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« Gharnati » : différence entre les versions

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| nom = Sanâa de Tlemcen
| nom = Sanâa de Tlemcen
| image = Hadj Larbi Bensari.jpg
| image = Hadj Larbi Bensari.jpg
| légende = Hadj Larbi Bensari, figure emblématique de l'école de Tlemcen (Sanâa) du {{XXe}}siècle.
| légende = Hadj Larbi Bensari, figure emblématique de l'école de Tlemcen (Sanâa) du {{s-|XX}}.
| origines stylistiques = [[Grenade (Espagne)|Grenade]]
| origines stylistiques = [[Grenade (Espagne)|Grenade]]
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| origines culturelles = {{Algérie}} ([[Tlemcen]])
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La '''sanâa de Tlemcen''',ou '''sanâa-gharnata''' ({{lang-ar|صنعة تلمسان}}) désigne le répertoire de [[musique arabo-andalouse]] algérienne de l'école de [[Tlemcen]] et porte en souvenir, le nom de la ville [[Espagne|espagnole]] de [[Grenade (Espagne)|Grenade]], dernier bastion de l'[[Al-Andalus|Andalousie sous souveraineté musulmane]]. Les Grenadins quittant la région devant la ''[[Reconquista]]'' ramènent vers le [[Maghreb]] leurs traditions musicales<ref name= "Magharebia" >[http:// magharebia /cocoon/awi/xhtml1/fr/features/awi/features/2005/02/03/feature-01 « La culture andalouse reste très ancrée au Maghreb », ''Magharebia'', 3 février 2005].</ref>, dont le style qui découle d'une symbiose entre divers apports arabo-ibériques.
La '''sanâa de Tlemcen''' ou'''gharnati''','''sanâa-gharnata''' ({{lang-ar|الغرناطي}}) désigne le répertoire de [[musique arabo-andalouse]] algérienne de l'école de [[Tlemcen]] et porte en souvenir, le nom de la ville [[Espagne|espagnole]] de [[Grenade (Espagne)|Grenade]], dernier bastion de l'[[Al-Andalus|Andalousie sous souveraineté musulmane]]. Les Grenadins quittant la région devant la ''[[Reconquista]]'' ramènent vers le [[Maghreb]] leurs traditions musicales<ref name= "Magharebia" >[http:// magharebia /cocoon/awi/xhtml1/fr/features/awi/features/2005/02/03/feature-01 « La culture andalouse reste très ancrée au Maghreb », ''Magharebia'', 3 février 2005].</ref>, dont le style qui découle d'une symbiose entre divers apports arabo-ibériques.


La Sanâa de Tlemcen est généralement exécutée en petite formation, composée de musiciens à la fois instrumentistes et chanteurs, et valorisant le chant en solo<ref name= "anthologie" >{{en}} [http:// umbc.edu/MA/index/number8/ciucci/ciucciweb.htm Revue du coffret ''Anthologie de la musique marocaine'' par Alessandra Ciucci (City University of New York)].</ref>. Le chant est exécuté à l'unisson par un ensemble restreint, parfois enrichi d’ornements vocaux effectués par le ''mounchid'', ce qui différencie le gharnati d'autres styles de musique arabo-andalouse<ref name= "anthologie" />.
La Sanâa de Tlemcen est généralement exécutée en petite formation, composée de musiciens à la fois instrumentistes et chanteurs, et valorisant le chant en solo<ref name= "anthologie" >{{en}} [http:// umbc.edu/MA/index/number8/ciucci/ciucciweb.htm Revue du coffret ''Anthologie de la musique marocaine'' par Alessandra Ciucci (City University of New York)].</ref>. Le chant est exécuté à l'unisson par un ensemble restreint, parfois enrichi d’ornements vocaux effectués par le ''mounchid'', ce qui différencie le gharnati d'autres styles de musique arabo-andalouse<ref name= "anthologie" />.
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== Origine et signification ==
== Origine et signification ==
''Gharnati'' signifie {{Citation|originaire de Grenade}}. C'est le nom spécifique attribué en [[Algérie]], à la [[Nouba (musique)|nouba]] de l'école de [[Tlemcen]], à côté de la [[Sanâa (musique)|sanâa]] de l'école d'[[Alger]] et du [[Malouf algérien|malouf]] de l'école de [[Constantine (Algérie)|Constantine]]<ref name= "Bestandji" >{{Ouvrage|langue=fr|nom1=Bestandji, Taoufik,|titre=L'Algérie en musique|lieu=Paris/14-Condé-sur-Noireau|éditeur=l'Harmattan / Impr. Corlet numérique|année=|pages totales=123|passage=36|isbn=978-2-343-13494-9|isbn2=2-343-13494-4|isbn3=978-2-14-005292-7|oclc=1062438393|lire en ligne=https:// worldcat.org/oclc/1062438393|consulté le=2020-04-24}}</ref>{{,}}<ref name= "Tchebwa" >{{Ouvrage|langue=fr|auteur1=Manda Tchebwa|titre=L'Afrique en musiques|lieu=Paris|éditeur=[[Éditions L'Harmattan|L'Harmattan]]|date=juillet 2012|pages totales=348|passage=35|isbn=978-2-296-96409-9|lire en ligne=https://books.google.dz/books?id=chsGeDFSIYUC&pg=PA34&dq=Musiques+d%27Alg%C3%A9rie+%C3%87an%C3%A2a+d%27Alger}}</ref>{{,}}<ref name= "cedej" >{{Chapitre|langue=fr|prénom1=Nadia|nom1=Mecheri-Saada|titre chapitre=Les documents algériens du Congrès du Caire: Approche analytique et comparative|titre ouvrage=Musique arabe: Le Congrès du Caire de 1932|éditeur=CEDEJ - Égypte/Soudan|collection=Recherches et témoignages|date=2021-05-12|isbn=978-2-900956-23-6|lire en ligne=http://books.openedition.org/cedej/2007|consulté le=2023-04-06|passage=51–68}}</ref>. Toutefois, selon Taoufik Bestandji, {{Citation|école}} est un terme impropre et flou, il n'y a pas de différences structurelles entre les spécificités de ces « Écoles »<ref name= "Bestandji" />. Cette école se réclame de [[Grenade (Espagne)|Grenade]]<ref>{{Ouvrage|langue=fr|prénom1=Youcef|nom1=Dris|titre=Le Malouf|sous-titre=La Plus Belle Passerelle sur le rhumel|éditeur=Editions Edilivre|date=2017-10-04|pages totales=180|passage=15|isbn=978-2-414-10703-2|lire en ligne=https://books.google.fr/books?id=gmw9DwAAQBAJ&pg=PA15|consulté le=2020-04-25}}</ref> et porte le nom de la ville andalouse<ref name= "oxfordmusiconline" >{{Chapitre |prénom1=Tony |nom1=Langlois |titre chapitre=Algeria, People's Democratic Republic of |auteurs ouvrage=Stanley Sadie, John Tyrell |titre ouvrage=The New Grove Dictionary of Music and Musicians|lieu=London |éditeur=Macmillan| numéro d'édition =2 |année=2001|langue=en|pages totales= |passage= |isbn=0195170679|présentation en ligne=https:// oxfordmusiconline /search?isQuickSearch=true&q=gharnati&searchBtn=Search}}
''Gharnati'' signifie {{Citation|originaire de Grenade}}. C'est le nom spécifique attribué en [[Algérie]], à la [[Nouba (musique)|nouba]] de l'école de [[Tlemcen]], à côté de la [[Sanâa (musique)|sanâa]] de l'école d'[[Alger]] et du [[Malouf algérien|malouf]] de l'école de [[Constantine (Algérie)|Constantine]]<ref name= "Bestandji" >{{Ouvrage|langue=fr|nom1=Bestandji, Taoufik,|titre=L'Algérie en musique|lieu=Paris/14-Condé-sur-Noireau|éditeur=l'Harmattan / Impr. Corlet numérique|année=|pages totales=123|passage=36|isbn=978-2-343-13494-9|isbn2=2-343-13494-4|isbn3=978-2-14-005292-7|oclc=1062438393|lire en ligne=https:// worldcat.org/oclc/1062438393|consulté le=2020-04-24}}</ref>{{,}}<ref name= "Tchebwa" >{{Ouvrage|langue=fr|auteur1=Manda Tchebwa|titre=L'Afrique en musiques|lieu=Paris|éditeur=[[Éditions L'Harmattan|L'Harmattan]]|date=juillet 2012|pages totales=348|passage=35|isbn=978-2-296-96409-9|lire en ligne=https://books.google.dz/books?id=chsGeDFSIYUC&pg=PA34&dq=Musiques+d%27Alg%C3%A9rie+%C3%87an%C3%A2a+d%27Alger}}</ref>{{,}}<ref name= "cedej" >{{Chapitre|langue=fr|prénom1=Nadia|nom1=Mecheri-Saada|titre chapitre=Les documents algériens du Congrès du Caire: Approche analytique et comparative|titre ouvrage=Musique arabe: Le Congrès du Caire de 1932|éditeur=CEDEJ - Égypte/Soudan|collection=Recherches et témoignages|date=2021-05-12|isbn=978-2-900956-23-6|lire en ligne=http://books.openedition.org/cedej/2007|consulté le=2023-04-06|passage=51–68}}</ref>. Toutefois, selon Taoufik Bestandji, {{Citation|école}} est un terme impropre et flou, il n'y a pas de différences structurelles entre les spécificités de ces « Écoles »<ref name= "Bestandji" />. Cette école se réclame de [[Grenade (Espagne)|Grenade]]<ref>{{Ouvrage|langue=fr|prénom1=Youcef|nom1=Dris|titre=Le Malouf|sous-titre=La Plus Belle Passerelle sur le rhumel|éditeur=Editions Edilivre|date=2017-10-04|pages totales=180|passage=15|isbn=978-2-414-10703-2|lire en ligne=https://books.google.fr/books?id=gmw9DwAAQBAJ&pg=PA15|consulté le=2020-04-25}}</ref> et porte le nom de la ville andalouse<ref name= "oxfordmusiconline" >{{Chapitre |prénom1=Tony |nom1=Langlois |titre chapitre=Algeria, People's Democratic Republic of |auteurs ouvrage=Stanley Sadie, John Tyrell |titre ouvrage=The New Grove Dictionary of Music and Musicians|lieu=London |éditeur=Macmillan| numéro d'édition =2 |année=2001|langue=en|pages totales= |passage= |isbn=0195170679|présentation en ligne=https:// oxfordmusiconline /search?isQuickSearch=true&q=gharnati&searchBtn=Search}}
</ref>. Au-delà desrapprochementavec les villes d'[[Andalousie]], les différences que l'on y décèle restent plutôt liées aux influences locales qu'à une différenciation originelle<ref name= "Tchebwa" />.
</ref>. Au-delà desrapprochementsavec les villes d'[[Andalousie]], les différences que l'on y décèle restent plutôt liées aux influences locales qu'à une différenciation originelle<ref name= "Tchebwa" />.


