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Andy Warhol

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Andy Warhol
Andy Warhol en 1975.
Naissance
Décès
Sépulture
St. John the Baptist Byzantine Catholic Cemetery(en)Voir et modifier les données sur Wikidata
Nom de naissance
Andrew Warhola
Nationalité
Activités
Autres activités
Formation
Université Carnegie-Mellon
Schenley High School(en)
Carnegie Mellon School of Art(en)Voir et modifier les données sur Wikidata
Maîtres
Balcomb Greene(en),Samuel Rosenberg(en),Robert Lepper(en),Joseph C. Fitzpatrick(d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Représenté par
Artists Rights Society,Skarstedt Gallery(d),Electronic Arts Intermix(en),Galerie GagosianVoir et modifier les données sur Wikidata
Lieux de travail
Mouvement
Père
Andrej Warhola(d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Mère
Julia Warhola(en)Voir et modifier les données sur Wikidata
Fratrie
Paul Warhola(d)
John Warhola(en)Voir et modifier les données sur Wikidata
Parentèle
James Warhola(en)(neveu)Voir et modifier les données sur Wikidata
Site web
Œuvres principales
signature d'Andy Warhol
Signature
Vue de la sépulture.

modifier-modifier le code-modifier WikidataDocumentation du modèle

Andrew Warhola,ditAndy Warhol[ˈændiˈwɔːrhɒl][1],né leàPittsburghenPennsylvanieet mort leàNew York,est un artiste américain et l'un des principaux représentants dupop art.

Warhol est connu dans le monde entier pour son travail depeintre,deproducteur musical,d'auteur, deréalisateurdefilms d'avant-garde,ainsi que par ses liens avec lesintellectuels,les célébrités deHollywoodou lesaristocrates.Bien que son travail reste controversé, il a été le sujet de multiples expositions, de livres, et de films depuis sa mort. Il est généralement reconnu comme l'un des plus grands artistes duXXesiècle.

Biographie[modifier|modifier le code]

Jeunesse et études[modifier|modifier le code]

Andy Warhol[2],de son vrai nom Andrew Warhola, Jr, est né de parentsruthènesoriginaires du village deMikováau nord-est de l'actuelleSlovaquiealors partie de l'Autriche-Hongrie[3].Il est le quatrième fils de la famille (le cadet décédera avant d’emménager auxÉtats-Unis). Son père, Ondrej Varhola, américanisé en Andrew Warhola, Sr. (1889-1942), émigre auxÉtats-Unisen 1914, alors que sa mère, Julia (née Zavacká, 1892-1972), n'arrive qu'en 1921, après la mort de ses parents. Dans un entretien accordé à László Károly, les deux frères d'Andy, Paul et John, racontent que leur mère n'avait jamais appris l'anglais et parlait un mélange dehongroiset derusyn.Andrew Warhola travaille alors en tant que mineur de charbon. La famille vit au 55 Beleen Street, et plus tard au 3252 Dawson Street àOakland(en),une localité proche dePittsburgh.L'enfance pauvre d'Andy a été modelée par l'environnement pollué de cette banlieue, les privations de sa famille qui souffre de laGrande Dépression,mais aussi par l'iconographie byzantine dans laquelle baigne la famille Warhola chrétienne membre de l'Église grecque-catholique ruthènetrès pratiquante[4].En 1933, il commence sa scolarité à l'école primaire où il se sent mal-aimé. Atteint dechorée de Sydenham[5],[6]en1937,il reste souvent alité; soigné par sa mère, il dessine, écoute la radio[6]et collectionne des photos de stars de cinéma. Warhol décrira plus tard, l'importance de cette période pour son développement personnel et celui de ses goûts. En,Andrew, son père meurt après trois ans de maladie, son fils n'a que 14 ans[7].La scolarité d'Andrew se clôt en 1945 avec la remise du diplôme d'études secondaires.

Début de carrière[modifier|modifier le code]

Entre 1945 et 1949, Andy étudie auCarnegie Institute of TechnologydePittsburghoù il obtient unBachelor of Fine Arts(baccalauréat universitaire). C'est au cours de ses études qu'il adopte la technique du dessin tamponné. À l'été 1949, il s'installe à New York, et cette même année, commence à travailler comme dessinateur publicitaire pour le magazineGlamour,à cette occasion apparaît pour la première fois son nom simplifié en Andy Warhol. Il travaille ensuite pourVogue,et pourHarper's Bazaaret crée ses premiers croquis pour le fabricant de chaussures I. Miller; il décore aussi des vitrines pour le grand magasin Bronwit Teller. Rêvant de devenir artiste, il traîne souvent dans le bar-restaurantSerendipity 3(en)fréquenté par des artistes commeMarilyn Monroe,il est remarqué par le patron qui accepte d'accrocher ses premiers dessins[8].

