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The Cure

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The Cure
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The Cure en concert àSingapourle.
Informations générales
Pays d'origine Drapeau du Royaume-UniRoyaume-Uni
Genre musical New Wave[1]
Rock Alternatif[1]
Pop Rock[1]
Post-Punk[1]
Rock gothique[2],[3]
Années actives Depuis1978
Labels Fiction Records,Geffen,Hansa
Site officiel www.thecure.com
Composition du groupe
Membres Robert Smith
Roger O'Donnell
Jason Cooper
Reeves Gabrels
Simon Gallup
Perry Bamonte
Anciens membres Lol Tolhurst
Michael Dempsey
Matthieu Hartley
Phil Thornalley
Andy Anderson
Boris Williams
Porl Thompson
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Logo de The Cure.

The Cure[ðəˈkjʊə(ɹ)][4]est ungrouperockbritannique,originaire deCrawley,dans leSussex de l'Ouest,enAngleterre.Formé en1978,le groupe comprend actuellementRobert Smithauchantet à laguitare,Roger O'Donnellauxclaviers,Reeves Gabrelsà la guitare,Perry Bamonteà la guitare et aux claviers,Simon Gallupà labasse,etJason Cooperà labatterie.Robert Smith est la figure emblématique du groupe. Seul membre présent depuis son origine, il en est leparolieret le principalcompositeur.En plus d'en être lechanteuret guitariste, il joue également les claviers et la basse.

Associé au mouvementnew wave,The Cure a développé un son qui lui est propre, aux ambiances tour à tour mélancoliques, rock,pop,gothiquesetpsychédéliques,créant de forts contrastes, où la basse est mise en avant et n’est pas seulement un instrument d’accompagnement. Elle est, notamment en raison du jeu particulier du bassiste Simon Gallup, une composante essentielle de la musique de The Cure. L'utilisation conjointe d'une basse six cordes (souvent uneFender VI), au son caractéristique, très souvent utilisée dans les motifs mélodiques, contribue pour beaucoup à la signature sonore si singulière du groupe.

Cette identité musicale ainsi que visuelle, véhiculée par des vidéoclips,contribuent à la popularité du groupe qui atteint son sommet dans les années 1980. De nombreux fans copient alors les tenues vestimentaires amples et sombres des musiciens et la coiffure arachnéenne de Robert Smith. The Cure, avec ses disques et ses nombreux concerts à travers le monde, a su rassembler un public varié autour de sa musique, aussi bien des amateurs d’ambiance sombre et dépressive que des amoureux de mélodies pop, et conserve toujours un auditoire fidèle.

Le groupe s'est rapidement fait connaître dans son pays d'origine ainsi qu'un peu partout en Europe. Mais c'est d'abord enOcéanie,et surtout enNouvelle-Zélande(sans qu'il y ait d'explication particulière à cela) qu'il a remporté un grand succès dès 1980/81. Ce phénomène devança de plusieurs années laCuremaniaqui touchera le continent européen, et notamment laFrance,au milieu des années 1980. La période où le groupe a connu le plus de succès s'étend sur une dizaine d'années, jusqu'en 1993. Si après cette date, la formation anglaise vend moins de disques, elle garde un grand nombre de fans et remplit les salles de concert.

Biographie[modifier|modifier le code]

Prémices (1973-1978)[modifier|modifier le code]

En 1973, dans la ville de Crawley dans le Sussex,Robert Smith,âgé de quatorze ans, joue de la guitare avec son frère Richard, sa sœur Janet et quelques amis dans un groupe appelé leCrawley Goat Banddont la notoriété ne dépassera pas le cercle familial et amical[5].Dans la foulée, le jeune musicien monte un autre groupe avec des camarades de son collège simplement appeléThe Grouppuisqu’il est le seul de l’école. À la fin de l’année scolaire, la formation qui s’est finalement choisi le nom de The Obelisks donnera son unique concert au sein même du collège, avec Robert Smith au piano,Lol Tolhurstà la batterie, Alan Hill à la basse,Michael Dempseyet Marc Ceccagno aux guitares[5].

En,Robert Smith et Marc Ceccagno aux guitares et Michael Dempsey désormais bassiste forment un nouveau projet,Malice,qui l’année suivante deviendraEasy Cure.Après plusieurs changements, la formation se stabilise en un trio composé de Robert Smith au chant et à la guitare, parolier et principal compositeur, Michael Dempsey à la basse, Lol Tolhurst à la batterie, et adopte définitivement le nom de The Cure.

Débuts (1978-1980)[modifier|modifier le code]

Steven Severin, Siouxsie Sioux etBudgieavec qui Robert Smith joua au sein deSiouxsie and the Bansheesen tant que guitariste, en 1979, puis de 1982 à 1984.

Au début de l'été1978,le groupe envoie une maquette de quatre morceaux à une multitude de labels et ne tarde pas à attirer l’attention de Chris Parry, ex-manager desJam,et directeur artistique chezPolydor.Il désire fonder son propre label indépendant,Fiction Records,et il voit en The Cure l’occasion de réaliser son projet[6].Un contrat est signé; le groupe restera fidèle au label jusqu'en2001.

Le premier 45 toursKilling an Arabsort d’abord ensur le labelSmall Wonder.Cette chanson, inspirée du romanL'Étrangerd'Albert Camus,assure un début de notoriété grâce notamment aux fanzines alternatifs. Avec l’argent récolté, le label de Chris Parry peut désormais fonctionner et le single ressort lechez Fiction Records. Un mini scandale éclate quand le parti politique d’extrême droitebritannique tente de récupérer la chanson. Pour mettre fin à la polémique, Chris Parry multiplie les communiqués de presse expliquant la source d’inspiration de la chanson et fait même envoyer aux médias des exemplaires du livre de Camus. À cause de son titre, cette chanson sera de nouveau détournée de son sens (à l'époque de laguerre du Golfeen particulier), au grand dam de Robert Smith qui devra rappeler dans des conférences de presse le texte qui l'a inspiré.

The Cure enchaîne les concerts et enregistre son premier album au son post-punk très minimaliste,Three Imaginary Boys,produit par Chris Parry qui sort en mai1979.L’accueil de la presse spécialisée est positif dans l’ensemble, leMelody Makertitrera «The Eighties Start Here» (« Les années 80 commencent ici »)[6].Robert Smith cependant ne sera jamais totalement satisfait de cet album, que ça soit de la pochette qui est une idée de Chris Parry ou de certaines chansons commeObject,It’s not You,So Whatou lareprisedeFoxy LadydeJimi Hendrix,chantée par Dempsey, qu’il déclare détester[7].Un second 45 tours sort en juin,Boys Don't Cry.S'il n’entre pas dans les classements britanniques, ce titre rencontre en revanche un succès enNouvelle-Zélande,atteignant la22eplace[8].Cette chanson est devenue par la suite l’une des plus connues du répertoire du groupe, grâce notamment à la nouvelle version qui sortira en 1986. Elle fera également l’objet de plusieurs reprises.

