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Techno

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Techno
Origines stylistiques New wave/synthpop,hi-NRG,EBM,new beat,Houseetacid house,techno de Détroit
Origines culturelles Milieu desannées 1980;Détroit,États-Unis
Instruments typiques Clavier,synthétiseur,boîte à rythmes,séquenceur,échantillonneur
Popularité Modérée, principalement enEuropeà la fin des années 1980 et durant les années 1990 et 2000[1],actuellement plus populaire enEurope de l'Ouest
Scènes régionales Techno de Détroit,nortec,schranz

Sous-genres

Acid techno,acidcore,tribe,tribecore,ambient techno,minimal techno,tech house,dub techno,ghettotech,maximal techno

Genres dérivés

IDM,techno hardcore,trance

Genres associés

Ambient,electro,house music

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Latechnoest ungenredemusique électroniqueayant émergé auxÉtats-Unisau milieu desannées 1980[2].Le plus souvent composée enhome studioet réinterprétée par desdisc jockeyslors de pratiques festives, la techno est avant tout unemusique de danse,par essence répétitive. Sa gestation se fait en parallèle de l'apparition de lahouse musicàChicago,mais la techno s'inspire plus volontiers encore de l'electroet de lanew wave,ainsi que de lasoul,dufunket des thèmes musicaux futuristes qui prévalaient dans la culture populaire, notamment de l'Amérique industrielle de la fin de la guerre froide. Au cours desannées 1990,la techno se développe en véritableculture musicalegrâce à l'accueil que réservent l'Angleterreet surtout l'Allemagneaux artistes deDétroit.

Stylistiquement,la techno est unemusique instrumentale[réf. nécessaire]généralement répétitive, souvent produite pour desmixsets.La presse spécialisée et les connaisseurs de musique techno utilisent différemment ce terme parfois pour décrire les musiquestech houseettrance.La« techno »est souvent confondue avec les autres termes généralistes demusique électroniqueetdance[3],[4].

Histoire

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Origines

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Kraftwerken 1976 en concert àZurich,enSuisse.

Le passé musical de la ville deDétroitest particulièrement riche, notamment symbolisé par le labelMotownqui fit d'elle, entre 1959 et 1971, l'épicentre de la soul et du funk auxÉtats-Unis[5].Si les pionniers de la techno revendiquent cet héritage, ils précisent néanmoins que certains groupes européens ont joué un rôle capital, au premier rang desquels se trouve sans aucun doute le groupe allemandKraftwerk[6],[7].Il est aussi utile de rappeler l'apport essentiel de l'ingénieur américainRobert Mooget également de sa condiscipleWendy Carlosà travers, entre autres, les expérimentations sonores qu'ils proposent dès 1968 avec l'albumSwitched-On Bach.

En France, un musicien commeRichard Pinhaspropose, dès 1974, des« variations »électroniques d'une troublante modernité. Mais formé en 1970, le groupe allemand Kraftwerk est cité à juste titre comme l'influence déterminante des artistes ayant donné naissance à la techno en tant que telle[6].Si l'ensemble de la discographie de Kraftwerk connait un succès mondial[8],deux disques symbolisent plus particulièrement toute l'importance du groupe dans la genèse de la techno. Tout d'abordAutobahn,issu de l'album éponyme paru en,qui tout au long de ses 22 minutes expose déjà la plupart des éléments musicaux présents dans la future techno[6].Ensuite, c'est l'albumTrans Europe Expressparu en 1977[9],avec lequel entrent en contactJuan Atkins,Derrick MayetKevin Saundersonpar l'intermédiaire de l'émission de radioMidnight Funk Associationprésentée par Charles«The Electrifying Mojo»Johnson entre 1977 et 1980, qui diffuse entre autresTrans Europe Expressdans son intégralité, ou le morceauSpacelabtiré deThe Man-Machinedont l'introduction propose un beat ultra rapide, rarement atteint à cette époque.

Juan Atkinsau DEMF auxÉtats-Unisen 2007.