C'est en 1952 qu'a lieu sa première exposition personnelle à laHugo Gallery(en)(New York) dirigée parAlexandre Iolas.Entre 1953 et 1955, Andy devient créateur de costumes dans une troupe de théâtre, il s'affuble alors de la perruque couleur platine qui va le caractériser[9].Il ne cessa de mener cette double vie:« J'ai commencé dans l'art commercial et je veux terminer avec une entreprise d'art... être bon en affaire, c'est la forme d'art la plus fascinante... gagner de l'argent est un art, travailler est un art, et les affaires bien conduites sont le plus grand des arts »dit-il[10].En 1954, sa première exposition à la Loft Gallery deNew Yorka lieu. En 1955, il réalise bon nombre de publicités, allant même jusqu'à fabriquer des cartes de Noël pour divers magasins, commeTiffany's.Certaines de ces cartes de Noël sont disponibles dans le livreGreetings from Andy (Warhol) Christmas at Tiffany's.En 1956, une exposition exclusive a lieu à la Bodley Gallery, de plus il expose aussi sur Madison Avenue. Durant cette même année, il fait le tour du monde. Sa publicité pour Miller obtient la médaille duThirty Fifth Annual Art Director's Club Award's.En 1957, il obtient un autre prix pour ses publicités, l'Art Director's Club medal.Il fonde la même année une société gérant les commandes publicitaires. Il sera l'égérie publicitaire de la marqueVidal Sassoon,en posant pour une publicité pour de la laque en 1985[11].

Vie amoureuse[modifier|modifier le code]

Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations contenues dans cette section proviennent du siteDistractify[12].

Andy Warhol affiche ouvertement sonhomosexualité.En 1968, il fait la rencontre deJed Johnson,un designer d'intérieur, alors que ce dernier livre un télégramme à la maison de l'artiste. Jed, alors âgé de 19 ans, s'est mis à faire de petites tâches chez Warhol, tout en s'apprenant à lui-même le montage. Il a travaillé sur certains films de Warhol, qui avait 20 ans de plus que lui. La même année, ils débutèrent une relation amoureuse qui dura 12 ans. Le côté fêtard de Warhol pris le dessus, ce qui contribua à briser leur couple. Peu de temps après, Warhol rencontraJon Gould(en),un producteur deParamount,de qui il tomba rapidement amoureux. En 1984, Jon a dû se rendre d'urgence à l'hôpital pour unepneumonie(il s'agissait en fait d'un langage codé pour leSIDA). Malgré sa phobie des hôpitaux, Warhol est resté à son chevet durant un mois complet. La crise du SIDA au sein de la communauté gay à cette époque, de même que la situation de Jon, a influencé le travail de l'artiste durant ces années; il commença une série surLa CènedeLéonard de Vinci,en faisant référence à la maladie et à son conjoint. Jon est décédé de complications liées au SIDA en 1986.

Années 1960[modifier|modifier le code]

En-,il réalise ses cinq premiers tableaux (Advertisement,Before and After,Little King,Saturday's PopeyeetSuperman) inspirés descomics,dont il expose la plupart dans la semaine du 11 ou duà la devanture du magasin Bonwit Teller, qui l'employait pour des illustrations commerciales[13];tandis queRoy Lichtensteinprésentera ses premierscomics(Girl with ball) le,lors d'une exposition collective de la galerieLéo Castelli,après avoir réalisé sa première œuvre de ce type,Look Mickey,fin.Il est d'ailleurs possible que Lichtenstein ait vu en avril les œuvres de Warhol exposées chez Bonwit Teller, voire que tous deux aient été stimulés par celles des artistes de l'avant-gardeeuropéenne exposés à New York en 1960 et 1961, notamment à l'exposition « New Forms - New Media » tenue à la « Martha Jackson Gallery », du 6 auet duau;tandis queJames Rosenquistréalise ses premières peintures pop dès 1960.

Fin 1961,Irving Blumde la Ferus Gallery deLos Angeles,qui vit probablement les œuvres de Lichtenstein lors de l'exposition collective dechez Castelli, visita l'atelier de Warhol sur les conseils de David Herbert qui travaillait notamment pourBetty Parsonset laSidney JanisGallery. Puis après une autre visite chez Castelli et de l'atelier de Warhol en,au cours de laquelle ce dernier lui présente sa nouvelle série deCampbell's Soup Caninitiée en,Blum décide immédiatement de l'exposer sur la côte Ouest. Blum déclara plus tard avoir été également chez Castelli juste avant l'exposition personnelle que ce dernier consacra ensuite à Lichtenstein leet avoir eu sa première rencontre avec Warhol six mois plus tôt, ce qui placerait la première visite de son atelier au moment même de l'exposition collective chez Castelli de.Une lettre de Blum à Warhol datée dufixa les dates de sa première exposition collective en qualité d'artiste peintre, présentant 32Campbell's Soup can,à la Ferus Gallery, duau,après que plusieurs d’entre elles aient été retournées en juin à l'artiste par laMartha JacksonGallery deNew York.

