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Symphonie en ré mineur(Franck)

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Symphonie en ré mineur
(FWV 48/CFF 48)
Image illustrative de l’article Symphonie en ré mineur (Franck)
Première page d'esquisse, manuscrit autographe.

Genre symphonie
Nb. de mouvements 3
Musique César Franck
Effectif orchestre symphonique
Durée approximative 40min
Dates de composition 1886-1888
Dédicataire Henri Duparc
Création
Paris,salle du Conservatoire
Interprètes Orchestre de la Société des concerts du Conservatoire,Jules Garcin(dir.)

LaSymphonie enré mineurFWV48 est l'œuvreorchestralela plus connue deCésar Franck.Il s'agit de son unique symphonie, composée entre1886et1888(elle a été terminée le). La première a été donnée auConservatoire de Parisle17 février1889sous la direction deJules Garcin[1].César Franck a dédié cette symphonie à son élèveHenri Duparc.

Histoire et polémique

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La renommée et la réputation de César Franck reposent essentiellement sur quelques œuvres, pour la plupart composées vers la fin de sa vie, dont la symphonie en ré mineur fait partie; la première de celle-ci a eu lieu un an seulement avant la mort du compositeur. Le fait que Franck ait choisi d'écrire une symphonie est en lui-même peu commun, étant donné la rareté de cette forme de composition musicale dans la tradition classique française duXIXesiècle, qui considérait la symphonie comme une spécificité allemande. Il est probable que la genèse de cette œuvre soit consécutive au succès de ses influentesVariations symphoniques pour piano et orchestrecomposées en 1885. De plus, le succès de plusieurs œuvres d'autres compositeurs français a favorisé un regain de la forme symphonique dans le goût du public français. LaSymphonieno3deCamille Saint-Saënset laSymphonie sur un chant montagnard françaisdeVincent d'Indy,toutes deux écrites en 1886, avaient reçu un bon accueil de la part du public et avaient contribué au retour de la symphonie comme morceau de concert, ce qui n'était plus le cas depuis laSymphonie fantastiqued'Hector Berliozen 1830.

LesVariations symphoniques pour piano et orchestreet laSymphonie enré mineurétaient conçues pour créer une distance avec le langage symphonique du romantisme allemand, en introduisant plusieurs innovations « françaises » dont l'intégration du piano ou de l'orgue dans l'orchestre, et l'utilisation du modèle thématiquecyclique.

Comme dans les œuvres antérieures de Saint-Saëns et de Berlioz et à l'instar de ses propres compositions, Franck s'est également servi d'une structure cyclique pour sa symphonie. La symphonie en ré demeure ainsi l'exemple le plus représentatif de l'écriture symphonique cyclique dans la tradition musicale romantique. Cependant, Franck a utilisé également un son typiquement « germanique », évitant les nouveautés dans l'orchestration ou l'inspiration thématique nationaliste par lesquelles Saint-Saëns et d'Indy avaient l'habitude de différencier leurs propres travaux symphoniques. En conséquence, laSymphonie en ré mineurde Franck peut être vue comme la réunion de deux formes nationales antagonistes: la forme cyclique française et la forme symphonique romantique allemande. C'est en partie en raison de cette fusion inattendue que l'œuvre a été mal reçue lors de sa première exécution.

Plus encore que cette fusion, le sentiment anti-allemand de l'époque a influencé la manière dont a été reçue la symphonie de Franck. LaGuerre franco-prussiennede 1871 avait considérablement affecté le monde musical. Elle avait en particulier provoqué une scission au sein de laSociété nationale de musique,fondée par Saint-Saëns en 1871, lors de la décision en 1886 de la Société d'accepter la musique « étrangère » (c'est-à-dire principalement allemande) et plus généralement à cause de l'admiration pour la musique deRichard Wagnerde certains de ses plus jeunes membres (notamment Franck et d'Indy). Cette « trahison inacceptable » de la musique française a conduit plusieurs des membres conservateurs de la Société, menés par Saint-Saëns, à démissionner. Franck en avait alors assumé la présidence. Le climat qui en avait résulté était délétère. La polémique imprégnait le Conservatoire de Paris et il a été très difficile pour Franck d'obtenir une première exécution de sa symphonie. Le chef d'orchestre principalCharles Lamoureuxayant refusé d'exécuter l'œuvre, Franck a dû recourir à l'orchestre du conservatoire, qui était obligé de jouer les œuvres du corps enseignant.