Le terme ''gharnata'' est revendiqué par l'école de [[Tlemcen]]<ref name= "arous" >[https://books.google.fr/books?id=ogQLKLjgaHEC&pg=PP1&dq=Musiques+d%27Alg%C3%A9rie++Par+Rachid+Aous,+Mohammed+Habib+Samrakandi&lr=#v=onepage&q=&f=false Rachid Aous et Mohammed Habib Samrakandi, ''Musiques d'Algérie'', éd. Presses universitaires du Mirail, Toulouse, 2002, {{p.|15}}] {{ISBN|2858166579}}.</ref>. Cependant, selon Rachid Aous et Mohammed Habib Samrakandi, le terme y désigne plus généralement le répertoire andalou, y compris le [[houzi]] et l'[[aroubi]], en opposition à la musique moderne<ref name= "arous" />, le mot ''sanâa'' est employé pour annoncer un programme distinct du hawzi ou de l'aroubi<ref name= "arous" />. L'école de Tlemcen, est par ailleurs également, appelée {{Citation|sanâa de Tlemcen}}<ref>{{Ouvrage|langue=fr|prénom1=Alain|nom1=Chaoulli|titre=Les Juifs au Maghreb|sous-titre=à travers leurs chanteurs et musiciens aux XIXe et XXe siècles|lieu=Paris|éditeur=[[Éditions L'Harmattan|Editions L'Harmattan]]|date=2019-09-04|pages totales=212|passage=13|isbn=978-2-343-18301-5|lire en ligne=https:// google.fr/books/edition/Les_Juifs_au_Maghreb_%C3%A0_travers_leurs_ch/e7qtDwAAQBAJ?hl=fr&gbpv=1&dq=hawzi&pg=PA13&printsec=frontcover|consulté le=2022-01-22}}</ref>{{,}}<ref name= "patrimoineculturelalgerien" >[http:// patrimoineculturelalgerien /ecole.html?ecole=2 Sanâa de Tlemcen], sur le portail du Patrimoine Culturel Algérien</ref>{{,}}<ref name= "Shannon" >{{Ouvrage|langue=en|prénom1=Jonathan Holt|nom1=Shannon|titre=Performing al-Andalus: Music and Nostalgia across the Mediterranean|éditeur=Indiana University Press|date=2015-07-28|passage=67|isbn=978-0-253-01774-1|lire en ligne=https://books.google.fr/books?id=67PdCQAAQBAJ&dq=algiers+music+ottoman&pg=PA48&redir_esc=y#v=onepage&q=algiers%20music%20ottoman&f=false|consulté le=2024-03-24}}</ref>. On désigne habituellement par ce terme, à la fois une pratique et un répertoire de
Le terme ''gharnata'' est revendiqué par l'école de [[Tlemcen]]<ref name= "arous" >[https://books.google.fr/books?id=ogQLKLjgaHEC&pg=PP1&dq=Musiques+d%27Alg%C3%A9rie++Par+Rachid+Aous,+Mohammed+Habib+Samrakandi&lr=#v=onepage&q=&f=false Rachid Aous et Mohammed Habib Samrakandi, ''Musiques d'Algérie'', éd. Presses universitaires du Mirail, Toulouse, 2002, {{p.|15}}] {{ISBN|2858166579}}.</ref>. Cependant, selon Rachid Aous et Mohammed Habib Samrakandi, le terme y désigne plus généralement le répertoire andalou, y compris le [[houzi]] et l'[[aroubi]], en opposition à la musique moderne<ref name= "arous" />, le mot ''sanâa'' est employé pour annoncer un programme distinct du hawzi ou de l'aroubi<ref name= "arous" />. L'école de Tlemcen, est par ailleurs également, appelée {{Citation|sanâa de Tlemcen}}<ref>{{Ouvrage|langue=fr|prénom1=Alain|nom1=Chaoulli|titre=Les Juifs au Maghreb|sous-titre=à travers leurs chanteurs et musiciens aux XIXe et XXe siècles|lieu=Paris|éditeur=[[Éditions L'Harmattan|Editions L'Harmattan]]|date=2019-09-04|pages totales=212|passage=13|isbn=978-2-343-18301-5|lire en ligne=https:// google.fr/books/edition/Les_Juifs_au_Maghreb_%C3%A0_travers_leurs_ch/e7qtDwAAQBAJ?hl=fr&gbpv=1&dq=hawzi&pg=PA13&printsec=frontcover|consulté le=2022-01-22}}</ref>{{,}}<ref name= "patrimoineculturelalgerien" >[http:// patrimoineculturelalgerien /ecole.html?ecole=2 Sanâa de Tlemcen], sur le portail du Patrimoine Culturel Algérien</ref>{{,}}<ref name= "Shannon" >{{Ouvrage|langue=en|prénom1=Jonathan Holt|nom1=Shannon|titre=Performing al-Andalus: Music and Nostalgia across the Mediterranean|éditeur=Indiana University Press|date=2015-07-28|passage=67|isbn=978-0-253-01774-1|lire en ligne=https://books.google.fr/books?id=67PdCQAAQBAJ&dq=algiers+music+ottoman&pg=PA48&redir_esc=y#v=onepage&q=algiers%20music%20ottoman&f=false|consulté le=2024-03-24}}</ref>. On désigne habituellement par ce terme, à la fois une pratique et un répertoire de
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[[Fichier:Bensari2.jpg|vignette|[[Larbi Bensari]] animant une soirée musicale à Tlemcen selon une miniature de [[Bachir Yellès]].]]
[[Fichier:Bensari2.jpg|vignette|[[Larbi Bensari]] animant une soirée musicale à Tlemcen selon une miniature de [[Bachir Yellès]].]]


