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Bob Dylan

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Bob Dylan
Bob Dylan en 1963.
Biographie
Naissance
Nom de naissance
Robert Allen ZimmermanVoir et modifier les données sur Wikidata
Pseudonyme
Bob DylanVoir et modifier les données sur Wikidata
Nationalité
Domicile
Formation
Université du Minnesota(en)
Hibbing High School(en)
Sidwell Friends School(en)Voir et modifier les données sur Wikidata
Activités
Période d'activité
DepuisVoir et modifier les données sur Wikidata
Père
Abram Zimmerman(d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Mère
Beatrice Stone(d)Voir et modifier les données sur Wikidata
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Carolyn Dennis(en)(deà)Voir et modifier les données sur Wikidata
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Docteur honoris causa de l'université de Princeton
Docteur honoris causa de l'université de St Andrews
Commandeur des Arts et des Lettres‎Voir et modifier les données sur Wikidata
Discographie
Archives conservées par
Œuvres principales
signature de Bob Dylan
Signature

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Robert Allen Zimmerman,ditBob Dylan[bɑbˈdɪlən][1],est unauteur-compositeur-interprète,musicien,peintre,sculpteur,cinéasteetpoèteaméricain[2],né leàDuluth,dans leMinnesota.Il est l'une des figures majeures de lamusique populairemondiale.

Ses œuvres les plus célèbres datent majoritairement desannées 1960;à une époque, il fut chroniqueur informel des troubles sociaux aux États-Unis, avec des chansons d'abord explicites puis de plus en plus allégoriques commeMasters of War,Blowin' in the Wind,The Times They Are a-Changin',A Hard Rain's a-Gonna Fall,Gates of Eden,All Along the Watchtower,Ballad of a Thin Man,ou encoreLike a Rolling Stone(élueplus grande chanson de tous les tempspar le magazineRolling Stone). Certaines de ses chansons commeBlowin' in the WindetThe Times They Are a-Changin'sont devenues des hymnes anti-guerre — en particulier contre laguerre du Vietnam— et des mouvements civiques de l'époque[3].L'un de ses albums studio plus tardifs,Modern Times,publié en 2006, est entré directement à la première place dans le classementBillboard 200[4]et a été nommé « Album de l'année » par leRolling Stone.

Dans ses premières chansons, Dylan a abordé les questions sociales. Si à ses débuts il faisait souvent référence aux symboles de lacontre-culturede l'époque, il s'en est par la suite démarqué en orientant son écriture vers une facture de plus en plusallégoriqueetsymboliste.Tout en élargissant et en personnalisant les styles musicaux abordés, il a mis l'accent sur de nombreuses traditions de la musique américaine:folk,country,blues,gospel,rock 'n' rolletrockabilly,ainsi que sur les musiquesfolkanglaise, écossaise et irlandaise. Depuis le début de sa carrière, Dylan a, par ses textes et par sa recherche de voies nouvelles (allant parfois même à l’encontre des attentes de son public), marqué la culture musicale contemporaine. En témoignent les nombreux artistes de premier plan qui revendiquent son influence (The Beatles,Neil Young,Bruce Springsteen,Paul Simon,Jeff Buckley,Tom Waits,Elvis Costello,Chrissie Hyndeet bien d'autres) ou le vaste répertoire des chansons qu'il a composées, dans lequel puisent des musiciens de tous horizons et de toutes générations (Jimi Hendrix,Elvis Presley,The Beach Boys,Jerry Garcia,Mark Knopfler,U2,PJ Harvey,Syd Barrett,Guns N' Roses,Billy Strings,etc.).

Les références dont s’inspire Bob Dylan pour faire évoluer son art sont non seulement à rechercher du côté de musiciens légendaires des États-Unis d'Amérique, telsHank Williams(country),Pete Seeger,Woody Guthrie(baladins syndicalistes)[ch 1]etRobert Johnson(l'un des fondateurs dublues)[ch 2],mais aussi chez des écrivains de laBeat Generation,commeJack KerouacouAllen Ginsberg.Il a également puisé son inspiration dans l'œuvre d'Arthur Rimbaud,auquel il a été comparé[5],[6],ou celle de dramaturges telBertolt Brecht.

Complexe, en constante évolution (sur scène il réinvente régulièrement ses standards), s'inscrivant dans différents registres, allant du rock agressif auxballades,et proche des aspirations sociales et culturelles des époques qu’elle a traversées, l’œuvre de Bob Dylan, qui a contribué au rayonnement de la culture populaire américaine, est couronnée lequand il obtient leprix Nobel de littérature« pour avoir créé de nouvelles expressions poétiques dans la grande tradition de la chanson américaine »[7],[8],[9],[10].

Biographie[modifier|modifier le code]

Origines[modifier|modifier le code]

Les grands-parents de Robert Zimmerman,juifs d'Europe de l'Est,fuient lespogroms antisémitesde la fin duXIXeet du début duXXesiècle[a 1].Son grand-père maternel, Ben D. Stone, s'installe àHibbing,tandis que son grand-père paternel, Zigman Zimmerman, qui a fuiOdessaen 1907, s'installe àDuluth,ces deux villes étant situées dans leMinnesota.Beatrice Stone (1915-2000) et Abraham Zimmerman (1911-1968), deux de leurs enfants, se marient en 1934 et donnent naissance à Robert (Bob) le,loin des combats, loin de l'Europe « cimetière des Juifs »[d 1](ce qui a fait dire plus tard à Dylan:« Le monde volait en morceaux et déjà le chaos fichait son poing dans la figure des nouveaux venus »[ch 3]). Il reçoit le nom juif de Shabtai Zisel ben Avraham (שבתאי בן אברהם enhébreu)[11],[12],[13].Il passe sa petite enfance à Duluth où sa mère est couturière[14]tandis que son père occupe un bon emploi de salarié dans une société pétrolière (l’une de celles issues de la scission de laStandard Oilen 1914), lui permettant de subvenir aux besoins de la famille[d 1].Puis en1947,il déménage avec ses parents et David, son jeune frère, à Hibbing, ville natale de Beatty[c 1].

Dans le premier volume de son autobiographie[15],Dylan écrit que sa grand-mère maternelle portait le nom deKirghiz,que la famille de celle-ci avait vécu àTrébizonde (Trabzon),sur la côte turque de lamer Noire;bien qu'elle eût grandi dans le district deKağızman,elle venait d'Istanbul.Son grand-père maternel était également originaire de Trébizonde.

Hibbing[modifier|modifier le code]

La maison d'enfance de Robert Zimmerman (Bob Dylan), 2425 Septième Avenue Est, Hibbing (Minnesota), États-Unis.

Hibbing est à l'époque une ville minière, d'environ 17 000 habitants. Les mœurs y sont conservatrices et de traditionchrétienne.Son père, Abraham, fréquente le Rotary Club de la ville et une loge juive maçonnique: leB'nai B'rith[d 2];guéri de lapoliomyélitequ'il a contractée à Duluth, il ouvre un magasin d'électroménager.

Vers l’âge de 8 ou9 ans,Robert s’initie aupiano,et plus tard à laguitareet à l’harmonica.Il se passionne tout d’abord pour lamusique countrydeHank Williamsdont il répète les morceaux, et écoute les stations de radio qui diffusent dublues,tel que celui deMuddy Waters,Howlin' Wolf,John Lee HookerouJimmy Reed[16].Il est également influencé parElvis Presley,Buddy Holly,Bill HaleyetLittle Richard,dont la gestuelle scénique et les attitudes anticonformistes fascinent les adolescents autant qu'elles déplaisent à leurs aînés[17].

À l'école secondaire[18],l'adolescent intègre des petites formations musicales, telles queThe Golden Chords,avec lesquelles il joue dans des fêtes et destalent contests.Il étend sa culture musicale en échangeant des disques dejazzet derhythm and bluesavec des amis partageant son goût pour la musique[c 2].Il quitte l'école secondaire en1959avec son diplôme de fin d'études correspondant approximativement aubaccalauréat français[d 3].

Débuts de carrière (1959-1961)[modifier|modifier le code]

En septembre 1959, alors âgé de18 ans,Robert Zimmerman s’inscrit à l’université du Minnesotapour y suivre des cours demusicologieet s’installe à Dinkytown, le quartier étudiant dans la banlieue deMinneapolis,repaire de drogués et d'artistes influencés par le mouvementBeat.Peu assidu à des cours qu’il ne suit que quelques mois, il découvre lefolk(Pete Seeger,Cisco Houston(en)),« des chansons qu’on tient toujours de quelqu’un »[19].Il joue occasionnellement dans des cafésfolktels queThe ScholarouThe Purple Onionpour 2 ou 3 dollars. C’est à cette époque qu’il commence à prendre lepseudonymede Bob Dylan. L’origine de ce pseudonyme fut longtemps considérée comme une référence au poète galloisDylan Thomas,que Robert Zimmerman connaissait (pas personnellement)[b 1],mais il s’agirait en réalité, selon l'intéressé, de la déformation de son deuxième prénomAllen[19].AuChicago Daily Newsqui l'interrogeait en 1965 sur l'influence de Dylan Thomas sur le choix de son nom, il rétorquait:« Non, bon Dieu non. J'ai pris Dylan parce que j'ai un oncle qui s'appelle Dillion. J'ai modifié l'orthographe mais seulement parce que ça faisait mieux. J'ai lu des textes de Dylan Thomas et ça ne ressemble pas aux miens »[20].Le,Dylan a fait légalement changer son nom auprès de laCour suprême[b 2].

Dylan est un jeune homme sobrement vêtu[21].Sa façon de jouer de la guitare est jugée à peine convenable, sa voix trop monotone, trop rauque, pas assez juste, mais il séduit. Il apprend beaucoup et rapidement: en recherche continuelle de nouvelles chansons à apprivoiser, il profite de sa culture et des discothèquesfolkdes parents de ses amis — à une époque où les disquesfolksont rares et précieux[22].Affabulant parfois (Dylan a ainsi prétendu êtreorphelin,originaire duNouveau-Mexique)[b 3],Dylan acquiert progressivement toutes les caractéristiques d'un authentique chanteurfolk.