À l'écoute deThe Electrifying Mojo,Atkins, May et Saunderson, trois amis surnommés« The Belleville Three »du nom de l'école secondaire où ils se sont rencontrés, sont ainsi exposés non seulement à Kraftwerk, mais aussi àGiorgio Moroder,Tangerine Dream,Yelloet bien d'autres artistes de cette grande avant-garde européenne, sans oublier des artistes américains telsPrince,Sylvester(et son mixeurPatrick Cowley),The B-52'souGeorge Clinton,ainsi qu'à l'ensemble du catalogue de laMotown.Atkins, May et Saunderson citent tous trois l'émissionMidnight Funk Associationcomme le déclic les ayant conduit à produire cette nouvelle musique bientôt appelée techno et Atkins ajoute avoir entendu en Kraftwerk l'expression musicale concrète de l'ère électronique naissante. Au regard de l'histoire, c'est en formant le duoCybotronqu'Atkins synthétise l'ensemble des influences reçues deThe Electrifying Mojoet crée une musique qui, si elle est encore proche de celle de Kraftwerk, prend cependant ses distances notamment par l'abandon définitif de la structure chanson (introduction/couplets/refrain…).

La techno naît symboliquement en 1985 avec la création par Atkins du label indépendantMetroplex,suivi des labelsTransmat() et KMS (1987, Saunderson). Si la musique d'Atkins est toujours restée très cérébrale, May et Saunderson donnent à la techno son caractère explicitement dansant et festif. Jouée lors d'émissions de radio quotidiennes ou lors de fêtes plus confidentielles dans des clubs d'écoles secondaires de Détroit, la techno devient une musique de rassemblement et de fête mais son succès, qui reste longtemps confiné à sa ville d'origine, ne la dénature pas encore. Quelques clubs plus formels font leur apparition, notamment leMusic Institutedans le centre-ville de Détroit, fondé entre autres par May. Même s'il n'a pas été d'une grande longévité, ce club a connu une renommée internationale grâce aux prestations de ses DJ mixant des nuits durant et à son bar ne servant que des jus de fruits et dessmart-drink(boissons sans alcool). C'est auMusic Institutequ'unRichie Hawtin,par exemple, fait ses premières armes.

De Détroit à Berlin

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Kevin SaundersonàMelbourne,enAustralie(2006).

Les producteurs de musique utilisent le terme« techno »de manière généralisée à partir de 1984, avec le morceauTechno CitydeCybotron[10],[11].Des références sporadiques à une« techno-pop »bien mal définie ne peuvent être trouvées dans la presse musicale vers le milieu desannées 1980.Mais ce n'est qu'avec la sortie de la compilationTechno! The New Dance Sound of Detroitsur le label Virgin en 1988[12]que le mot commence à avoir le sens officiel actuellement connu. Cependant, le crédit du terme« techno »peut être alloué à un DJ et propriétaire de magasin de disques allemand,Talla 2XLC(de),qui l'utilisait déjà dans son magasin en 1982 pour désigner un genre musical[13].Son groupe musical, leMoskwa TV(de),faisait d'ailleurs partie des groupes présentés par l'émissionMidnight Funk Association.Rétroactivement, des œuvres telles que le morceauShareVarideA Number of Names(1981), les premières œuvres deCybotron(1981), le morceauI Feel LovedeDonna Summerproduit parGiorgio Moroder(1977) et les morceaux dansants du répertoire deKraftwerk(entre 1977 et 1983), sont qualifiés[Par qui?]de techno, puis d'electroen ce qui concerne A Number of Names et Cybotron. Ces morceaux disco-électro partageaient avec la techno une utilisation intrinsèque de rythmiques électroniques et leur popularité sur les pistes de danse.

