Rigaudon
Lerigaudonourigodonest unedanse traditionnelledeProvence,duDauphinéet duQuébecà deux temps et plutôt vive. Le terme est également utilisé aujourd'hui dans leCarnaval de Dunkerque,les bandes se terminant par une heure de chahut portant le nom de «Rigodon final».
Origine et caractéristiques
On trouve les premières traces de cette danse enProvenceauxXVIIeetXVIIIesiècles où elle est la danse en vogue de haut en bas de l’échelle sociale; d'abord assez fruste, avant d'être stylisée et adoptée en tant que danse galante, mais en gardant son mouvement vif[1].
Madame de Sévignél’apprécie dans les plus hautes sphères de cette province en1672;c’est une danse enseignée aux jeunes gens de la noblesse et auXVIIesiècle elle gagne la cour[2].Un autre témoignage de1786[réf. nécessaire]rappelle aussi le goût des paysannes pour cette danse.
Une controverse sur l'étymologie propose que le nom provienne de l'italienrigodoneourigolone,diminutif derigolettoou ronde en cercle, ou du latingaudere(« se réjouir, s'amuser, être heureux »), qui correspond au caractère joyeux et festif de cette danse. Selon leDictionnaire de la musique(1787) deJean-Jacques Rousseau,le nom viendrait de son inventeurM. Rigaud,unmaître à danserparisien duXVIIesiècle[3].
Le motrigaudonner,inventé auXVIIesiècle, évoque un badinage gai, léger et enjoué[2].
Son influence s'étend enFranceet jusqu'enNouvelle-France,puisque le rigaudon fait aussi partie du folklorequébécois,comme l'une desdanses traditionnellesles plus communes, avec lagigueet lequadrille.
Le rigaudon est de mouvement rapide à deux temps,
ou
[4](parfois
ou), plus animé que laGavotte[2].Elle commence par uneanacrouseet se danse en cercle[2].
Musique baroque et classique
Le rigaudon est présent dans lessuites instrumentalesbaroques et lesopéras-ballets,notamment chezLully(seulement deux exemples)[2],André Campra,Marc-Antoine Charpentier(David et Jonathan,acte IV) etJean-Philippe Rameau[4].Elle se répand aussi enAllemagneet enAngleterreoùHenry Purcellcompose plusieurs rigaudons (Riggadoon), dont celui enutmajeur (Z. 653, 1687).
Elle se montre chez les clavecinistes, en s'intégrant de manière optionnelle aux suites chezFrançois Couperin,Élisabeth Jacquet de La GuerreetJean-Philippe Rameau[2].
Tombé en désuétude depuis le milieuXVIIIesiècle[1],Maurice Ravell'utilise dansLe Tombeau de CouperinetAlexandre Goedickeen a composé un enfamajeur,Saint-SaënségalementSarabande et Rigaudon, op. 93,etGriegqui l'intègre dans saSuite HolbergetProkofievdans lesdix piècespourpianoop. 12.
Rigaudon: un pas de lacontredanse
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Rigaudon, caricature de Rowlandson, en 1790
Le pas d'origine se codifie peu à peu et devient l'un des principaux éléments constitutifs du vaste répertoire descontredansesdurant tout leXVIIIesiècle. Lepas de rigaudonsert de conclusion à la plupart des déplacements des danseurs et termine enpoint d'orguele phrasé musical.
Le rigaudon en Dauphiné
À la fin duXVIIIesiècle, le rigaudon provençal commence à se diffuser dans les provinces voisines.
En effet, en Provence, le niveau de vie s’élève, le luxe gagne peu à peu toutes les couches de la société. La Provence devient un centre d’attraction pour les populations voisines, son rayonnement devient intense et étendu. Un témoin indique en 1786 que« Marseille est encore aujourd’hui pour la Provence et même pour les provinces qui l’entourent, ce qu’est Paris pour tout le royaume ».
Un des facteurs très important de la diffusion du rigodon dans les provinces voisines est la mobilité des populations montagnardes de cette époque (migrations temporaires): à la saison des moissons, lesProvençauxfont annoncer dans les paroisses duGapençais,duDauphinéet desCévennesle début des travaux d’été. Aussitôt, les hommes s’attroupent, et ce sont des groupes importants qui partent vers le sud, remontant peu à peu, comme l’étagement climatique le rend possible.