Il fait la connaissance de David Whittaker, étudiant engagé politiquement à gauche, avec qui il se lie d'amitié. Whittaker semble être l'auteur des photos du disque pirateGreat White Wonder,en1969[b 4].Whittaker fait découvrirWoody Guthrieà Dylan, qui dévore son autobiographie,Bound for Glory.En décembre 1960, Dylan prend la route pourNew Yorkafin d'y rencontrer son idole, qui séjourne auGreystone Hospital,dans leNew Jersey,atteint de lachorée de Huntington[b 5].Après un séjour de quelques semaines àChicago,Dylan arrive à New York où il fait très froid en cette fin de janvier 1961. Il se rend directement àGreenwich Village,un quartier bohème où cohabitent chanteurs, artistes et militants politiques; le soir même, il joue auCafé Wha?[b 6].Il se rend au chevet de Woody Guthrie et, au fur et à mesure de ses visites, les deux hommes sympathisent.« Ce gosse a vraiment de la voix. Je ne sais pas s’il réussira par ses paroles, mais il sait chanter »,aurait dit Woody Guthrie[b 7].Dylan fait la connaissance des Gleason, chez qui Guthrie passe ses week-ends, et dont l'appartement dansEast Oranges’est peu à peu transformé en un lieu de créativité autour de Guthrie, où se réunissent les plus grands noms de la scènefolk,commeCisco Houston(en),Jack Elliot,ou encorePete Seeger.Ne dédaignant pas l’hospitalité des Gleason, chez qui il utilise l'immense bibliothèque et ouvre ainsi son esprit aux classiques de la littérature mondiale[d 4],Dylan étudie et répète les enregistrements de Guthrie que ceux-ci pos sắc dent[b 8].

Arrivé à New York depuis peu, Dylan n'a donc pas tardé à nouer des relations, mais, considéré comme trop marginal par les propriétaires de café, il peine à se faire engager. Il évoquera cette période dans une chanson:«Man there said “Come back some other day, / You sound like a hillbilly / We want folk singer here”»[23](« Le gars m'a dit: « Reviens une autre fois / Tu sonnes comme un plouc / Nous cherchons un chanteurfolk»). Cependant, en avril 1961, Dylan joue devant la société de musiquefolkde l’université de New York,auLoeb Student Center[b 9].À cette occasion, il rencontre Susan Rotolo, âgée de17 ans[24].Dessinatrice, peintre, Suze ne représente pas le stéréotype de l’admiratrice inconditionnelle. Son implication dans les mouvements étudiants, sa connaissance deBrecht,deRimbaud,deVillontransforment un Dylan légèrement anachronique, jouant volontiers l'ignorance, en auteur.

Lors de soirées pour débutants (deshoots,ouhootnanny) d’un club célèbre du Village, leGerde's Folk City,Dylan est repéré par son directeur Mike Porco, qui l'engage pour deux semaines, sur les conseils deRobert Shelton,critique musical auNew York Times:leest le premier engagement d'importance pour Dylan; il joue pendant deux semaines en première partie deJohn Lee Hooker,un guitariste « incroyable », encore peu connu du grand public[b 10].Dylan dira par la suite:« Comme je n'avais pas l'âge requis, Mike s'est porté garant de moi auprès de deux syndicats. C'est devenu le père — le père Sicilien qui me manquait. »[d 4]Lorsque Mike Porco reprogramme Dylan le,Robert Shelton est présent et publie trois jours plus tard un article élogieux sur « un nouveau styliste dufolk»[25],qui renforce la notoriété naissante de Dylan.

Bob Dylan(1962)[modifier|modifier le code]

LaRenaissance Folkne se limite pas au seul Greenwich Village: àCambridge,enNouvelle-Angleterre,Joan Baezet Eric Von Schmidt enthousiasment également leur public, notamment à l’Unicornet auClub 47.C’est dans ce dernier que Dylan fait la connaissance de Carolyn Hester, une chanteusetexanedefolk,qui vient de signer un contrat avecColumbia Records.Hester est à la recherche d’unharmonicistepour l’album auquel elle travaille, et propose la place à Dylan, qui accepte. Lors des séances d’enregistrement, Dylan joue à Carolyn Hester un morceau qu’il a composé,Come Back Baby,qui séduitJohn H. Hammond,un des directeurs artistiques de Columbia. Au fur et à mesure des séances, Hammond prend conscience du talent de Dylan et, malgré les réticences de sa direction, lui fait signer un contrat:« J’ai vu ce gosse avec sa casquette qui jouait de l’harmonica — pas terrible d’ailleurs —, mais j’ai tout de suite été séduit. Je lui ai demandé s’il savait chanter. S’il composait. Si ça l’intéresserait d’enregistrer[b 11].»En novembre 1961, Dylan enregistre les 15 chansons de son tour de chant dans les studios de la Columbia, jouant d'uneGibson1950, mais refusant de refaire les prises.

L’imprésariode Dylan,Albert Grossman(en),est un agent célèbre et controversé de New York: salué pour les succès auxquels il a participé[26],il est aussi critiqué pour ses objectifs essentiellement commerciaux, peu conciliables avec le discours contre la mi sắc re populaire que chantent les chanteursfolk.Grossman est également le cofondateur, avec George Wein, propriétaire d’un clubfolkàBoston,en1959,dufestivalfolkde Newport,et gère les carrières duKingston Trio,d’Odettaet du triofolkPeter, Paul and Mary[b 12].Cachant son intérêt à promouvoir la carrière de Dylan[27],Grossman incite Izzy Young, propriétaire duFolklore Centerau Village à produire le premier concert de Dylan en tête d’affiche, auCarnegie Chapter Hall,le[b 13].

En mars1962paraît le premier album de Dylan (Bob Dylan). Composé principalement de reprisesfolketblues,celui-ci contient également deux titres originaux:Talkin' New YorketSong to Woody.Ce premier album, confiné au cénaclefolk,se vend mal, à 5 000 exemplaires en un an, mais le contrat de Dylan, fermement défendu par Hammond etJohnny Cash,n'est pas rompu, comme cela fut envisagé au départ[b 14].

Depuis février 1962 paraît périodiquementBroadside Magazine,un magazinefolkfondé par Agnes Cunningham à l’initiative de Pete Seeger. Des albums sont également produits par le magazine,The broadside Ballads,où Dylan apparaît sous le pseudonyme Blind Boy Grunt[28].Dans ce magazine, pour lequel écrivent régulièrement Gil Turner,Tom PaxtonetPhil Ochs,sont publiés les textes de chansons d’actualité, lestopical songs.Dylan y écrit une douzaine de textes[29],souvent rédigés dans l’instant[30],qui témoignent de sa faculté incoercible à composer sur tous les sujets, de l’inanité de la chasse aux communistes[31],ou encore le dégoût qu’il éprouve après l’exécution sommaire d’un jeune homme noir âgé de14 ans,et la relaxe de ses assassins, blancs[32].

Porté par la puissance évocatrice de ses textes, Dylan devient la voix d’une génération excédée par les injustices et leconservatisme.Blowin' in the Wind,que Dylan compose en avril 1962, paraît dans le numéro six deBroadside.Reprise sur tous les campus et popularisée par le trioPeter, Paul and Mary,cette chanson symbolise la dimension sociale et politique qu’est en train d’acquérir son jeune auteur[b 15].Son succès commercial sans précédent doit beaucoup à l'activisme d'Albert Grossman, qui suscite d’innombrables reprises[33],commandées aux artistes du catalogue de la Warner — la compagnie disposant, grâce à Grossman, des droits sur la chanson[34].

The Freewheelin' Bob Dylan(1963)[modifier|modifier le code]

Blowin' in the Windest la première chanson de son deuxième album,The Freewheelin' Bob Dylan,qu’il commence à enregistrer en juin 1962. La chanson est constituée de trois strophes, de trois vers chacune. Chaque vers comprend une question, dont la réponse, toujours identique, constitue le refrain:« La réponse, mon ami, est soufflée par le vent. La réponse est soufflée par le vent[35].»

Bob Dylan à l'université de St. Lawrence,New-York,26 novembre 1963.

Dylan compose de nombreuses chansons engagées telles queA Hard Rain's a-Gonna Fall,écrite pendant lacrise des missiles de Cuba,Masters of Warqui dénonce lecomplexe militaro-industriel[36]etOxford Town,à propos des évènements qui se sont déroulés à l’université du Mississippi,près de la ville d'Oxford,oùJames Meredith,un vétéran de l’US Air Force,a été le premier noir à être admis. Mais il rompt également avec la traditionfolkde son premier album avec des titres plus intimistes tels queDon't Think Twice, It's All Right,Girl from the North Country,etBob Dylan's Dream,révélateurs de la mythologie et du sens de la poésie qui l'habitent[28].

Les sessions d'enregistrement et la production de l'album, plus longue que celle du premier, révèlent également l'animosité qui oppose John H. Hammond à Albert Grossman: celui-ci conteste tout d'abord la validité du contrat qui lie CBS à Dylan, mineur lorsqu'il le signa; il s'oppose ensuite à Hammond sur la production deMixed Up Confusion[37],accompagnée par un piano, une batterie, deux guitares et une basse. Lesimple,qui comprend égalementCorrina, Corrina,ne concorde pas avec l'image de chanteur defolkde Dylan et est rapidement retiré de la vente[b 16].

