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Symphonieno41de Mozart

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Jupiter

Symphonieno41
en ut majeur
KV551
Jupiter
Image illustrative de l’article Symphonie no 41 de Mozart
Mozart par Doris Stock en 1789.

Genre Symphonie
Nb. de mouvements 4
Musique Wolfgang Amadeus Mozart
Effectif Orchestre symphonique
Durée approximative 30 minutes
Dates de composition
Partition autographe disparue, copie vers 1800 à la Bibliothèque d'État de Berlin
Création inconnue

LaSymphonieno41 enut majeur,KV551,diteJupiter,est unesymphoniecomposée parWolfgang Amadeus Mozarten juillet-août1788et achevée le,alors qu'il était âgé de32 ans.Son surnom n'est pas de Mozart mais de l'organisateur de concerts contemporainJohann Peter Salomonet apparaît pour la première fois lors d'un concert en Écosse en1819[1].Elle est considérée comme l'ultime symphonie du compositeur.

Historique, création, réception[modifier|modifier le code]

Les trois dernières symphonies mozartiennes ont été écrites en moins de deux mois, à une époque de gêne financière pour un musicien en quête de succès. La thèse selon laquelle elles n'auraient pas été interprétées du vivant du musicien est aujourd'hui discréditée: il est probable qu'il les ait composées en vue d'une tournée en Angleterre qui n'a pas eu lieu et qu'il les ait dirigées en Allemagne en 1790 et 1791[2].

Le,Mozart achevait laKV 551et la notait dans son propre répertoire des œuvres avec les mots suivants: « Eine Sinfonie. – 2 violini, 1 flauto, 2 oboe, 2 fagotti, 2 Corni, 2 clarini, Timpany, viole e Baßi ».

On ne sait pas si laSymphonieno41a été jouée du vivant du compositeur. SelonOtto Erich Deutsch,à cette époque Mozart se préparait à organiser une série de « concerts au Casino » dans un nouveau casino de la Spiegelgasse détenu par Philipp Otto. Mozart a même envoyé une paire de billets pour cette série à son amiJohann Michael Puchberg.Mais il est impossible de savoir si la série de concerts a eu lieu, ou si elle a été annulée par manque d'affluence.

Après la mort de Mozart, l'œuvre était — surtout le final — considérée comme l'un des morceaux symphoniques les plus réussis et a reçu le titre de « symphonie avec fugue finale ». Dans leAllgemeine musikalische Zeitungde 1808, on signale qu'à Leipzig l'œuvre était maintenant « jugée comme le morceau préféré des amateurs d'art de la ville au point que chaque année, on ne pouvait la leur refuser ». À Londres, l'œuvre a fait l'objet d'un accueil chaleureux. La partition y a été imprimée en 1810 et la symphonie a été saluée comme « le plus grand triomphe de la composition instrumentale ».

Surnoms, titre[modifier|modifier le code]

Outre le surnom de « Symphonie avec la fugue finale », qui n'est guère utilisé aujourd'hui (on le trouve dans la troisième édition du Köchelverzeichnis de 1937, mais pas comme sous-titre principal), la symphonie a reçu le surnom de « Jupiter » ou « Symphonie Jupiter » qui est devenu commun. Dans les journaux de l'éditeur anglaisVincent Novelloet de sa femme Marie, qui ont rendu visite en 1829 àConstance MozartàSalzbourg,on peut lire à la date du,une note selon laquelle le fils de Mozart a mentionné que le promoteur de concertsJohann Peter Salomona donné à l'œuvre le surnom de « Jupiter »[3].Kurt Pahlen rapporte également une autre «légende», selon laquelle le surnom viendrait du pianisteJohann Baptist Cramer,pour rappeler la « perfection divine » de la composition.

