[11]Richard Strauss couronne son œuvre lyrique par un opéra de très haute qualité tant musicale que dramaturgique. Le livret, écrit par le chef d'orchestreClemens Krauss,revient encore auXVIIIesiècle, précisément aux alentours de l'année 1775, et met en scène une comtesse française du nom de Madeleine, dont on s'apprête à fêter l'anniversaire. Pour ce faire, La Roche, directeur de théâtre, dispose de deux artistes, Olivier, le poète, et Flamand, le compositeur. Entre les deux, le cœur de Madeleine hésite.

Capricciomêle dès le sextuor à cordes qui ouvre l'opéra et les premières discussions entre Olivier et Flamand, la stylisation de styles musicaux appartenant auXVIIIesiècle et les meilleures trouvailles dramatiques en termes de relation entre l'orchestre et les voix, et de réflexion sur la forme musicale dans le cadre de l'opéra.

Retour aux sources

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Les dernières années de la guerre sont pour Strauss une période d'introspection, voire de retour aux sources. Il litGoetheet revient à l'inspiration classique, aux petits effectifs orchestraux, aux formes traditionnelles. Dans leDeuxième Concerto pour Cor(1942 – le premier, écrit pour son père, datait de 1883), les deuxSonatines pour 16 instruments à vent(1943-45), leConcerto pour hautbois et petit orchestrené de sa rencontre avec le hautboïsteJohn de Lancie,alors officier américain de l'OSS(1946), l'inspiration littéraire disparaît, la pâte orchestrale est épurée, et comme c'était déjà le cas dans le sextuor d'ouverture deCapricciol'accent est mis sur la beauté de la mélodie, la fluidité des entrelacs de la polyphonie, ainsi que sur la clarté formelle. On pense parfois à Mozart et Haydn que Strauss ne renonce pas à citer expressément dans sa correspondance, au détour d'une note quelconque, ou bien en tête d'une partition. LaDeuxième sonatineest dédiée« à l'esprit immortel du divinMozart».

L'après-guerre et l'été indien(1946-1949)

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Enest créée àZurichune œuvre commandée parPaul Sacherportant le nom deMétamorphoses[12].Il s'agit, selon les termes du compositeur, d'une« étude pour 23 cordes solistes »qui s'apparente à un vaste mouvementsymphoniquepour 10 violons, 5 altos, 5 violoncelles et 3 contrebasses. L'œuvre révèle une parfaite maîtrise des ressources de lapolyphonie,du travail sur les motifs et de laforme musicale.Un souffle épique d'une force poignante parcourt la pièce jusqu'à sa conclusion sur un ton résigné où l'un des thèmes principaux est rappelé tandis que résonne dans les parties graves une réminiscence du thème de la marche funèbre de laSymphonie HéroïquedeBeethoven.Le manuscrit autographe porte la mention «In Memoriam!» sur cette dernière page qui représente encore, pour nombre d'auditeurs, un adieu déchirant à un monde en train de disparaître sous les décombres laissés par les années de guerre et douze ans de dictature.

Au lendemain de la guerre, le compositeur comprend qu'il arrive au terme d'une vie artistiquement épanouie, mais il est aussi épuisé par les événements politiques, très profondément affecté par le bombardement des hauts lieux de la culture allemande, la destruction de sa maison natale comme des plus prestigieux théâtres lyriques, et son jugement dans le cadre des procédures dedénazification.Interdit de quitter le territoire par les nazis, il l'est désormais, pour quelque temps, par l'occupant américain. Sa musique est parfois considérée comme suspecte, idéologiquement douteuse. Bien qu'on ne trouve chez Strauss aucune trace d'antisémitisme ou de quelque allégeance que ce soit à l'idéologie nationale-socialiste, et bien qu'il n'ait manifesté aucun empressement particulier pour certains protocoles, tels le salut hitlérien, il est reconnu coupable d'avoir participé activement à la vie culturelle de son pays durant les années de guerre. Hormis des séjours répétés en Suisse durant les hivers 1945 à 1948, Strauss ne s'éloignera guère avant 1947, année où sur l'invitation de SirThomas Beecham,il entreprend un voyage àLondres.

La tombe en 2024.

La vie créatrice de Richard Strauss s'achève par un cycle deliederavecorchestreaux couleurs automnales, lesQuatre derniers lieder(1948)[13],sur trois poèmes deHermann Hesseet un poème d'Eichendorff.L'œuvre sera créée auRoyal Albert Hallde Londres parKirsten Flagstadet l'Orchestre Philharmoniasous la direction deWilhelm Furtwänglerle(cette exécution a été éditée par la suite en microsillon puis en CD). Le compositeur s'était éteint quelques mois auparavant, le.Pauline Strauss-De Ahnane survécut que six mois à son époux, dont la perte lui fut si douloureuse qu'elle demanda àGeorg Solti,après le concert que celui-ci dirigea lors des funérailles et où l'on entendit le trio final duChevalier à la rose,pourquoi un homme qui avait écrit une telle musique devait un jour mourir.