LaSanâaest basé à [[Tlemcen]] mais se joue également dans d'autres villes de la région. Ce style est le plus proche de l'original médiéval et bénéficie d'une tradition orale ininterrompue dans la ville depuis son introduction<ref name= "oxfordmusiconline" />. C’est dans une atmosphère culturelle inspirée durant la période [[Royaume zianide de Tlemcen|zianide]] que s'est développé cette école musicale<ref name= "Meynier" >{{Ouvrage|langue=fr|prénom1=Gilbert|nom1=Meynier|titre=L'Algérie, cœur du Maghreb classique|sous-titre=De l’ouverture islamo-arabe au repli (698-1518)|lieu=Paris|éditeur=[[La Découverte]]|année=2010|pages totales=358|passage=198|isbn=9782707152312}}{{Citation bloc|C’est dans une atmosphère inspirée que se développe l’école musicale gharnata (littéralement, de Grenade). La vie à Tlemcen n’est pas courbée sous la férule de l’austérité farouche. Après Abû Tashfîn, cultivé et ami des plaisirs, c’est sous Abû Hammû Mûsâ II que la vie de la Cour y est la plus brillante.}}</ref>.
LeGharnatiest basé à [[Tlemcen]] mais se joue également dans d'autres villes de la région. Ce style est le plus proche de l'original médiéval et bénéficie d'une tradition orale ininterrompue dans la ville depuis son introduction<ref name= "oxfordmusiconline" />. C’est dans une atmosphère culturelle inspirée durant la période [[Royaume zianide de Tlemcen|zianide]] que s'est développé cette école musicale<ref name= "Meynier" >{{Ouvrage|langue=fr|prénom1=Gilbert|nom1=Meynier|titre=L'Algérie, cœur du Maghreb classique|sous-titre=De l’ouverture islamo-arabe au repli (698-1518)|lieu=Paris|éditeur=[[La Découverte]]|année=2010|pages totales=358|passage=198|isbn=9782707152312}}{{Citation bloc|C’est dans une atmosphère inspirée que se développe l’école musicale gharnata (littéralement, de Grenade). La vie à Tlemcen n’est pas courbée sous la férule de l’austérité farouche. Après Abû Tashfîn, cultivé et ami des plaisirs, c’est sous Abû Hammû Mûsâ II que la vie de la Cour y est la plus brillante.}}</ref>.


[[Grenade (Espagne)|Grenade]] et Tlemcen ont partagé des intérêts communs et établi des alliances: les dynasties [[Nasrides|nasride]] de Grenade et [[Zianides|zianide]] se sont liées contre la [[couronne d'Aragon]] et à la dynastie [[Mérinides|mérinide]], toutes deux précédemment alliées aux Nasrides, au {{s-|XIII}}<ref>[https://books.google.fr/books?id=NugUAAAAIAAJ&pg=PA33&dq=Z%C3%A9n%C3%A8tes+nasrides&lr=#PPA34,M1 Rachel Arié, « Les relations entre Grenade et la Berbérie au {{S-|XIV}} », ''Orientalia Hispanica'', vol. I, éd. Brill Archive, Leyde, 1974, {{p.|34}}].</ref>. Les [[Morisques]], expulsés en [[1609]], renforcent à leur tour l'héritage arabo-andalou dans cette ville.
[[Grenade (Espagne)|Grenade]] et Tlemcen ont partagé des intérêts communs et établi des alliances: les dynasties [[Nasrides|nasride]] de Grenade et [[Zianides|zianide]] se sont liées contre la [[couronne d'Aragon]] et à la dynastie [[Mérinides|mérinide]], toutes deux précédemment alliées aux Nasrides, au {{s-|XIII}}<ref>[https://books.google.fr/books?id=NugUAAAAIAAJ&pg=PA33&dq=Z%C3%A9n%C3%A8tes+nasrides&lr=#PPA34,M1 Rachel Arié, « Les relations entre Grenade et la Berbérie au {{S-|XIV}} », ''Orientalia Hispanica'', vol. I, éd. Brill Archive, Leyde, 1974, {{p.|34}}].</ref>. Les [[Morisques]], expulsés en [[1609]], renforcent à leur tour l'héritage arabo-andalou dans cette ville.
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Jerrilynn D. Dodds, qui rappelle la pratique du gharnati à [[Tlemcen]] et [[Oran]], mentionne également son implantation par des familles algériennes dans les villes d'Oujda et Rabat<ref name= "dodds" >{{en}} [https://books.google.fr/books?id=u5AVpiscx7YC&pg=PP444&dq=oujda+arabo-andalouse&lr=&as_brr=3#v=onepage&q=&f=false Jerrilynn D. Dodds, « Spaces », ''The literature of Al-Andalus'', éd. Cambridge University Press, Cambridge, 2000, {{p.|72-73}}].</ref>. Au Maroc, le gharnati porte la marque algérienne qui le fait nommer {{Citation|dziri}} par les gens de [[Fès]]<ref>{{Ouvrage|langue=fr|prénom1=Achour|nom1=Cheurfi|titre=L'encyclopédie maghrébine|éditeur=Casbah éditions|année=2007|pages totales=1190|passage=52|isbn=978-9961-64-641-0|lire en ligne=https://books.google.fr/books?id=_n0PAQAAMAAJ&dq=au+Maroc+%2C+le+gharnati+porte+une+marque+alg%C3%A9rienne+qui+le+fait+nommer+%C2%AB+dziri+%C2%BB+%28+alg%C3%A9|consulté le=2022-12-04}}{{Citation bloc|au Maroc, le gharnati porte une marque algérienne qui le fait nommer « dziri » ( algé. rien ) par les gens de Fès}}</ref>.
Jerrilynn D. Dodds, qui rappelle la pratique du gharnati à [[Tlemcen]] et [[Oran]], mentionne également son implantation par des familles algériennes dans les villes d'Oujda et Rabat<ref name= "dodds" >{{en}} [https://books.google.fr/books?id=u5AVpiscx7YC&pg=PP444&dq=oujda+arabo-andalouse&lr=&as_brr=3#v=onepage&q=&f=false Jerrilynn D. Dodds, « Spaces », ''The literature of Al-Andalus'', éd. Cambridge University Press, Cambridge, 2000, {{p.|72-73}}].</ref>. Au Maroc, le gharnati porte la marque algérienne qui le fait nommer {{Citation|dziri}} par les gens de [[Fès]]<ref>{{Ouvrage|langue=fr|prénom1=Achour|nom1=Cheurfi|titre=L'encyclopédie maghrébine|éditeur=Casbah éditions|année=2007|pages totales=1190|passage=52|isbn=978-9961-64-641-0|lire en ligne=https://books.google.fr/books?id=_n0PAQAAMAAJ&dq=au+Maroc+%2C+le+gharnati+porte+une+marque+alg%C3%A9rienne+qui+le+fait+nommer+%C2%AB+dziri+%C2%BB+%28+alg%C3%A9|consulté le=2022-12-04}}{{Citation bloc|au Maroc, le gharnati porte une marque algérienne qui le fait nommer « dziri » ( algé. rien ) par les gens de Fès}}</ref>.


== Structuredela sanâa de Tlemcen==
== Structuredugharnati==
=== Modes ===
=== Modes ===
L'école de Tlemcen utilise un système musical modal basé sur seize modes ''(طبوع: tūbūb')'' traditionnellement, répartis en modes fondamentaux et en modes dérivés.
L'école de Tlemcen utilise un système musical modal basé sur seize modes ''(طبوع: tūbūb')'' traditionnellement, répartis en modes fondamentaux et en modes dérivés.
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Depuis le {{S-|XII}}, cette musique s'est totalement renouvelée à partir de textes poétiques inspirés par le nouvel élan du [[zadjal]], qui a progressivement remplacé le [[mouachah]] pour finalement donner naissance au Zadjal-Beldi<ref name= "El Hassar130" />. L'ère du zadjal n'a cependant pas empêché les poètes de continuer à composer dans les deux formes. C'est le cas, par exemple, du poète-médecin tlemcénien Abi Djamaa Talalissi et-tilimsani<ref name= "El Hassar130" />.
Depuis le {{S-|XII}}, cette musique s'est totalement renouvelée à partir de textes poétiques inspirés par le nouvel élan du [[zadjal]], qui a progressivement remplacé le [[mouachah]] pour finalement donner naissance au Zadjal-Beldi<ref name= "El Hassar130" />. L'ère du zadjal n'a cependant pas empêché les poètes de continuer à composer dans les deux formes. C'est le cas, par exemple, du poète-médecin tlemcénien Abi Djamaa Talalissi et-tilimsani<ref name= "El Hassar130" />.


Djelloul et Amokrane al-Hafnaoui évoquent dans leurs travaux les contributions des poètes et lettrés du [[Maghreb central]], notamment ceux qui ont créé un grand nombre de mouachahs, présents dans le répertoire musical. Parmi ces éminents auteurs figurent Ibn Khalaf, Ibn Kharaz al-Bidjaï, ainsi qu'Ali Ibn Zeîtouni<ref name= "El Hassar131" >{{harvsp|El Hassar|2016|p=131}}.</ref>. Dans son ouvrage consacré à l'histoire de la littérature en Algérie, l'historien Mohamed ben Aamrou Temar mentionne également un groupe de poètes remarquables qui se sont illustrés dans le genre du mouachah. Parmi eux, nous trouvons Abi Ali hassan ben [[Famille Lefgoun|al-Fakkoun]] al-qoçantini, Mohamed al-Arissi, ainsi que Shams eddine Mohamed ben Afif eddine tilimsani, connu sous le nom de chab eddharif<ref name= "El Hassar131" />.
Djelloul et Amokrane al-Hafnaoui évoquent dans leurs travaux les contributions des poètes et lettrés du [[Maghreb central]]([[Algérie]]),notamment ceux qui ont créé un grand nombre de mouachahs, présents dans le répertoire musical. Parmi ces éminents auteurs figurent Ibn Khalaf, Ibn Kharaz al-Bidjaï, ainsi qu'Ali Ibn Zeîtouni<ref name= "El Hassar131" >{{harvsp|El Hassar|2016|p=131}}.</ref>. Dans son ouvrage consacré à l'histoire de la littérature en Algérie, l'historien Mohamed ben Aamrou Temar mentionne également un groupe de poètes remarquables qui se sont illustrés dans le genre du mouachah. Parmi eux, nous trouvons Abi Ali hassan ben [[Famille Lefgoun|al-Fakkoun]] al-qoçantini, Mohamed al-Arissi, ainsi que Shams eddine Mohamed ben Afif eddine tilimsani, connu sous le nom de chab eddharif<ref name= "El Hassar131" />.