Dans les années qui suivent la sortie de la compilationTechno! The New Dance Sound of Detroit,cette musique est décrite par la presse musicaledancecomme le pendanthousedeDétroit,au son plus high-tech et plus mécanique. Car, si leurs contextes d'émergence sont distincts et autonomes, la musique techno s'appuyait cependant sur les mêmes structures que la musique house émanant à la même époque de Chicago, bien que celle-ci ait été plus proche de lasoul,plus sobre et d'un style plus directement issu dudisco.De plus, le succès de la house hors de sa ville d'apparition fut bien plus précoce et considérable, ce qui explique que cet amalgame se soit fait au détriment de la techno. Les producteurs de musique de l'époque, en particulierDerrick MayetKevin Saunderson,avouent avoir été fascinés par la scène de Chicago et avoir été influencés par la house en particulier[réf. nécessaire].Cette influence est particulièrement évidente avec les morceaux de la compilationTechno! The New Dance Sound of Detroit,de même que dans plusieurs des compositions et des remixes qu'ils ont produits entre 1988 et 1992. Par exemple, le classiqueStrings of Lifede Derrick May (sorti sous le pseudonyme Rhythim Is Rhythim) est considéré comme un classique à la fois de la musique house et de la musique techno[14],[15].Il est également évident[réf. nécessaire]que la musique house a subi des influences de la musique techno.

Tresor,club underground deBerlin,enAllemagne.

La musique techno est perçue par ses fondateurs (et par les producteurs qui commençaient à s'y intéresser) comme la cristallisation d'une certaine peur du futur post-industriel et d'une colère face à l'insécurité grandissante qu'elle engendrait[réf. nécessaire].Cette philosophie l'accompagne alors qu'elle se diffuse enEuropeà la fin des années 1980, notamment àBerlin(par l'intermédiaire du club et labelTresor) etManchester(par l'intermédiaire de l'Haçienda) dont les contextes socio-économiques ne sont pas sans rappeler celui de Détroit. Dans un premier temps, la techno est mise en avant par ces clubs qui — en s'adaptant aux goûts du public dans l'organisation de leur soirée et en sélectionnant desdisc-jockeyqui jouaient une musique novatrice et éclectique — ont pu offrir un environnement favorable au développement de la scène locale de cette musique de danse. Au fur et à mesure que ces clubs gagnent en popularité, des groupes de DJ commencent à se rassembler et à proposer leur talent de mixeur et leursound system(sous des noms comme Direct Drive et Audio Mix) de manière à amener un auditoire toujours grandissant à écouter leur musique. Des endroits aussi variés que des salles paroissiales, des entrepôts désaffectés, des bureaux et des auditoriums deYMCAsont les lieux de rassemblement d'une foule de jeunes qui voit naître ce genre musical. May décrit la techno de Détroit comme« la rencontre de Kraftwerk et George Clinton coincés dans un ascenseur avec seulement un séquenceur pour leur tenir compagnie[16].»

Scène techno allemande

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L'engagement de l'Allemagneavec lamusique undergroundaméricaine s'est faite en même temps qu'auRoyaume-Unidurant lesannées 1980.En 1987, une fête allemande inspiré par le son de Chicago s'établit. L'année suivante (1988), l'acid housese popularise massivement auprès des Allemands. En 1989, les disc-jockeys allemandsWestbamet Dr. Motte fondent Ufo Club, une fête illégale, cofondée avecLove Parade[17].Après la chute dumur de Berlinle,des soirées technoundergroundpoussent comme des champignons à l'Est de Berlin,ainsi qu'une scène rave comparable à celle du Royaume-Uni[17].Paul van Dykremarque l'impact important de la techno qui établit les connexions sociales entre l'Allemagne de l'Ouest de l'Est[18].

En 1991, de nombreuses soirées se popularisent, dont Ufo Club, et la scène techno berlinoise se centre elle-même à trois endroits différents: Planet (plus tard renomméE-Werkpar Paul van Dyk)[19],Der Bunker(haut lieu de la scènegabberberlinoise[20]), etTresor[21].À cette époque des DJs augmentent l'intensité et la vélocité du son techno, pour devenir plus tard duhardcore[22].DJ Tanith commente en ce temps que« Berlin a toujours été hardcore »,hippiehardcore, punk hardcore, et maintenant un son house hardcore[19].Ce son émergeant serait influencé par legabbernéerlandais et le hardcore belge. D'autres influences sur le développement de ce style impliquent des groupes d'electronic body music(EBM) au début desannées 1980commeDAF,Front 242etNitzer Ebb[23].

Évolution du phénomène musical

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Love ParadeàBerlin,en Allemagne (1998).