La même année, Warhol, qui y expose à nouveau desCampbell's Soup Can,participe avecRoy Lichtensteinet des artistes français (Yves Kleindécédé 5 mois plus tôt,Niki de Saint Phalle,etc), italiens, anglais et suédois à la première manifestation majeure duPop Artaux États-Unis, organisée en commun avec leNouveau réalismeet intituléeThe New Realists,tenue duauà la Sidney Janis Gallery deNew York.Cette exposition faisait notamment écho à l’exposition « Motion in Vision - Vision in Motion » réunissant l'avant-garde européenne duGroupe ZERO,organisée parTinguelyau printemps 1959 àAnvers,suivie de celle tenue auStedelijk Museumd'Amsterdamen.Comme en 1960, lors de l'exposition « New forms - New Media », des œuvres de Klein sont notamment présentées à l'expositionThe New Realists,à la suite de son propre séjour à New York enpour son expositionYves Klein le Monochrometenue du 11 au[14]à la Galerie Leo Castelli, mais où il sera amené, face à l'accueil hostile non seulement de la critique mais aussi des artistes américains, à justifier sa démarche par leManifeste de l’hôtel Chelsea,exposition reprise duauà la Dwan Gallery de Los Angeles, où Irvin Blum l'a probablement également vue.

En,Warhol peint ses premiersDollarsen utilisant lasérigraphie,procédé technique qu'il intègre à l'univers duPop art.Il compose aussi ses premières séries sur les stars américaines, commeMarilyn MonroeetElvis Presley,à l'aide de ce nouveau procédé artistique. Warhol démocratise l'art grâce à la sérigraphie; il est maintenant possible de multiplier une œuvre pour les vendre à petit prix, ce qui contribue directement à laconsommation de masse.Sa première exposition personnelle a lieu à laEleanor WardStable Gallery à New York du 6 au[15].

L'artiste commence ses séries sur la mort et sur les catastrophes. Puis, à la suite d'une commande du magazineHarper's Bazaar,il entreprend une série de portraits d'acteurs, célébrités, musiciens et personnages du monde de l'art en les faisant poser dans un Photomaton[16].En,Warhol ouvre laFactorydans unloftsur la47erue.Il s'agit d'un atelier artistique où travail et plaisir ne font qu'un: puisque Warhol est un grand fêtard, il s'en sert à la fois comme studio d'enregistrement pour ses œuvres cinématographiques et comme endroit pour faire la fête avec son entourage. C'est là qu'il tourne plusieurs films expérimentaux, largement improvisés, sans sujet ni scénario. À la manière de ses toiles, ces films procèdent par la duplication d'un même motif, comme dansSleep(tourné dans l'appartement de Giorno), où l'on voit le poèteJohn Giornodans son sommeil pendant cinq heures et 21 minutes: Warhol filme à l'aide d'une caméraBolexfilm 16mm(bobines noir et blanc de 30 mètres) des plans fixes de son modèle dans des axes de prise de vue différents, ces plans muets étant dupliqués[17],[18].

De mai à,les autorités américaines présentent pour la première fois en Europe, à l'American Centerde Paris, l'exposition « De A à Z » regroupant 31 artistes de la jeune scène américaine du Pop art, dont Warhol, Lichtenstein, etc. En1964a lieu sa première exposition personnelle enEurope.Pour l'Exposition universelle de New York,Warhol crée le panneau muralThirteen Most Wanted Men,œuvre qui devra être recouverte d'un drap noir car cette toile, représentant des criminels, est choquante à l'époque. Il commence ses sérigraphies en 3D en reproduisant des boîtes deketchupHeinzou de tampons à récurerBrillo(en).

En 1965, il annonce officiellement qu'il abandonne l'art pictural pour des œuvres cinématographiques, mais n'arrêtera jamais en fait. Entre 1966 et 1968 son importante production cinématographique[19]conjuguée au soutien pour leVelvet Underground,font de lui un artiste complet. Il découvre le Velvet enet en devient le producteur[20],[21].Le groupe se produit souvent à la Factory. En 1968, la Factory déménage au 33 Union Square West.