Les restes de Strauss ont été incinérés. L'urne est enterrée au cimetière de Garmisch à Garmisch-Partenkirchen dans une tombe dans laquelle son épouse Pauline, leur fils Franz (1898-1980) et son épouse Alice (1904-1991), le petit-fils Richard (1927-2007) et dont l'épouse Gabrielle, née Hotter (1939-2020), ainsi que son petit-fils Christian et son épouse Brigitte, née Eckhardt (1925-1988), ont été enterrés.

Œuvre

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Voir laliste complète des œuvres de Richard Strauss.

Richard Strauss laisse 189 œuvres musicales, dont:

Poèmes symphoniques

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Autres œuvres orchestrales

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Musique de ballet

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Opéra

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Lieder

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  • Plus de deux cents Lieder, dont une trentaine avec accompagnement orchestral, entre autres, lesLetzte Blätter(Dernières Feuilles), op. 10. (1885).
  • Les LiederZueignungop. 10Morgensont très souvent chantées, et appréciées. On en connait environ 200 enregistrements pour chacune d'elles
  • LesQuatre derniers lieder(Vier letzte Lieder) pour soprano et orchestre (1948).

Chœurs a cappella

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  • Le Soir (Der Abend)
  • A l'arbre Daphné (An den Baum Daphne)
  • Motets allemands (Deutsche Motette)
  • La Déesse dans le cabinet de toilette (Die Göttin im Putzzimmer)
  • Chœurs d'hommes (Männerchöre)

Musique de chambre et œuvres pour piano

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Citations

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  • « La symphonieJupiterdeWolfgang Amadeus Mozartest l'œuvre la plus belle que j'aie écoutée. »
  • « Je ne vois pas pourquoi je n'écrirais pas une symphonie sur moi-même. Je me trouve aussi intéressant queNapoléonouAlexandre le Grand.»
  • « Dans la musique, il y a beaucoup de fous qui ne le sont que dans leur imagination, et moi, je n'admire que les fous authentiques. »

Postérité

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En2014,à l'occasion du 150eanniversaire de la naissance du compositeur, laMélodie du clair de lune,extraite de l'opéraCapriccio,est interprétée auconcert du nouvel an à Vienne,sous la direction deDaniel Barenboim.C'est la seule fois où une œuvre de Richard Strauss est entendue lors de ce traditionnel concert.

Notes et références

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  1. ↑Emilie Munera, «Ainsi parlait Richard Strauss», surwww.maisondelaradioetdelamusique.fr(consulté le)
  2. ↑Jean-Marie Lamour, «Portrait de Richard Strauss», surpad.philharmoniedeparis.fr(consulté le)
  3. ↑«Richard STRAUSS: Salomé», surwww.lamediatheque.be(consulté le)
  4. ↑J. Steiff, «Intermèdes», surwww.intermedes.com(consulté le)
  5. ↑Catherine Duault, «Arabella à l’épreuve du temps (Actualité) | Opera Online - Le site des amateurs d'art lyrique», surwww.opera-online.com(consulté le)
  6. ↑Claude Glayman, «Faut-il sauver le compositeur Richard Strauss?», surL'Humanité,(consulté le)
  7. ↑Blaise de Chabalier, « Richard Strauss, ombre et lumière »,Le Figaro,encart « Culture », mercredi 11 juin 2014, p. 36.
  8. ↑Albrecht Dümling, «Propagandaminister Joseph Goebbels und die Aufgaben der Reichskulturkammer im Dritten Reich», Neue Musikzeitung, 56. Jahrgang, mars 2007, pp. 4-5.
  9. ↑« Glauben Sie, daß Mozart bewusst "arisch" komponiert hat? »,Marion Sonnenfeld,The World of Yesterday's Humanity Today,State University of New York Press, 1983, p. 221.
  10. ↑Elise Petit, «Strauss, Richard», surholocaustmusic.ort.org(consulté le)
  11. ↑Loïc Chahine, «Un autre 28 octobre: 1942, la création de Capriccio de Strauss», surDiapason,(consulté le)
  12. ↑«Métamorphoses», surpad.philharmoniedeparis.fr(consulté le)
  13. ↑«Richard Strauss, Quatre derniers Lieder, des chants d'adieu», surFrance Musique,(consulté le)

Voir aussi

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Bibliographie sélective

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Les ouvrages en français de qualité scientifique sont quasi inexistants, à quelques exceptions près. Figurent ci-dessous les ouvrages francophones qui complètent un choix très lacunaire.