La musique gharnati est composée en grande partie d'œuvres poétiques chantées d'auteurs de [[Tlemcen]]<ref name= "lqo_5247458" >{{Lien web |titre=La «Sana'a», «Ala» ou «Gharnata»: un art musical national (Suite et fin) |url=https:// djazairess /fr/lqo/5247458 |site=Djazairess |consulté le=2021-11-21}}</ref>, ayant vécu à l'époque [[Royaume zianide de Tlemcen|zianide]] et de leurs contemporains, jusqu'au début du {{S-|XIX}}<ref name= "lqo_5220040" >{{Lien web |titre=Tlemcen - La grande école de la musique «sana'a-gharnata»: des terroirs, des auteurs et des chants |url=https:// djazairess /fr/lqo/5220040 |site=Djazairess |consulté le=2021-11-21}}</ref>:
La musique gharnati est composée en grande partie d'œuvres poétiques chantées d'auteurs de [[Tlemcen]]<ref name= "lqo_5247458" >{{Lien web |titre=La «Sana'a», «Ala» ou «Gharnata»: un art musical national (Suite et fin) |url=https:// djazairess /fr/lqo/5247458 |site=Djazairess |consulté le=2021-11-21}}</ref>, ayant vécu à l'époque [[Royaume zianide de Tlemcen|zianide]] et de leurs contemporains, jusqu'au début du {{S-|XIX}}<ref name= "lqo_5220040" >{{Lien web |titre=Tlemcen - La grande école de la musique «sana'a-gharnata»: des terroirs, des auteurs et des chants |url=https:// djazairess /fr/lqo/5220040 |site=Djazairess |consulté le=2021-11-21}}</ref>:

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Sanâa de Tlemcen
Description de cette image, également commentée ci-après
Hadj Larbi Bensari, figure emblématique de l'école de Tlemcen (Sanâa) duXXesiècle.
Origines stylistiques Grenade
Origines culturelles Drapeau de l'AlgérieAlgérie(Tlemcen)
Instruments typiques Rabâb,kuitra,kemandja,mandoline,qanun,flûte
Popularité Tlemcen,les villes de l'Ouest Algérien(hormisMostaganem[note 1])et de nos joursOujdaetRabat
Voir aussi Corpus de l'école de Tlemcen

Sous-genres

Nouba
Inqilab
Qadriya

Genres dérivés


Hawzi
Aroubi
Madih(chant panégyrique)

Genres associés


École d'Alger (Sanâa)
École de Constantine (malouf)

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Lasanâa de Tlemcenougharnati,sanâa-gharnata(arabe:الغرناطي) désigne le répertoire demusique arabo-andalousealgérienne de l'école deTlemcenet porte en souvenir, le nom de la villeespagnoledeGrenade,dernier bastion de l'Andalousie sous souveraineté musulmane.Les Grenadins quittant la région devant laReconquistaramènent vers leMaghrebleurs traditions musicales[1],dont le style qui découle d'une symbiose entre divers apports arabo-ibériques.

La Sanâa de Tlemcen est généralement exécutée en petite formation, composée de musiciens à la fois instrumentistes et chanteurs, et valorisant le chant en solo[2].Le chant est exécuté à l'unisson par un ensemble restreint, parfois enrichi d’ornements vocaux effectués par lemounchid,ce qui différencie le gharnati d'autres styles de musique arabo-andalouse[2].

Origine et signification

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Gharnatisignifie« originaire de Grenade ».C'est le nom spécifique attribué enAlgérie,à lanoubade l'école deTlemcen,à côté de lasanâade l'école d'Algeret dumaloufde l'école deConstantine[3],[4],[5].Toutefois, selon Taoufik Bestandji,« école »est un terme impropre et flou, il n'y a pas de différences structurelles entre les spécificités de ces « Écoles »[3].Cette école se réclame deGrenade[6]et porte le nom de la ville andalouse[7].Au-delà des rapprochements avec les villes d'Andalousie,les différences que l'on y décèle restent plutôt liées aux influences locales qu'à une différenciation originelle[4].

Le termegharnataest revendiqué par l'école deTlemcen[8].Cependant, selon Rachid Aous et Mohammed Habib Samrakandi, le terme y désigne plus généralement le répertoire andalou, y compris lehouziet l'aroubi,en opposition à la musique moderne[8],le motsanâaest employé pour annoncer un programme distinct du hawzi ou de l'aroubi[8].L'école de Tlemcen, est par ailleurs également, appelée« sanâa de Tlemcen »[9],[10],[11].On désigne habituellement par ce terme, à la fois une pratique et un répertoire de compositions musicales (de types modales) et de poèmes strophiques (mouachahetzadjal) inspirés de l'Espagne musulmane[12].

Le gharnati de Tlemcen a beaucoup de similitudes avec la sanâa d'Alger, ce n'est qu'avec la création de l'orchestre classique arabo-andalou de Radio d'Alger en 1946 qu'a eu véritablement lieu la dissociation entre les deux écoles[13].L'école pos sắc de des satellites àNedroma,OranetMostaganem[14].

Histoire

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Larbi Bensarianimant une soirée musicale à Tlemcen selon une miniature deBachir Yellès.

Le Gharnati est basé àTlemcenmais se joue également dans d'autres villes de la région. Ce style est le plus proche de l'original médiéval et bénéficie d'une tradition orale ininterrompue dans la ville depuis son introduction[7].C’est dans une atmosphère culturelle inspirée durant la périodezianideque s'est développé cette école musicale[15].

Grenadeet Tlemcen ont partagé des intérêts communs et établi des alliances: les dynastiesnasridede Grenade etzianidese sont liées contre lacouronne d'Aragonet à la dynastiemérinide,toutes deux précédemment alliées aux Nasrides, auXIIIesiècle[16].LesMorisques,expulsés en1609,renforcent à leur tour l'héritage arabo-andalou dans cette ville.

Le modèle référentiel de cette école a été élaboré par cheikh Larbi Bensari, figure charismatique, qui a occupé tout le terrain de l'école de Tlemcen et qui a légué sa conception, certes héritée des anciens, la seule reconnue au début duXXesiècle,les traditions alternatives des maîtres de la même classe d'âge que ce dernier n'ont plus laissé de trace[17].

Au début duXXesiècle, beaucoup d'associations de gharnati ont vu le jour dans les villes de l'Ouest algérien,notamment La Société lyrique et artistique musulmane (SLAM) à Tlemcen[18].Grâce à des famillesalgériennesdeTlemcenet d'Alger,cette musique a été diffusée et implantée au Maroc, àOujdaet àRabat,où des cheikhs («maîtres musiciens»du genre) ont fondé des conservatoires auXXesiècle[7].

Durant la période coloniale, le style gharnati s'est implanté à Oujda à partir de Tlemcen[19],ville marocaine proche de cette dernière, au début du vingtième siècle. C'est un Tlemcenien du nom de Mohamed Bensmaïn qui fonda en 1921 l'association musicale Al Andaloussia de Oujda; c'est la première association du genre au Maroc[20].Quelques années plus tard, c’était au tour d’un autre maître de Tlemcen du nom de Mohamed Benghabrit de créer une autre association de gharnati à Rabat. De nos jours,on trouve des associations àRabatetOujdaqui suivent la tradition de l'école deTlemcen[2].

Jerrilynn D. Dodds, qui rappelle la pratique du gharnati àTlemcenetOran,mentionne également son implantation par des familles algériennes dans les villes d'Oujda et Rabat[21].Au Maroc, le gharnati porte la marque algérienne qui le fait nommer« dziri »par les gens deFès[22].

Structure du gharnati

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Modes

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L'école de Tlemcen utilise un système musical modal basé sur seize modes(طبوع: tūbūb')traditionnellement, répartis en modes fondamentaux et en modes dérivés.