Tentative d'assassinat[modifier|modifier le code]

Le,il échappe de peu à la mort quandValerie Solanas,militante féministe, qui avait confié le manuscrit d'une pièce de théâtre à Warhol (celui-ci jugea la pièce trop obscène et perdit la seule copie existante), vide le chargeur d’un pistolet sur lui dans le hall de la Factory. Les coups tirés lui transpercent lepoumon,larate,l'estomac,lefoieet l'œsophage.Elle tire aussi sur le critique d'art et compagnon d'Andy,Mario Amaya,et essaie également de tuer son impresario,Fred Hughes,avant que l'arme ne s'enraye. Ces trois tentatives d'assassinat traduisent le manque de fiabilité, de même que l'instabilité et la folie mentale de Solanas[22].Déclaré pendant un temps cliniquement mort, Warhol s'en tire de justesse, mais il ne récupérera jamais vraiment et devra porter un corset jusqu'à la fin de ses jours[23].Solanas assure elle-même sa défense et plaide coupable à son procès. Elle est condamnée à trois ans de prison. Warhol a refusé de témoigner contre elle.

Cette tentative d'assassinat a une profonde répercussion sur la vie de Warhol – qui décide de renforcer la sécurité de la Factory – et sur son art[24].

Années 1970[modifier|modifier le code]

Andy Warhol en 1977.
BMW Art carWarhol 1979 (BMW M1Gr.4 des24 Heures du Mans 1979pour le piloteHervé Poulain).

En 1969, baignant à la fois dans le milieu underground etVIPde l'époque, Warhol publie les premiers exemplaires de son magazineInterview,créé avecGerard Malanga,avec des articles illustrés sur les célébrités du moment, qui influencera notablement le monde de la presse et dont la toute première version trimestrielle desInrockuptiblesreprendra le concept[25].Durant les années 1969 et 1972, il réalise quelques œuvres sur commande, pour des amis ou des directeurs de galerie.

En 1972, il fait un retour à la peinture avec des portraits sérigraphiés, comme ceux deMao Zedong,tableaux retouchés de manière très gestuelle tout en réalisant des œuvres d'art abstrait et en utilisant la peinture à l'oxydation. Warhol est alors submergé par les commandes. Parmi celles-ci, il a peint une œuvre en1975représentant le visage du propriétaire du domaine viticoleMouton Rothschilden accentuant certains traits de son visage avec des couleurs. Cette œuvre a eu droit à sa place sur une étiquette de vin écoulé à plus de 250 000 bouteilles[26].

En 1976, les sériesSkullsetStill Life(marteaux et faucilles) sont produites.

Entre 1979 et 1980, Warhol commence les grandes séries rétrospectives, séries reprenant les motifs les plus connus de son œuvre (Campbell's Soup,U.S. dollar Sign,flowers...).

Années 1980[modifier|modifier le code]

Entre 1979 et 1981, il est l'invité du collectionneur et galeriste napolitainLucio Amelio(1921-1994): ce dernier lui fait rencontrer à NaplesJoseph Beuys,puis, il compose une suite de 14 toiles autour du Vésuve et trois tableaux pour l'exposition « Terrae Motus » (1984), où 66 artistes furent invités à créer des œuvres en hommage aux victimes dutremblement de terre de novembre 1980[27].

Durant l'année 1980, Warhol produit des clips vidéos et ouvre la chaîne de télévision câblée Andy Warhol TV. Il fait aussi paraître le livrePOPsim, The Warhol's 60s.

Entre 1982 et 1986, il réalise les dernières séries reprenant des peintures célèbres, comme laNaissance de VénusdeBotticelliouLa CènedeVinci.En 1986 viennent les derniersSelfportraitset la série de portraits deLénine.

C'est également durant ces années qu'Andy Warhol fait la connaissance deJean-Michel BasquiatetKeith Haring,deux jeunes artistes graffiteurs de rue à New York, qu'il décide de porter sous son aile en faisant d'eux ses protégés. Il les sortira tous deux de la rue en les rendant célèbres durant cette même décennie.

Mort[modifier|modifier le code]

Pierre tombale d'Andy Warhol

Après avoir longtemps repoussé une opération de lavésicule biliairequi avait été à l'origine de la mort de son père, Andy Warhol subit cette intervention banale au New York Hospital le.Il semble bien s'en remettre, mais il meurt dans son sommeil d'une attaque cardiaque leàNew York,probablement victime de ses excès (prise régulière de produits anorexigènes pour perdre du poids mais aussi d'amphétamines comme l'obetrol(en)pour réduire le sommeil)[28].Sa mort est prononcée à6h31[29].

Œuvres[modifier|modifier le code]

Au début des années 1960, Andy Warhol, publicitaire reconnu, utilise dans ses dessins publicitaires une technique directe: dessinant ses créations sur du papierhydrofuge,il repasse les contours d'encre encore humide sur des feuilles de papier absorbant, sur le principe du buvard. À cette époque, beaucoup d'artistes peintres sont aussi illustrateurs publicitaires, mais le font discrètement. Warhol, par contre, est tellement connu en tant que dessinateur publicitaire que le reste de son travail artistique n'est pas pris au sérieux.