Les festivals d'été sont l'occasion pour The Cure de jouer pour la première fois hors des frontières britanniques. ÀGroningueauxPays-Bastout d'abord, puis enBelgiqueàBilzen.Ensuite, The Cure assure la première partie deSiouxsie and the Banshees,d'août à octobre, et Robert Smith se lie d’amitié avec leur bassisteSteven Severin.Lorsque le guitariste des Banshees,John McKay,quitte soudainement le groupe, Smith se propose pour le remplacer jusqu’à la fin de la tournée. Il se retrouve ainsi à jouer deux fois chaque soir, d’abord avec The Cure puis aux côtés deSiouxsie Sioux[6].Un troisième single,Jumping Someone Else's Train,paraît en novembre alors qu’un changement dans le groupe se produit. Michael Dempsey, qui ne s’entend plus avec Robert Smith, rejoint un autre groupe du label Fiction,Associates,cédant sa place àSimon Gallupavec qui Robert Smith vient d’enregistrer un single sous le nom deCult Hero.Matthieu Hartleyintègre également The Cure comme claviériste à ce moment-là.

Le quatuor fraîchement formé se lance dans une nouvelle série de concerts en Angleterre et aupays de Galles,baptiséeFuture Pastimes Tour,accompagné par lesAssociatesjustement etThe Passions,avant de terminer l'année par des spectacles aux Pays-Bas, en Belgique, en Italie et enFrancepour la première fois[9].En février1980,paraît l'albumBoys Don't Cry,au départ seulement destiné au marché américain, qui reprend la plupart des morceaux deThree Imaginary Boyset des trois singles. Le,Robert Smith et Matthieu Hartley participent, avec d'autres artistes, au concert organisé à Londres parThe Stranglerspour protester contre l'incarcérationde leur chanteurHugh Cornwellà la suite d'une affaire de possession dedrogues[10].

Période cold wave et premiers succès (1980-1982)[modifier|modifier le code]

The Cure enregistre en une semaine et mixe en six jours son deuxième album[6]Seventeen Secondsqui sort le.Produit par Robert Smith etMike Hedges,il tranche nettement avec le premier album, beaucoup plus sombre et glacial. Bien que plus difficile d’accèsa priorique son prédécesseur (dans sa chronique dansRock & Folk,François Gorin souligne que l'écoute du disque demande des efforts[11]), l’album se comporte bien dans les charts britanniques et atteint la20eplace[12],mais ce disque remporte surtout un énorme succès en Nouvelle-Zélande atteignant la9eplace, et restant classé durant plus d'un an[8].En Europe,Seventeen Secondsconnait également un bon succès aux Pays-Bas, se classant à la15eplace[13].Ce succès est sans doute dû au morceauA Forest,extrait en single, et qui devient le premierhitdu groupe dans son pays d'origine où il atteint la31eplace[12],comme au niveau international[14].

Le quatuor entame une impressionnante série de concerts, parcourant tout d'abord l’Europeainsi que lesÉtats-Unis(leSeventeen Seconds Tourd'avril à juin), puis la Nouvelle-Zélande et l’Australie,deux pays où le groupe bénéficie déjà d'une grande notoriété (Get a Dose of The Cure Tourde fin juillet à fin août). Matthieu Hartley qui ne s’est jamais vraiment intégré a aussi du mal à s’adapter au rythme soutenu des tournées. Des tensions apparaissent avec les autres membres, il est finalement écarté du groupe fin août. Il déclare plus tard: « J’ai compris pendant la tournée que The Cure s’orientait vers une musique sombre et suicidaire, un style qui ne m’intéressait absolument pas. »[7]En octobre, The Cure parcourt encore les scènes d'Europe avant une série de concerts exclusivement britannique le mois suivant nomméeThe Primary Tour.Au lieu de s’accorder du repos, Smith, Gallup et Tolhurst enchaînent avec l’enregistrement du nouvel album en compagnie du producteur Mike Hedges. Les sessions dureront plus longtemps que prévu: un mois au lieu de neuf jours[6]. Faithsort le,juste après le singlePrimary.Plus gris et désespéré queSeventeen Seconds,fortement dominé par la basse de Simon Gallup, le disque rallie de nouveaux adeptes au groupe et connaît un certain succès international, se classant14een Grande-Bretagne[12],38een Suède[15],9eaux Pays-Bas[16]et surtout1eren Nouvelle-Zélande dès sa sortie, ce durant trois semaines consécutives[8].Au sujet de ce succès, Robert Smith dira dans une interview accordée à un journaliste deLibérationen octobre: « Les gens achètent nos disques, viennent nous voir parce qu’ils ont aimé les disques, mais ils ne nous suivront pas forcément là où nous voulons aller. Je ne pense pas qu’on ait de vrais fans. On attire des gens qui aiment un certain type de groupes: Public Image Limited, Siouxsie and The Banshees, Joy Division, etc. Et ces gens-là aiment équitablement tous leurs groupes[17]

Une nouvelle tournée–marathon de six mois commence dès avril, avec en première partie non pas un autre groupe, mais la projection d’un film d’animation de 27 minutes,Carnage Visorsréalisé par Ric Gallup, le frère de Simon, et illustré par un instrumental composé par le groupe où dominent deux basses et une boîte à rythmes[18].LePicture Tour,après le Royaume-Uni, mène les musiciens à travers la Belgique, l'Allemagne,les Pays-Bas, les États-Unis, la Nouvelle-Zélande, l'Australie, leCanadaet enfin la France. Le trio trouve le temps d’enregistrer un autre single,Charlotte Sometimes,qui sort en octobre. En novembre et décembre, une série de huit concerts en Angleterre et enÉcosse(Eight Appearances Tour), avec en première partieAnd Also the Trees,clôture l'année scénique de The Cure.

Retour en studio, début1982,cette fois en compagnie dePhil Thornalleypour la production, afin de donner naissance à l'album considéré comme le plus noir de la carrière du groupe[19],Pornography,qui sort dans les bacs le.Et malgré son atmosphère oppressante etgothique[2],[20],cet album marche plutôt bien, atteignant le Top 10 en Angleterre[12],[8],et connait également un certain succès aux Pays-Bas où le groupe compte désormais de nombreux adeptes, s'y classant à la17eplace[21].

Et toujours de nombreux concerts. Après un passage auPrintemps de Bourgesen avril, The Cure enchaîne avec leFourteen Explicit Moments Tourqui visite l'Angleterre et l'Écosse, puis lePornography Tourqui passe par leBenelux,l'Allemagne, la France et laSuisse.Robert apparaît sur scène les yeux et la bouche cernés de rouge à lèvres dégoulinant: « Je n’applique pas le rouge à lèvres proprement pour éviter que les gens pensent que je le fais par coquetterie, alors que je le porte pour des raisons de théâtralité. Au début j’en portais autour des yeux et autour de la bouche de manière que, lorsque j’étais sur scène, avec la sueur, ça dégouline partout. On aurait dit que quelqu’un venait de me frapper et que je saignais. »[22]

Des tensions sont apparues entre Robert Smith et Simon Gallup; la tournée ne fait que les renforcer. Les deux musiciens vont jusqu’à se bagarrer après un concert àStrasbourg.La tournée s’achève dans la confusion leà l’Ancienne BelgiqueàBruxelles,où le public assiste à un rappel chaotique: les membres du groupe, qui ont échangé leurs instruments, improvisent un titre,The Cure are Dead,accompagnés du groupe Zerra One qui assurait la première partie, et du roadie Garry Biddles au chant qui invective Smith et Tolhurst[23].À l’issue du concert, Simon Gallup quitte la formation. Robert Smith ne lui reparlera pas avant dix-huit mois[6].

Renaissance pop etCure mania(1983-1986)[modifier|modifier le code]

Robert Smith enau Miyako Hotel, àSan Francisco.