Découvert par le réalisateur Philippe Saville à Greenwich Village, Dylan part pourLondresen décembre 1962 et participe à une pièce télévisée:Madhouse on Castle Street,diffusée le soir duà laBBC[38].La pièce décrit l'histoire d'un jeune homme rebelle qui s'enferme dans une pension et refuse d'en sortir; sa sœur et son voisinage tentent d'en découvrir la raison. Dylan est d'abord pressenti pour jouer le rôle principal, mais, constatant le manque de naturel de Dylan lorsqu'il joue, Saville réécrit la pièce et attribue à Dylan un rôle de narrateur chantant[39].Dylan interprète quatre chansons dontBlowin' in the Wind,dont c'est la première diffusion; l'original de l'enregistrement fut détruit en 1968 et aucune copie n'a depuis été retrouvée[38].

Le,Dylan doit participer auEd Sullivan Show,une émission accueillant tous les styles de musique populaire et dont la diffusion est nationale; elle est présentée parEd Sullivanet produite par Bob Precht. Ceux-ci acceptentTalkin' John Birch Society Blues,que Dylan désire interpréter, mais Stove Phelps, conseiller à la programmation de CBS, la refuse: dans cette chanson moqueuse, les membres de laJohn Birch Societysont ridiculisés et sont associés àHitler[40].Phelps dit craindre un procès endiffamation,à la surprise de Ed Sullivan[41]:Hootenany,une autre émission télévisée, avait accepté de diffuser une chanson duChad Mitchell Trio,dont la cible était aussi la John Birch Society[28].Dylan refuse alors d'interpréter une autre chanson, et s’en va, furieux[42].La chanson, sous la pression des avocats de CBS, est également retirée de l'albumThe Freewheelin',sur lequel elle devait figurer[b 17].

Cet épisode ne marque pas l'arrêt des apparitions télévisées de Bob Dylan: en mai est diffuséeFolk songs and more folk songs,une émission desWestinghouse Studios,présentée parJohn Henry Faulk;y participent également lesBrothers Four,Carolyn Hester(en),Barbara DaneetThe Staple Singers.Dylan y interprèteBlowin' in the Wind,Man of Constant SorrowetBallad of Hollis Brown[28].

Engagement social[modifier|modifier le code]

Article détaillé:Mouvement des droits civiques aux États-Unis.
Bob Dylan etJoan Baezlors de laMarche sur Washingtonle.

Le,à Greenwood, dans leMississippi,Dylan chante lors d'un rassemblement organisé par le Comité étudiant de coordination non-violente (ou SNCC[43]), pour inciter la population noire des États du Sud à s'inscrire sur les listes électorales[17].Le,Dylan, commeJoan Baez,Mahalia Jacksonet d'autres, participe à laMarche sur Washington,où plus de 200 000pacifistesse rassemblent pour dénoncer l'inégalité desdroits civiquesque subit la population noire. Après que les orateurs se sont succédé et queMartin Luther Kinga prononcé son célèbre discoursI have a dream,il interprèteWhen the Ship Comes InetOnly a Pawn in Their Game,tandis que Peter, Paul and Mary chantentBlowin' in the Wind[b 18].Cet épisode illustre l'implication de Dylan et de nombreux autres artistes pour les droits civiques à cette période: par l'intermédiaire de Suze Rotolo, qui travaillait au CORE (leCongress of Racial Equality), et deBroadside[28],[17],il côtoie le milieu contestataire étudiant, qui milite pour les minorités, dans un contexte difficile[44].De même, sa présence aux concerts de Joan Baez, ainsi que leur relation amoureuse, contribuent à forger son image de héros de la contestation sociale, aux côtés de Joan.

Surgissent cependant très vite des frustrations liées à l'étroitesse et à l'inexactitude de cette image. Le,au cours d'un banquet de charité organisé par le Comité de secours aux libertés civiques (Emergency Civil Liberties Committee,ECLC), Dylan reçoit le prixTom Paine,récompensant « une personnalité qui a symbolisé le juste combat pour la liberté et l'égalité »[45].Mais, grisé par l'alcool, il prononce un discours désastreux.
À l'occasion d'un profil réalisé par Nat Hentof pour leNew Yorker,Dylan décrivit son impression:« Je suis tombé dans un piège quand j'ai accepté le prix Tom Paine […]. Dès que je m'y suis pointé, je me suis senti oppressé. […] Ça m'a vraiment pris à la gorge. Je me suis mis à boire. J'ai… vu un groupe de gens qui n'avaient rien à voir avec mon genre d'idées politiques. J'ai regardé le parterre et j'ai eu la trouille. […] On aurait dit qu'ils donnaient de leur argent parce qu'ils culpabilisaient[46].»Dans cet article, Dylan dit également:« Je ne fais partie d'aucun mouvement. Sinon je ne pourrais rien faire d'autre que d'être dansle mouvement.Je ne peux pas voir des gens s'asseoir et fabriquer des règles pour moi. Je fais un tas de trucs qu'aucun mouvement n'autoriserait. »

Joan Baez, dont il s'éloigne en1964,le décrit ainsi:« Pour on ne sait quelle raison, à mon avis, il veut se libérer de toute responsabilité. N'importe quelle responsabilité, concernant n'importe qui, me semble-t-il. S'en tirer tout juste avec ce que les autres ont à offrir[c 3].»

The Times They Are a-Changin'(1964)[modifier|modifier le code]

C'est le[47]que paraîtThe Times They Are a-Changin',l'album qui constitue le deuxième volet de ce qui est parfois appelé la « trilogiefolk» de Bob Dylan.

Dans cet album, sur lequel Dylan a, pour la première fois, un contrôle total[c 4],il approfondit encore le registre de latopical songavec des chansons jaillies du contexte politique et social auxÉtats-Unis:par exempleOnly a Pawn in Their Gamequi évoque le meurtre au début de l'été1963deMedgar Evers,leaderde laNational Association for the Advancement of Colored Peopledu Mississippi; ouThe Lonesome Death of Hattie Carroll,inspirée par un fait divers de la banlieue deBaltimore,où un homme « de la bonne société » tua une domestique en lui assénant un coup de canne et s'en tira avec six mois de prison[c 5].
Surtout, l'album contientThe Times They Are a-Changin',nouveau titre emblématique qui, deux ans aprèsBlowin' in the Wind,devient le nouvel hymne de la jeunesse. Cette chanson résume l'ambiance des années 1960, dans laquelle une voix prophétique annonce un monde en pleine mutation, où journalistes, critiques, hommes politiques, qui n'ont plus la maîtrise des mutations en cours, ne doivent pas barrer la route aux eaux montantes du changement[b 19].

Cependant,The Times They Are a-Changin'révèle une évolution sensible chez son auteur: tout d'abord au dos de la pochette et dans un encart sont imprimés11 OutlinedEpitaphs,«11 épitaphesesquissées », qui constituent la première publication de poésie de Dylan[48],et où, subjectivement, il parle plus librement de lui-même. Des allusions à la route, à la fuite y sont également récurrentes. Ces poèmes seront republiés plus tard dansWritings and Drawingset seront également le support d'une biographie de Dylan:Bob Dylan, Epitaphs 11.D'autre part, sont incluses dans l'album des chansons commeOne Too Many MorningsouBoots of Spanish Leather,où Dylan exprime des sentiments sur les femmes, l'amour, l'amitié, que les balladesfolktraditionnelles se refusent à exprimer[b 20].

Son public, aussi, change: à un public d'amoureux de musiquefolk,calmes, aux mœurs vestimentaires sobres, succède un publicpop,jeune, enthousiaste, exubérant[c 6].C'est aussi ce que remarque Terri Van Ronk, qui s'occupe de la toute jeune carrière de Dylan[b 21],à l'occasion d'un concert auCarnegie Hallle,devant 3 000 spectateurs:« C'était très étonnant. Comme un avant-goût de laBeatlemania.La première grande ascension de Bobby était déjà là, dans ce concert au Carnegie Hall. Quand ce fut fini, nous nous retrouvâmes tous dans les coulisses, et ils cherchaient la ruse pour échapper à l'assaut des jeunes filles qui hurlaient au dehors[49].»

Another Side of Bob Dylan(1964)[modifier|modifier le code]

En février 1964, Dylan part donner plusieurs concerts à travers les États-Unis pour « tester » ces nouvelles interprétations. Après le concertfolkdeMontereyen Californie fin mai, il s'envole pour une tournée auRoyaume-Uniet un concert grandiose auRoyal Festival Hall[d 5].Après Londres il fait un bref détour par laFranceoù il avoue avoir dédié sa première chanson àBrigitte Bardot;il est également un admirateur deFrançoise Hardy[d 6].

L'album suivant,Another Side of Bob Dylan,enregistré en un jour, en juin, paraît le.C'est un album dans la continuité deFreewheelin',qui reste fidèle à l’idiomefolk(guitare et harmonica), mais ne contient plus dechanson protestataireà proprement parler. Ici aussi, des poèmes accompagnent l'album[c 7].

Les thèmes centraux de cet album sont l'amour, la liberté individuelle, les rapports humains. Dylan y aborde également un autre thème d'importance: la futilité de l'engagement, évoquée notamment dansMy Back Pages.Dylan s'y moque de lui-même, de sa vision passée manichéenne, et juge que les vieux discours et autres symboles ne sont que futilités et mensonges (« Ah j'étais si vieux alors / Je suis plus jeune que ça maintenant »).

Dylan participe ainsi à la création d'un climat culturel qui va permettre aux artistes musicaux, plus particulièrement dans le domaine de la musique rock, de faire partager leur vision poétique, de dépasser les limites de la chanson d'alors[b 22].Lors de l'enregistrement en studio de l'album, Dylan confie à Nat Hentoff, journaliste auNew Yorker:« Il n'y aura pas de chanson protestataire dans cet album. Ces chansons, je les avais faites parce que je ne voyais personne faire ce genre de choses. Maintenant beaucoup de gens font des chansons de protestation, pointant du doigt ce qui ne va pas. Je ne veux plus écrirepourles gens, être un porte-parole. […] Je veux que mes textes viennent de l'intérieur de moi-même[50].»