Il présente dans une galerie quelques-unes de ses œuvres, utilisant ces techniques, mais c'est un échec. Reconsidérant son travail alimentaire et son travail de peintre, plutôt que de les opposer, il pense à les réunir. Il a l'idée d'élever les images de la culture populaire au rang de l'artélitiste,rejoignant ainsi les artistes dupop art,mouvement lancé à Londres au milieu des années 1950 parRichard HamiltonetEduardo Paolozzi,qui l'expérimentent indépendamment les uns des autres. SiRoy LichtensteinetJasper Johnsen sont les pionniers, Andy Warhol sera lePope of the Pop,le « pape du pop » et en est considéré comme le maître.

En 1963, il adopte la technique qu'il utilisera pour ses œuvres les plus célèbres: laphotographiesérigraphiée sur toile. Les photographies simplifiées en noir et blanc, sans gris, sont imprimées en sérigraphie sur la toile peinte de grands aplats de couleurs. Le motif est parfois reproduit plusieurs fois sur la toile, comme un motif de papier peint. C'est le stéréotype dupop art[13]:

« Grâce au procédé sérigraphique, qui laisse la trace de la trame lors de l'impression, Warhol restitue un aspect essentiel des documents qu'il utilise: leur nature d'images déjà imprimées et divulguées par la grande presse, leur nature de cliché, dans tous les sens du mot et en fin de parcours, en les transposant sur la toile, l'artiste accentue encore l'aspect cliché de ces images et la multiplication achève de leur faire perdre leur sens. »

Les motifs de prédilection seront des noms de marques déposées, le symbole dudollar,les visages de célébrités. Le ton, à la fois populaire eticonoclaste,s'inspire de la culture populaire. Le thème desComics,qui avait d'abord intéressé l'artiste, était déjà pris par le peintreRoy Lichtensteinqui en avait fait sa marque de fabrique.Jasper Johnsavait choisi la typographie. Pour se démarquer, Warhol comprit qu'il devait lui aussi trouver sa marque. Ses amis lui conseillèrent de peindre ce qu'il adorait le plus. Ainsi, pour sa première exposition majeure, il choisit de représenter les conserves deCampbell's Soup.Les boîtes deCampbell's Soupouvertes ou neuves, rouillées, aux étiquettes déchirées, uniques ou multipliées, en séries, en damiers, seront le thème récurrent de Warhol.

Chez Warhol, l'image, son pouvoir au sein de la société de consommation, est en lien avec la mort. La répétition de la figure se rapporte souvent à son exténuation. Le choix des sujets est en rapport avec cette obsession de la mort, y compris pour les toiles célèbres sérigraphiées deMarilyn Monroe(peintes après sa mort, notamment lesDiptyque Marilyn) ou deLiz Taylor(peinte alors que l'actrice était gravement malade), icônes reproductibles à l'infini qui deviennent des images de consommation. Dans les dernières années de son œuvre, Warhol presque peintre officiel, appliquera son style à de nombreux portraits de commande, tout en continuant à expérimenter d'autres techniques picturales dans ses sériesShadows,Oxydation paintings,et ses reprises de toiles deBotticelliou deLéonard de Vinci[réf. nécessaire].

Œuvres plastiques (liste non exhaustive)[modifier|modifier le code]

Boîtes de soupes Campbell's, motif majeur dans l'œuvre de Warhol.
Œuvres au Museum Andy Warhol de Medzilaborce
Reproduction desSilver Clouds auMusée d'art moderne de la ville de Parisen.Exposition Warhol Unlimited.
  • 1964:
  • 1965:Liz,collection privée.
  • 1966:Flowers,2005, pour 6,09 millions d'euros (quatre pièces de 90 × 90cmsérigraphiées comptant parmi la collection d'œuvres d'art contemporain de laSociété générale[30])
  • 1967:
    • Self-Portrait,dans la Collection Saatchi, àLondres.
    • 10 Marilyn
  • 1968:
  • 1970:Flowers,auMuseum Moderner Kunst,àVienne.
  • 1972:Mao Zedong
  • 1973:Mao Zedong
  • 1975:Mick Jagger,Neue Galerie — Sammlung Ludwig,Aix-la-Chapelle
  • 1981:U.S. Dollar Sign
  • 1983:Yarn Painting,à laKunsthalledeBielefeld.
  • 1984:Grace Kelly
  • 1986:
    • Joseph Beuys,galerie Bernd Klüser,Munich
    • Sixty Cènes
  • 1987:Camouflage II,Lenox Museum Board.