Le titre « Symphonie Jupiter » est apparu pour la première fois dans le programme du Festival de musique d'Édimbourgdu,puis dans le programme duLondon Royal Philharmonicdu,et en,le correspondant à Londres duAllgemeinen musikalischen Zeitungécrit: « le troisième [ concert ] du(... ) a commencé ici avec la si populaire Symphonie en ut majeur de Mozart, et connue sous le nom de Jupiter ». En 1822,Muzio Clementia publié une réduction pour le piano de la symphonie, qui est appelée « Jupiter » dans le titre[4];le dieu Jupiter est représenté trônant sur les nuages et tenant dans ses mains le tonnerre et la foudre.

Instrumentation[modifier|modifier le code]

Instrumentation de la symphonieno41
Cordes
premiers violons,seconds violons,
altos,violoncelles,contrebasses
Bois
1flûte,
2hautbois,
2bassons
Cuivres
2cors en ut,
2trompettes en ut
Percussions
timbales (en ut et sol)

Structure[modifier|modifier le code]

Fichiers audio
Le 1ermouvement, provenant de la collection audio open-source 78 RPMs & Cylinder Recordings, enregistré en 1945 (8:05)
noicon
Le 2emouvement, provenant de la collection audio open-source 78 RPMs & Cylinder Recordings, enregistré en 1945 (7:58)
noicon
Le 3emouvement, provenant de la collection audio open-source 78 RPMs & Cylinder Recordings, enregistré en 1945 (4:33)
noicon
Le 4emouvement, provenant de la collection audio open-source 78 RPMs & Cylinder Recordings, enregistré en 1945 (6:07)
noicon

La symphonie « Jupiter » comprend quatremouvements:

  1. Allegro vivace4/4,enut majeur,313 mesures;lesmesures 1à 120 sont jouées deux fois.
  2. Andante cantabile
    ,enfa majeur,101 mesures,avec les cordes en sourdine; lesmesures 1à 44 sont jouées deux fois.
  3. MenuettoetTrio
    ,en ut majeur,59 + 28 mesures
  4. Molto allegro2/2,en ut majeur,423 mesures

Durée: Environ30 minutes

Analyse[modifier|modifier le code]

Cette symphonie est traversée par des cellules motiviques récurrentes (triolets de doubles dans le1eret le4emouvement par exemple).

Allegro vivace[modifier|modifier le code]

Premier thème:


<<
\new Staff \with { instrumentName = #"Fl "} \relative c'' {
    \version "2.18.2"
    \key c \major 
    \tempo "Allegro vivace"
    \time 4/4
    \tempo 4 = 140
    c'4\f r8 \times 2/3 { g16( a b } c4) r8 \times 2/3 { g16( a b } |
  c4) r r2 R1 R1
  g4\f r8 \times 2/3 { d16( e fis } g4) r8 \times 2/3 { d16( e fis } |
  g4) r4 r2 R1 R1
  c4 c8. c16 c4 c
  a4 a8. a16 a4 a
  b4 b8. b16 b4 b
  c4 c8. c16 c4 c
  a4 a8. a16 a4 a
  b4 b8. b16 b4 b
  c c r b
  r c r b
}
\new Staff \with { instrumentName = #"V1 "} \relative c'' {
    \key c \major 
    \time 4/4
    c,4\f r8 \times 2/3 { g16( a b } c4) r8 \times 2/3 { g16( a b } |
  c4) r r r8 c'\p |
  c4.( b8 d4. c8) |
  g'2( f4) r |
  <g, g,>4\f r8 \times 2/3 { d16( e fis } g4) r8 \times 2/3 { d16( e fis } |
  g4) r r r8 d'\p |
  d4.( c8 g'4. f!8) |
  a2 (g4) r |
  <g, e' c'>\f r8 g32^\markup{V2} (f e d c4) <g' e' c' >
  <f  c' a'> r8 c'32^\markup{V2} (bes a g f4) <a f'>
  <g,  g' d'> r8 d''32^\markup{V2} (c b! a g4) <d  b' g'>
  <e  c' e> r8 g'32^\markup{V2} (f e d c4) <g  e' c'>
  <f  c' a'> r8 c'32^\markup{V2} (bes a g f4) <a f'>
  <b,  g' d'> r8 d'32^\markup{V2} (c b! a g4) <d b' g'>
  <c' e> <<{<g e' c'> r4 <g d' b'> r4 <g e' c'> r4 <g d' b'>} \\ {r8 f'32 (e d c b4) r8 g'32 (f e d e4) r8 f32 (e d c b4)}>>
}
>>