L'album est mal accueilli par la critique et par le milieufolk,lui reprochant notamment son excès de subjectivité, son manque d'esthétisme. Un journaliste le critique sur le ton de la parodie:« Mais Bob / il a deux problèmes / des petits / la langue qu'il écrit / est pas de l'anglais / la mesure qu'il bat / est pas de la chanson / et c't'espèce d'/ intellectualisme inverti / fait rien que / me barber à mort[c 8].»

Première périoderock(1964–1966)[modifier|modifier le code]

Le,Dylan rencontre pour la première fois lesBeatlesà leur hôtel à New York, lors de leur tournée américaine. Au-delà de l'initiation[51],[52]ou non[53]à lamarijuanades seconds par le premier, cette rencontre marque le début de leur influence artistique réciproque au cours des années 1960: alors qu'au début de 1964 Dylan avait observé avec attention l'ascension des Beatles[54],ceux-ci étaient sensibles« aux paroles et à l'attitude […] incroyablement originales et géniales »de Dylan[55].En 1965, lors de la tournée anglaise de Dylan, les Beatles affichent ostensiblement leur attirance, comme le titre l'article de Ray Coleman dans le journalMelody Makerdu:Les Beatles disent: Dylan montre la voie[c 9].

L’avenir est dans les instruments électriques. En1965,il engage le guitariste montant de l’époque,Mike Bloomfield,surnommé « leClaptonaméricain », et enregistre un nouvel album, mi-acoustique, mi-électrique,Bringing It All Back Home.Son publicfolkne suit pas et boude l’album, pourtant encore assez proche des précédents, même sur les titres avec instruments électriques. L'album est classé numéro un au Royaume-Uni alors qu'il n'atteint que la sixième place dans leschartsaux États-Unis. Seulement trois mois plus tard paraîtHighway 61 Revisited.Entièrement électrique, l’album s'appuie majoritairement sur un son rock basique, très incisif. Là où les morceaux de l’album précédent n’étaient souvent que dufolk« électrifié », les nouvelles compositions laissent libre cours aux guitares rageuses et aux orgues tortueuses. Les paroles, abstraites et imagées, se démarquent également de la sobriétéfolk.Les admirateurs du chanteur sont perplexes: Bob Dylan est pour eux la perpétuation d'une tradition solidement ancrée, entre musique américaine des origines et engagement social, tandis que le rock est perçu comme une musique commerciale, dansante et vulgaire. Dylan, soutenu par un petit groupe degarage rock,The Hawks(qui deviendra plus tardThe Band), part en tournée: c'est, à l’époque, la plus longue tournée jamais entreprise. Dylan joue ses nouvelles chansons partout dans le monde, et il est parfois hué, notamment àManchesterle(lors du fameux concert longtemps connu sous le nom « The Royal Albert Hall concert », en raison d'une confusion apparue lors de la diffusion de l'enregistrementbootleg): lors d'un intermède entre deux chansons un homme lui hurle «Judas!», à quoi Dylan répond «I don't believe you... you're a liar!», puis s'adresse à son groupe en disant « Play fucking loud », avant d'entamer une version particulièrement rageuse deLike a Rolling Stone.Le divorce est consommé: Dylan ne sera jamais là où on l'attend. Au milieu de cette tournée éprouvante, où le groupe joue plus fort que n’importe qui avant eux[56],Dylan enregistre le dernier volet de « la trilogie électrique »:Blonde on Blonde.

Enregistré en deux semaines de studio pendant lesquelles Dylan écrit souvent les paroles quelques minutes avant le début de la session,Blonde on Blonde,premier double album de l'histoire du rock[57],est un étrange moment de calme au milieu de la fureur de cette époque. Voix et musique s'y fondent pour nous raconter les dernières expériences de Dylan, vécues et rêvées, dans une ode à l’amour sous toutes ses formes, de la mère à la prostituée, en passant par l’amour illusoire que procure ladrogue.Dylan est au sommet du monde, vibrant intérieurement de mille sensations étranges, et fait partager ses expériences dans cet album si surréaliste qu’il est difficile de le décrire. Un chef-d'œuvre hors du temps qui fait de Dylan la locomotive durock and rolld'alors.

Le,auFestival defolkde Newport,au lieu de s'accompagner comme à l'habitude à la guitare acoustique et à l'harmonica, il fait irruption sur scène avec trois membres duPaul Butterfield Blues BanddontMike Bloomfieldà lalead guitaromniprésente[58],et le pianisteBarry Goldberg,en attaquantMaggie's Farm.Le son est inouï (mais jugé exécrable, les techniciens d'alors étant inexpérimentés pour un groupe ainsi galvanisé par l'électricité).Pete Seeger,furieux de la "trahison" de Dylan, songe à couper à la hache l'alimentation électrique des amplificateurs, mais y renonce finalement[59].Malgré les critiques et les sifflets, Dylan continue avecIt Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to CryetLike a Rolling Stone.Il quitte alors la scène et revient avec une guitare sắc che pour entonnerIt's All Over Now, Baby Blue,puis, à la demande du public,Mr. Tambourine Man(comme l'année précédente au même endroit). La prestation a fortement troublé les esprits, et déchaîné les critiques, mais conquis de nouveaux fans. Dès lors cette fusion durock'n'rollet duprotest songva s'avérer universelle.

Le,Dylan se marie secrètement avecSara Lownds,jeune femme de25 anstravaillant commemannequin[60],[a 2].Certains amis de Dylan, dontRamblin' Jack Elliott,disent que ce dernier niait s'être marié dans les conversations suivant immédiatement la cérémonie[b 23].La journalisteNora Ephronest la première à rendre la nouvelle publique, en février 1966, dans un article duNew York Postintitulé « Hush! Bob Dylan is wed »[61].

Racinescountry(1966–1970)[modifier|modifier le code]

En juillet 1966, l'épopéerock and rollde Bob Dylan s’arrête plus brutalement encore qu’elle n'a commencé: la motoTriumph Bonnevilledu chanteur sort de la route, l’envoyant à l’hôpital, ce qui l’écarte des scènes pendant trois ans. Forcé au repos, Dylan rompt avec la vie remplie d'excès qu'il menait jusqu'alors, tandis que les rumeurs les plus folles circulent à son propos: on le croit mort[62],devenu fou, kidnappé par laCIA,entre autres. Sa longue retraite est l'occasion pour lui et ses amis du groupeThe Bandd'enregistrer des ébauches de chansons, qui sortiront dans lesannées 1970sous le nom deThe Basement Tapes(diffusées auparavant en circuit parallèle: l'un des tout premiers albums « pirates », paru en 1969 sous forme d'un double-LP, theGreat White Wonder).

Ce n’est qu’en1968que Dylan refait parler de lui, avec la publication deJohn Wesley Harding,un album acoustique apaisé, dévoilant un Dylan moins surréaliste, davantage intéressé par le passé de son pays et les histoires populaires nimbées d’un mystère irréel. Mais il rechigne toujours à apparaître publiquement. Pour autant, ses cohortes d'admirateurs ne se sont pas calmés: Dylan est encore leur meneur et ils attendent qu’il assume son rôle. Harcelé, le chanteur se réfugie à la campagne, puis prend anonymement un appartement à New York, mais rien n’y fait. Lors dufestival de Woodstock,en août 1969, Bob Dylan est attendu comme le messie (le lieu ayant été choisi expressément dans l'espoir qu'il y fasse une apparition), mais à nouveau il préfère rester à l'écart.

Cevedettariat,dont il ne veut pas, est sans doute en partie à l’origine de la rupture de ton des deux albums suivants, où un Dylan à la voix parfois plus grave (notamment pourLay Lady LaysurNashville Skyline) que celle si caractéristique qu'on lui connaissait (parfois qualifiée de « nasillarde » à ses débuts[63],ou « d'enrouée » plus tardivement)[64],habillé façoncow-boy,s'essaie à lacountrysentimentale. Le double albumSelf Portrait,tout en ballades mièvres, consterne bon nombre de ses admirateurs: leur « idole » semble abandonner pour de bon la poésie de lacontre-culturepour devenir un tranquille père de famille, avec des préoccupations plus prosaïques, voire égoïstes.Nashville Skylinemarque la rencontre de Dylan avec un autre monstre sacré de la chanson américaine:Johnny Cash.Les chansonsI Threw It All Away,leur reprise deGirl from the North Countryparticipent à la réussite de l'album. Ledouble albumSelf Portrait,composé en majeure partie de reprises de titresfolketpop,est plus hétérogène, voire décousu. On y trouve une version épurée de l'un de ses grands succès,Like a Rolling Stone,côtoyantLet It Be Me,son adaptation deJe t'appartiens(chanson française composée parGilbert Bécaudsur des paroles dePierre Delanoë). Lassé d'être considéré comme une icône et« la voix d'une génération »,Dylan prend ce virage artistique et ponctueSelf Portraitde cordes, de cuivres et chœurs.« Je voulais leur faire quelque chose qu'ils ne pourraient décemment pas aimer »déclare le chanteur[65].

Renaissances et déclins (1970–1978)[modifier|modifier le code]

Bob Dylan et leBanden 1974.

Au début des années 1970, Dylan se consacre à sa vie de famille. Il sortNew Morning,un album très serein, d'une grande maturité, abordant une palette de styles très variés (y compris une valse:Winterlude), laissant une bonne place au piano en plus des guitares électriques. Plusbluesque jamais, avec des chœurs, et déjà un peu mystique (Three AngelsetFather of Night), avec même une pointe d'humour léger (If Dogs Run Free) qu'on ne lui connaissait plus depuis ses débuts.The Man In Mesera repris parJoe Cocker.

Il participe auconcert pour le Bangladeshorganisé parGeorge Harrison,en août 1971, àNew York.Premier concert de charité de l'histoire de la musique populaire, un disque et un film en seront tirés.