Les sérigraphies d'Andy Warhol ont orné de nombreuses pochettes de disque, les plus célèbres sont la banane pelable du premier disque desVelvet Underground,The Velvet Underground & Nico(1967), et celle de l'albumSticky FingersdesRolling Stones(1971), le haut d'un jean porté par un homme, dont on peut ouvrir la braguette...

Capsules temporelles[modifier|modifier le code]

Entre 1974 et 1987, Warhol collectionne toutes sortes d'objets éphémères de sa vie quotidienne dont il n'a plus l'utilité dans son atelier — correspondance, journaux, souvenirs, objets d'enfance, billets d'avion, même utilisés, nourriture, etc. — qu'il scelle dans de simples boîtes en carton ondulé, les «time capsule» (capsule temporelle). À sa mort, il a ainsi collecté 612 « capsules » datées individuellement, actuellement conservées au Andy Warhol Museum ofPittsburgh(Pennsylvanie)[31],[32].

Exposition Time Capsules
à Marseille (MAC)
-

Filmographie[modifier|modifier le code]

Au moment du décès de l'artiste, des milliers de films ont été retrouvés à son domicile, son atelier et autres lieux de travail[33].Ils s'ajoutent à son travail comme réalisateur, production et acteur dans la constitution de son catalogue raisonné, un projet mené conjointement par The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, leMoMAet leWhitney Museum of American Art[34].

Comme réalisateur[modifier|modifier le code]

Comme producteur[modifier|modifier le code]

Comme directeur de la photographie[modifier|modifier le code]

Comme acteur[modifier|modifier le code]

Comme scénariste[modifier|modifier le code]

Comme monteur[modifier|modifier le code]

Musée[modifier|modifier le code]

Marché de l'art: cote de l'artiste[modifier|modifier le code]

  • Un portrait deMao(208 × 154cm), peint en 1972, a été vendu pour 17,4 millions dedollarsleparChristie'sàNew York[35].
  • Le,l'œuvreGreen Car Crash(228,6 × 203,2cm), peinte en 1963, a été vendue chezChristie'sà New York pour 71,7 millions de dollars[36],soit plus de 53 millions d'euros.
  • Le premier autoportrait de Warhol,Autoportrait,peint au début des années 1960, a été vendu par Christie's à New York pour 38,44 millions de dollars (plus de 27 millions d'euros) le.Le même jour a été venduRound Jackiepour 3,7 millions de dollars, etShadow - Reda été adjugée 4,8 millions de dollars[37].

Dans la culture[modifier|modifier le code]

  • La série télévisée américaineVinyl(2016) met en scène Andy Warhol, incarné parJohn Cameron Mitchell,dans les épisodes « Yesterday once more » (épisode 2), « Whispered secrets » (épisode 3) et « Cyclone » (épisode 6) de la première saison.
  • Le filmFactory Girl(2006) de George Hickenlooper, raconte les rapports tumultueux de Andy Warhol etEdie Sedgwickqui fut un temps son égérie.
  • Dans le filmBasquiatdeJulian Schnabel,retraçant la vie deJean-Michel Basquiat,Andy Warhol est incarné par l'acteur et chanteurDavid Bowie.
  • Le livre deJohn UpdikeTu chercheras mon visageévoque Andy Warhol.
  • Le Journal fictif d'Andy Warhol,livre deJérôme Attal,pastiche l'univers de l'artiste et évoque la jeunesse d'Andy Warhol sous un angle littéraire.
  • Dans le romanVies d’Andy(2010),Philippe Lafitteréinvente une nouvelle vie d’Andy Warhol après sa mort supposée, sous les traits d’une femme fuyant les États-Unis pour l’Europe de l’Est, lieu des origines familiales.
  • Le groupe de rock dandy,The Dandy Warhols,joue sur son nom en guise d'appellation. Ils sont eux-mêmes très influencés par le groupe Velvet underground avec lequel avait travaillé Warhol.
  • Andy Warhol, joué parCrispin Glover,est présent dans le filmThe DoorsdeOliver Stoneaux côtés deVal KilmerinterprétantJim Morrison.
  • Dans le filmMen in Black 3deBarry Sonnenfeld(2012), Andy Warhol est présenté comme un agent des Men In Black infiltré dans le milieu de la pop et de la mode, qui lui-même n'est peuplé que d'extraterrestres.
  • Dans le jeuLes Sims Superstar,Andy Warhol est une des stars que l'on peut trouver sur les terrains communautaires.
  • Le chanteurDavid Bowielui consacre une chanson sur son albumHunky Dory.
  • Il fait une apparition dans le filmBad Georgia Roaden 1976[38].
  • En 1990,Lou ReedetJohn Cale(anciens membres duVelvet Underground) lui consacrent un album hommage intituléSongs for Drella(Drella étant l'un de ses surnoms, une combinaison entre Dracula et Cinderella).
  • L'astéroïde de la ceinture principale(6701) Warhollui est dédié.
  • Dans la saison 7 d’American Horror Story,il apparaît sous les traits d'Evan Peters.
  • En 2000 est créé dans la bande dessinée Disney hollandaise le personnage "Andy Warbol"quasi homonyme à Warhol et lui ressemblant[39].
  • Il apparait dansUnfrosted: L'épopée de la Pop-Tart(Unfrosted) deJerry Seinfeld(2024).

