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Bridget Riley

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Bridget Riley
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Naissance
Période d'activité
Nom de naissance
Bridget Louise Riley
Nationalité
Britannique
Activité
Formation
Goldsmiths College,Royal College of Art
Représentée par
Galerie David Zwirner(en)Voir et modifier les données sur Wikidata
Lieux de travail
Mouvement
Distinctions

Bridget Riley,née leàLondres,enAngleterre,dans le quartier deNorwood,est uneartiste peintrebritannique.Son œuvre, basée sur des formes géométriques et des effets d'optique, s'inscrit dans le mouvementOp Art.

Biographie[modifier|modifier le code]

Née à Londres en 1931[1],Riley passe son enfance en Cornouailles[1]et dans le Linconshire, sa famille s'y étant réfugiée pendant laSeconde Guerre mondiale.Elle a étudié l'art auCheltenham Ladies' Collegepuis auGoldsmith College (Londres)de1950à1952et auRoyal College of Artde1952à1955[1]avec notammentPeter BlakeetFrank Auerbach.Elle quitte rapidement leCollegepour aider son père souffrant et passe par une dépression. Rétablie, elle cumule plusieurs travaux: professeur d'art, département artistique de l'agence de publicitéJ. Walter Thompsonentre autres.

Elle commence par peindre des portraits dans un style impressionniste avant d'évoluer dans les années 1950, ([4]p. 44-52) vers des paysages proches dupointillisme,dans le style deGeorges Seurat[2](dont elle analyse la méthodedivisionniste[1]), qui l'amènent rapidement à examiner les effets optiques,illusions d'optique.Elle subit également une forte influence de la part des œuvres deVictor Vasarely,dont les motifs noirs et blancs étaient utilisés depuis les années 1930. Lefuturisme[1]etGiacomo Ballasont enfin une inspiration plus tardive.

C'est de cette époque que datent ses œuvres en noir et blanc, d'une grande variété de formes géométriques et qui produisent une sensation de mouvement ou de couleur. Sa première exposition solo date de 1962, àGallery One,la galerie deVictor Musgrave.L'expositionThe Responsive Eyeen 1965 à New York auMuseum of Modern Art,et à laquelle elle prend part[1],[2]avecJosef Albers,Victor Vasarely,Yaacov AgametRichard Anuszkiewicz,attirera l'attention sur ce qui est devenu l'Op Art[4].Éric de Chasseyfait remarquer que Bridget Riley, aprèsContinuum,abandonne toute pratique qui tendrait à la dématérialisation (qui va devenir l'une des principales voies de l'Op Art en particulier aux États-Unis) et retrouve des moyens pour constituer une image rectangulaire globale, plus ou moins stable (suivant les contrastes, la complexité de la composition, etc.). Après le noir et blanc, la couleur revient à la fin desannées 1960[2].

Dans les années 1970, après une grande rétrospective, elle voyage beaucoup, et étudie les hiéroglyphes colorés en Égypte, la couleur et les contrastes. Les lignes de couleurs deviennent chatoyantes, quand d'autres œuvres utilisent un schéma quadrillé. Les éléments diagonaux sont utilisés à partir de la fin des années 1980. Elle pratique la peinture murale à partir de 1998 (White Noiseà laKunsthalledeBerne:Composition with Circles 1,5,5 m × 10m) ([4]p 153) et produit aussi desWall Drawings(« dessins muraux ») déterminés par les caractères spécifiques des espaces pour lesquels ils sont créés. Elle a aussi pu réaliser une installationin situde 46 m de haut pour laCitibank,à Londres, bâti parNorman Foster.

Prix et distinctions[modifier|modifier le code]

Œuvres majeures[modifier|modifier le code]

Toutes reproduites, hormisContinuum,dans[3].

  • Continuum,1963, peinture-environnement, œuvre détruite (Repr.4bp 61).
  • Arrest 3,1965, émulsion sur toile, 175 × 192 cm, The Glasgow Museums and Art Galleries, Kelvingrove.
  • Current,1964, émulsion sur panneau, 148,2 × 148,2 cm, MOMA, NY.
  • Deny I,1966, émulsion sur toile, 217,2 × 217,2 cm, The Chase Manhattan Bank. NY.
  • Breath,1966, émulsion sur toile, 297,2 × 208,3 cm, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam.
  • Cataract 3,1967, émulsion sur toile, 223,5 × 222 cm, British Council Collection.
  • Winter Palace,1981, huile sur toile, 212,1 x183,5 cm, Leeds City Art Gallery, Leeds.
  • Reflection I,1994. huile sur toile, 165 × 228,4 cm, collection privée.
  • Paired Colours,2001. huile sur toile, 99 × 304 cm, collection de l'artiste.

Bibliographie et références[modifier|modifier le code]

  1. 1aFabrice Hergott préf.,(Collectif),L'œil moteur,Strasbourg, Editions des Musées de Strasbourg,,301p.(ISBN2-901833-92-6)
  2. 2a(en)Paul Moorhouse (sous la dir.)(Collectif),Bridget Riley,Tate Publishing,,244p.(ISBN1-85437-492-3)
  3. 3a(en)Robert Kudielka, (Collectif),Bridget Riley, Dialogues on art,Thames and Hudson,,110p.(ISBN0-500-97627-9)
  4. 4a4b4c4d4eAnne Montfort,Jonathan Crary,Robert Kudielka, Eric de Chassey,Bridget Riley: Rétrospective. Musée d'Art moderne de la ville de Paris,Paris, Paris Musées,,326p.(ISBN978-2-7596-0044-1)
  5. 5aBridget Riley et Robert Kudielka, Fabrice Hergott (Préfacier),Emmelene Landon(trad.de l'anglais),L'Esprit de l'œil,Paris, ENSBA,,318p.(ISBN978-2-84056-282-5)
  6. 6a(en)Michael Bracewell et Bridget Riley,Bridget Riley: Flashback,Hayward Gallery Publishing,,96p.(ISBN978-1-85332-280-8et1-85332-280-6)

Notes et références[modifier|modifier le code]

  1. abcdeetfAnne Montfort,« Riley, Bridget [Londres 1931] »,dansBéatrice Didier,Antoinette FouqueetMireille Calle-Gruber(dir.),Dictionnaire universel des créatrices,Éditions Des femmes,,p.3671-3672
  2. abetcHarry Bellet, «Exposition: Bridget Riley, couleurs solaires et effets d'optique»,Le Monde,‎(lire en ligne)
  3. London Gazette:n° 45554, p. 9,01-01-1972.
  4. London Gazette:n° 55354, p. 25,31-12-1998.
  5. (de)Bridget Riley - Seit 2004 Mitglied der Akademie der Künste, Berlin, Sektion Bildende Kunstsur le site de l'Akademie der Künste.

Liens externes[modifier|modifier le code]

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