En 1973 il interprète le rôle dureporterAlias dansPat Garrett et Billy the Kid,westerndeSam PeckinpahavecKris Kristofferson(une prestation cinématographique très attendue, mais ironiquement quasi-muette — bien que cruciale dans le récit). Il en écrit lamusique[66]:en grande partie instrumentale, cette bande originale contient le tubeKnockin' on Heaven's Door.Son amiRoger McGuinn(desByrds) y participe activement et le disque sort la même année, rencontrant un franc succès.

Ce n’est qu'en1974,après la parution dePlanet Waves,un album enregistré avecThe Band,que Dylan décide de repartir en tournée[67].

Il chante de manière plus agressive que jamais: il mord et crache les mots, joue sur leur sonorité, crie, la voix flexible, vigoureuse, sauvage et emportée[68].La tournée, illustrée par l'albumliveBefore the Flood,est suivie par la sortie d'un nouvel album,Blood on the Tracks,où Dylan évoque son divorce avecSara Lownds-Dylan(clairement évoqué dansDesire)[69].Les chansons explorent toutes les facettes de la détresse amoureuse: l’apitoiement sur soi-même, la colère, les rechutes amoureuses, etc. Tout cela dans un style poétique proche de son « âge d'or » du milieu des années 1960, et avec un tout nouveau son, synthèse entre l’ancien et le nouveau: acoustique habillée de batteries, de basses et de claviers. Le disque remporte un grand succès, qui ne suffit pas à sortir Dylan de sa dépression, mais ne lui enlève pas non plus le sens de la répartie: à une journaliste qui lui confie son enthousiasme, il rétorque qu’il ne voit vraiment pas comment on peut aimer éprouver des sentiments tels que ceux exprimés parBlood on the Tracks[70].

Bob Dylan etAllen Ginsbergpendant la Rolling Thunder Revue (2 novembre 1975).

À l'automne de l'année suivante, le chanteur réunit ses vieux amis, parmi lesquels la chanteusefolkJoan Baez,les guitaristesRoger McGuinnetMick Ronson,et entame une tournée qui se veutépiqueetbohème,dans un esprithippiedéjà un peu dépassé à l’époque: laRolling Thunder Revue[71].La caravane, forte de dizaines de fêtards et de musiciens, fait escale dans de petites salles, joue avec des musiciens de bar recrutés sur place, et un film est tournéRenaldo et Clara[72].Toutefois, durant la seconde moitié de la tournée, au printemps 1976, l'enthousiasme a laissé place à une lassitude qui transparaît sur l'albumHard Rain,enregistré et paru en 1976. Il faudra attendre près de30 anspour qu'un témoignagelivedes concerts de l'automne 1975 soit publié, dans le cadre desBootleg Series[73].

Entre les deux segments de la tournée, Dylan sort l'albumDesire,résultat d'une collaboration avec le parolier Jacques Levy. Cette idée aboutit à des récits nimbés de mystère pleins depyramides,degangsterset de voyous, habillés par une orchestration très riche où le violon, tenu parScarlet Rivera,musicienne rencontrée par hasard pendant la tournée, occupe une grande place. On y trouve également pour la première fois depuis plus de dix ans un chant de protestation:Hurricane,qui raconte le procès duboxeurHurricane Carteremprisonné pour meurtre[74],et que Dylan est alors résolu à faire libérer.

L'année 1977 sera principalement consacrée au montage deRenaldo et Clara,qui sera mal compris par les critiques et le public. Après un premier montage d'une durée de quatre heures, Dylan le remonte, coupe, édite, pour aboutir à une version de deux heures. Il entreprend une nouvelle tournée mondiale au Japon avec une série de concerts qui feront l'objet du double albumLive at Budokan,réservé dans un premier temps exclusivement au marché japonais, avant queColumbiane décide de le sortir mondialement. Au retour de sa tournée et avant de repartir pour sa première tournée européenne depuis 1966, Dylan enregistre en une quinzaine de jours, dans son propre studioRundown StudiosdeSanta Monica,un nouvel album,Street-Legal,lequel est publié en.

Période chrétienne (1979–1981)[modifier|modifier le code]

En 1979, Dylan se convertit auchristianismeet se met à écrire sobrement à propos de spiritualité, évoquant aussi sa relation avecDieu[a 3].Si le premier disque de cette période,Slow Train Coming,avec notammentMark Knopflerà laguitareetTim Drummondà la basse, se révèle remarquablement singulier et novateur dans son œuvre, les suivants sont plus traditionnels: les textes et les arrangements sont souvent inspirés dugospel,comme pour un retour aux sources, aux «roots» de cette musique qu'il a contribué à révolutionner. La production y est soignée, habillant notamment sa musique de chœurs et de cuivres, fervents, dansSaved,etShot of Love.Dans ce dernieropusil rend hommage àLenny Bruce(humoriste et activiste notoire aux États-Unis, inventeur dustand-up). On y retrouve un membre desBeatles(Ringo Starr), et un membre desRolling Stones(Ron Wood).

Bob Dylan Gospel Tour,Toronto,Canada,1980.

Ces albums,une fois de plus discutés par les critiques[réf.souhaitée],contiennent quelques perles[non neutre]commeMan Gave Names to All the Animals(premier morceaureggaede son répertoire, et immense succès commercial), ouEvery Grain of Sand.Untel souffle épique parcourt cette trilogie pleine de ferveur[non neutre](démonstration vocale, « profession de foi » musicale quelle que soit la croyance intime adoptée parmi les divers cultes chrétiens), qu'elle perturbera par exemple un journaliste deGala,qui dira queSlow Train Coming« est un petit bijou inspiré »et que«SavedetShot of Lovesont plus proches d’une extase habitée: litanies ecclésiastiques et textes liturgiques étouffés par les chœurs et des cuivres assourdissants. »[75].Les paroles donnent des signes avant-coureurs des grands concerts de charité du milieu des années 1980, leLive Aidet leFarm Aidauxquels il participera[76].

Le fait que Dylan soit ostensiblement devenu chrétien l'a éloigné de plusieurs disciples et collègues[77].Peu de temps avant son assassinat,John LennonenregistreServe Yourself(sv)en réponse à la chansonGotta Serve Somebody(en)[78](ce titre a valu à Dylan unGrammy Awardcomme « Best Male Rock Vocal Performance » en 1979[79];ce qui n'est pas sans surprendre ceux qui ont toujours raillé sa diction[Interprétation personnelle?]).

En1981,quand la foi de Dylan est révélée à l'opinion publique et abondamment commentée, Stephen Holden écrit dans leNew York Timesque« ni son âge (il a40 ans), ni sa conversion au christianisme très médiatisée n'ont modifié son tempérament essentiellement iconoclaste »[80].

Années 1980[modifier|modifier le code]

En1983,Dylan met fin à sa période «born-again» et enchaîne avecInfidels,dont les thèmes tournent autour de la spiritualité de manière plus nuancée que dans la trilogie précédente, incluant les sentiments amoureux, la sémantiquerastafari(comme dans le titreI & I), le Judaïsme[citation nécessaire],et quelques réflexions sociétales (comme dansUnion Sundown). Il aborde de nouveau des thématiques plus concernées par l'actualité que par l'éternité. De son propre aveu[19],le chanteur a perdu quelque chose de son « feu sacré »: les chansons ne viennent plus avec la même facilité qu’avant, et son enthousiasme s'est érodé[19].Toutefois, selon Michael Gray[81][source insuffisante],les sessions pour cet album, produit à nouveau par Knopfler, ont abouti à plusieurs chansons notables que Dylan a laissées de côté par manque de jugement, et qui seront en partie diffusées via lebootlegde 1983Rough Cuts,et publiées plus tard officiellement dans la compilation d'inéditsBootleg Series 1-3 Rare & Unreleased 1961-1991)[82].

En1987,il s'associe avecGrateful Deadpour une série de concerts[83]:un album intituléDylan and the Deadregroupe un florilège des nombreux morceaux joués en commun, etle Grateful Dead inclut systématiquement par la suite plusieurs morceaux de Bob Dylan lors de chacun de ses concerts proposant ainsi sa propre lecture de ces morceaux[réf.souhaitée].Sur les conseils deBono,le chanteur deU2,il enregistre ensuite avec le producteurDaniel Lanoisl'albumOh Mercy[84],[85].En1988et 1989, il fait partie dusuper groupeéphémère lesTraveling Wilburyspour deux albums, regroupant, sous des pseudonymes, outre Bob Dylan,George Harrison,Jeff Lynne,Tom PettyetRoy Orbison[86].

Reprisesfolketblues(1992–1995)[modifier|modifier le code]

Bob Dylan en concert àStockholmen 1996.

Alors que sa maison de disques commence à éditer des coffrets regroupant ses archives, Dylan entame ladécennie 1990avec les albumsGood as I Been to YouetWorld Gone Wrong,entièrement composés de reprises de vieux titresfolketblues[85].On peut donc penser[Interprétation personnelle?],au vu de la qualité de ce qu'a composé Bob Dylan par la suite,qu'il s'agit pour lui d'un nouveau départ[réf. nécessaire].

Renaissance sans fin (1997–2009)[modifier|modifier le code]

Bob Dylan au Jazzfest deLa Nouvelle-Orléansen 2006.

Depuis la fin desannées 1980,Dylan enchaîne les concerts sur les cinq continents. Ce «Never Ending Tour(en)» (une appellation désapprouvée par Dylan)est l’occasion pour lui de revisiter ses standards en laissant la part belle à l’improvisation[réf.souhaitée]:son groupe change deset-listtous les soirs, et nerejoue quasiment jamais une chanson de la même façon d’un soir sur l’autre[réf.souhaitée].