À ce moment-là, personne ne sait si The Cure existe encore. Robert Smith part se mettre au vert quelque temps au Pays de Galles avec sa compagne Mary. Quant à Tolhurst, dont les capacités sont plutôt limitées à la batterie[24]ont cependant joué un rôle dans le façonnage du son « Cure », il décide d’abandonner la batterie et de se mettre aux claviers. Il consacrera également du temps à produire le premier album et les deux premiers singles de ses compatriotes du groupeAnd Also The Trees.

Chris Parry demande alors à Smith et Tolhurst d'enregistrer quelque chose de différent. Le duo, accompagné de Steve Goulding à la batterie offre un nouveau single,Let's Go To Beddans un style très pop et même dansant qui déstabilise les fans de la première heure. Robert Smith, qui ne voulait pas sortir la chanson sous le nom de The Cure, la qualifiant de « plaisanterie »[6],se laisse finalement convaincre par son manager. Le single paraît tout à la fin de 1982 et ne connaît qu'un succès modeste en Angleterre[12](mais devient quelques mois plus tard un tube enOcéanie,atteignant le Top 20[8]).

Le groupe continue néanmoins sur cette voie plus pop en sortant à l'été1983un autre single intituléThe Walk,où synthétiseurs et boîtes à rythmes sont à l'honneur, et cette fois le succès est au rendez-vous dans le pays d'origine de Cure (12eau Royaume-Uni[12]), mais aussi enIrlandeoù ce titre inaugure une impressionnante série de 17 hits classés consécutivement dans le Top 20 de ce pays[25],entre 1983 et 1992. Suit un nouveau 45 tours,The Lovecats,influencé par lejazz,qui sera un vrai tube et se classera à la7eplace des charts britanniques[12]. Entretemps,Andy Andersonest devenu le nouveau batteur, et Phil Thornalley, qui avait coproduitPornography,joue désormais la basse. C'est avec cette formation que le groupe retrouve le chemin de la scène à partir de juillet, lors de quelques festivals, en Europe et aux États-Unis. Fin 1983, paraît une compilation, intituléeJapanese Whispers,regroupant les trois singles précédemment cités auxquels s'ajoutent leurs faces B; elle connaît notamment un grand succès en Nouvelle-Zélande, atteignant la8eplace[8]quelques mois plus tard.

Une nouvelle rencontre déterminante se produit, par l'intermédiaire de Chris Parry: celle deTim Popequi devient le réalisateur declipsattitré de The Cure. Parallèlement, Robert Smith explore des horizons plus expérimentaux et psychédéliques. Il conçoit, aux côtés deSteven Severin,le projetThe Glove(nom inspiré par un personnage du filmYellow SubmarinedesBeatles)[26].Enils sortent un album titréBlue Sunshinedont sont tirés deux singles,Like an AnimaletPunish me With Kisses.Robert Smith est par ailleurs à nouveau le guitariste officiel deSiouxsie and the Bansheesdepuis fin 1982, en remplacement deJohn McGeoch.Il publie avec eux en 1983, le singleDear Prudence,le double album liveNocturne[27]et la vidéo live attenante enregistrée au Royal Albert Hall de Londres, puis l'année suivante l'album studioHyæna.En mai1984,The Cure sort un nouvel album,The Top,pop et psychédélique. C'est le premier disque du groupe dont les compositions ne sont pas signées par tous les membres. Les chansons sont portées au crédit de Robert Smith seul ou en collaboration avec Lol Tolhurst. Pour le journaliste Thierry Chatain,The Topest « le nouveau sommet d'un groupe qui sait se regénérer sans se renier »[28].« Disque fou, riche, intense et passionnant » selonHervé Picartqui prévoit par ailleurs que ce « kaléidoscope virevoltant, bariolé à l'extrême » va déconcerter les fans[29].

Phil Thornalley n'a pas participé à l'enregistrement, occupé dans le même temps commeingénieur du sonsur l'albumSeven and the Ragged TigerdeDuran Duran,tandis que le guitaristePorl Thompsona rejoint la troupe[5].Thornalley est de retour fin avril juste avant le début duThe Top Tour,première tournée de The Cure depuis deux ans, qui traverse l'Europe, l'Océanie, leJaponpour la première fois, les États-Unis et le Canada. And Also the Trees assure une nouvelle fois la première partie lors des dates britanniques puis fin mai, Robert Smith quitte définitivement Siouxsie and the Banshees, ne pouvant plus être présent continuellement dans deux groupes à la fois. En octobre, sort le premieralbum liveConcertenregistré en mai à Londres et àOxford.Andy Anderson ne terminera pas la tournée. « Pétant les plombs après chaque concert » selon les termes de Smith[7],il est renvoyé en octobre. Lol Tolhurst révèlera plus tard dans une interview qu'Andy souffrait d'hypoglycémie,et comme en tournée il était fréquent qu'il ne puisse pas se nourrir correctement, il devenait agressif[30].Anderson est remplacé au pied levé par Vince Ely, ex-The Psychedelic Fursqui est lui-même remplacé après quinze jours parBoris Williams.Ce dernier restera dans le groupe pendant presque dix ans, le marquant de son empreinte. Il demeure encore auprès de nombreux fans le batteur le plus apprécié de The Cure[31].À la fin de la tournée, Phil Thornalley part vers de nouveaux horizons musicaux.

Depuisde l’eau a coulé sous les ponts et, à la fin de l’année 84, Robert Smith recontacte Simon Gallup lui laissant entendre que la place de bassiste est libre. Quelque temps après, Simon intègre le groupe pour l’enregistrement du nouvel albumThe Head on the Door,un disque important qui se révélera finalement comme étant l'un des albums charnière de la formation anglaise, marquant son passage définitif au statut de« groupe à stades ».Le groupe change alors de statut dans les médias et devient l'objet d'une couverture médiatique soutenue.Antenne 2retransmet dansLes Enfants du Rockle concert deBarceloneduoù le public avait pu découvrir en avant-première leur tout nouveau singleIn Between Days[32],[33].Durant l'été 1985, le groupe participe àRock in Athens[34],un festival exceptionnel organisé à l'initiative des Ministèresgrecet français de la culture et composé d'une série de concerts regroupant principalement des formations à tendance new wave (en dépit du nom du festival) célèbres à ce moment-là[35],[36],avec The Cure et aussiDepeche Mode,Talk Talk,The Stranglers,Culture Clubet le groupe françaisTéléphone.Lydie Barbariancouvre l'évènement pourLibérationet écrit un article d'une page consacré à la prestation du groupe, des extraits du concert sont diffusés par la suite dans l'émissionDécibelssurFR3.

Résolument pop et intégralement composé par Robert Smith,The Head on the Doorparaît donc en août1985.Il sera consacré album de l'année par le magazineMelody Maker[6].Les 45 tours qui en sont tirés,In Between DaysetClose to Me,deviennent de grands succès internationaux, aidés par des clips réalisés parTim Popeet largement diffusés. La popularité du groupe explose alors en Europe, et notamment en France. On parle de « Cure mania ». Et le succès ne cesse de grandir aux États-Unis (où l'album atteint la60eplace[37]) ainsi qu'au Canada, et se confirme en Australie et en Nouvelle-Zélande. Le public fait un véritable triomphe aux cinq musiciens durantThe Head Tour,la tournée passe par l'Amérique du Nordet leVieux Continent,et s'achève par un concert auPalais omnisports de Paris-Bercyle.C'est à cette époque que le look « Cure » fait des émules essaimant des fans un peu partout sur la planète, un look particulier fait de coupes de cheveux hirsutes et de tenues vestimentaires à l'avenant, qu'arbore le groupe (et notamment Smith) depuis quelques années déjà. Le groupe donne alors une très grande quantité d'interviews en France, et fait beaucoup de promotions télé acceptant même de passer dans des spectacles de variété.