Second thème (mesure 56):


<<
\new Staff \with { instrumentName = #"V1 "} \relative c'' {
    \version "2.18.2"
    \key c \major 
    \time 4/4
    \tempo 4 = 140
    \omit Staff.TimeSignature
    g'2.\p^\markup { 56} (gis4
    a) r4 r2
    r4 c8. (a16 fis8) r8 fis-. r8
    g!4.\trill (fis16 e d8) r8 d8. e16)
    c8-. r8 c8. (d16) b8-. r8 b8. (c16)
    a8 (b c cis d dis e fis)
}
\new Staff \with { instrumentName = #"V2 "} \relative c'' {
    \key c \major 
    \time 4/4
    \omit Staff.TimeSignature
    b,8\p (d b d b  d c d c d c d c d c d)
    a (d a d a d ais d)
    b (d b d b d b d)
    a! (d a d g, d' g, g')
    fis4 r4 r2
}
>>


Troisième thème (mesure 101):


\new Staff \with { instrumentName = #"V1 "} \relative c'' {
    \version "2.18.2"
    \key c \major 
    \time 4/4
    \tempo 4 = 140
    \omit Staff.TimeSignature
   r4 r8  d8\p^\markup {101} (b'4) b8-. b-.
    b (a) a-. a-. \grace b16 (a8-.) g-. a-. b-.
    g4 (d8) d-. d (b')  b-. b-.
    b (a) a-. a-.  \grace b16 (a8-.) g-. a-. b-.
    g4 (d'8) d,-. d (b') b-. b-.
    b (a) a-. a-.  \grace b16 (a8-.) g-. a-. b-.
    g4. (b8) e,4. (c'8)
    a (e') c-. a-. fis-. g-. a-. b-.
    g4. (b8) e,4. (c'8)
    a (e') c-. a-. fis-. g-. a-. b-.
    g r8
}


Le mouvement pose d'emblée la tonalité péremptoire et solennelle d’utmajeur[5].L’alternance entre le fortissimo de l’orchestre et le jeu doux des violons prélude à la structure du mouvement. Après un thème secondaire qui répond aux appels héroïques du premier motif, une modulation ensol majeurintervient, rapidement dominée par le troisième thème dont l’air est emprunté à l’ariette de basseUn bacio de mano,KV 541[6].La suite du mouvement développe ce contraste entre le galant et l'épique (savant)[7].

Andante cantabile[modifier|modifier le code]


\relative c'' {
 \version "2.18.2"
    \key f \major
    \time 3/4   
    \tempo "Andante Cantabile"  
     \tempo 4 = 80
  f,8.\p^\markup { \italic {con sordini}} (c16) a'4.. g32 (f 
   e8) r8 bes'8-.\f r8 r4
   g8.\p (c,16) bes'4.. (a32 g 
   f8) r8 c'8-.\f r8 r4
   f8.\p (c16) a'8. (\tuplet 3/2 {g32 f e} g16 f e d)
   c8 (b bes4 a)
  }

Ce mouvement lent, sans timbales ni trompettes, évoque par le jeu calme et paisible des vents une divine sérénité, cependant troublée par l'intervention d'unré mineurd'une profonde angoisse qui vient ajouter une intensité dramatique et un moment de réelle tension.

Un des thèmes a été repris parJoseph Haydndans le mouvement lent de saSymphonieno98,écrite peu après la mort de Mozart[8].