Notes et références[modifier|modifier le code]

  1. ↑Prononciationenanglais américainretranscriteselon lanorme API.Source:Random House Webster's Unabridged Dictionary
  2. ↑(en)«Andy Warhol | American artist», surEncyclopedia Britannica(consulté le)
  3. ↑(en)andy warhol biography- The Andy Warhol Museum.
  4. ↑(en)Carl Singleton et Rowena Wildin,The Sixties in America,Salem Press,,p.765.
  5. ↑Docteur Arcier, «La mort d'Andy Warhol, pas si banale», surMédecine des arts(consulté le).
  6. ↑aetb(en)Polyxeni Potter, «The Unbearable Lightness of Being»,Emerg Infect Dis,vol.16,no6,‎,p.1052-3.(ISSN1080-6040,PMID20507781,PMCIDPMC3086235,DOI10.3201/eid1606.ac1606Accès libre,lire en ligne[PDF])
  7. ↑(en)Andy Warhol,Ph PubMedia,,p.8.
  8. ↑(en)Susan Goldman Rubin,Andy Warhol: Pop Art Painter,Harry N. Abrams,,p.47.
  9. ↑Hors-sérieBeaux Arts MagazineAndy Warhol, Centre Georges-Pompidou/Beaux Arts SA, Paris, 1999.
  10. ↑Andy Warhol, cité dansTéléramahors-série Andy Warhol Pop Tsar, Télérama SA, Paris, 2009(ISBN978-2-914927-06-2).
  11. ↑ValentinePétry,«Vidal Sassoon en 4 dates»,L'Express Styles,Express-Roularta,no3178,‎,p.32(ISSN0014-5270).
  12. ↑(en-US)JenniferTisdale,«Andy Warhol's Obsession With Repetition Extended to His Relationships — the Late Painter Dated Twins (Twice)», surDistractify,(consulté le).
  13. ↑aetbManuel Jover,inLe voleur d'images,hors-sérieBeaux Arts MagazineAndy Warhol, Centre Georges Pompidou/Beaux Arts SA, Paris, 1999.
  14. ↑Warhol décide donc d'exposer chez Bonwit Teller ses œuvres réalisées les deux mois précédents, quelques jours seulement après l'ouverture de l'exposition Klein chez Castelli!
  15. ↑À la recherche d'un nouvel artiste à exposer pour novembre, en remplacement d'Alex Katz,elle dira en 1986 avoir entendu une voix, attribuée à son « ange gardien », prononcer le nom d'« Andy Warhol », alors qu'elle sommeillait en prenant un bain de soleil à la fin de l'été 1962, dans sa propriété d'Old Lymedans leConnecticut!
  16. ↑Véronique Bouruet-Aubertot, in Tirage mécanique,Téléramahors-série Andy Warhol Pop Tsar, Télérama SA, Paris, 2009(ISBN978-2-914927-06-2).
  17. ↑(en)Sleepd'Andy Warhol- Warholstars.org.
  18. ↑Ce film a été diffusé dans son intégralité dans le cadre de l'émissionSwitch 1surArte,dans la nuit du 30 au 31 janvier 1999.
  19. ↑Warhol filme Nico à la factory-Ina[vidéo].
  20. ↑(en)Gerard Malangaet Victor Bockris,Up-tight: The Velvet Underground Story,Omnibus, 2002(ISBN978-0-7119-9170-5),p.6.
  21. ↑En 1990, Lou Reed et John Cale, anciens membres du Velvet Underground, produiront, en hommage à Andy Warhol, l'albumSongs for Drella,qui s'inspire de sa vie et propose une relecture de leurs rencontres.
  22. ↑BreanneFahs,«The Radical Possibilities of Valerie Solanas»,Feminist Studies,vol.34,no3,‎,p.591–617(ISSN0046-3663,lire en ligne,consulté le)
  23. ↑(en)Wayne Koestenbaum,Andy Warhol,Viking,,p.151.
  24. ↑(en)Andy Warhol et Pat Hacket,POPism: The Warhol '60s,Harcourt Brace Jovanovich,,p.287–295.
  25. ↑Serge Ricco, in Le premier magazine parlant,Téléramahors-série Andy Warhol Pop Tsar, Télérama SA, Paris, 2009(ISBN978-2-914927-06-2).
  26. ↑«Mouton Rothschild 1975», surChâteau Mouton Rothschild(consulté le).
  27. ↑Maria Franchini,Dictionnaire insolite de Naples,Paris, Cosmopole, 2015,p.13.
  28. ↑(en)Fred Lawrence Guiles,Loner at the Ball: the Life of Andy Warhol,Bantam,,p.165.
  29. ↑(en)Victor Bockris,Warhol: the Biography,Da Capo Press,,p.188.
  30. ↑Collection Société générale: Andy Warhol.
  31. ↑(en)Staff of The Andy Warhol Museum,Andy Warhol: 365 Takes,New York City, Harry N. Abrams,,157p.(ISBN978-0-500-23814-1).
  32. ↑Exposition deTimes Capsulesen Europe: une dizaine, en 2004 auMusée d'Art ModernedeFrancfort,huit, en 2015 auMACdeMarseille.
  33. ↑«The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts - Catalogues Raisonnés», surwarholfoundation.org(consulté le)
  34. ↑(en)«Andy Warhol Film Project», surwhitney.org(consulté le)
  35. ↑(en)Warhol's Mao sells for record £9m at auction-The Guardian,17 novembre 2006.
  36. ↑(en)Posts Tagged ‘Green Car Crash’- The Brigham Galleries, 29 juillet 2010.
  37. ↑38,44 millions de dollars pour le premier autoportrait de Warhrol-Le Monde,12 mai 2011.
  38. ↑(en)Movies:Bad Georgia Road(1977)-The New York Times.
  39. ↑INDUCKS TEAM, «Warbol», surinducks.org,-(consulté le)