La diffusion de la techno hors de sa ville natale s'est principalement faite par l'intermédiaire duTresordeBerlin,né comme l'ambassade européenne de latechno de Détroit,aussi bien en tant que label que comme club. C'est également auTresorque débutent de nombreux artistes allemands plus récents, commeEllen Allien.Berlin sera la première ville à créer en 1989 laLove Parade(un défilé de chars diffusant de la musique techno qui rassemblera en quelques années des centaines de milliers de personnes), suivie en 1992 par laStreet ParadedeZurich,enSuisse,puis parParisen 1997 avec laTechno Parade,et quelques années plus tard par d'autres villes européennes. À la suite de cette explosion populaire, d'autres scènes locales apparaîtront un peu partout enAllemagne,par exemple àFrancfort,où sera créé l’Omen par le DJSven Väth,et d'autres àMunich,HambourgoùCologne.

EnAngleterre,les premiers artistes deDétroitviennent se produire dès la fin des années 1980 au club l'HaçiendadeManchester,ville post-industrielle dont l'atmosphère d'abandon rappelle celle de Détroit. Beaucoup d'autres clubs ont vu le jour depuis, par exemple leMinistry Of Soundou le Fabric àLondres,fondé par Keith Reilly et Cameron Leslie, inauguré en 1999. En France, le genre gagne d'abord les boîtes de nuit deParis,en commençant par leQueen,leRex Clubet, plus tard, le Pulp et le Scorpion. Le Rex Club fut le premier « quartier général » de DJ tels queLaurent GarnieretScan X.

EnEurope de l'Est,la scène techno devient très active avec, notamment, ladisc jockeyUkrainienneMiss Moniqueconsidérée comme l’artiste féminine la plus reconnue dans le sous-genre Progressive House Europe[24].

Caractéristiques

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Production

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Laurent Garnierà l'Audioriver Festival (les 6 et,àPłockenPologne).

L'évolution d'un morceau techno se fait principalement par l'ajout ou le retrait de pistes sonores, suivant un cycle de quatre (ou multiple de quatre) mesures. La techno se distingue par son abondance de percussions, de sons synthétiques et d'effets réalisés en studio, sur une rythmique régulière (4/4) variant généralement entre 120 et 140battements par minute[25].Les instruments analogiques qu'utilisent les pionniers de la techno de Détroit incluent des boîtes à rythmes comme leRoland TR-808et leTR-909[26],[27].

Dans la techno de Détroit originelle, la plupart des compositions donnent une large place à lamélodieet à la ligne debasse,mais ce ne sont plus des éléments essentiels de la musique techno, comme c'est le cas pour d'autresmusique de danse.Il est fréquent de rencontrer des morceaux techno les omettant entièrement. La musique techno est particulièrement adaptée audisc-jockeying,du fait qu'elle est principalement instrumentale et produite à des fins d'incorporation en continu dans une partie musicale comprenant différentes compositions entremêlées pendant de longs enchaînements synchronisés. Même si d'autres musiques de danse peuvent être décrites en ces termes, il reste que la musique techno a un son distinct qui fait qu'elle peut être très facilement reconnue par ses amateurs.

Lestudio d'enregistrementet lehome-studioutilisés par les compositeurs de musique techno peuvent être composés d'un seul ordinateur (ce qui est de plus en plus courant de nos jours) ou de plusieursclaviers,synthétiseurs,échantillonneurs,processeurs d'effets etconsole de mixage,le tout étant inter-relié. Si la plupart des musiciens techno utilisent une grande variété d'équipement et excellent à produire des sonorités et des rythmiques jamais entendues, ils semblent qu'ils restent assez souvent dans des frontières stylistiques établies par des contemporains, ce qui a pour conséquence l'apparition d'une foison de sous-genres (voir laliste de genres de musique électronique). Il y a plusieurs manières de faire de la musique techno, mais il est typique d'utiliser une technique de composition dérivée de l'instrumentation électronique, en particulier desséquenceurs.Même si on peut dire que cette technique prend ses sources dans les éléments structurels occidentaux (si on parle d'échelles, de rythmique, de métrique et plus généralement du rôle joué par chacun des instruments), on peut dire qu'elle se distingue des approches de composition traditionnelles, telles que l'appui du système de notation, du système tonal et de la mélodie ou la création d'accompagnements pour voix. Quelques-uns des morceaux techno les plus marquants peuvent se résumer en une utilisation ingénieuse de laboite à rythmes,en interaction avec différents types de réverbération et de filtres de fréquences, mélangés de telle sorte que l'on ne sait plus où le timbre de l'instrument se termine et où les différents effets commencent.