1986voit la parution de lacompilationStanding on a Beach(la versionCDsera titréeStaring at the Sea,avec une liste des morceaux légèrement différente) en forme de bilan après une dizaine d'années d'existence. Elle connaît un succès important, atteignant par exemple le Top 10 au Royaume-Uni, en France, aux Pays-Bas, en Nouvelle-Zélande et surtout le Top 50 aux États-Unis où la formation de Robert Smith devient incontournable. Au même moment,Boys Don't Crysort en single dans une nouvelle version, et devient un tube international. Durant l'été, The Cure entreprend une tournée des deux côtés de l'Atlantique:The Beach Tour Party.La dernière date, leauthéâtre antique d'Orangefait l’objet d’un film réalisé par Tim Pope qui sortira enVHSsous le titreThe Cure In Orangel'année suivante.
Ce milieu des années 1980 représente donc un véritable tournant dans la carrière du groupe qui fait maintenant partie des formations pop/rock incontournables de la scène internationale, et les années qui suivent ne vont que confirmer ce nouveau statut désormais acquis.

Pic de popularité (1987-1993)[modifier|modifier le code]

Aux mois de mars et d'avril1987,The Cure se produit pour la première fois enAmérique du Sud,avec deux concerts enArgentineet huit auBrésildans des stades combles, où le groupe peut mesurer l'étendue de sa popularité dans ces deux pays. Le second concert argentin a dû cependant être écourté à cause d'une partie du public trop turbulente[38].À cette époque, The Cure se voit décerner le titre de "meilleur groupe étranger de l'année" au Brésil, signe que Robert Smith et ses acolytes sont désormais bien installés sur la scène internationale.

Le nouvel album studio, un double, intituléKiss Me, Kiss Me, Kiss Me,aux sonorités plus variées que son prédécesseur et avec à nouveau tous les membres qui participent à sa composition, paraît au mois de mai. « Disque charnière, consécration » selon le journaliste Youri Lenquette[39],c'est un énorme succès international, encore plus que le précédent, notamment aux États-Unis où l'album entre dans le Top 40 (une première dans l'histoire du groupe) et sera certifiédisque de platineavec plus d'un million d'exemplaires écoulés[40],grâce auxtubesWhy Can't I Be You?,et surtoutJust Like Heaven.À noter que ce dernier morceau est basé sur uninstrumentalcomposé en 1986 pour l'émission de télévision françaiseLes Enfants du rock,qui a toujours soutenu la formation anglaise.

The Cure compte désormais six membres dans ses rangs avec l’arrivée aux claviers deRoger O'Donnelljuste avant la tournée mondialeKissing Tourqui débute en juillet àVancouveret s'achève leà laWembley Arenade Londres. En introduction, uncourt métragede cinq minutes, réalisé par Porl Thompson et Undy Vella, est projeté. IntituléTea Ceremonyil montre des gros plans de la bouche et des yeux de Robert Smith. La bande son est un instrumental titréEyemou(contraction des motseyeetmouth,« œil » et « bouche »)[41].À cette époque, et en termes de popularité au niveau international, The Cure est l'un des plus grands groupes pop/rockanglophonesdu moment avecU2,Depeche Modeou encoreINXS.Pour promouvoir ses concerts en France, le groupe accepte d'être sponsorisé par la radioNRJpour laquelle Smith donne en contrepartie plusieurs interviews.
Fort de ce succès, le groupe cependant ne se repose pas sur ses acquis et poursuit avec la parution d’albums à un rythme soutenu:1989voit ainsi la sortie d'un nouvel album,Disintegration,qui paraît le1ermai (à peine deux ans après son prédécesseur). Il marque un retour à une musique plus sombre et mélancolique, apprécié par les fans attachés à la période "cold wave" de la formation anglaise; « le testament des années 80 », écriraHugo Cassavetti[42].Tolhurst ne fait plus partie du groupe à ce moment-là. Devenu ingérable à cause de ses problèmes liés à l’alcool, Robert Smith l’a viré au début de l’année[43].

Le premier extraitLullaby(excepté aux États-Unis où le titreFascination Streetest préféré), soutenu par un clip - toujours réalisé par Tim Pope - remarqué dans les médias et qui sera récompensé auxBrit Awards[44],grimpe dans les classements internationaux, tandis que le deuxième singleLovesongse retrouvera classé, de façon assez inattendue,2eaux États-Unis, renforçant la popularité de Cure dans ce pays. L'album lui-même connaît un succès international considérable, se classant par exemple et pour la première fois dans le Top 20 américain, atteignant aussi la3eplace au Royaume-Uni. La tournée mondiale (lePrayer Tour) débute le jour de la sortie deDisintegrationàRoskildeauDanemarket s'achève leà Mansfield dans leMassachusetts.La première partie était assurée par lesShelleyan Orphansur la quasi-totalité des dates, et lors de certains concerts enItalieparMarc Almond.Les groupesLove and RocketsetPixiesétaient présents sur plusieurs dates américaines. Comme témoignage de cette tournée, l'album liveEntreatenregistré à la Wembley Arena en juillet sortira l'année suivante.

Au début de l'année1990,des changements interviennent dans la formation: Roger O’Donnell s’en va à cause de problèmes relationnels au sein du groupe[45].Il est remplacé parPerry Bamontedont le premier concert avec le groupe sera leàParislors de laFête de la musique[7].Ce concert inaugureThe Pleasure Trips,une tournée des festivals d'été comptant onze dates. À l'automne, une radio éphémère apparaît sur labande FManglaise:Cure FM[46].Cette station, animée par les membres de Cure eux-mêmes, est destinée à promouvoirMixed Up,un disque deremixesqui sera plus ou moins bien accueilli par la critique et les fans. Dans sa chronique du disque parue dansBest,François Gérald estime que l'intention est bonne mais le résultat en deçà de ce qu'on pouvait espérer[47].L'avis de Nicolas Ungemuth dansGuitare et claviersest très mitigé: certains remixes sont ineptes, d'autres inventifs[48].Les deux critiques s'accordent cependant sur la qualité du titre inédit extrait en single,Never Enough,qui met les guitares en avant.