Assistant à une répétition sous la direction deJules Garcin,au cours de laquelle les musiciens se montraient peu coopératifs, le directeur du conservatoireAmbroise Thomasaurait déclaré pendant le deuxième mouvement « Nommez-moi une seule symphonie deHaydnou deBeethovenqui emploie lecor anglais[2][réf. incomplète](cette remarque apocryphe a pu aussi être utilisée par d'Indy — qui était fermement dans le camp de Franck — pour railler Thomas le conservateur, puisque Haydn a utilisé des cors anglais dans ses œuvres, par exemple dans laSymphonieno22, « Le philosophe »).

La politique a continué à déterminer la réaction du public à la première exécution de la symphonie. Les critiques ont vu cette œuvre comme une tentative maladroite d'écriture orchestrale trop éloignée de la forme symphonique classique et des règles harmoniques de Haydn et de Beethoven. Les contemporains étaient pour la plupart alliés à la fraction conservatrice de la Société nationale de musique.Camille Bellaigue(1858-1930), critique musical et ami proche de Camille Saint-Saëns avec qui il entretenait une volumineuse correspondance, a été sans pitié: « une musique aride et terne, sans… grâce ou charme… ». Il a dénigré le thème principal de quatre mesures sur lequel se développe la symphonie comme « à peine au-dessus du niveau de ceux donnés aux étudiants du conservatoire ».

La revueLe Ménestrela écrit que Franck « a eu très peu à dire ici, mais il le proclame avec la conviction du pontife définissant le dogme ». EtCharles Gounod,faisant également référence implicite à l'idée d'un modèle allemand dogmatique, a écrit de Franck: « incompétence poussée aux longueurs dogmatiques ».

Le contexte politique explique non seulement la férocité de la réaction nationaliste française, mais également la vitesse avec laquelle la symphonie a atteint la célébrité, là où les divisions fratricides pour définir la musique française n'étaient pas à l'ordre du jour. Ainsi, dans les années qui ont suivi sa composition, la symphonie en ré mineur était régulièrement programmée à travers l’Europeet auxÉtats-Unis.La première américaine a eu lieu àBostonlesous la direction deWilhelm Gericke.

La symphonie en ré mineur dure environ quarante minutes. Elle comprend trois mouvements, chacun faisant référence au thème de quatre mesures introduit au début de l'œuvre.

  1. Lento;Allegroma non troppo;
  2. Allegretto;
  3. Finale:Allegro non troppo.
Le thème inaugural de laSymphonie en ré mineurjoué à l'alto, au violoncelle et à la contrebasse

Le thème principal reprend à l'identique le motif des trombones: initialement présenté aux contrebasses et violoncelles, dans la scène 3 de l'acte III deLa Walkyrie,après que Wotan rappelle à Brünnhilde qu'il a brisé en morceaux le glaive de Siegmund; dansLe Crépuscule des dieux,scène 1 de l'acte III, lorsque lesFilles du Rhinpréviennent Siegfried que seuls les flots du Rhin peuvent laver la malédiction qui pèse sur l'Anneau.

Orchestration

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L’orchestration est écrite pourorchestre symphonique.

Instrumentation de laSymphonie enmineur
Cordes
premiers violons,
seconds violons,
altos,
violoncelles,
contrebasses,
1harpe
Bois
2flûtes,
2hautbois,1cor anglais
2clarinettes en si♭,1clarinette basse
2bassons
Cuivres
4cors (en fa),
2trompettes en fa,2cornets en si♭
3trombones,1tuba
Percussions
timbales

Notes et références

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  1. «Notice de titre musical»,Bibliothèque nationale de France,Catalogue général.
  2. Vincent d'Indy, biographie de César Franck
  3. « Ce qui d'emblée frappe, dans la version Furtwängler, c'est la pleine humanité qui sourd de cette musique gonflée de vie, aspirée littéralement vers une lumière surnaturelle qui devient croissante au long de chaque mouvement. Franck humain et mystique, voilà ce que rend à merveille ce disque inoubliable. »Dictionnaire des disques Diapason: Guide critique de la musique classique enregistrée,Paris,Robert Laffont,,964p.(ISBN2-221-50233-7),p.363.

Liens externes

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