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Willem de Kooning

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Willem de Kooning
Willem de Kooning dans son atelier en 1961.
Naissance
Décès
Période d'activité
Nom de naissance
Willem de KooningVoir et modifier les données sur Wikidata
Nationalité
Activité
Formation
École des arts et techniques de Rotterdam
Représenté par
Xavier Fourcade,Xavier Hufkens(en),Pace Gallery(en),Artists Rights Society,Skarstedt Gallery(d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Personne liée
Mary Abbott(en)(ami)Voir et modifier les données sur Wikidata
Lieux de travail
Mouvement
Conjoint
Elaine de Kooning(deà)Voir et modifier les données sur Wikidata
Distinction
Œuvres principales
Série desWomans
signature de Willem de Kooning
Signature

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Willem De Kooning,né leàRotterdamet mort leàLong Island (New York),est unpeintred'originenéerlandaise,naturaliséaméricain,précurseur de l'expressionnisme abstrait.

De Kooning peint des figures, des portraits, en utilisant la gouache, l'aquarelle, le pastel, les techniques mixtes; il est aussisculpteuretdessinateur.

Biographie

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Le jeune Willem est le fils de Leendert De Kooning, négociant en vin, et de Cornelia De Kooning, née Nobel, qui tient un bar dans le quartier du port. En 1907, alors qu'il a trois ans, ses parents divorcent. Si son père obtient initialement la garde, Willem finit par rejoindre sa mère et sa sœur aînée, Marie Cornelia, née en 1899.

Entre 1916 et 1920, il est apprenti dans l'entreprise de décoration intérieure de Jan et Jaap Gidding, à Rotterdam. Il suit une formation à l'école des arts et techniques de la ville jusqu'en 1921, pendant qu'il travaille pour Bernard Romein, directeur artistique et designer. Il voyage à travers laBelgiqueen 1924 et enchaîne différents travaux comme peintre et décorateur. Il retourne à Rotterdam, échoue à finir son apprentissage à l'académie et décide d'émigrer.

À 21 ans, en1926,il s'embarque clandestinement pour lesÉtats-Unis.Après avoir habité àNewport,en Virginie, puis àBostonetHoboken,il s'installe à New York où il vit de petits boulots. Il découvreGreenwich Village,le quartier des artistes, et rencontre tout d'abordStuart DavisetJohn Graham,puisDavid Smith,Arshile GorkyetSidney Janis,marchand d'art influent. C'est là qu'il découvre la peinture deChaïm Soutinequi le fascine. Il devient membre de l'Artists' Union en 1934 et reçoit ses premières commandes duWorks Progress Administration(WPA) dès l'année suivante. Après avoir rencontré le photographeRudolph Burckhardt,le poèteEdwin Denby(son premier client),Ibram Lassaw(en)et le critique d'artHarold Rosenberg,il décide alors, en1936,de se consacrer entièrement à la peinture.

En 1937, il est désigné pour peindre le mur du hall de la Pharmacie à la Foire mondiale de New York de 1939. Il rencontrePhilip GustonetBarnett Newman,ainsi qu'Elaine Fried,qui devient sa femme en 1943. C'est à cette époque qu'il commence sa première série deWomen(1938-1944). Il travaille parallèlement sur la création de costumes et de décors pour le balletLes NuagesauMetropolitan Opera House.En 1942, il participe à l'exposition collective « Peintures américaines et françaises », dans le cadre de laquelle il rencontreMarcel DuchampetJackson Pollock.En 1946, il réalise une série d'abstractions en noir et blanc, avant de commencer l'année suivante sa seconde série deWomen.

Arshile Gorky,avec qui il va partager un atelier en1947,s'intéresse aussi bien à l'abstraction qu'à la figuration. Grâce à ses conseils, De Kooning« apprend à garder une forme plate tout en donnant l'idée d'un volume. »Ils sont tous deux inspirés parJoan MiróetPicasso.

En,il expose pour la première fois seul, à la Charles Egan Gallery. LeMuseum of Modern Art(MoMA) est le premier à lui acheter une toile,Painting(1948). À l'invitation deJosef Albers,il enseigne auBlack Mountain College,en Caroline du Nord. L'année suivante, il participe avec sa femme Elaine à l'exposition organisée par la Sidney Janis Gallery, intitulée « Artists: Man and Wife ». Il devient par ailleurs membre deThe Club,qui regroupe différents artistes.

En 1950, plusieurs de ses œuvres sont sélectionnées parAlfred H. Barr, Jr.,directeur du MoMA, pour la25eBiennale de Venise;c'est sa première exposition à l'étranger. Il commence à cette époque sa troisième série deWomen,tout en enseignant à l’école des beaux-arts et d'architecture de Yale, à New Haven, dans le Connecticut. Il publie l'année suivante « What Abstract Art Means to Me » dans leBulletin du musée d'art moderne.C'est en 1951 qu'il commence à fréquenter avec sa femme la maison d'Ileana et de Leo Castelli dans East Hampton, Long Island. Il décide d'installer son atelier dans cette région, à partir de 1961, et s'y installe complètement en 1963.

En 1953, il expose plusieurs toiles à la Sidney Janis Gallery sur le thème « Paintings on the Theme of the Woman ». Le MoMA acquiert pour l'occasionWoman I.Il commence en 1955 une série de paysages urbains abstraits. Il se sépare d'Elaine. L'année suivante naît sa fille Johanna Liesbeth (Lisa) qu'il a avec Joan Ward. À partir de 1957, il réalise une série de paysages abstraits.