En1997,Dylan s’associe à nouveau avecDaniel Lanoispour enregistrerTime Out of Mind,son premier album de compositions originales depuis sept ans.Jalonné de compositions habitées[réf. nécessaire],Time Out of Mindest une chronique désespérée mais bien vivante de la vieillesse d’une vedette du rock.Dylan y pose un regard sans complaisance sur son âge[réf.souhaitée],évitant au passage les clichésrock and roll.

En 2000, il obtient leprix Polar Music.

EnsortLove and Theft.Trèsbluesyetjazzy,dépouillé et proche du son de ses concerts, ce nouvel album est nettement plus enthousiaste que ses précédents. Ce n'est que cinq ans plus tard, en août2006,que sort son successeur,Modern Times,dont le titre fait référence aufilm homonymedeCharlie Chaplin.Modern Timesest généralement considéré comme le troisième volet d'une trilogie commencée avecTime Out of Mind,bien que Dylan lui-même considère que, si trilogie il doit y avoir, elle s'ouvre plutôt surLove and Theft.Produit par Dylan et enregistré dans des conditions quasiliveavec le groupe qui l'accompagne sur scène,Modern Timesretrouve les accents dejazz,deragtime,debluegrasset derockabillydeLove and Theft,dans une ambiance plus feutrée etglamour,qui fait référence à l'âge d'or desannées 1930:celle despostes à galène,deBing Crosbyet deLouis Armstrong.Pour accompagner la sortie de cet album, Dylan déclare dans le magazineRolling Stoneque rien de ce qui a été fait depuis les vingt dernières années n'a grâce à ses yeux[réf.souhaitée].

Graffiti àManchester,Grande-Bretagne,2006.

D’autre part, alors queMartin Scorseselui consacre le film documentaireNo Direction Home,Dylan finalise la rédaction de la première partie de ses mémoires,Chroniques, Volume 1.Ce livre présente sa vision personnelle sur des périodes mal connues de sa vie, comme ses débuts àNew York,ou l’enregistrement deOh Mercyen1989.Laparution régulière desBootleg Series,enregistrements jadis uniquement disponibles sous forme de disques pirates (bootlegsen anglais) de piètre qualité, désormais remasterisés et publiés officiellement, lève le voile sur des prestations légendaires audibles pour la première fois par le grand public[réf.souhaitée].(Le huitième volume de cette série,Tell Tale Signs: Rare and Unreleased 1989-2006,est sorti en.)

Ensort la compilationDylan 07,ainsi que leremixinclus deMost Likely You Go Your Way and I'll Go Minepar le DJMark Ronson.En décembre de la même année, le film de Todd HaynesI'm Not Theres'inspire « des nombreuses vies » et chansons de Bob Dylan, qui y est interprété par six acteurs et une actrice. Dylan obtient leprix Pulitzer de musiqueen avril 2008,« pour son profond impact sur la musique populaire et la culture américaine, à travers des compositions lyriques au pouvoir poétique extraordinaire »,selon le jury[87].Fin,Dylan sort son trente-troisième album:Together Through Life,issu d'une collaboration avecRobert Hunter,parolier duGrateful Dead.En octobre de la même année paraîtChristmas in the Heart,un album de reprises dechants de Noëldont les bénéfices sont intégralement reversés à diverses œuvres caritatives.

Années 2010[modifier|modifier le code]

Une tournée européenne a lieu fin 2011 avecMark Knopfler,avec qui il a enregistréSlow Train Coming.En mars 2012, le musicien et chanteur David Hidalgo, du groupe de rockmexicainLos Lobos(qui a déjà travaillé surTogether Through LifeetChristmas in the Heart), annonce que Dylan travaille sur un nouvel album studio aux consonances mexicaines, dans les studios deJackson Browne,àLos Angeles.L'album intituléTempestsort le[88].Tempestest largement défendu sur scène au cours des concerts du «Never Ending Tour» de 2013 et 2014:six titres deTempestconstituent désormais presque systématiquement l'ossature dessetlistsdu groupe[réf.souhaitée].

Fin 2014, en rappel de presque toutes ses dates américaines, Dylan reprend le standardStay With MedeFrank Sinatra.C'est unaperçu de ce qui constituera son prochain album[réf. nécessaire].C'est un Dylan extrêmement appliqué qui livre ces performances, certaines lui valant même, lors des dates finales de la tournée auBeacon Theaterde New York, une ovation de plusieurs minutes[réf.souhaitée].Unarticle deRolling Stonesouligne alors avec enthousiasme le retour d'une forme d'implication certaine dans les performances vocales dusongwriterqui assure désormais un spectacle efficace et rodé[réf.souhaitée].

Shadows in the Night,le trente sixième album studio de Bob Dylan, sort en février 2015.L'accueil critique de cet album de reprises est extrêmement positif; la presse internationale salue la qualité d'interprétation de ces standards, enregistrés en conditionlive,et la performance habitée de Dylan[réf.souhaitée].En France, le mensuelLes Inrocksqualifie ainsiShadows in the Night:« […] Un album de ballades éternelles, dont la grâce incontestable doit beaucoup à ses musiciens. […] Dylan n’a plus qu’à y poser sa voix, du coup adoucie et languide, de moins en moins astringente. »Y figure la reprise deAutumn Leaves,adaptation parFrank Sinatradu standard d'Yves MontandLes feuilles mortes.Dans la foulée, le «Never Ending Tour» reprend, lessetlistsincluant en général deux extraits deShadows in the Nighten milieu et fin de concert.

Le,lesingleintituléThe Night We Called It a Dayse voit doté d'un clip, réalisé parNash Edgerton.La vidéo, présentée en noir et blanc, reprend avec ironie les procédés visuels de grandsfilms noirs.Dylan y interprète un gangster. Le,à l'occasion de son ultime présentation du célèbreLate Show,David Lettermaninvite Bob Dylan. C'est la première apparition télévisée de ce dernier depuis 1984[89],au sein de cette même émission. L'artiste y interprèteThe Night We Called It a Day,après avoir été présenté par Letterman comme« le plus grand chanteur et songwriter de l'époque moderne »[90].

Le,à la surprise générale, leprix Nobel de littératureest attribué à Bob Dylan« pour avoir créé de nouvelles expressions poétiques »[7].Au journal britanniqueThe Telegraph,il a confessé en être très étonné. « C'est dur à croire! », a-t-il déclaré, brisant deux semaines de silence de manière assez lapidaire[91].Il est le premier poète musicien à être récompensé par l'académie depuis la création du prix en 1901[8].Mais le chanteur, toujours aussi réfractaire austar-system,tout en acceptant cette attribution, s'en est tenu à l'écart: « Ce qui a le don d'agacer un membre éminent de l'Académie suédoise, qui a fustigé un comportement « arrogant » de la part de l'Américain »[92].La secrétaire de l'Académie a déclaré[93]avoir renoncé à le joindre. « À l'heure actuelle, nous ne faisons rien. J'ai appelé et envoyé des courriers électroniques à son collaborateur le plus proche. » Elle reconnaissait avoir obtenu « des réponses très aimables », qui comblaient ce silence dans lequel s'était réfugié l'auteur; avant qu'il annonce qu'il ne participerait pas à la cérémonie de remise des prix, car « malheureusement il avait d'autres engagements »[91].C'est finalement sa consœurPatti Smithqui s'est arrangée avec lui pour venir chercher la médaille le jour J. La poétesse a lu un message sincère du récompensé, avant d'interpréter avec émotionIt's a Hard Rain That Gonna Falldevant l'honorable assemblée, et d'être chaleureusement applaudie[94].« J'ai choisiA Hard Rain's A-Gonna Fallparce que c'est l'un de ses plus beaux morceaux. À sa maîtrise très rimbaldienne de la langue américaine, elle mêle une profonde compréhension des causes de la souffrance humaine, et finalement de sa résilience », avait écrit en préambule Patti Smith sur sa page Facebook.

Il enregistre son discours d’acceptation du prix Nobel leà Los Angeles[95].

Années 2020[modifier|modifier le code]

Le,Dylan annonce la sortie de son39ealbum studio,Rough and Rowdy Ways,pour le.Il s'agit de son premier album de chansons originales depuisTempesten2012[96],[97],[98].

Troistitresont été révélés au public en amont de la sortie de l'album:Murder Most Foulle,I Contain Multitudesle,etFalse Prophetle.Le premier single,Murder Most Foul,long de17 minutes,se réfère à l'assassinat du président Kennedyen 1963. En décembre 2020, le groupe Universal Music rachète l’intégralité du catalogue de Bob Dylan; il cède certains des morceaux les plus célèbres commeBlowin in the Wind,ou encoreLike a Rolling Stone.Selon leNew York Times,la transaction pourrait dépasser les trois cents millions de dollars[99].

Vie privée[modifier|modifier le code]

Le,àWilmington,Dylan épouseSara Lownds,mannequin (née Shirley Marlin Noznisky ledans leDelaware). Ce mariage reste secret jusqu'en,quand paraît dans leNew York Postun article de la journalisteNora Ephronintitulé«Hush! Bob Dylan is wed»(Chut! Bob Dylan est marié).

Ils ont quatre enfants:Jesse Dylan,né le,Anna Leigh, née le,Samuel Isaac Abraham, né le,etJakob Luke Dylan,né leàNew York[100].Bob Dylan a également adopté la fille de Sara d'un mariage antérieur, Maria Lownds (devenue Maria Dylan, née le). Bob Dylan et Sara divorcent le[101].

Maria s'est mariée au musicienPeter Himmelman(en).Depuis1989,leur fils Jakob est le chanteur principal et le parolier du groupe de rock deLos AngelesThe Wallflowers.Jesse Dylanest un réalisateur et un homme d'affaires prospère et Samuel Isaac Abraham Dylan est devenu photographe.

Le,Bob Dylan épouse la choristeCarolyn Dennis(en)[102],[103].Leur fille, Désirée Gabrielle, naît leàLos Angeles[100].Dylan et Carolyn Dennis divorcent en[a 4],[104].