À l’automne, beaucoup de cultivateurs, une partie des femmes et des enfants, sont obligés de venir passer l’hiver dans les pays tempérés de Provence, où ils amassent, par leur travail, de quoi rentrer chez eux à la fin du printemps.
Ces déplacements sont remarquables par leur caractère massif, leur répétition chaque année, leur durée, et par la présence dans chaque troupe d’hommes, de femmes et souvent d’enfants. Ils se distinguent aussi par la cohésion qui persiste ou qui s’établit entre eux. Au contact de populations plus raffinées, ayant une culture plus prestigieuse, les montagnards adoptent peu à peu leurs mœurs, leurs usages, leurs divertissements.
LesDauphinoisvont adopter cette danse, et probablement la remodeler pour l’adapter à leur culture, leur mentalité montagnarde et en faire une danse proprement dauphinoise.
Âge d'or
Dès la fin duXVIIIesiècle et durant tout leXIXesiècle, le rigodon jouit d’une vogue sans faille, si durable et si entière qu’il est devenu à bon droit la danse traditionnelle caractéristique de cette province.
Il est l’élément essentiel, voire unique du répertoire desbals.Toutes les occasions sont bonnes pour le danser: veillées d’hiver dans les maisons qui comptent des jeunes filles, bals du dimanche dans les cafés ou les granges, bals du1erjanvier,du carnaval, du,bals plus prestigieux des vogues (fêtes patronales) et des noces, réunions de voisinage et de travail.
Sa popularité s’étend à toutes les catégories de la population: paysans, les plus nombreux, artisans, commerçants, employés, membres de la petite bourgeoisie des gros bourgs et des petites villes, aristocrates même, au début duXIXesiècle.
Temps du déclin
Vers la fin duXIXesiècle,une influence parisienne devient plus évidente avec l’adoption progressive de danses en couple fermé:valse,polka,mazurka,scottish,troïka,quadrille,qui fourniront bientôt quelques figures très simples à certaines versions exceptionnelles de rigodons. Au départ très marginales, elles vont peu à peu occuper de plus en plus de place.
C’est par le sud que le rigodon a commencé à décliner. Dans la région de Gap ce déclin est sensible dès les premières années duXXesiècle. Il n’en est pas de même enTrièves,Matheysine,Champsaurou Valgaudemar, où sa grande vitalité va durer jusqu’à laPremière Guerre mondiale.
Celle-ci conduit à une cassure brutale. Pendant quatre ans, les mécanismes délicats de la tradition vont cesser de fonctionner. Au retour de la guerre la vie repart, mais avec une population appauvrie en hommes jeunes, dans un climat nouveau, où le rigodon commence à faire figure de danse vieillie.
D’ailleurs, même les dansesparisiennescommencent à faire figure de pratique ancienne face aux danses américaines que les petits orchestres des villes mettent à la portée de tous.
Bien sûr, il ne disparaît pas d’un coup. Ceux dont il avait été le moyen habituel d’expression continuent de le danser aussi longtemps qu’ils en trouvent l’occasion et les forces.
Par endroits, de menus accidents — quelques facteurs favorables jouant simultanément — ont retardé ce déclin: attachement local à l’habitude des veillées, maison recherchée par son accueil, sa gaieté, un grand-père musicien ou beau chanteur qui fait danser à la voix, et sait au besoin enseigner la danse collective que les plus jeunes ignoraient.
À noter aussi la récupération du rigodon par les groupes folkloriques à partir de1930,à commencer par la région de Gap.
De plus, pendant la période 40-45, en Dauphiné comme ailleurs, la suppression des bals a conduit les jeunes à demander à la tradition de leur pays les moyens de se divertir, et des anciens ont été sollicités pour enseigner le rigodon, contribuant ainsi à prolonger l’existence de cette danse.
Renaissance
Après1968et les événements de mai, une nouvelle génération s'intéresse aux musiques, chants et danses populaires et partent dans les campagnes à la recherche des derniers détenteurs des traditions populaires. Ils vont être à l'origine du renouveau de cette danse, et sans doute, eux aussi, la remodeler.
Forme la plus courante de la danse
Il s'agit de la forme diteen file circulaire.C'est une danse très vive, enjouée, dans laquelle chacun s'exprime beaucoup. Elle comporte deux parties:
- lapromenade:les danseurs — autant que l'on veut — sont disposés en cercle, chaque homme ayant sa partenaire à sa droite; on ne se donne pas les mains et chacun se tourne d'un quart de tour à droite pour former une file circulaire. Pendant la première partie de la musique, les danseurs avancent en se déplaçant sur le grand cercle (d'où le terme de promenade).