Début1991,le groupe reçoit le Brit Award du meilleur groupe britannique[49]et enregistre une session acoustiqueMTV Unpluggeddans les studios londoniens de la chaîne de télé. L'année suivante sort l'albumWishqui met les guitares à l'honneur. Même si en France le succès est, pour la première fois depuis plusieurs années, un peu moins important, le disque se retrouve classé, dès sa sortie,1erauRoyaume-Uniet en Australie,2eauxÉtats-Unis[37]et3een Nouvelle-Zélande[8].Il contient les tubesHighet surtoutFriday I'm in Love,ce dernier se classant dans le Top 20 de nombreux pays[50],[12].Après avoir offert au public britannique un « tour de chauffe » (The Warm-Up Tour), le quintet se lance dans une longue tournée mondiale qui débute leàProvidencedans leRhode Island.Outre les États-Unis, le groupe visite le Canada et le Mexique jusqu'à la fin juillet. Il s'embarque ensuite en Nouvelle-Zélande et en Australie au mois d'août avant de parcourir l'Europe de septembre à décembre. C'est le groupeCranesqui assure la première partie pour les dates américaines et européennes. Cette tournée est marquée par l'absence de Simon Gallup lors de plusieurs concerts en novembre. Il doit en effet être hospitalisé à cause d'unepleurésie[7].C'est Roberto Soave, bassiste de Shelleyan Orphan, qui assure l'intérim. À l'issue duWish Tour,Porl Thompson prend congé du groupe pour se consacrer à d'autres projets artistiques. On le retrouvera plus tard aux côtés dePage and Plant.

Enregistrés lors de la tournée, deux albums live et une cassette vidéo paraissent successivement en1993:Show(avec son équivalent en VHS portant le même titre) etParis.Cette année-là, The Cure participe à un concert spécial, en compagnie de groupes commeBelly,Catherine Wheel ou Senseless Things, organisé en juin àLondresafin de soutenirXFM,une radio londonienne qui n'a pas de licence pour diffuser ses programmes[51].Il s'agit de l'unique apparition sur scène du groupe en 1993. À cette époque, The Cure participe également à la bande originale du filmThe Crowen offrant un titre inédit,Burn.

Période délicate (1994-1999)[modifier|modifier le code]

En1994,Boris Williams quitte ses camarades à son tour pour former avec sa compagne Caroline Crawley, ex chanteuse de Shelleyan Orphan, le projetBabacar.Lol Tolhurst, quant à lui, a un souvenir amer de ses anciens acolytes. En effet, il intente unprocèsau groupe et au label Fiction au sujet de taux deroyaltieset des droits de propriété sur le nom du groupe. Le verdict est rendu en:Tolhurst a perdu son procès. Robert Smith commentera dans une interview donnée au journalLibérationen 1995: « Chris (Parry) a bien tenté de dissuader Lol, à deux ou trois reprises, avant que ça ne prenne une telle ampleur. Finalement, on s'est aperçu qu'aucune conciliation n'était possible. Je suis désolé pour Lol, tout en trouvant difficile de lui pardonner. »[52]Puis en 2000: « On s’est revu très récemment. Lol n’a pas bu depuis cinq ou six ans et souhaite qu’on retravaille ensemble. Nous le ferons peut-être car je n’ai plus aucune animosité contre lui. Il a assez souffert comme ça: quand il a perdu le procès, sa femme et ses amis l’ont plaqué. Lol reste mon ami d’enfance. »[7]

En1995,c'est un Cure nouveau qui se présente. Roger O'Donnell est de retour aux claviers et un nouveau venu,Jason Cooper,prend place derrière la batterie. La formation offre un titre inédit,Dredd Song,où l'on peut entendre desinstruments à cordes,sur la bande originale du filmJudge Dredd,puis entame une tournée de festival en été (The Team Tour). Le,après quatre ans sans nouvel album, sortWild Mood Swingsdont l'éclectisme musical divise les critiques. Dans sa biographie consacrée au groupe, Thierry Desaules souligne que l'album, « décousu et trop long, est assassiné par la presse et les fans[26].» De nombreux musiciens extérieurs au groupe ont participé à l'enregistrement. Unvioloniste,unquatuor à cordeset deux sections decuivressont présents, et en plus de Jason Cooper, trois autres batteurs jouent sur quelques titres. Pour la première fois, le public marque une désaffection, associée à celle des médias. L'album se vend relativement mal et tous les concerts de la tournée (The Swing Tourde mai à décembre) ne sont pas pleins, semblant indiquer que les années de gloire pour le groupe font désormais partie du passé. The Cure connait alors à ce moment-là une sorte de passage à vide, paraissant même quelque peu démodé en cette fin des années 90. Avant d'entamer cette tournée, Robert Smith évoque même une séparation du groupe[53],mais le plaisir de jouer semble le faire changer d'avis à la fin de la tournée[54].

Le,Robert Smith est invité à jouer aux côtés deDavid Bowielors du concert célébrant les cinquante ans de ce dernier auMadison Square Garden,où il fait la connaissance du guitaristeReeves Gabrels[26].À l'automne sort la compilationGaloresur laquelle figure un titre inédit composé par Robert Smith,Wrong Numberet qui fera l'objet d'un single. La formation qui joue sur cette chanson est inhabituelle, puisque seuls Smith et Cooper sont présents, accompagnés exceptionnellement par le guitariste de Bowie, Reeves Gabrels. Ce trio enregistrera sous le nom de COGASM (CO pour Cooper, GA pour Gabrels et SM pour Smith) un autre titre,A Sign From Godpour les besoins de la bande originale du film deTrey Parker,Capitaine Orgazmo[7].La fin de la décennie ne verra pas de nouvel album, mais le groupe se produira régulièrement sur scène:Radio Festivals Tour,tournée de festivals américains fin 1997,The Summer Festivals Touren Europe durant l'été1998et un unique concert en1999,leàNew York.

BloodflowersetThe Cure(2000-2004)[modifier|modifier le code]

En concert à Singapour en août2007.

The Cure entame la décennie en sortant en février2000un nouvel album,Bloodflowers,dont les chansons longues et mélancoliques sont diversement appréciées par les critiques. « Album grandiose », selonBest[55],un groupe resté fidèle à lui-même pourRock & Folk[56]ou à l'inverse un « réchauffé de désespoir » selonLibération[57],des« chansons interminables »aux« sonorités datées »pourLes Inrockuptibles[58].

Robert Smith, désormais quadragénaire, déclare que cet album est le troisième volet de ce qu'il considère comme une trilogie entamée avecPornographyet poursuivie avecDisintegration[59]alors que pour de nombreux fans et critiques, ce sont les albumsSeventeen Seconds,FaithetPornographyqui forment une trilogie dite sombre, noire ou de glace[60].Il annonce dans un premier temps queBloodflowerssera le dernier album et que la tournée qui suit est une tournée d'adieu, avant de mettre un bémol à ses déclarations[61].LeDream Tourdébute leàMadridet se termine àBrisbanele.

Le début desannées 2000voit aussi Robert Smith collaborer de plus en plus avec d’autres musiciens. Outre Reeves Gabrels, il travaillera entre autres avec Earl Slick,Junkie XL,Junior Jackou encoreBlink 182.2001marque la fin du contrat avec le label Fiction Records. À cette occasion paraît la compilationGreatest Hitsincluant deux titres inédits,Cut HereetJust Say Yes.UnDVD(le premier du groupe) portant le même titre sort simultanément, regroupant la plupart des clips. Après une tournée estivale en2002,The Cure donne au mois de novembre trois concerts exceptionnels àForest Nationalà Bruxelles et auTempodromdeBerlin,jouant en intégralité les titres des albumsPornography,DisintegrationetBloodflowers.Les deux prestations de Berlin sont filmées pour les besoins d'un DVD,Trilogyqui sortira l'année suivante. Un contrat est signé avecGeffen Recordsen2003.