Il est représenté en 1959, avec cinq de ses toiles, à laDocumenta IIàCassel,en Allemagne; il reproduit l'expérience en 1964, pour laDocumenta III,avec quatre nouvelles œuvres. En 1962, il obtient enfin la nationalité américaine. Il a droit à sa première rétrospective dans un musée américain, en 1965, auSmith College Museum of Art,àNorthampton,dans le Massachusetts; la même année, il prend position contre laguerre du Viêt Nam.

Seated Woman(1969-1980) à Rotterdam.

En,il se rend pour la première fois à Paris, où il expose en juin, chez M. Knoedler etCie.Il rencontreFrancis Baconà Londres. Il profite de sa tournée européenne pour retourner en Hollande, la première fois depuis 1926, à l'occasion d'une rétrospective auStedelijk Museumd'Amsterdam. Celle-ci est présentée successivement à laTate Galleryde Londres, au MoMA de New York, à l'Art Institute of Chicago,ainsi qu'aumusée d'art du comté de Los Angeles.L'année suivante, il se rend à Rome où il exécute ses premières sculptures, puis au Japon, en 1970, où il s'initie aux techniques de dessin japonais, notamment celle dunihonga.Il crée une série delithographiespour la Hollander Workshop de New York.

En 1974, lagalerie nationale d'AustraliedeCanberraacquiertWoman Vpour 850 000 dollars, le plus haut prix jamais atteint alors pour un artiste américain vivant. Neuf ans plus tard, il atteint un nouveau record: sa toileTwo Womenest vendue chezChristie'sà 1,21 million de dollars, nouveau record pour une œuvre d'un artiste vivant de l'après-guerre. En,Interchange(1955), mis aux enchères parSotheby's,atteint un nouveau record avec 20,8 millions de dollars. En 2015, le tableau est revendu par la fondationGeffenau gestionnaire defonds de pensionKenneth C. Griffinpour 300 millions de dollars, ce qui en fait letableau le plus cher au monde.

En 1978, Elaine, qui a également acheté une maison à East Hampton, renoue avec son mari. Elle meurt d'un cancer du poumon en 1989, à Southampton. Sa fille Lisa et John L. Eastman sont nommés par la Cour suprême de New York comme conservateurs des biens du peintre, atteint par lamaladie d'Alzheimer[1]et incapable dorénavant de gérer ses affaires; il continue toutefois à peindre des œuvres qui font l'objet d'expositions.

Willem de Kooning meurt à l'aube de son93eanniversaire, dans sa maison d'East Hampton.

Hommage

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Une école d'art à Rotterdam – sa ville natale – porte son nom: laWillem de Kooning Academie[2].

Style

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De Kooning refuse catégoriquement toute affiliation à un mouvement d'art car selon ses dires:

« le style est une supercherie. […] C'était une idée affreuse de chercher, commeVan DoesburgouMondrian,à produire, de toutes pièces, un style[3].»

Il est cependant rattaché au courant de l'expressionnisme abstrait,ainsi qu'à l’expressionnisme contemporain.

Citations

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« L'art ne semble jamais me rendre paisible ou pur. J'ai toujours l'impression d'être enveloppé dans le mélodrame de la vulgarité[4].»

« Je dois changer pour rester le même.[réf. nécessaire]»

« Je n'ai jamais été intéressé par la manière de faire une bonne peinture… mais par voir jusqu'où une seule peinture pourrait aller.[réf. nécessaire]»

« L’imagination est une fleur qui se développe »

Expositions personnelles (sélection)

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Œuvres (sélection)

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  • Woman,1952, dessin, 74 x 50 cm[6]
  • Interchange,1955, huile sur toile[7],200 × 175 cm

Écrits

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  • [DE KOONING 1949]Willemde Kooning,« Une vision désespérée (A desperate view)»,dans[HESS 1968],p.15-16;traduit inÉcrits et propos,p.16-18
  • [DE KOONING 1950]Willemde Kooning,« La renaissance et l'ordre (1950) »,dans[HESS 1968],p.141-143;traduit inÉcrits et propos,p.19-25
  • [DE KOONING 1951]WillemDe Kooning,« Ce que l'art abstrait signifie pour moi () »,dans[HESS 1968],p.143-146;traduit inÉcrits et propos,p.26-34

Ses écrits et entretiens ont été recueillis et traduits en français:

Notes et références

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Traduction

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Notes

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  1. ↑«Comment la maladie d'Alzheimer a-t-elle influencée l'œuvre de Willem De Kooning?», surfranceculture.fr
  2. ↑Site de la Willem de Kooning Academie.
  3. ↑Une vision désespérée(1949)-Écrits et propos,p.17
  4. ↑Ce que l'art abstrait signifie pour moi(1951)-Écrits et propos,p.32
  5. ↑Plus de 200 œuvres, qui embrassent toute la carrière.
  6. ↑Chefs-d'œuvre du Centre Pompidou,Paris, Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, 205p.(ISBN978-2-84426-772-6et2-84426-772-6,OCLC986243365,lire en ligne),p.116
  7. ↑Reproduction dansBeaux-Arts magazineno75, janvier 1990,p.39

Voir aussi

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Bibliographie

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Monographies

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  • [HESS 1968](en)Thomas B.Hess,Willem De Kooning,New York,
  • [DENBY 1988](en)EdwinDenby,Willem De Kooning,New York,

Catalogues d'exposition

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Articles

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  • « Willem de Kooning »,dansDictionnaire Bénézit,vol.7, Paris, éditions Gründ,,4eéd.,13440p.(ISBN978-2-7000-3017-4et2700030176,LCCN2001442437),p.938-940
  • [DE MEREDIEU 1996]Florencede Mèredieu,« Willem de Kooning entre pesanteur et fluidité, le mouvement de la matière »,dansHôtel des Amériques, essai sur l'art américain,Paris, Blusson,

Liens externes

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v·m
Lauréats duPraemium Imperialede peinture
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