Annexes[modifier|modifier le code]

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Bibliographie[modifier|modifier le code]

  • Dictionnaire Bénézit,Dictionnaire critique et documentaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs de tous les temps et de tous les pays,vol.14, Paris, Éditions Gründ,,4eéd.,13440p.(ISBN978-2-7000-3024-2et2-7000-3024-9),p.451-454
  • MagazineInterview,depuis 1969
  • Andy Warhol,The Philosophy of Andy Warhol: (From A to B and Back Again),1977; édition française:Ma philosophie de A à B et vice-versa,Flammarion, 2007(ISBN978-2-0812-0112-5)
  • (de)Rainer Crone,Das bildnerische Werk Andy Warhols,Berlin, Wasmuth, 1976, 480 pages
  • (en)Andy Warhol,America(photos), Harper & Row; 1985, édition 2011: Penguin Classics(ISBN978-0-1411-9306-9),224 pages
  • (en)Andy Warhol,The Andy Warhol diaries,Pat Hackett, Grand Central Publishing, 1990(ISBN978-0-4463-9138-2);édition française:Journal,traduit de l'américain par Jérôme Jacobs et Jean-Sébastien Stelhi, Grasset, 1998(ISBN978-2-2464-2871-8),792 pages
  • (en)John Yau,In the Realm of Appearances: The Art ofAndy Warhol,éd. The Ecco Press, 1993,
  • P. de Haas, « Warhol: Le Regard cinéma »,Beaux Arts magazine,
  • Florence de Mèredieu, « Andy Warhol ou le palimpseste des médias », inHôtel des Amériques,essai sur l'art américain, Paris, Blusson, 1996
  • Warhol Live,catalogue de l'exposition du musée des beaux-arts de Montréal, 2008
  • Andy Warhol, les pochettes de disques,catalogue, éd. Musée des beaux-arts de Montréal, 2008
  • Cécile Guilbert,Warhol Spirit,éditions Grasset & Fasquelle, 2008(ISBN978-2-2467-3311-9),277 pages
  • DavidDownton(trad.Brigitte Quentin,préf.Stéphane Rolland),Les Maîtres de l'illustration de mode[«Master of Fashion Illustration»], Paris,Eyrolles,(1reéd.2010), 226p.(ISBN978-2-212-12705-8,BNF42541534),« Andy Warhol »,p.124 à 131
  • Nicolas Exertier, « Le cinéma anti-hollywoodien d'Andy Warhol (Principes généraux) », inArt Présence,no55, juillet-août-,pp.34-40
  • traduction et préface de Pierre Guglielmina, « Warhol-Hitchcock», Marest Editeur, Paris,,80 p.,(ISSN0048-4911)
  • Typex,Andy, un conte de faits,Casterman,2018(ISBN978-2-2031-2737-1)
  • Hector Obalk,Andy Warhol n’est pas un grand artiste,Aubier, 1990, rééd. en poche, coll. « Champs-Flammarion », mai 2001(ISBN9782700728354).

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