A la place des techniques de composition traditionnelles, le musicien techno (d'ailleurs souvent aussi producteur) utilise le studio électronique comme un seul grand et très complexe instrument de musique: un orchestre de machines interconnectées, dont chacune peut produire à la fois des timbres familiers ou extra-terrestres. Initialement, chaque machine était utilisée pour produire les motifs sonores répétitifs et continus qu'elle produit par défaut, selon les capacités et les limites des premiers séquenceurs. Au lieu de reproduire les arrangements que l'on peut réaliser avec des interprètes, le musicien techno est libre de mettre en place des combinaisons sonores irréelles. Cependant, un grand nombre de musiciens s'acharnent à produire un équilibre réaliste/irréaliste des arrangements et des timbres, facilitant la danse et l'écoute, plutôt qu'une démonstration de tous les extrêmes rendus possibles par ses machines. Une fois que le musicien a travaillé cette palette de textures, il recommence le travail en se concentrant cette fois non sur le développement de nouvelles textures mais sur l'arrangement de celles-ci. Selon la manière dont elles sont reliées, elles peuvent s'influencer les unes les autres, au fur et à mesure de la constitution des couches sonores (par exemple, êtresyncopées,puis en harmonie rythmique) et tout ceci peut être capté par le musicien sur la console de mixage. Il fait cela à l'aide de la console de mixage et du séquenceur, en ramenant à l'avant-plan ou en éloignant des différentes couches sonores, jouant avec les effets pour les rendre plus ou moins hypnotiques ou créer des combinaisons plus ou moins propulsives. Le résultat est une manipulation déconstructive du son, devant autant en quelque sorte àClaude Debussyet aufuturisteLuigi Russoloqu'à Kraftwerk et Tangerine Dream[réf. nécessaire].

Les instruments électroniques permettent une approche différente de la composition qui ne repose plus uniquement sur une expression « simple » de l'harmonie mais une progression dans le grain, la résonance, le filtrage des sons qui évolueront tout au long des morceaux. Selon Derrick May:« Tout comme Détroit, la techno est une erreur complète. Comme siGeorge ClintonetKraftwerkse retrouvaient coincés dans un ascenseur[28]... »

Emploi abusif

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Le terme« techno »est dérivé du mot«technologie».La musique techno est longtemps marginalisée par les tenants de la culture de masse, notamment américains, en partie du fait que ses musiciens et ses producteurs américains étaientnoirs[29].Les similarités historiques des courants techno,jazzetrock 'n' rolld'un point de vue ethnique ont souvent été débattues par les amateurs et les musiciens. EnAngleterreet enFrance,la musique techno est également marginalisée pendant plusieurs années[30],souvent associée auxrave partiespuis auxfree parties,et à la consommation depsychotropes.La musique techno révolutionne d'autre part le monde de la musique par son côté libre et anti-commercial:Jeff Millsrefuse toujours de signer sur une major et le label symbolique de latechno de Détroitse nomme précisémentUnderground Resistance[31].Depuis sa création en 1989, ce label met toujours en avant une production musicale autarcique et indépendante, ainsi qu'un anonymat revendiqué, au détriment d'un succès commercial[31].Certains DJ ont souhaité faire tomber le« star-system »musical en jouant cachés de leur auditoire. Ainsi lesDaft Punkont longtemps conservé cet esprit en ne souhaitant pas apparaître dans leurs vidéoclips[réf. nécessaire].