  • Mawwāl(الموال)
    • Mawwāl(الموال)
    • Dīl(الذيل)
    • Raṣd ə-Dīl(رصد الذيل)
    • Māya(الماية)
  • Zīdān(الزيدان)
    • Zīdān(الزيدان)
    • Raml əl-ʿAšiyya(رمل العشية)
    • Mǧənba(المجنبة)
  • Raml əl-Māya(رمل الماية)
    • Raml əl-Māya(رمل الماية)
    • Raṣd(الرصد)
  • 'Iraq Maṭlūq(العراق المطلوق)
    • 'Iraq Maṭlūq(العراق المطلوق)
    • Ḥsīn(الحسين)
    • Ġrībat əl-Ḥsīn(غريبة الحسين)
  • Məzmūm(المزموم)
    • Məzmūm(المزموم)
  • Ṣīkā(السيكاه)
    • Ṣīkā(السيكاه)
  • Ǧārkā(الجاركاه)
    • Ǧārkā(الجاركاه)
  • ‘Irāq Maḥṣūr(العراق المحصور)
    • ‘Irāq Maḥṣūr(العراق المحصور)
    • Ġrīb(الغريب)

Système rythmique:Mizân

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L'exécution dumizânest assurée par deux instruments à percussions, ladarboukaet letâren frappant alternativement, le centre et les rebords ce qui génèrent un temps fort(Dum)et un temps faible(Tac),respectivement[23].En outre, lescymbalettesdutârgénèrent un son supplémentaire plus clair(Ecss)[23].

On distingue huit rythmes[23]:

  1. Mîzān al-Qṣîd: se décline en deux formes:
    • Qṣîd qawl
      qui accompagne le chant dumṣeddar(premier mouvement).
    • Qṣîd ǧwāb
      qui accompagne leKūrsi al-mṣeddar,certainestūšiyya,les réponses instrumentales dumṣeddar(ǧwāb),certainsinqilābethawziainsi que dans laslislat mîzān al-qṣîd.
  2. Mîzān al-Bašraf: se décline comme le précédent, en deux formes:
    • bašraf qawl
      qui accompagne le chant dubṭāyḥī(second mouvement).
    • bašraf ǧwāb
      qui accompagne leKūrsi al-bṭāyḥī,certainestūšiyya,les réponses instrumentales dubṭāyḥī(ǧwāb),certainsinqilāb.
  3. Mîzān a-Derǧ
    :accompagne leKūrsi a-derǧ,le chant et les réponses instrumentales duderǧ(troisième mouvement).
    • Dans lesbṭāyḥī composésil existe unmîzān derǧ ẖafif(derǧ rapide) obtenu en accélérant le tempo dumîzān a-derǧ[note 2].
  4. Mîzān al-Inṣirāf
    :accompagne l'inṣirāf(quatrième mouvement).
  5. Mîzān al-Meẖles
    :accompagne lemeẖles(cinquième mouvement).
  6. Mîzān a-Sufyān
    .
  7. Mîzān al-Gubbāḥi
    ou
    .
  8. Mîzān Barwāli
    .

La nuba

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Mṣeddar raṣd ə-Dīl "rani bi-l-afrah" par Lazaar BEN DALI YAHIA [1894-1940].

Dans l'école de Tlemcen (San’a, Gharnata), unenoubaest une suite ordonnée de pièces vocales et instrumentales qui s’articule autour de cinq mouvements dont le rythme progresse du très lent au très léger et qui sont réparties en deux phases théoriques, la première comportant les trois premiers mouvements(mṣeddar, bṭāyḥī et derǧ)et la seconde, les deux derniers(inṣirāf et meẖles).Enfin, le nom de chaque mouvement est tiré du rythme cyclique qui le soutient.

Structure d'une nouba

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Structure d’une Nouba[24],[23],[25]
Pièce Description Rythme
Première phase
Dāyrā Pièce vocale (prélude) non mesurée consistant en la vocalisation de syllabes vides(tlāliyāt)composées des consonnes L et N, ainsi, les musiciens chanteront en chœur« Len yā lālān! »en passant en revue, toutes les notes caractéristiques du mode considéré.

NB sur les seize modes connus, deux uniquement, conservent leur dāyrā; le dil et le gherib.

Mšālyā Pièce instrumentale (prélude) non mesurée servant à l’exposition du mode (principal et des modes voisins utilisés dans son développement) –exposition des notes caractéristiques- et à introduire l’auditoire dans son atmosphère, elle sert également à l’accord des instruments et joue le rôle d’une pré-introduction rythmique (à la tūšiyya).
Tūšiyya Ouverture instrumentale mesurée et composée de plusieurs phrases (chacune se répétant une fois) dans lesquelles se succèdent une série de signatures rythmiques rappelant les cinq mouvements qui constituent la nuba (du mode considéré), il s’agit donc d’une ouverture à programme. (tempo = 110)
  • Mesure à 4/8(mîzān bašraf (bashrâf))
  • Mesure à 8/8(mîzān qṣîd)
  • Mesure à 6/8(mîzān inṣirāf ou meẖles)
Mšālyā (voir plus haut)
Kūrsi al-mṣeddar Assise mélodico-rythmique du premier mouvement.
  • Mesure à 8/4(mîzān qṣîd instrumental)
Kūrsi al-mṣedrayn Assise mélodico-rythmique séparant deuxmṣeddar.
Mṣeddar

Premier mouvement

Pièce vocale et instrumentale (une ou plusieurs), lente et solennelle, elle est considérée comme la pièce maîtresse de la nuba.
  • Chant: mesure à 16/4(mîzān qṣîd chant)et un tempo = 120
  • Réponse instrumentale(al-ǧawab):mesure à 8/4 ou à 8/8(mîzān qṣîd instrumental)et un tempo = 130
Kūrsi al-bṭāyḥī Assise mélodico-rythmique du second mouvement.
Bṭāyḥī

Second mouvement

Seconde pièce vocale et instrumentale (une ou plusieurs).
  • Chant: mesure à 4/4(mîzān bašraf (bashrâf) chant)et un tempo = 50
  • Réponse instrumentale(al-ǧawab):mesure à 2/8 ou 4/8(mîzān bašraf (bashrâf) instrumental)et un tempo = 100 à 110
Kūrsi ad-derǧ Assise mélodico-rythmique du troisième mouvement.
Derǧ

Troisième mouvement

Troisième pièce vocale et instrumentale (une ou plusieurs).
  • Mesure à 3/4 ou à 6/8(mîzān derǧ)et un tempo = 48
Istiḥbār Prélude vocal non mesuré où le musicien fait étalage de son inspiration et de sa virtuosité.

Il en existe dans les modes fondamentaux: mawwāl, zîdān, ğārka; raml al-māya, ‘irāq maṭlūq, ‘irāq maḥṣūr, sîka et mazmûm.

Seconde phase
Tūšiyyet al-inṣirāfāt Long interlude instrumental servant à introduire le quatrième mouvement (inṣirāf) et permet aux musiciens de reposer leur voix.

NB Il n’en reste que deux pièces, celle du mode gherîb et celle du mode hsîn. En son absence, un kūrsi al-inṣirāf le remplace.

Inṣirāf

Quatrième mouvement

Quatrième pièce vocale et instrumentale (une ou plusieurs).
  • Mesure à 6/8 (tempo lent)(mîzān inṣirāf)
Meẖles

Cinquième mouvement

Cinquième pièce vocale et instrumentale (une ou plusieurs).
  • Mesure à 6/8 (tempo rapide)(mîzān meẖles)
Tūšiyyet al-kamāl Pièce instrumental servant à clore la nuba. Elle sert également à introduire une autre nuba (si plusieurs nuba de différents modes s’enchaînent).

NB Il n’en reste que deux pièces, celle du mode gherîb et celle du mode hsîn.

La nubat əl-inqilābāt

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Il s'agit d'une suite de pièces vocales(mouachahetzadjal)et instrumentales où se succèdent différents modes et différentes structures rythmiques(mîzān əl-qṣîd ǧwāb (8/4), mīzān ə-sofyān (7/4), mîzān əl-bašrāf ǧwāb (4/4) et bašrāf qawl (8/4), mîzān əl-Gūbbāḥī (4/4) et mîzān əl-inṣirāf (6/8)),contrairement à la nuba classique qui adopte un seul mode.

Elle repose sur une structure particulière[26]:

  • al-Mšālyā əl-Kbīrā((ara) المشالية الكبيرة):prélude instrumental non mesuré.
  • Tūšiyya: ouverture instrumentale.

Certaines tūšiyya sont empruntées à la nuba:

    • Tūšiyyet inṣirāfāt al-Ġrīb ((ara) توشية انصرافات الغريب),empruntée à la nuba Ġrīb.
    • Tūšiyyet inṣirāfāt al-Ḥsīn ((ara) توشية انصرافات الحسين),empruntée à la nuba Ḥsīn.
    • Tūšiyyet Ġrībat əl-Ḥsīn ((ara) توشية غريبة الحسين),empruntée à la nuba Ġrībat əl-Ḥsīn.