Dylan aurait une autre fille prénommée Narette[100],née d'une relation avec Clydie King (née Clydie May Crittendon leàDallasauTexas)[105].Clydie King fut la choriste de Bob Dylan surSaveden1980,Shot of Loveen1981,etInfidelsen1983.

Distinctions[modifier|modifier le code]

Analyses[modifier|modifier le code]

Passages au FestivalFolkde Newport[modifier|modifier le code]

Le,le retour de Bob Dylan aufestival defolkde Newportfut l’occasion de s’interroger sur la rupture présumée entre lui et son public en 1965. La protestation de ceux qui le conspuent est nettement perceptible sur les bandes, et n’est pas anecdotique: elle ponctuera en effet les tournées américaines et européennes qui suivront, dès lors que Dylan est rejoint par son groupe.

Révélée quatre ans plus tôt à ce même festival,Joan Baezest la tête d’affiche de l'édition1963et y introduit Dylan (chemise militaire kaki etblue-jeansdélavés), précédé par sa renommée grandissante de chanteur protestataire. Après son tour de chant, il rejoint sur scènePeter, Paul and Mary,Joan Baez,Pete Seegeret The Freedom Singers, et la fête s’achève en chœur surWe shall Overcome.Le dimanche soir, Baez, qui chanteWith God on our sidel’invite à la rejoindre sur scène et le festival se conclut sur le triomphe de Dylan, alors en communion totale avec son public[28].

En1964,Dylan, par ses chansons, les concerts qu'il donne, est une célébrité du mondefolk[107],tandis que lestopical songsque composent des artistes tels quePhil Ochs,Tom Paxton ouBuffy Sainte-Mariesont très populaires[28].Dylan, qui fait trois apparitions cette année-là, chante cependant des chansons plus personnelles de l'album à paraîtreAnother Side,telles queAll I Really Want to Do,It Ain't Me BabeetTo Ramona,ainsi queMr. Tambourine Manqui figurera surBringing It All Back Home.Ses premiers fans le ressentent déjà comme une trahison: Irwin Silber, alors rédacteur en chef du magazinefolkSing Out!,rédigea ainsi en novembre 1964 « une lettre ouverte à Dylan » dans laquelle il manifeste son inquiétude à propos du « détachement », du « potentiel d'auto-destruction » de Dylan et de ses nouvelles chansons « centrées sur lui-même, sentimentales et cyniques »[108];tandis que Paul Wolfe, un auteur deBroadside,décrivit Dylan comme « un faussaire, un hypocrite et un manipulateur de son public »[28].

Le,Dylan est la tête d’affiche du festival mais, à l’image de sa tenue vestimentaire (lunettes de soleilWayfareret blouson de cuir), les choses ont changé. Pour lui d’abord: en mars est paruBringing It All Back Home,composé pour moitié de morceaux acoustiques et pour moitié de morceaux à l'instrumentationrock.Puis lesoit quelques jours seulement avant le festival est sortieLike a Rolling Stone,chanson radicalement novatrice, qu’il compte jouer au festival. Sur les ondes d’autre part: alors que les Beatles monopolisent leTop Ten,la reprise pop deMr. Tambourine Manpar lesByrdsmarque les esprits. Au Royaume-Uni, parallèlement à laBeatlemania,lerockrenaît grâce à la redécouverte dublues(c'est d'ailleurs le sens du titre «Bringing it all back home» — soit « Ramenons tout ça à la maison »).

À l’atelierbluesde ce festival est également présent lePaul Butterfield Blues Band,un groupe debluesurbain, avec guitares électriques et amplificateurs, qui connait le succès avec le titreBorn In Chicago,tiré de leur premier albumThe Paul Butterfield Blues Band.Outre le chanteur Paul Butterfield, le groupe se compose du guitaristeMike Bloomfield,du bassiste Jerome Arnold et du batteur Sam Lay. Renforcés par le pianiste Barry Goldberg et l’organiste Al Kooper, Dylan et les musiciens du Paul Butterfield Blues Band répètent toute la nuit un nombre limité de chansons:Maggie’s Farm,Like a Rolling StoneetPhantom Engineer[109].Le lendemain, ils jouent ces trois morceaux, et les transitions entre chaque sont accompagnées d’un brouhaha indescriptible[110].Sur la demande du présentateur Peter Yarrow, de Peter, Paul And Mary, Dylan revient accompagné d’une guitare acoustique et interprète seul deux de ses succès passés:It’s All Over Now Baby BlueetMr. Tambourine Man[111].

De cet événement, relaté parRobert Shelton,naquit la légende de Dylan délaissant lefolkpour lerock,indifférent à l’indignation et à l’amertume de son public[112],tandis qu’en coulisse, les bruits les plus fous circulaient (la rumeur prétendit que le chanteur Pete Seeger, furieux, était allé chercher une hache pour couper les câbles du micro, ce qu’il démentit[111],de même que l'organisateur[113]). Cependant, des arguments viennent contredire cette interprétation, notamment ceux avancés par Bruce Jackson, un des organisateurs du festival, qui a étudié de près les enregistrements qu’il avait conservés[111].Jackson argue tout d’abord que la première personne sifflée ne fut pas Dylan, mais Peter Yarrow, chargé de l'annoncer et dont les phrases entrecoupées par de longs silences agaçaient un public impatient. D’autre part, les applaudissements sont nourris quand Dylan apparaît, alors que les instruments électriques sont déjà installés et visibles sur la scène. Par ailleurs, quand le groupe joue, la voix de Dylan est noyée sous le volume de l’instrumentation, en raison d’unebalance sonoretrop hâtive. Jackson avance également que, bien que Dylan soit la tête d’affiche du festival, il ne joue que quinze minutes, alors que d’autres sont restés sur scène45 minutes;une partie du public aurait donc réagi à ce passage trop court[111].Mais il n'en reste pas moins que ce passage si bref constitue, pour plusieurs historiens, labataille d'Hernanide la musique populaire, et l'irruption sur la scène musicale de lacontre-culture des années 1960.En mariant la puissance durockà l'introspection du poète, Bob Dylan ouvre la voie à une nouvelle vague d'auteurs-compositeurs:Jim Morrison,Neil Young,Leonard Cohen,Lou Reed,Bruce Springsteen,Patti Smith,Laura Nyro,tout en ayant une influence considérable sur lesBeatleset bien d'autres, à partir du milieu des années 1960 et durant les décennies suivantes[111].

Influence sur son époque[modifier|modifier le code]

Le festival de Newport de 1965, mais aussi l’albumHighway 61 Revisited,la tournée européenne de 1966, et les sessions musicales dans une bâtisse deWoodstock(Big Pink) en août 1967, ont marqué durablement l’histoire de la musique américaine. De cette« année où Bob Dylan a disjoncté »[114],vécue par une partie de son public comme une rupture, voire une trahison, est sortie une musique qui s'est révélée, avec le recul, une des premières synthèses de lacountry,dufolk,dublues,durocket de lasoul.Bob Dylan, avec le groupeThe Band,a contribué à faire rentrer la musique populaire américaine dans l'ère moderne[115].

Dès ses débuts en 1961, Dylan fait parler de lui dans les milieuxfolkaux États-Unis en adoptant une manière de chanter très expressive, loin des standards de la chanson. Dylan a en réalité recherché davantage l'expressivité que la beauté classique. Il a considérablement expérimenté l'usage des dissonances, se faisant ainsi l’héritier direct desbluesmendes années 1930, telHowlin' Wolf.Il a joué de sa voix et l’a fait évoluer, tout en lui gardant un timbre si particulier[e 1],[116].

Un autre domaine dans lequel Dylan a frappé les esprits est celui des textes: dès son deuxième album (le premier étant presque entièrement composé de reprises, comme cela se pratiquait très couramment à l’époque), il a incarné une nouvelle manière d’envisager l'écriture de chansons. Inspirés par la littérature, la poésiesymbolisteetsurréaliste,mais aussi les «folksongs» réalistes de la grande tradition américaine, ses textes dessinent un univers intérieur d’une grande richesse. Dès le début, le thème principal de l’œuvre de Dylan est son expérience personnelle du monde, sa vision des choses, qu’elle soit réelle ou fantasmée. Le surréalisme et les images qui imprègnent la plupart de ses textes, même les plus simples, atteignent leur sommet en 1965 et 1966 lorsque Dylan délaisse lefolkpour lerock 'n' roll.Les textes de cette époque ne cherchent pas à avoir un sens figé, mais à décrire des impressions et des sentiments au-delà des mots. Comme un tableau abstrait, ils peuvent acquérir un sens différent selon l’humeur de l’auditeur, tout en conservant une très forte identité. En cela, les mots de Dylan s’approchent de l’essence même de la musique, qui tire une partie de son pouvoir du fait qu’elle est le seul art à n’être aucunement figuratif, à une époque où la plupart des chansons populaires, et particulièrement les chansonsrock,parlaient encore des (més)aventures sentimentales de leurs auteurs et de voitures. Elles ont considérablement influencé l'ensemble des artistes pop de l’époque, y compris lesBeatles[117],qui ont à leur tour contribué à révolutionner l'esthétique pop, en y insufflant une ambition artistique jusqu'alors insoupçonnée.

Enfin, par son attitude de méfiance voire de défiance envers son statut de vedette, Dylan a remis en cause certaines conceptions du rôle des artistes dans la société. Adulé par le publicfolket les milieux contestataires du début des années 1960, il refusa d’assumer ce rôle de musicien engagé, préférant inciter ses admirateurs à rejeter toute tutelle, comme il l’exprime dans certains de ses textes («Don't follow leaders / Watch the parkin' meters» — « Ne suis pas les meneurs / Observe les parcmètres », dès 1965)[118],à penser par eux-mêmes et à renoncer aux « prophètes » (auto-proclamés), de quelque bord qu’ils soient. Il a fui également toute position d'idole du public,rockou autre. Il a refusé de se faire enfermer dans son passé, de se laisser muséifier[119].