Devenu politiquement correct et récupéré par l'industrie du disque, le terme« techno »est ensuite utilisé de façon abusive pour désigner l'ensemble des musiques électroniques de danse sans distinction[32].Les journalistes spécialisés et les amateurs du genre sont en général prudents quant à l'utilisation du terme, soucieux de l'amalgame qui peut être fait avec les autres styles demusiques électroniques,très distincts les uns des autres. À l'heure actuelle[Quand?],l'étiquetteelectrotend à remplacer dans les grands médias ce que le terme techno désignait pour le grand public, sans doute à cause de la très forte imprégnation des années 1990 sur ce dernier[réf. nécessaire]et également du fait de la complexité de ce style musical, tant dans les limites de sa définition que dans ses méthodes d'élaboration.

Notes et références

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  1. ↑(en)Sicko 2010: viii, 113, 131-2
  2. ↑(en)Butler 2006,p.EDM has become increasingly common among fans in recent years. During the 1980s, the most common catchall term for EDM washouse music,whiletechnobecame more prevalent during the first half of the 1990s. As EDM has become more diverse, however, these terms have come to refer to specific genres. Another word,electronica,has been widely used in mainstream journalism since 1997, but most fans view this term with suspicion as a marketing label devised by the music industry
  3. ↑(en)Michael Hamersly, «Electronic Energy»,The Miami Herald,‎,p.6G.
  4. ↑(en)Schoemer, Karen, «Electronic Eden»,Newsweek,‎,p.60.
  5. ↑(en)«Techno music pulses in Detroit», surCNN.com,(consulté le).
  6. ↑abetc(en)«Kraftwerk», surRolling Stone(consulté le).
  7. ↑(en)«Who is "The Electrifying Mojo?»(consulté le).
  8. ↑(en)Stephen Thomas Erlewine, «Autobahn», surAllMusic(consulté le).
  9. ↑(en)«Trans-Europe Express (album) by Kraftwerk», surBest Albums Ever(consulté le).
  10. ↑(en)Cosgrove 1988b.Juan's first group Cybotron released several records at the height of the electro-funk boom in the early '80s, the most successful being a progressive homage to the city of Detroit, simply entitled 'Techno City'.
  11. ↑(en)Sicko 1999:75.Adding to the impact ofEnter,the single "Clear" made a huge splash and became Cybotron's biggest hit, especially after it was remixed by Jose "Animal" Diaz. "Clear" climbed the charts in Dallas, Houston, and Miami, and spent nine weeks on the Billboard Top Black Singles chart (as it was called then) in fall 1983, peaking at No. 52. "Clear" was a success.
  12. ↑(en)«Techno! The New Dance Sound of Detroit»(consulté le).
  13. ↑(nl)«Talla 2XLC», surPartyflock,(consulté le).
  14. ↑(en)«100 Favourite Techno Classics», surListology,(consulté le).
  15. ↑(en)«Rock to the beat...», surHousemaster(consulté le),Considered a classic in both the house and techno genres, "Strings Of Life" is the most recognizable and well-known song in Derrick May's repertoire. There were five official versions of the song, the first two were released in 1987..
  16. ↑(en)«DJ Derek May Profile», surFantazia Rave Archive(consulté le).
  17. ↑aetb(en)Robb, D. (2002), Techno in Germany: Its Musical Origins and Cultural Relevance,German as a Foreign Language Journal,no. 2, 2002, (p. 132–135).
  18. ↑(en)Messmer, S. (1998),Eierkuchensozialismus,TAZ, 10.7.1998, (p. 26).
  19. ↑aetb(en)Brewster 2006:361
  20. ↑(de)WestBam,«Westbams Club-ABC: B wie Bunker»,zitty(de),no08,‎(ISSN0179-9606,lire en ligne).
  21. ↑(en)Henkel, O.; Wolff, K. (1996)Berlin Underground: Techno und Hiphop; Zwischen Mythos und Ausverkauf, Berlin: FAB Verlag.(p.81–83).
  22. ↑(en)Schuler, M. (1995),Gabber + Hardcore,(p.123), in Anz, P.; Walder, P. (Eds) (1999 rev. edn, 1st publ. 1995, Zurich: Verlag Ricco Bilger),Techno.Reinbek: Rowohlt Taschenbuch Verlag.
  23. ↑(en)Reynolds 1999:110.
  24. ↑Progressive Astronaute
  25. ↑(en)M.J.Butler,Unlocking the Groove: Rhythm, Meter, and Musical Design in Electronic Dance Music,Indiana University Press,,346p.(ISBN978-0-253-21804-9).
  26. ↑(en)«808 statement», surSound on Sound(consulté le).
  27. ↑(en)Derek Johnson et Debbie Poyser, «909 Lives!», surSound on Sound,(consulté le).
  28. ↑«The music [techno] is just like Detroit — a complete mistake. It's like Kraftwerk and George Clinton stuck in an elevator.»Derrick Maydans l'article de(en)StuartCosgrove,«Seventh's city techno»,The Face,no97,‎,p.86(ISSN0263-1210).
  29. ↑PeterShapiro(trad.de l'anglais par Pauline Bruchet et Benjamin fau),Modulations: Une histoire de la musique électronique,Allia,(1reéd.2000), 340p.(ISBN978-2-84485-147-5et2-84485-147-9,lire en ligne),p.161.
  30. ↑Jean-Marc Leclerc, «Comment l'État a su apprivoiser les rave parties», surlefigaro.fr,(consulté le).
  31. ↑aetb(en)DanSicko,Techno Rebels: The Renegades of Electronic Funk,Detroit, Michigan, Billboard Books,,2eéd.(1reéd.1999), 163p.(ISBN978-0-8143-3438-6,lire en ligne),p.96-105.
  32. ↑Kevin Saunderson:« De nos jours, on appelle “techno” ou “dance music” tout et n'importe quoi, parce qu'il n'est plus question que de musique électronique créée à l'aide de la technologie »,dansModulations: une histoire de la musique électronique(trad.de l'anglais par Pauline Bruchet et Benjamin Fau,préf.Peter Shapiro) (choix de textes et d'entretiens de divers musiciens), Paris,Allia,,340p.(ISBN2-84485-147-9,lire en ligne),chap.VII (« Techno: bons baisers du futur »),p.145.