Au début de2004sort un coffret de quatre CD, au format Long Box, intituléJoin the Dots: B-sides and Rarities, 1978-2001 (The Fiction Years),compilant toutes les faces B ainsi que des morceaux rares ou inédits. Au mois de juin sort le nouvel album simplement titréThe Cure.Enregistré en prise directe et produit parRoss Robinson,il offre une sonorité rock brute qui divise la critique:Rock'n'folkle considère comme "magistral"[62]tandis que certains journaux anglais commeThe Independentle qualifie de "mélodramatique"[63].Accompagné d'une importante campagne de promotion lors de sa sortie,The Curemarque le retour du groupe dans le Top 10 des charts internationaux, notamment aux États-Unis où il atteint la7eplace[37].Le groupe entreprend une tournée des festivals d'été en Europe puis joue enAmérique du Norddans le festival itinérantCuriosa,créé par Robert Smith, partageant l'affiche avec entre autresInterpol,MogwaiouMuse.Le,The Cure joue lors du concert anniversaire des vingt ans de la chaîneCanal+et interprète notamment un titre avecPlacebo.Le lendemain, les cinq britanniques enregistrent uneBlack sessiondans le Studio 105 de laMaison de Radio Francequi sera diffusée lesurFrance Inter.

À la fin de l'année,Three Imaginary Boysest disponible en édition Deluxe,remastériséet avec un second CD rempli d'inédits ou de morceaux rares. C'est le premier de la série, suivrontSeventeen Seconds,FaithetPornograhyen,The Top,The Head on the Door,Kiss me, Kiss me, Kiss meen,etDisintegrationen.

4:13 Dream(2005-2009)[modifier|modifier le code]

En mai2005,pour la première fois depuis dix ans, des changements interviennent dans la composition du groupe. Robert Smith annonce à Roger O’Donnell et Perry Bamonte qu’ils ne font plus partie de l’aventure car il veut réduire sa formation à un trio. Cependant, le mois suivant The Cure devient un quatuor avec le retour du guitariste Porl Thompson. C'est àVersailleslors duLive 8leque la nouvelle formation donne son premier concert. Ils entreprennent une tournée de festivals dont sera issu le DVDFestival 2005,sorti fin2006.

Après avoir longuement peaufiné en studio les titres du prochain album, et avant de le publier, le quatuor se lance dans une tournée mondiale, le4 Tour,à partir duau Japon, parcourant laChine,Singapour,l'Australie, la Nouvelle-Zélande et leMexique,puis l'Europe et l'Amérique du Nord en2008,achevant la tournée leà New York. Le set, très fourni, pouvait durer parfois près de 4 heures. Les concerts deParis-Bercy,New York et Charlotte aux États-Unis ont été filmés en vue d'un DVD. Finalement les spectacles de Charlotte et de Paris-Bercy font l’objet d’une diffusion à la télé. Le premier, intitulé4Play in Charlotte,est diffusé dans une version d’une heure lesur la chaîne américaine HDNet[64],le second,The Cure Live in Paris 2008,est proposé dans une version de 90 minutes surVirgin 17le[65].

Le groupe sort, à compter du mois de,quatre singles à raison d'un par mois à la date du 13:The Only Onele,Freakshowle,Sleep When I'm Deadle,The Perfect Boyle.Vient s'ajouter leun EP intituléHypnagogic Statescomprenant des remixes des quatre singles. Il est à signaler queThe Only One,Freakshow,Sleep When I'm DeadetHypnagogic Statesréussissent à se classer à la1replace des charts enEspagne,The Perfect Boyatteint quant à lui la2eposition[66].Le13ealbum studio, titré4:13 Dream,sort leavec des critiques mitigées: « Album à la richesse inattendue », d'après Hugo Cassavetti[67],« sans consistance » pour Libération[68],« ni saveur » pourLes Inrockuptibles[69].Le disque inclut les quatre singles sortis plus tôt.4:13 Dreamdevait être à l’origine un double album, mais à la suite de divergences entre Robert Smith et Geffen au sujet du prix de vente du disque et des royalties, il sort sous la forme d’un CD simple[70].Ce qui aurait dû constituer la seconde partie de4:13 Dreamest prévu pour sortir indépendamment dans le courant de l’année 2009. Décrit par Robert Smith comme étant plus sombre, le disque est simplement appeléDark Album.Mais les ventes décevantes de4:13 Dream[71]semblent contrarier le projet qui ne voit pas le jour. Une rumeur de séparation entre The Cure et leur maison de disques se met à circuler sur lenet[72].Il faut attendre une interview de Robert Smith pour leNew Musical Expressenpour avoir confirmation que le groupe n'est plus sous contrat[73].Le chanteur dit aussi qu'il souhaiterait ressortir4:13 Dream,remixé, avec les titres manquants, sous la forme d'un double album vendu au prix d'un simple comme il le voulait au départ.

Au début de l'année2009The Cure reçoit pour l'ensemble de sa carrière le prix de « Godlike Genius » (« Génie divin ») auxNME Awardsdes mains deTim Burtonqui rend hommage au groupe en le remerciant de l'avoir inspiré[74].

Priorité donnée à la scène (depuis 2010)[modifier|modifier le code]

Alors que sort, le,Disintegrationen édition Deluxe de 3 CD, l'année 2010 voit Robert Smith collaborer avec des artistes tels que la rockeuse québécoiseAnik Jean[75]et les groupes65daysofstatic,Crystal CastlesetThe Japanese Popstars[76],[77].

The Cure est de retour sur scène en2011au Vivid Festival à l'opéra de Sydneyleset1erjuin[78].Lors de ces deux concerts, baptisésReflections,le groupe joue l'intégralité de ses trois premiers albums mais sous trois formations différentes totalement inédites: l'albumThree Imaginary Boysest interprété par un trio composé de Robert Smith (chant et guitare), Simon Gallup (basse) et Jason Cooper (batterie). Roger O'Donnell fait son retour aux claviers pour jouerSeventeen Seconds,puis Lol Tolhurst se joint à ses quatre camarades, aux claviers et aux percussions, pour l’exécution deFaith.Porl Thompson est, en revanche, absent. Les concerts sont filmés en vue d'un DVD.

Le,The Cure se produit auBestivalde l'Ile de Wight.Porl Thompson est une nouvelle fois absent (il n'annoncera officiellement son départ qu'en,tout en précisant qu'il se fait désormais appeler Pearl et non plus Porl[79],et Robert Smith écrira plus tard dans un post du site officiel que Thompson est parti en 2009[80]) mais Roger O'Donnell est quant à lui présent aux claviers et, à l'issue du concert, il annonce sur internet sa réintégration officielle dans le groupe[81].Un double album live de l'intégralité du concert,Bestival Live 2011,dont les bénéfices sont reversés à l'association caritativeIsle of Wight Youth Trust,sort lesur le label Sunday Best Recordings[82].

À la suite d'une forte demande des fans, une tournée de sept dates des concertsReflectionsest organisée en:le 15 auRoyal Albert HallàLondres,du 21 au 23 auPantages TheatreàLos Angeleset enfin du 25 au 27 auBeacon TheatreàNew York[83].Une tournée de festivals européens d'une vingtaine de dates, leSummercure Tour 2012,débute leauPinkpop,passant deux fois par la France, leauxEurockéennes de Belfortet leauFestival des Vieilles Charrues[84],elle voit The Cure se produire pour la première fois enRussieau Maxidrom à Moscou, et se termine leenIrlandeau festival Electric Picnic. Depuis cette tournée, le groupe compte dans ses rangs le guitariste Reeves Gabrels[85].