Régulièrement célébré à l'échelle internationale, le répertoire de Bob Dylan inspire également plusieurs générations d'artistes français, parmi lesquelsHugues Aufray,Richard Anthony,Marie Laforêt,Johnny Hallyday,Catherine Ribeiro,Valérie Lagrange,Alain Bashung,Francis Cabrel,Sarclo,The Avener,Keren Ann,Bertrand Belin,Charlotte Gainsbourg[120].

Discographie[modifier|modifier le code]

Article détaillé:Discographie de Bob Dylan.

Composition du groupe de scène depuis 2007[modifier|modifier le code]

En 2007, le groupe de scène de Bob Dylan réunit les musiciens suivants[121]:

Filmographie[modifier|modifier le code]

Longs-métrages[modifier|modifier le code]

Documentaires[modifier|modifier le code]

Peinture[modifier|modifier le code]

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Copenhague, banderole de l'exposition Bob Dylan au Statens Museum for Kunst (2010).

Bob Dylan est aussi peintre. Il commence à peindre en 1974, sous la direction du peintreNorman Raeben.Ses toiles les plus connues ont été peintes lors de périples successifs auBrésil,dont il donne une vision toute personnelle. Sans tomber dans la dénonciation sociale, il peint des figures originales de la société brésilienne, remarquables par leurs aspects démodés (tenues traditionnelles, danses folkloriques…), à rebours des canons contemporains de la mode et de la beauté. Il cherche avant tout à donner une image la plus vivante possible, et surtout la plus matérielle, comme pour le plat de pâtes mangé par le couple du tableauThe eaters[122].

D'autres peintures, reprenant des croquis réalisés sur la route entre 1989 et 1992, ont été exposées en 2007 et 2014[123].

Expositions de ses peintures:

Notes et références[modifier|modifier le code]

Références par ouvrage[modifier|modifier le code]

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Autres notes et références[modifier|modifier le code]

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Voir aussi[modifier|modifier le code]

Bibliographie[modifier|modifier le code]

Travaux universitaires en français[modifier|modifier le code]

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  • Pascal Bert,Dylan acteur-témoin d’une décennie de révolte, 1960-1970.Mémoire de fin d’études à l’IEP de Bordeaux, 1979, 142p.+ annexes.
  • Baptiste Fabre,La figure du vagabond dans la littérature et la chanson populaire américaines à travers les œuvres de Jack London, Woody Guthrie, Jack Kerouac et Bob Dylan.Mémoire de recherche à l’IEP de Bordeaux, 2002, 109p.
  • Ebenezer Brouzakis sous la direction de Jean-Louis Genard,Chimes of Freedom: Au cœur de la contestation, quels liens entre Bob Dylan et la politique américaine des années 60? Analyse de morceaux choisis.Mémoire de licence en sciences politiques et relations internationales, Université libre de Bruxelles (Belgique), 2002, 90p.+ 20p.de lyrics.
  • Christophe Lebold sous la direction de Claire Maniez,Écritures, masques et voix: Pour une poétique des chansons de Leonard Cohen et Bob Dylan.Thèse de doctorat en langues vivantes, Université Marc Bloch, Strasbourg 2, 2004, 493p.

Livres en français[modifier|modifier le code]

  • MarkBlakeetMojo(trad.Isabelle Chelley et Jean-Pierre Sabouret,préf.Bono),Dylan: portraits & témoignages[« Dylan: visions, portraits and back pages »], Paris, Tournon,,288p.(ISBN978-2-35144-017-9,OCLC470709947)
  • FrançoisBon,Bob Dylan: Une biographie,Paris,Albin Michel réédité chez Livre de poche en 2009 avec une postface inédite,,486p.(ISBN978-2-226-17936-4)
    Tiré de cette biographie, un feuilleton radiophonique diffusé surFrance Cultureen 2007 puis février 2010.
  • Jean-PaulBourre,Bob Dylan, Vivre à plein,Cerf,coll.« L’histoire à vif »,,150p.(ISBN2-204-02501-1)
  • DoraBreitman,Demain j'ai rendez-vous avec Bob Dylan,Paris, Maurice Nadeau,,218p.(ISBN978-2-86231-225-5)
  • (en)LukeCrampton,DafyddReeset WellesleyMarsh(trad.de l'anglais par Alice Pétillot),Bob Dylan,Hong Kong/Köln/Paris etc., Taschen France,coll.« Music Icons »,,192p.(ISBN978-3-8365-1126-1)
    Édition trilingue.
  • Stan Cuesta,Dylan Cover,Paris, Editions du Layeur, 2017, 158 p.(ISBN978-2-915126-33-4)
  • BobDylan(trad.Dashiell Hedayat),Tarantula suivi de « Portrait de l’artiste en pop star »,UGE 10-18, 1973, réédité en 1993, 186p.(ISBN978-2-264-00009-5et2-264-00009-0)
  • BobDylan(trad.Daniel Bismuth),Tarantula,Hachette Littératures,,232p.(ISBN978-2-01-235582-8)
    Texte intégral.
  • Bob Dylan (trad. de l'anglais par Nicolas Richard),Discours à l'Académie suédoise,Paris, Fayard, 2017, 32 p.(ISBN978-2-213-70614-6)
  • BobDylanet JonathanCott(trad.de l'anglais par Denis Griesmar),Dylan par Dylan: Interviews 1962-2004,Paris, Bartillat,,557p.(ISBN978-2-84100-417-1)
  • FrançoisDucray,PhilippeManœuvre,Hervé MulleretJacques Vassal,Dylan,Paris, A. Michel,coll.« Rock & folk »,(réimpr.mise à jour en 1978)(ISBN978-2-226-00127-6,OCLC1503898)
  • Daniel MarkEpstein(trad.de l'anglais par Philippe Paringaux),La ballade de Bob Dylan,Paris,Laffont,,537 + 8 p. de photos(ISBN978-2-221-12572-4)
  • AndyGill(trad.de l'anglais par Jacques Collin),Bob Dylan 1962-1969: l’intégrale des années 60,Paris, Hors collection,,144p.(ISBN2-258-05088-X)
  • MichaelGrosset RobertAlexander(trad.Marie Aufaure et Jacques-Émile Deschamps),Bob Dylan: une histoire illustrée[« Bob Dylan: an illustrated history »],Albin Michel,coll.« Rock & folk »,,159p.(ISBN978-2-226-00905-0,OCLC77372751)
  • ThomasKarsenty-Ricard,Dylan, l'authenticité et l'imprévu,L'Harmattan,coll.« Logiques sociales »,,104p.(ISBN978-2-7475-9151-5)
  • StéphaneKoechlin,Bob Dylan: épitaphes 11,Paris, Flammarion,coll.« Pop culture »,,500p.(ISBN978-2-08-068507-0,OCLC418501063)
  • Nicolas Livecchi (préfaceArnaud Desplechin),Dylanographie - Bob Dylan en 176 disques,Bruxelles, Les Impressions Nouvelles, coll. Traverses, 2021, 216 p.(ISBN978-2-87449-863-3)
  • Greil Marcus(trad.de l'anglais par Thierry Pitel),Like a Rolling Stone: Bob Dylan à la croisée des chemins,Paris, Galaade,,312p.(ISBN978-2-7578-0391-2)
    Réédité chez Points en 2007, titre et sous-titre intervertis.
  • Philippe Margotin et Jean-Michel Guesdon,Bob Dylan - La totale,Vanves, Chêne-EPA, 2015, réédité en 2019, 703 p.(ISBN978-2-85120-825-5)
  • NicolasRainaud,Figures de Bob Dylan,Marseille, Le mot et le reste,coll.« Formes »,,207p.(ISBN978-2-915378-84-9)
  • Nicolas Rainaud,Not Dark Yet - Chansons de Bob Dylan,Marseille, Le mot et le reste, 2015, 502 p.(ISBN978-2-36054-148-5)
  • AlainRémond,Les chemins de Bob Dylan,Paris, ÉPI,,190p.(ASINB007CK4X6I)
  • AlainRémond,Et puis un jour j'ai entendu Bob Dylan,Paris, JBZ,,199p.(ISBN978-2-7556-0710-9,OCLC711831075)
  • Robert Santelli (trad. de l'anglais par Laurence Romance),Bob Dylan, l'album - 1956-1966,Paris, Fayard, 2005, 64 p.(ISBN2-213-62343-0)
  • AnthonyScaduto(trad.Dashiell Hedayat, postface Hervé Muller),Bob Dylan,Paris, C. Bourgois,(1reéd.[V.O. 1972]), 510p.(ISBN978-2-267-00350-5,OCLC301541413)
  • HarryShapiro(trad.de l'anglais par Christian Séruzier),Dylan: images de sa vie,Paris, Hugo & Cie,,256p.(ISBN978-2-7556-0870-0)
  • Robert Shelton (trad. de l'anglais par Jacques Vassal),Bob Dylan - Sa vie et sa musique,Paris, Albin Michel, coll. Rock & Folk, 1987, 566 p.(ISBN2-226-02885-4)
  • SamShepard(trad.Bernard Cohen,ill.Ken Regan),Rolling Thunder: Sur la route avec Bob Dylan,Éditions Naïve,,209p.(ISBN978-2-35021-018-6).
  • Silvain Vanot,Bob Dylan,Paris,Librio,2001, 96p.(Librio musique)
  • NigelWilliamson(trad.de l'anglais par Frédéric Valion),Bob Dylan,Paris, Tournon,coll.« L'essentiel sur… »,,325p.(ISBN978-2-35144-095-7)

Livres en anglais[modifier|modifier le code]

Autres sources[modifier|modifier le code]

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