D'autres, sont typiques à nubat əl-inqilābāt:

    • Tūšiyya əl-Kbīrā ((ara) التوشية الكبيرة)
    • Tūšiyyet Ṣabāḥ əl-ʿarūs ((ara) توشية صباح العروس)
    • Tūšiyyet Bašrāf əl-Ḥsīn ((ara) توشية باشراف الحسين)
    • Tūšiyyet Bašrāf Raml əl-Māya ((ara) توشية باشراف رمل الماية)
    • Tūšiyyet Tšambar ə-Sīkā ((ara) توشية تشمبار السيكاه)[note 3]
    • Tūšiyyet Tšambar al-'Iraq ((ara) توشية تشمبار العراق),également appeléeTūšiyyet əl-msīka ((ara) توشية المسيكة)ouTūšiyyet əl-kamānǧa ((ara) توشية الكمانجة).
    • Tūšiyyet Tšambar Raml əl-Māya ((ara) توشية تشمبار رمل الماية),également appeléeTūšiyyet mīzān ə-sofyān ((ara) توشية ميزان الصفيان).
  • Istiḥbār((ara) استخبار):également appeléal-ʿayṭī ((ara) العيطي)oua-Ṣyāḥ ((ara) الصياح),désigne un interlude musical non mesuré où le chanteur chante un court poème dans le mode dans lequel seront jouées les Inqilābāt à venir:
    • Istiḥbār Mawwāl:annonce les Inqilābāt du mode Mawwāl.
    • Istiḥbār Sāḥlī:annonce les Inqilābāt du mode Sāḥlī.
    • Istiḥbār Ǧārkā:annonce les Inqilābāt du mode Ǧārkā.
    • Istiḥbār 'Iraq:annonce les Inqilābāt du mode 'Iraq.
    • Istiḥbār Məzmūm:annonce les Inqilābāt du mode Məzmūm.
    • Istiḥbār Sīkā:annonce les Inqilābāt du mode Sīkā.
    • Istiḥbār Raml əl-Māya:annonce les Inqilābāt du mode Raml əl-Māya.
    • Istiḥbār Zīdān:annonce les Inqilābāt du mode Zīdān.
  • kūrsi əl-Inqilāb((ara) كرسي الانقلاب):introduction musicale instrumentale servant à introduire le mode du inqilāb, son rythme et son tempo. Il est exécuté avant chaque inqilāb.
  • əl-Inqilāb((ara) الانقلاب):pièces vocales(mouachahetzadjal):
    • Inqilābāt Mawwāl.
    • Inqilābāt Sāḥlī.
    • Inqilābāt Ǧārkā.
    • Inqilābāt 'Iraq.
    • Inqilābāt Məzmūm.
    • Inqilābāt Sīkā.
    • Inqilābāt Raml əl-Māya.
    • Inqilābāt Zīdān.
  • Meẖles((ara) المخلص):chaque nubat inqilābāt se termine par unmeẖlesdans le même mode que celui desinqilābātjoués précédemment.

La succession des modes suit ce schéma: Mawwāl (Do), Zīdān (Ré), 'Iraq (Mi), Məzmūm (Fa), Ǧārkā (Sol), Raml əl-Māya (La) et enfin, Sīkā (Si). Le passage entre chacun se fait quant à lui, par modulation lors de l’exécution du dernierinqilābou dumeẖlesen mettant en évidence la note principale((ara) قرار الطبع, qarāru ə-ṭṭabʿ)du mode suivant à la suite de quoi, une nouvelle nubat inqilābāt est exécutée en partant d'une nouvelletūšiyyajusqu'aumeẖles.

Slisla

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Slisla(سليسلة),litt. « petite chaîne » (diminutif de سلسلة:silsila, «chaîne »),désigne une nubat inqilābāt dont les pièces(inqilābāt)évoluent dans la même structure rythmique(mīzān),telles queslislet mîzān əl-qṣîd,slislet mīzān ə-ṣofyān,slislet mīzān əl-bašrafetslislet mīzān əl-inṣirāf. Chaqueslisladébute par unemšālyāet unetūšiyyad'un mode et d'une structure rythmique proches de ceux de laslisla,et se termine par unmeẖles.

Qadriyya

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Laqadriyaest une courte pièce vocale[24]composée en
(mîzān əl-inṣirāf)[25]et sur des mélodies appartenant à sept modes[25]dont le mawwāl, le zīdān, la ğārkā, le raml əl-Māya, l'‘Irāq et la sīkā.

Poésie

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L'héritage poétique du répertoire de Sana'a ouGharnataest d'une grande richesse, et ce, depuis des siècles. Parmi les contributions les plus anciennes, il y a de nombreux textes issus de poètes de l'époque classique. Parmi ceux-ci, les œuvres du poète arabe,Abou Nouwas(757-815), se distinguent particulièrement par leur forme chantée. En tant que poésie intégrée à latradition andalouse,il s'agit peut-être de l'héritage le plus ancien, remontant à l'époque deZiriab[27].

Depuis leXIIesiècle, cette musique s'est totalement renouvelée à partir de textes poétiques inspirés par le nouvel élan duzadjal,qui a progressivement remplacé lemouachahpour finalement donner naissance au Zadjal-Beldi[27].L'ère du zadjal n'a cependant pas empêché les poètes de continuer à composer dans les deux formes. C'est le cas, par exemple, du poète-médecin tlemcénien Abi Djamaa Talalissi et-tilimsani[27].

Djelloul et Amokrane al-Hafnaoui évoquent dans leurs travaux les contributions des poètes et lettrés duMaghreb central(Algérie), notamment ceux qui ont créé un grand nombre de mouachahs, présents dans le répertoire musical. Parmi ces éminents auteurs figurent Ibn Khalaf, Ibn Kharaz al-Bidjaï, ainsi qu'Ali Ibn Zeîtouni[28].Dans son ouvrage consacré à l'histoire de la littérature en Algérie, l'historien Mohamed ben Aamrou Temar mentionne également un groupe de poètes remarquables qui se sont illustrés dans le genre du mouachah. Parmi eux, nous trouvons Abi Ali hassan benal-Fakkounal-qoçantini, Mohamed al-Arissi, ainsi que Shams eddine Mohamed ben Afif eddine tilimsani, connu sous le nom de chab eddharif[28].

La musique gharnati est composée en grande partie d'œuvres poétiques chantées d'auteurs deTlemcen[29],ayant vécu à l'époquezianideet de leurs contemporains, jusqu'au début duXIXesiècle[30]:

  • Mali al ghamam,Mali Chamoul,de MohamedIbn Khamis(XIIIesiècle)[30]
  • Layali sourour(« Les nuits du bonheur ») d'Ibn Benna tilimsani (XIVesiècle)[29]
  • Al farâj qârib,du sultan zianideAbou Hammou Moussa II(XIVesiècle)[30]
  • Mali ala al-chawqi mouîn,d'Al-Qaïssi et-tighri tilimsani, (XIVesiècle)[30]
  • Sabahou yasbah(« Le matin fait jour ») du médecin né àGrenade,mort à Tlemcen Abi Djamaa Talalissi (XVesiècle)[29]
  • al-Miraj(« L'ascension »),Alqî oudnak[30],deM'barek Bouletbag(XVIIesiècle)[29]
  • Açabani mard al-hawa,Ibn Nachit tilimsani(XVIIesiècle)[30]
  • Ana ouchkati fi soultan(« Mon estime pour le roi »),Ya man sakan sadri,Ya houmiyatou Loum[30],deSaïd El-Mendassi(XVIesiècle)[29]
  • Hark dhana mouhdjati(« La blessure hante mon âme ») deAhmed Ben Triki(XVIIesiècle)[29]
  • Saraqa al ghousnou qadda mahboubi(« Un surgeon à la taille de ma Bien aîmée »),Aliftou al-bouka,al djamal fettan[30],de Ahmed Ben Triki
  • Bil-Hawa qâlbi taalak(« L'amour a suspendu mon cœur »), de Ahmed al-Bekri (XVIIesiècle)[29]
  • Ya kalbi khalli al hal yamchi aala halou(« Ô mon cœur laisse au temps son cours »),Fah al wardou oua soussan,zad al-houbou wadjdi[30]deMohammed Benmsayeb(XVIIIesiècle)[29]
  • Koum tara darahim ellouz(« Viens admirer les pétales de l'amandier »),Daa sabri(« Ma patience n'a que trop duré »), deMohamed Bendebbah(XVIIIesiècle)[29].
  • Rît al-qamar qâd ghas,Natfaradj maâk,Boumédiène Bensahla(XVIIIesiècle)[30]
  • Ya habibi aalâch djafit,Ahmed Ben Antar (XVIIIesiècle)[30]
  • Ya aâchiqin nar al-mahiba,Mohamed Touati (XVIIIesiècle)[30]
  • Hadjou aliya tafakar(« Les souvenirs ont envahi mon esprit ») (Qâdriya), anonyme[29]
  • Ya lalla behouak(« Ô ma belle je suis amoureux de toi ») (Qâdriya), anonyme[29]
  • Ouchki ma fi khir(« Mon amour n'est pas dans le bonheur ») (Qâdriya), anonyme[29].