En avril2013,le groupe effectue une nouvelle tournée, cette fois enAmérique latine:leLatAm2013 Tourqui passe par leBrésil,leParaguay,l'Argentine,leChili,lePérou,laColombieet leMexique[86].En juillet et août, il donne cinq concerts (baptisésGreat Circle Tour 2013) lors de festivals enCorée du Sud,au Japon (Fuji Rock Festival), àHawaï,au Canada (Osheaga) et auLollapaloozaà Chicago. Puis avec la mini tournéeAutumnCure 2013,le groupe donne rendez-vous sur scène à l'automne àAustinpour deux dates au festival Austin City Limits, àMonterreyet àLa Nouvelle-Orléans.

En2014,les sorties pourtant annoncées sur le site officiel d'un nouvel album et de plusieurs DVD live n'ont pas lieu[87].Sur disque, le groupe n'offre qu'une reprise deHello, Goodbyeinterprétée en compagnie deJames McCartneysur un album hommage àPaul McCartney,The Art of McCartney,qui sort le[88].Si le groupe ne semble pas pressé de sortir du nouveau, en revanche, il ne boude pas son plaisir de jouer sur scène. Même s'il ne fait pas de tournée, il donne plusieurs concerts, en Angleterre, aux États-Unis et au Canada, aux setlists très fournies[89].Les premiers ont lieu les 28 etau Royal Albert Hall à Londres, au profit duTeenage Cancer Trust(association qui vient en aide aux enfants et adolescents atteints d'un cancer)[90].The Cure termine l'année avec trois concerts, où And Also The Trees assure la première partie, les 21, 22 etauHMV Hammersmith Apolloà Londres. Le groupe en profite pour fêter les 30 ans de l'albumThe Topjoué intégralement chacun des trois soirs.

Après une année2015sans aucun concert, The Cure démarre une tournée mondiale leà La Nouvelle-Orléans, parcourant tout d'abord les États-Unis et le Canada, puis l'Australie et l'Europe, avec un final au Wembley Arena de Londres les1er,2, et[91].Le public a l'occasion de découvrir deux nouvelles chansons:Step Into the LightetIt Can Never Be the Same.C'est le groupe écossais The Twilight Sad qui assure la première partie des concerts américains et européens.

Le,jour duRecord Store Day,voit la sortie au format double vinyle d'un album de remixes inédits intituléTorn Downet celle d'une version remastérisée deMixed Up,publié à l'origine en 1990. PuisMixed Upsort leen édition Deluxe sous la forme d'un triple CD intégrant l'albumTorn Down[92].

Sur scène, The Cure se produit leen clôture duMeltdown Festivaldont Robert Smith est le curateur cette année-là[93],avant de fêter ses 40 ans de carrière avec un concert donné leàHyde ParkàLondres,dans le cadre des festivals British Summer Time[94].

C'est lors d'une interview pour la radio Sirius XM enque Robert Smith confirme l'enregistrement d'un nouvel album[95].Annoncée au même moment, l'entrée de The Cure auRock and Roll Hall of Fameest officialisée le[96]. Pour célébrer les 30 ans de la sortie deDisintegration,le groupe joue l'intégralité de l'album, ainsi que lesface Bdes singles et des titres rares de la même période, à l'opéra de Sydney en Australie durant cinq soirs, les 24, 25, 27, 28 et,avant d'entamer une tournée de festivals d'été leàMalahideprès deDublin[97]. Leoffre l'occasion de voir The Cure au cinéma avec la sortie dans plusieurs salles à travers le monde deAnniversary 1978-2018 - Live in Hyde Park London,qui est le film réalisé par Tim Pope du concert anniversaire donné l'année précédente à Londres[98].Ce film et celui du concert de clôture du Meltdown Festival en 2018 sortent en DVD, accompagnés de leurs versions audio en CD, dans un coffret intitulé40 Live: Curætion-25 + Anniversaryle[99],[100].

Le,le bassiste Simon Gallup annonce son départ du groupe par un bref message laissé sur sa page Facebook: « With a slightly heavy heart I am no longer a member of the Cure! Good luck to them all... » (« Le cœur un peu lourd je ne suis plus membre de The Cure! Bonne chance à eux tous... »)[101],[102].La nouvelle, largement relayée dans les médias, n'est cependant pas confirmée par Robert Smith et mi-octobre, Simon Gallup annonce qu'il fait toujours partie du groupe, via une réponse à un post sur la page Facebook de son nouveau projet musical parallèle baptisé Alice Blue Gown[103],[104].

Simon Gallup est présent pour la tournée européenne de The Cure qui visite une vingtaine de pays du 6 octobre au 13 décembre2022[105].Cette tournée, nomméeShows of a Lost World,marque le retour sur scène à la guitare et aux claviers de Perry Bamonte qui avait été écarté du groupe en 2005, et permet au public de découvrir de nouvelles chansons qui, selon les médias, devraient figurer sur le prochain album dont le titre,Songs of a Lost World,avait été dévoilé par Robert Smith en mars 2022[106],[107],[108],[109].

Le,l'albumWishest réédité, trente ans après sa sortie, dans une version remastérisée agrémentée de nombreux bonus (titres instrumentaux, démos, remixes)[110].

En mars2023,le groupe annonce le deuxième acte de sa tournéeShows of a Lost World,avec 35 dates en Amérique du Nord, du 10 mai au1erjuillet 2023[111].Lors de la vente des billets, Robert Smith est alerté par des fans sur les frais de réservation élevés facturés parTicketmasterqui va ainsi à l'encontre de la volonté du groupe de garder des prix abordables[112].Le chanteur intervient directement auprès de la plateforme de vente et parvient à obtenir un remboursement partiel des frais[113],[114]. Ces concerts rapportent au groupe 37,5 millions de dollars pour 547 000 billets vendus, soit la tournée la plus lucrative de l'histoire de The Cure[115],[116].

La troisième partie desShows of a Lost Worldcomporte huit concerts en Amérique latine, entre le 19 novembre et le 10 décembre 2023. Roger O'Donnell, qui est absent pour des raisons de santé, est remplacé par son technicien clavier, Mike Lord[117].

Style musical et influences[modifier|modifier le code]

Inspirations musicales et littéraires[modifier|modifier le code]

Le groupe est rattaché aurock gothiquepour ses albums de la trilogie sombre,Seventeen Seconds,Faith,etPornography[3],[118],[20].The Cure a toujours refusé cette étiquette ou d’être rangé dans tout autre style précis[119].Le groupe s'est ensuite éloigné du genre gothique pour sortir une série de singles pop, (Let's Go To Bed,The WalketThe Lovecats) tout en explorant par la suite d'autres univers parfois psychédéliques, jazzy,rhythm and blues,funkyet aussi le flamenco. Le groupe renoue avec la musique gothique pour leur albumDisintegrationà la fin des années 1980.

Robert Smith a revendiqué comme influences plusieurs musiciens et groupes dontJimi Hendrix,David Bowie,The Beatles,Wire,The Buzzcocks,Elvis Costello,Siouxsie and the Banshees,The Stranglers,Joy Division,Nick Drake,Echo & The Bunnymenou encoreThe Psychedelic Furs.Dans ses textes, on trouve l’influence d’œuvres littéraires deAlbert Camus,Penelope Farmer,Franz Kafka,Mervyn Peake,J. D. SalingeretCharles Baudelaire[7].