Annexes

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Bibliographie

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Filmographie

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Par ordre chronologique croissant:

  • Techno Trance,documentaire TV réalisé par Christoph Dreher, 1992.Ce reportage est le premier de la série de documentaires musicauxLost in Music,diffusés initialement surArteentre 1993 et 1998.
  • Distance to Technoland,documentaire réalisé par Jean-Jacques Flori etMartin Meissonier,Canal+,1996.
  • Universal Techno,documentaire réalisé par Dominique Deluze, La Sept/Arte, 1996.
  • Global mix: l'histoire de la techno,documentaire réalisé par Arnaud Legoff,Agence CAPA,2000.
  • Frankie Wilde(It's all gone Pete Tong),film de fiction réalisé parMichael Dowse,retraçant l'histoire du DJ fictif Frankie Wilde devenu complètementsourdmais revenu néanmoins à son métier, 2004.
  • High Tech Soul - The Creation of Techno Music,documentaire réalisé par Gary Bredow, 2006.
  • Berlin Calling,fiction réalisée parHannes Stöhr,narrant l'histoire du DJ et compositeur fictif Ickarus (incarné parPaul Kalkbrennerqui signe également la bande-originale), aux prises avec la toxicomanie et la psychiatrie, 2008.
  • Speaking in Code,documentaire réalisé par Amy Grill sur les artistes technoModeselektor,Wighnomy Brothers,Philip Sherburne,Monolakeet David Day, 2009.
  • Paris/Berlin: 20 years of underground techno,documentaire réalisé par Amélie Ravalec, Les Films du Garage, 2012.
  • Kvadrat,documentaire réalisé par Anatoly Ivanov sur les réalités de DJing techno, prenant pour exemple DJ Andrey Pushkarev, 2013.
  • Sous le donjon de Manu le Malin, documentaire de Mario Raulin sur les origines du festivalAstropoliset la vie du DJManu le Malin,2016.

Liens externes

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v·m
Sous-genres
Genres associés
v·m
Par décennie
Avant 1950
Années 1960
Années 1970
Années 1980
Années 1990
Années 2000
Années 2010
Années 2020
Liste
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