En outre lors de son séjour à SidiAbou Madyane,Sidi Lakhdar Ben Khloufcomposa plusieurs de ses élégies chantées dans la sanaa, tel queTahia bikoun koullou ardin tanzilouna bihaetLamma bada minka el kaboul[31].

Parmi les poètes andalous[32]:

  • Ibn hardous:Ya djabiri(m'ceddar raml al- maya)
  • Ahmed b. Mohamed b. Abderrahmane (al-Khalouf):Djarada al-oufoukou sarimou al-fadjri(inçiraf h'sin)
  • Ibn Baqi:Rani bi-l-afrah
  • Ibn al-Khatib(1313-1374):Ya ouhila al-hima(inçiraf h'sin,zidan mokhlas)
  • Al-imam as-Schustari (1213- 1269):Ya ghusnou al-naqâ(inçiraf sika)
  • Ibn Sahl de Séville(1213-1250):Laylati anti laïlatou al-qadri(n'qlab sika)
  • Ibn Zamrak(1339-1393):Ya rabbi badroun zarani(btaïhi ghrib)

Congrès du Caire de la musique arabe 1932

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L'ensemble algérien ayant participé au congrès du Caire (1932) sous la direction du CheikhLarbi Bensari.

L'école de Tlemcen avait été choisie pour représenter l'Algérie au premier congrès de la musique arabe ayant eu lieu au Caire, en 1932[33]par un orchestre dirigé parHadj Larbi Bensari[34]aurebāb,accompagnés de ses deux fils, Redouan et Mohammed ben Sari à lakamandja,d'Ahmed ben Sari à lasnītraet au chant, son cousin, de Mohammed ben Sari à lakamandja,de Mohamed ben Sari autār,d'Abdallah ben Mansour (alias Khalid Ould Sidi Aissa) à ladarbouka,d'Abdelhamid Settouti auney,et de Omar Bekhchi à laKuitra[35].

L'ensemble y avait interprété plusieurs morceaux issus des différentes nûbas du répertoire de Tlemcen ainsi que des morceaux issus du répertoire populaire tlemcénien, dont le registrehawfi.

Lors du 6ème Printemps Musical d'Alger,l'associationEnnahda,un orchestre de jeunes musiciens d'Oran,a joué lanoubaRaml al-'ashiyadans une forme presque identique à celle exécutée par l'orchestre de Larbi Bensari lors du Congrès du Caire en 1932. Les textes, mélodies et rythmes étaient identiques (à l'exception du rythmeqsîdqui a accompagné latûshiya)[36].

Artistes représentatifs

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Algérie

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Orchestre de musique de Tlemcen

Auteurs-compositeurs

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Grands maîtres

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Un tableau chronologique manuel des musiciens Andalouse de Tlemcen.
  • Abdelkader KERMOUNI SERRADJ [1855-1946]
  • Abdelkrim Dali[1914-1978]
  • Abderrahmane Sekkal [1910-1985]
  • ABDESELAM BENSARI
  • Amine KALFAT [1942-]
  • Amine MESLI [1955-2006]
  • Bachir ZERROUKI [1924-2004]
  • Cheikha Tetma[1891-1962]
  • El Hadj Hammadi BAGHDADLI [1797-1867]
  • El Hadj Mohamed El Ghaffour[1930-]
  • Fewzi KALFAT [1959-]
  • Ghaouti DIB [1863-1917]
  • Salah BOUKLI-HACENE [1946-]
  • Mahieddine Kamal MALTI[1929-2011]
  • Khair-Eddine ABOURA [1908-1977]
  • Larbi Bensari[1872-1964]
  • Lazaar BEN DALI YAHIA [1894-1940]
  • Maallem Mohamed TCHOUAR [1845-1933]
  • Maâlem Ichoua MEDIONI dit"Maqchich"[1829-1899]
  • Maklouf ROUCH dit"B'teina"[1858-1931]
  • Ménouar BENATTOU [1847-1899]
  • Mahmoud BENSARI
  • Mohamed BENCHAABANE dit"Boudelfa"[1853-1914]
  • Mohamed BENGHEBRIT
  • Mohamed BENSMAÏL [1892-1940]
  • Mohammed BOUALI
  • Mohamed DIB [1861-1915]
  • Mohamed Seghir BESSAOUD [1876-1930]
  • Moulai Ahmed MEDEGHRI [1843-1925]
  • Moulay Djilali ZIANI-CHERIF [1873-1939]
  • Mustapha ABOURA [1875-1935]
  • Mustapha BELKHODJA [1917-1968]
  • Mustapha Senouci BRIXI [1919-2010]
  • Omar BEKHCHI [1884-1958]
  • Redouane BENSARI [1914-2002]
  • Reinette l'Oranaise
  • Rifel Mahmoud KALFAT
  • Saoud l'Oranais
  • Yahia GHOUL

Célébrités algériennes actuelles

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  • Amina KARADJA
  • Anis Amanallah KALFAT
  • Badr Eddine KHALDOUN
  • Brahim HADJ KACEM
  • Dalila MEKADDER
  • Karim BOUGHAZI
  • Khalil BABA AHMED
  • Nisrine GHENIM
  • Nouri KOUFI
  • Rym HAKIKI
  • Larbi LOUAZANI
  • Leila BENMRAH
  • Lila BORSALI

Maroc

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Le gharnati est une importante composante des musiques arabo-andalouses au Maroc. Ses interprètes:

Festivals

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  • Festival "Hadrat El Andalous" de Tlemcen[41]
  • Festival de la musique gharnatie à Oujda[42]

Discographie

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  1. Congrès de musique arabe du Caire 1932, Algérie: école de Tlemcen, Orchestre El Hadj Larbi Bensari, Gramophone, 1932.
  2. Algérie: Anthologie de la musique arabo-andalouse, Vol. 3, Amine MESLI & l'ensemble Nassim El Andalous,La Nûba Çika,1992.
  3. Algérie: Anthologie de la musique arabo-andalouse, Vol. 4-5, Ensemble Ahbab Cheik Larbi Bensari,Nûba Zidane,1994.
  4. Algérie: Anthologie de la musique arabo-andalouse, Vol. 4-5, Ensemble Ahbab Cheik Larbi Bensari,Nûba des Înklabat',1994.
  5. Algérie: Anthologie de la musique arabo-andalouse, Vol. 4-5, Ensemble Ahbab Cheik Larbi Bensari,Mode Moual,1994.
  6. Algérie: Anthologie de la musique arabo-andalouse, association culturelle Riad El Andalous de Tlemcen,Nouba Gheribet El Hsin,Lazer Production, LP 083, 2000.
  7. Algérie: Anthologie de la musique arabo-andalouse, Ensemble Mustapha BELKHODJA d’Oran,Nouba Dîl,2000/2001.
  8. Algérie: Anthologie de la musique arabo-andalouse, Ensemble Mustapha BELKHODJA d’Oran,Nouba Gherib,2000/2001.
  9. Algérie: Anthologie de la musique arabo-andalouse, Ensemble Mustapha BELKHODJA d’Oran,Nouba Maya,2000/2001.
  10. Algérie: Anthologie de la musique arabo-andalouse, Ensemble Mustapha BELKHODJA d’Oran,Nouba Raml El-Maya,2000/2001.
  11. Algérie: Anthologie de la musique arabo-andalouse, Ensemble Mustapha BELKHODJA d’Oran,Nouba Rasd,2000/2001.
  12. École de Tlemcen (musique arabo-andalouse), vol. 2, Abdelkrim DALI & Cheïkha Tétma, DALINûba Zidane,2013.
  13. Ensemble Ahmad Pirou: musique gharnâti, Nûba Ramal, INEDIT, 1991.
  14. Ensemble Albaycin: Nawba dans le mode Grib, NordSud, CDAL 223, 1996.
  15. Ensemble Albaycin: Nawba dans le mode Sika, NordSud, CDAL 247, 1996.
  16. 1erFestival algérien de musique andalouse en 1967, Vol. 6, Abdelkrim DALI,Istikhbar Zidane & Derdj Mdjenba « Min hobbi had el Ghazala »,1967.
  17. 1erFestival algérien de musique andalouse en 1967, Vol. 6, Orchestre el Andaloussia d'Oran,Extraits d'une nouba Raml Maya,1967.
  18. Maître Sid Ahmed Serri et L'Ensemble Albaycin: Nawba Hsin, Tarab Arabo-Andalou, NordSud, CDAL 271, 1997.
  19. Mohamed KHAZNADJI et L'Ensemble Albaycin: Nawba Mazmum, Alsur.

Notes et références

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Notes

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  1. ↑Cette ville suit, en effet, l'école d'Alger (san'a d'Alger).
  2. ↑Unbṭāyḥī composéest une pièce du bṭāyḥī composée de trois rythmes différents. Elle débute par unmîzān qṣîdpuis, unmîzān bašraf(propre au bṭāyḥī) et se termine parmîzān derǧ ẖafif(rapide).
  3. ↑Un tšambar est une tūšiyya composée généralement sur un mîzān (rythme) bašrāf ẖafīf (vif) et de motifs appartenant à différents modes. Dans tūšiyyet tšambar ə-sīkā, certains motifs appartiennent au mode ṣīkā, tandis que d'autres appartiennent au mode raml əl-māya.