Paroles des chansons[modifier|modifier le code]

Les textes des chansons sont écrits par Robert Smith (à l’exception deAll Cats are GreyetDoubt,figurant sur l'albumFaith,signées respectivement Lol Tolhurst et Simon Gallup[120]) et tiennent une place aussi importante que la musique du groupe. Plusieurs journalistes ont souligné l’intérêt des paroles écrites par Smith. Loin d’être des chansons engagées politiquement ou socialement, elles dessinent « un monde intime, secret, hanté d’images floues, de subtiles tentations, de conflits extérieurs, d’ambigüité et de déchirements, de fantasmes et de contradictions » d’après Philippe Blanchet[121].Selon Thierry Desaules, les paroles de l’albumPornographysont « tout bonnement sublimes et d’une grande poésie »[122].Georges Daublon consacre un article de plusieurs pages aux textes de Robert Smith dans Best en 1985, relevant que les mots « froid, noir, nuit, tuer, mort, mourir, perdre, se perdre, saigner, sang, tomber, chute, feu, brûler, rire, cri, yeux, bouche » reviennent très souvent[123].

Influence sur d'autres artistes[modifier|modifier le code]

L’influence musicale de The Cure s’exerce sur des groupes commePlacebo,The Smashing Pumpkins[124](les membres de ces deux formations ont collaboré avec Robert Smith, le leader de Placebo aura même l’occasion d’interviewer son idole[119]),Interpol[125],Mogwai[126],Bloc Party[127],The xx[128],Kornqui a invité Robert Smith lors de sonMTV Unplugged[129].

Un nombre important decover bandsa vu le jour à travers le monde (par exemple, CureHeads en Grande-Bretagne, Curiosity en Belgique, The Spinning Tops en France) et plusieurs compilations hommages regroupant divers artistes reprenant le répertoire de The Cure sont sorties (notammentImaginary Songsavec des artistes français comme-M-,DionysosouMickey 3DetPink Pig Projectqui comporte pas moins de 14 CD)[130].

La popularité et l'influence de The Cure peuvent aussi se mesurer avec l'apparition, dans les années 1980, du groupenéerlandaisThe Essence, véritable groupe-clone reproduisant dans ses disques les arrangements des britanniques et copiant la voix et le phrasé de Robert Smith[7].En dehors du domaine musical, on trouve l'influence de The Cure chez lecinéasteTim Burtonqui a révélé s'être inspiré de Robert Smith pour créer le personnage d’Edward aux mains d'argent[26].Le chanteur servira aussi de modèle pourTrey ParkeretMatt Stone,créateurs de la série d'animationSouth Park,dans l'épisodeMecha Streisand[131].La version animée de Robert Smith y apparaît, et le musicien double lui-même son personnage dans la version originale.

Tournées[modifier|modifier le code]

Comme en témoignent les nombreux concerts donnés autour du monde, la scène est le terrain de prédilection de The Cure. Même s'il a joué dans de grandes salles et des stades, le groupe n'a jamais transformé ses concerts en spectacles gigantesques. Les décors restent sobres, seule une importante batterie d'éclairage et, pendant plusieurs années, les nappes de brume des fumigènes, viennent « habiller » les chansons, soulignant la vigueur des plus rapides (jouées sur untempoplus élevé encore par rapport aux versions studio), ou favorisant une ambiance de recueillement pour les plus mélancoliques que Robert Smith fait vivre intensément grâce à son interprétation, commeFaithnotamment[7].Sur scène, les membres du groupe sont relativement statiques, contrairement à beaucoup de formations rock, ce qui offre un contraste avec les morceaux joués énergiquement[121].Un contraste qu'un journaliste exprimera, après avoir assisté à un concert en 1989, en titrant son article « La Violence immobile »[132].Cependant, le bassiste Simon Gallup est devenu de plus en plus mobile, parcourant la scène de long en large[133].

Au fil des ans, certains titres sont devenus des incontournables qui entraînent la participation spontanée du public. Par exempleA Forest,dont les dernières notes jouées à la basse sont systématiquement accompagnées par le public qui frappe dans ses mains, ou encoreBoys Don't Cry,In Between Days,Play For Today,dont il reprend en chœur les mélodies. Quant au nombre de chansons jouées, il peut parfois aller au-delà de quarante et la durée du concert dépasser les trois heures et demie[134].

The Cure possède dans son répertoire deux titres spécialement réservés à la scène:ForeveretAll Mine.Le premier est une improvisation basée sur les accords du titreThreequi figure sur l'albumSeventeen Seconds[7].Depuis la première fois où il fut interprété en,ce morceau a subi de nombreuses transformations, y compris dans les paroles. Fréquemment joué entre 1980 et 1996, il devient rarissime par la suite jusqu'à disparaître complètement.All Mineest une autre improvisation qui ne fut jouée qu'en 1982[135].Un enregistrement en public de ces deux chansons apparaît sur la version cassette audio de l'albumConcert: The Cure Live,repris dans l'édition Deluxe dePornographypourAll Mineet dans les éditions Deluxe deFaithet deThe ToppourForever.

Outre les enregistrements officiels, sur disque ou en vidéo, il existe un nombre important debootlegsrecherchés par les fans, témoignant de l'intérêt porté aux concerts du groupe[136].

Ventes d'albums[modifier|modifier le code]

Depuis1979,le groupe a vendu plus de 30 millions d'albums dans le monde[26],dont plus de 2 millions et demi enFrance[137].

Discographie[modifier|modifier le code]

Membres[modifier|modifier le code]

The Cure a connu de nombreux changements de personnel. Le seul membre permanent depuis la formation du groupe est le chanteur et guitaristeRobert Smith.

Distinctions[modifier|modifier le code]

Récompenses[modifier|modifier le code]

Nominations[modifier|modifier le code]

  • MTV Video Music Awards1989: meilleure vidéo post-moderne,Fascination Streetréalisée par Tim Pope[142].
  • Brit Awards 1991: meilleure vidéo britannique,Close to Me(closer mix) réalisée par Tim Pope[143].
  • Brit Awards 1993:meilleur groupe britannique et meilleure vidéo britannique,Friday I'm in Loveréalisée par Tim Burton[144].
  • Grammy Awards1993: meilleur album de musique alternative,Wish[145].
  • Ivor Novello Awards1993: meilleure chanson contemporaine,Friday I'm in Love[146].
  • Grammy Awards 2001: meilleur album de musique alternative,Bloodflowers[145].
  • MTV Europe Music Awards2004: meilleur clip vidéo,The End of The Worldréalisé parFloria Sigismondi[147].
  • Juno Awards2005: vidéo de l'année,The End of The Worldréalisée par Floria Sigismondi[148].
  • MTV Europe Music Awards 2008: concert de l'année[149].
  • NME Awards 2009: meilleure pochette de disque,4:13 Dream[150].

Notes et références[modifier|modifier le code]

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Voir aussi[modifier|modifier le code]

Sur les autres projets Wikimedia:

Bibliographie[modifier|modifier le code]

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  • Jeremy Wulc,The cure: my dream comes true. Carnet de route avec The cure,éditions Camion Blanc, 2009.
  • Barbarian / Steve Sutherland / Robert Smith,Ten Imaginary Years,éditions Calmann-Lévy, 1988

Sites internet[modifier|modifier le code]

Articles connexes[modifier|modifier le code]

Unecatégorieest consacrée à ce sujet:The Cure.

Liens externes[modifier|modifier le code]