Menuetto et Trio[modifier|modifier le code]

Première reprise du Menuet:


\relative c'' {
  \version "2.18.2"
    \key c \major
    \time 3/4   
    \tempo "Menuetto: Allegretto" 
    \tempo 4 = 130
   g'2\p (fis4 f! e d c8)  r8 b8-. r8 c-. r8
   e2 (d8) r8
   a'2 (g4 fis f e d8) r8 c8-. r8 d-. r8
   d'2\f (cis4 c!8) r8 a-. r8 fis-. r8
   d'2 (cis4 c!8) r8 a-. r8 fis-. r8
   d'-. r8  d-. r8  d-. r8 
   e2 c8 (a)
   c2 a8 (fis)
   g4 r4 r4 \bar ":|."
  }

Première reprise du Trio:


<<
  \new Staff \with { instrumentName = #"Fl "}  
  \relative c'' {
     \version "2.18.2"
     \key c \major
     \tempo "Trio"
     \time 3/4
     \tempo 4 = 130
    b2. \p (c4)  r4 r4
    R2. R2.
    b2. \p (c4)  r4 r4
    R2. R2. 
  }
  \new Staff \with { instrumentName = #"V1 "}
\relative c'' {
  \version "2.18.2"
    \key c \major
    \time 3/4   
    \tempo "Trio" 
  R2. r4 r4 a8 \p g
fis (g) f d e c
e (d) c b a g
 R2. r4 r4 a'8 \p g
fis (g) f d b d
c4-. e (c) \bar ":|."
  }
>>

Altier, le menuet privilégie le contrepoint qui préfigure le finale, au détriment de l'aspect dansant. La deuxième partie du second motif du trio annonce également le thème principal du finale.

Finale:Molto allegro[modifier|modifier le code]


\relative c'' {
  \version "2.18.2"
    \key c \major
    \time 2/2
    \tempo "Molto Allegro"
    \tempo 4 = 210   
  c1\p ( d f e)  
  r4  a4-. a-. a-.
   g2. (f16 e d c)
   f4-.  f-.  e-. e-.
   cis8 (d e d) c (b a g)
  c1-.\f  d-. f-. e-.
  r4  a4-. a-. a-.
   a2. (g16 f e d c4)
  }

Le finale est d'esprit classique par l’équilibre de sa construction et l'élégance de ses thèmes, et d'esprit baroque par son contrepoint, hérité deJ.-S. Bach.Il s'agit d'uneforme sonatecomportant quelques sections fuguées[7],[9].Le fragmentdo-ré-fa-mi,issu de la musique grégorienne[10],se retrouve notamment dans laneuvième fuguedu second livre duClavier bien tempéré,mais aussi dans le dernier mouvement de laTreizième symphoniedeJ. Haydn.

Le mouvement s'achève dans unecoda-fugueincluant les quatre thèmes.

Le mouvement est construit sur un contrepoint renversable à cinq voix dont la maîtrise atteint des sommets, en particulier dans lastrettequi conclut la symphonie sur une apothéose triomphale[11].

Propos sur l'œuvre[modifier|modifier le code]

« La symphonie Jupiter de Wolfgang Amadeus Mozart est l'œuvre la plus belle que j'aie écoutée »(Richard Strauss)[12].

Notes et références[modifier|modifier le code]

  1. (en)Daniel Heartz,Mozart, Haydn and Early Beethoven 1781-1802[« Mozart, Haydn et le jeune Beethoven »],p.210, Norton (2009),(ISBN978-0-393-06634-0)
  2. Landon 2005,p.36–37.
  3. Landon 1990,p.343.
  4. Dermoncourt 2005,p.962.
  5. Hocquard 1992,p.525.
  6. Hocquard 1992,p.526.
  7. aetbEinstein 1991,p.302.
  8. Marc Vignal,Joseph Haydn,Paris,Fayard,,1534p.(ISBN2-213-01677-1,OCLC19242507),p.1298.
  9. Hocquard 1992,p.529.
  10. Eugène de Montalembert,« Montalembert et la musique »,dansCharles de Montalembert,CNRS Éditions,(ISBN978-2-271-07230-6,lire en ligne),p.271–314
  11. Dermoncourt 2005,p.964–965.
  12. «Letranfo: Accueil / Transfo / Les dernières News et Actualité», sur/ LeTranfo(consulté le).

Bibliographie[modifier|modifier le code]

Liens externes[modifier|modifier le code]