Références

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  1. ↑« La culture andalouse reste très ancrée au Maghreb »,Magharebia,3 février 2005.
  2. ↑abetc(en)Revue du coffretAnthologie de la musique marocainepar Alessandra Ciucci (City University of New York).
  3. ↑aetbBestandji, Taoufik,,L'Algérie en musique,Paris/14-Condé-sur-Noireau, l'Harmattan / Impr. Corlet numérique, 123p.(ISBN978-2-343-13494-9,2-343-13494-4et978-2-14-005292-7,OCLC1062438393,lire en ligne),p.36
  4. ↑aetbManda Tchebwa,L'Afrique en musiques,Paris,L'Harmattan,,348p.(ISBN978-2-296-96409-9,lire en ligne),p.35
  5. ↑NadiaMecheri-Saada,« Les documents algériens du Congrès du Caire: Approche analytique et comparative »,dansMusique arabe: Le Congrès du Caire de 1932,CEDEJ - Égypte/Soudan,coll.« Recherches et témoignages »,(ISBN978-2-900956-23-6,lire en ligne),p.51–68
  6. ↑YoucefDris,Le Malouf: La Plus Belle Passerelle sur le rhumel,Editions Edilivre,,180p.(ISBN978-2-414-10703-2,lire en ligne),p.15
  7. ↑abetc(en)TonyLanglois,« Algeria, People's Democratic Republic of »,dans Stanley Sadie, John Tyrell,The New Grove Dictionary of Music and Musicians,London, Macmillan,,2eéd.(ISBN0195170679,présentation en ligne)
  8. ↑abetcRachid Aous et Mohammed Habib Samrakandi,Musiques d'Algérie,éd. Presses universitaires du Mirail, Toulouse, 2002,p.15(ISBN2858166579).
  9. ↑AlainChaoulli,Les Juifs au Maghreb: à travers leurs chanteurs et musiciens aux XIXe et XXe siècles,Paris,Editions L'Harmattan,,212p.(ISBN978-2-343-18301-5,lire en ligne),p.13
  10. ↑Sanâa de Tlemcen,sur le portail du Patrimoine Culturel Algérien
  11. ↑(en)Jonathan HoltShannon,Performing al-Andalus: Music and Nostalgia across the Mediterranean,Indiana University Press,(ISBN978-0-253-01774-1,lire en ligne),p.67
  12. ↑Mourad YELLES,Musiques et danses traditionnelles du patrimoine algérien,Http:// cnrpah.org/pci-bnd/images/livre.pdf,CNRPAH,(lire en ligne),p.226
  13. ↑Youcef TOUAIBIA,"Musique arabo-andalouse d’Alger LA NÛBA ḤSÎN: La Nûba algéroise",p.6, livret, collections INEDIT, Maison des Cultures du Monde, France, 2008. [URL:http:// maisondesculturesdumonde.org/sites/default/files/albums/booklet260133.pdf]
  14. ↑Musiques et danses traditionnelles du patrimoine algérien,...op. cit.,p.25
  15. ↑GilbertMeynier,L'Algérie, cœur du Maghreb classique: De l’ouverture islamo-arabe au repli (698-1518),Paris,La Découverte,,358p.(ISBN9782707152312),p.198

    « C’est dans une atmosphère inspirée que se développe l’école musicale gharnata (littéralement, de Grenade). La vie à Tlemcen n’est pas courbée sous la férule de l’austérité farouche. Après Abû Tashfîn, cultivé et ami des plaisirs, c’est sous Abû Hammû Mûsâ II que la vie de la Cour y est la plus brillante. »

  16. ↑Rachel Arié, « Les relations entre Grenade et la Berbérie auXIVesiècle »,Orientalia Hispanica,vol. I, éd. Brill Archive, Leyde, 1974,p.34.
  17. ↑NadirMarouf,«Le système musical de la San'a ou le paradigme de la norme et de la marge (Hommage à Pierre Bourdieu)»,Horizons Maghrébins - Le droit à la mémoire,vol.47,no1,‎,p.20(DOI10.3406/horma.2002.2054,lire en ligne,consulté le)
  18. ↑HassanRemaoun,L'Algérie: histoire, société et culture,Casbah,,370p.(ISBN978-9961-64-189-7,lire en ligne),p.295
  19. ↑Joël Bonnemaison,Dominique Guillaud,Maorie Seysset,Annie WalterLe voyage inachevé: à Joël Bonnemaison,p 170
  20. ↑A.Retnani,Oujda: années 20,Eddif,,149p.(ISBN978-9954-1-0285-5,lire en ligne).
  21. ↑(en)Jerrilynn D. Dodds, « Spaces »,The literature of Al-Andalus,éd. Cambridge University Press, Cambridge, 2000,p.72-73.
  22. ↑AchourCheurfi,L'encyclopédie maghrébine,Casbah éditions,,1190p.(ISBN978-9961-64-641-0,lire en ligne),p.52

    « au Maroc, le gharnati porte une marque algérienne qui le fait nommer « dziri » ( algé. rien ) par les gens de Fès »

  23. ↑abcetdDr Yahia GHOUL,Étude des rythmes du patrimoine musical andalou de l'école de Tlemcen,XVeFestival national de la musique andalouse, Tlemcen, Algérie, 1993.
  24. ↑aetbRachid Guerbas,Chant et musique de la Nawba ou Nûba algérienne (Musiques d'Algérie: mémoire de la culture maghrébine. Algérie: histoire, société, théâtre, arts plastiques),France, Horizons maghrébins,(doi:https://doi.org/10.3406/horma.2002.2055).
  25. ↑abetcSamir ALLAL,La tradition musicale de Tlemcen: Une variante de la nûba maghrébo-andalouse,Algérie. [URL:https:// scribd /document/338266797/Ecole-de-Tlemcen].
  26. ↑Amine MESLI,نوبة الانقلابات: تعريفها شكلها ومضمونها,association culturelle "Nassim El-Andalus", Oran, Algérie, 1985.(manuscrit en arabe)
  27. ↑abetcEl Hassar 2016,p.130.
  28. ↑aetbEl Hassar 2016,p.131.
  29. ↑abcdefghijketl«La «Sana'a», «Ala» ou «Gharnata»: un art musical national (Suite et fin)», surDjazairess(consulté le)
  30. ↑abcdefghijketl«Tlemcen - La grande école de la musique «sana'a-gharnata»: des terroirs, des auteurs et des chants», surDjazairess(consulté le)
  31. ↑El Hassar 2016,p.133.
  32. ↑El Hassar 2016,p.134-137.
  33. ↑François Bensignor, «Congrès de musique arabe du Caire»,Hommes & migrations, 1311,‎,p.174-179(lire en ligne)
  34. ↑Pierre Bois, «Archives de musique arabe. Congrès du Caire, 1932»,Cahiers d’ethnomusicologie, 3,‎,p.249-253(lire en ligne)
  35. ↑(en)Israel J.Katz,Appendix 7,Brill,(ISBN978-90-04-28414-2,DOI10.1163/9789004284142_014,lire en ligne)
  36. ↑NadiaMecheri-Saada,« Les documents algériens du Congrès du Caire: Approche analytique et comparative »,dansMusique arabe: Le Congrès du Caire de 1932,CEDEJ - Égypte/Soudan,coll.« Recherches et témoignages »,(ISBN978-2-900956-23-6,lire en ligne),p.51–68
  37. ↑aetbEl Hassar Abdelkader Salim, «L’apport de nos poètes et musiciens est considérable»,Horizons,no6497,‎,p.11(lire en ligne)
  38. ↑abcdefghetiEl Hassar Abdelkader Salim, «La «Sana'a», «Ala» ou «Gharnata»: un art musical national (Suite et fin)»,Le Quotidien d'Oran,‎(lire en ligne)
  39. ↑aetbEl Hassar Bénali, «Plaidoyer pour un festival international de la Sana'a-Gharnata à Tlemcen»,Le Quotidien d'Oran,‎(lire en ligne)
  40. ↑aetbEl Hassar Bénali, «Musique arabo-andalouse: De sa permanence... des hommes de lettres, des arts et des interprètes»,Le Quotidien d'Oran,‎(lire en ligne)
  41. ↑«Ouverture de la2eédition de "Hadrat El Andalous" de Tlemcen», suraps.dz,(consulté le)
  42. ↑«Festival de la musique gharnatie à Oujda»,(consulté le)

Voir aussi

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Corpus de l'école de Tlemcen

Bibliographie

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Articles connexes

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v·m
Musique classique
Musique traditionnelle citadine
Musique régionale
Musique actuelle
Répertoire féminin
Musique patrimoniale et folklorique
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