- lerigodonproprement dit: sur la première moitié de la deuxième partie de la musique, chaque femme se retourne pour faire face à son partenaire et les danseurs dansent en sautillant d'un pied sur l'autre, en claquant des doigts, voire en poussant des cris aigus. À la deuxième moitié de cette deuxième partie, chacun se retourne pour faire face à la personne qui se trouvait derrière soi et on recommence à danser face à cette personne (contre-partenaire), comme ci-dessus.
Discographie
- Violoneux et chanteurs traditionnels du Dauphiné. Anthologie de la musique traditionnelle françaisevol. 4 (33 toursLe Chant du Monde). Collectages effectués auprès de 3violoneux:Emile Escalle (1975-76), Augustin Istier (1977) et Camille Roussin (1977).
- Le violon traditionnel en France, Dauphiné: Les pays du rigodon, Champsaur-Gapençais-Beaumont,enregistrements historiques 1939-1977. Silex, 1994.
- France « Rigodon sauvage »,OcoraRadio France,1995
- L'associationRigodons & Traditionsa consacré 4 CD et 1 DVD auxDanses et musiques traditionnelles du Dauphiné.
- Drailles, quintette de violons, Modal, 1999
- Arco Alpino, violons traditionnels des Alpes,Modal, 2001. Un collectif de musiciens de tous horizons réunis sous la houlette dePatrick Vaillant.
- Hier, aujourd’hui; collectages et pratiques actuelles autour du rigodon,Buda Musique,collection musique du monde
- Les Violons du Rigodon,par laCie du Rigodon,fanfare ménétrière, 2002
- 22 Rigodons à danser,compagnie du Rigodon, 2002.
- Drailles,Paura Gramusa! Musique des Alpes imaginaires. Compagnie du Rigodon 2013
- Violoneuses,Mana Serrano et Perrine Bourel. La NOVIA 2015
- Cahier de répertoire Rigodon,par Perrine Bourel. Compagnie du Rigodon 2015
- Empi et Riaume, groupe d'arts et de traditions populaires du Dauphiné et du Vivarais, Romans (Drôme). BnF collection,https:// dailymotion /video/x2274r3
Culture populaire
Sans forcément savoir de quoi il s'agit, le nom « rigaudon » est connu sur l'internet francophone grâce à l'émission "What the cut" deAntoine Danielqui a dans un épisode présenté une vidéo d'un Québécois, le « violon gay », présentant ses « violoneux » (à savoir des têtes de mannequin avec des cheveux enCoupe mulet), qui devaient jouer un rigaudon sous la menace de "se faire manger le mulet".
Notes et références
- Gammond 1988,p.578.
- Whitfield 2005,p.849.
- Jean-Jacques Rousseau,Dictionnaire de la musique(lire en ligne),« Rigaudon »,p.238.
- Encyclopédie de la musique 1995,p.663.
Bibliographie
- Charles Whitfield, « Rigaudon », dans:Marc Vignal(dir.),Dictionnaire de la musique,Paris, Larousse,(1reéd.1982), 1516p.(ISBN2-03-505545-8,OCLC896013420,lire en ligne),p.849.
- Jean-Michel Guilcher,« Le domaine du rigodon: une province originale de la danse »,Le monde alpin et rhodanien.Grenoble, Centre alpin et rhodanien d'Ethnologie, 1984,no1-2 consacré auxChants et danses de tradition.(ISSN0758-4431),(OCLC469560137)
- Peter Gammond etDenis Arnold(dir.) (trad.de l'anglais par Marie-Stella Pâris, Adaptation française parAlain Pâris),Dictionnaire encyclopédique de la musique: Université d'Oxford[«The New Oxford Companion to Music»],t.II:A à K,Paris,Éditions Robert Laffont,coll.« Bouquins »,(1reéd.1988), 1171p.(ISBN2-221-05654-X,OCLC19339606,BNF36632390),p.578.
- Encyclopédie de la musique(trad.de l'italien), Paris,Librairie générale française,coll.« Le Livre de poche/Pochothèque. Encyclopédies d'aujourd'hui »,,1 142(ISBN2-253-05302-3,OCLC491213341),p.663.
Liens externes
- http://souslepont.org/balLibre/Liste de lecture de compositions de rigaudon en licence Creative Commons.