  • Adorno, Theodor W.,« Richard Strauss: Zum 60. Geburtstag: 11. Juni 1924 »,Gesammelte Schriften18, Frankfurt am Main, Suhrkamp, 1984,p.254-262.
  • Zweig, Stefan,Le monde d'hier (Die Welt von gestern): souvenirs d'un européen.Trad. S. Niémetz. Paris, Libraire générale française, 1996. Récit d'une vie qui débuta dans un monde qui n'existe plus au moment où Zweig rédige l'ouvrage. Quelques paragraphes reviennent sur la polémique que provoqua la création deLa Femme silencieuseen 1935.
  • Mann, Klaus,Le tournant: histoire d'une vie (Der Wendepunkt, ein Lebensbericht).Trad. N. Roche. Arles, Actes Sud, 2008. Récit d'une vie, réflexions sur les origines et le cours de l'histoire, depuis les ancêtres de Lübeck jusqu'aux années de guerre. Klaus Mann rend visite à Richard Strauss quelques mois avant la mort du compositeur en se faisant passer pour un journaliste américain.
  • Strauss, Richard,Betrachtungen und Erinnerungen.Recueil d'articles et témoignages rassemblés et édités par W. Schuh. Zürich, Atlantis, 2e éd., 1957. 1e éd.: 1949. Le recueil a été en partie traduit en français (Anecdotes et souvenirs,trad. P. Meylan et J. Schneider, Lausanne, Ed. du Cervin, 1951). La deuxième édition allemande comporte de nombreux ajouts de textes des années 1930 et 1940.
  • Strauss, Richard, Hofmannsthal, Hugo von,Briefwechsel.Ed. W. Schuh. Zürich, Atlantis, 5e éd. 1978. 1e éd.: 1952. Trad. fr.:Correspondance1900-1929. Trad. B. Banoun. Paris, Fayard, 1992.
  • Strauss, Richard, Zweig, Stefan,Briefwechsel.Ed. W. Schuh. Frankfurt a. M.,S. Fischer Verlag,1957. Trad. fr.:Correspondance1931-1936. Trad. et éd. B. Banoun et N. Casanova. Paris, Flammarion, coll. Harmoniques, 1994.
  • Gould, Glenn,« Une certaine idée de Richard Strauss », inÉcrits I: Le dernier puritain,trad. et éd. B. Monsaingeon, Paris, Fayard, 1983,p.177-187.Article paru dans le High Fidelity Magazine en.
  • Del Mar, Norman,Richard Strauss: A Critical Commentary on His Life and Works.London, Barrie and Rockliff, 1962-1972, 3 vol.
  • Adorno, Theodor W.,Theodor W., « Richard Strauss: Zum hundertsten Geburtstag: 11. Juni 1964 »,Gesammelte Schriften16, Frankfurt am Main, Suhrkamp, 1978,p.565-606.
  • Gould, Glenn,« Strauss et l’avenir électronique », inContrepoint à la ligne, Ecrits II,trad. et éd. B. Monsaingeon, Paris, Fayard, 1985,p.367-368.Article paru dans le Saturday Review du.
  • Mann, William,Richard Strauss: A Critical Study of the Operas,London, Cassel, 1964.
  • Strauss, Richard,Mahler, Gustav,Briefwechsel.Ed. H. Blaukopf. München/Zurich, Piper, 2e éd., 1988. 1e éd.: 1980. Trad. fr.:Correspondance1888-1911. Trad. M. Kaltenecker. Arles, éd.Bernard Coutaz,1989.
  • Gilliam, Bryan,The life of Richard Strauss.Cambridge University Press, 1999.
  • Banoun, Bernard,L'opéra selon Richard Strauss: un théâtre et son temps.Paris, Fayard, 2000.
  • Kennedy, Michael,Richard Strauss: l'homme, le musicien, l'énigme.Trad. de l'anglais par O. Demange. Paris, Fayard, 2001.
  • Schneider, Mathieu,Destins croisés: Du rapport entre musique et littérature dans les œuvres symphoniques de Gustav Mahler et Richard Strauss,Waldkirch, Gorz, 2005.
  • Goléa, Antoine,Richard Strauss,Flammarion, 1965.
  • Tubeuf, André,Richard Strauss,Albin Michel, 1980.
  • Youmans, Charles,Richard Strauss’s Orchestral Music and the German Intellectual Tradition: The Philosophical Roots of Musical Modernism,Indiana University Press, 2005.

Parmi les ouvrages écrits originellement en français, on citera le suivant:

  • Jameux, Dominique,Richard Strauss.Paris, Hachette, coll. Pluriel, 1986.

Articles connexes

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Liens externes

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Bases de données et dictionnaires

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Richard Strauss
Précédé par Suivi par
Hermann Levi
Directeur musical, Opéra d'État de Bavière
1894–1896
Hermann Zumpe
Hans Gregor(de)
Directeur musical, Opéra d'État de Vienne
1919–1924
Franz Schalk


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