Chanbara

Lechanbara(チャンバラ,ouchambaraselon laméthode Hepburn traditionnelle)est un genrecinématographiqueetthéâtraljaponaisde bataille desabresouvent présenté comme un équivalent dufilm de cape et d'épéeeuropéen.

Le mot « chanbara » provient de la contraction desonomatopées« chan-chan bara-bara »qui désignent le bruit de la lame tranchant la chair. Le genre est également appeléken geki( kiếm kịch ) (film de sabre) et est parfois assimilé à un sous-ensemble du«jidai-geki»(film historique).

Thèmes

Lekenjutsu.

Le genre obéit à des codes très précis quant à la définition des personnages, la forme visuelle et la structure de l'intrigue. Le héros est la plupart du temps un combattant solitaire,samouraïourōnin,qui doit suivre lebushido(littéralement« la voie du guerrier »), un code d'honneur dont l'irrespect entraînait leseppuku.Les combats sont souvent caractérisés par un rythme particulier: une longue attente suivie d'échanges de coups de sabre rapides et violents. Très sanglants, les films se terminent généralement en apothéose, avec une grande bataille ou undaikettō(littéralement« grand duel »).

Arts martiaux

Lekenjutsu,l'art du sabre des samouraïs, est à la base des combats présentés dans leschanbara.Et de nombreux films font référence auxkoryū,les anciennes écoles d'arts martiauxduJapon médiéval.Ainsi, le directeur des combats pourLes Sept SamouraïsestSugino Yoshio,un maître de l'écoleTenshin Shōden Katori Shintō-ryū.Le style deMiyamoto Musashi,dans les films qui lui sont consacrés, est celui de l'école qu'il a fondée, leHyōhō niten ichi ryū.

Le style pratiqué par le personnage deBaby Cartest censé être celui de l'écoleSuiō-ryū Iai Kenpo.Les membres duclan Yagyū,auxquels il est confronté, pratiquent leYagyū Shingan-ryū.DansSoleil rouge,le personnage deToshirō Mifuneutilise une technique enseignée par leTenshin Shōden Katori Shintō-ryūpour tuer le bandit qui fait irruption dans la grange. Il faut dire que l'acteur était lui-même un pratiquant de cette école. Enfin, dansTaboudeNagisa Ōshima,on peut voir de nombreux styles d'escrime, ce qui illustre la grande variété des techniques enseignées dans leskoryūde cette époque.

Histoire

Origine

Lechanbara,comme lecinéma japonaisen général, vient du théâtre traditionnel, lekabuki.Au début duXX^esiècle,Shōjirō Sawadapropose des combats plus énergiques encore dans ses pièces, et surtout, plus réalistes.La fascination du public pour les samouraïs est donc antérieure au cinéma.Kanamori Bansho(ja)révolutionne le genre dans lesannées 1920en s'inspirant des pièces de Shōjirō Sawada et aussi du cinéma occidental. Il dynamise les combats grâce à une utilisation alors inédite des techniques demontage.Le genre devient alors très populaire avec des acteurs commeDenjirō Ōkōchiqui incarnent des héros mythiques. On peut notamment citerTange Sazen,personnage fictif, borgne et manchot, héros du filmLe Pot d'un million de ryō,réalisé en1935parSadao Yamanaka.

Les réalisateursDaisuke ItōavecLe Journal de voyage de Chuji(1927) etMasahiro MakinoavecDuel à Takadanobaba(1937) ont également contribué au genre. Le début de la guerre en 1935 entraîne une censure sévère qui interdit les histoires pessimistes. Pendant cette période, on peut retenir les adaptations des romans deEiji YoshikawaparHiroshi Inagaki,puis parKenji Mizoguchi.

De l'après guerre aux années 1970

Après la pause due à la guerre, lechanbararenaît en1954grâce au film deAkira KurosawaLes Sept Samouraïs.Il mélange le film d'époque et le film de sabre, ce qui le rend plus accessible notamment pour le public occidental. La même année,Hiroshi Inagakiadapte l'histoire deMiyamoto Musashidans une trilogie dont le premier épisode reçoit l'Oscar du meilleur film étrangeren 1956 (La Légende de Musashi). Musashi est interprété parToshirō Mifunequi devient l'un des plus célèbres acteurs japonais. Kurosawa donne ses lettres de noblesse au genre — qui était méprisé par la critique — avec trois autres films,La Forteresse cachée,Le Garde du corps(Yojimbo) etSanjuro.

La même année queSanjuro,en 1962,Masaki KobayashiréaliseHara-kiri,qui donne un ton définitivement noir au genre. À travers lechanbara,le réalisateur vient interroger les valeurs communes de cette époque, à savoir l'honneur et le respect; ces mêmes valeurs qui ont porté leJapon militaristedurant laSeconde Guerre mondiale.Le genre porte alors les germes d'une vive critique sociale et politique. Le film recevra lePrix du JuryauFestival de Cannesen 1963. À la même période, c'est le début de la grande série desZatoichiqui fera entrer l'acteurShintarō Katsudans la légende. La série est l'occasion pour le studio de laDaieide mettre en avant de nouveaux réalisateurs:Kenji Misumi,Tokuzō Tanakaou encoreKazuo Ikehiro.Et puisque ces années 1960 sont propices à la critique, même les grands mythes fondateurs sont revus, à l'exemple de Musashi. C'estTomu Uchidaqui s'occupera de réaliser les six films dans lesquels, à son tour, il questionne lebushido— littéralement « la voie du guerrier » — refusant continuellement de l'admettre comme un bien-fondé.

Dans la même idée,Kihachi Okamotopose sur le genre un regard cynique teinté d'ironie. Il fait avecLe Sabre du malla description d'un univers nihiliste où l'honneur des samouraïs n'est plus qu'une mascarade. Les hommes sont dominés par le respect des règles dubushidoqui prend peu à peu possession d'eux jusqu’à en faire de véritables démons. Enfin, pourHideo Gosha,les années 1960 représentent une belle période pendant laquelle il va explorer lechanbara,en jouant constamment avec ses codes. C'est ainsi que dès son premier film,Les Trois Samouraïs hors-la-loi,il renverse l'image habituelle du samouraï en le faisant patauger dans la boue. Mais surtout le réalisateur s'applique à travers ses personnages principaux à démontrer la contradiction morale de leur code de l'honneur. Un code qui les pousse à tuer, qui parle d'honneur quand il n'y a que lâcheté environnante et mépris des autres. Il amène ses personnages à se désolidariser du groupe pour suivre leur propre chemin, afin de s'épanouir spirituellement. Ce travail atteint son apogée en 1969, avecGōyokinetPuni par le ciel.La décennie 1970 est marquée par la sérieBaby CartdeKenji Misumiadaptée dumangadeKazuo KoikeetGoseki Kojima,Lone Wolf and Cub.Six films seront réalisés.

Héritage

Lechanbaraa largement influencé les réalisateurs occidentaux, qui ont mis en scène desremakesou des adaptations de films célèbres. On peut citerLes Sept MercenairesdeJohn Sturges(Les Sept Samouraïs),Pour une poignée de dollarsdeSergio Leone(Le Garde du corps) etStar WarsdeGeorge Lucas(La Forteresse cachée). L'animationa donné également des films de sabre commeL'Épée de KamuideRintarō,Ninja ScrolldeYoshiaki KawajiriouSword of the StrangerdeMasahiro Andō,ainsi que lasérie animéeSamurai champloo,relecture du genre entreparodieet hommage. Le genre a connu un véritable retour de flamme dans lesannées 2000avec des films commeZatōichideTakeshi Kitano,Après la pluiedeTakashi Koizumi,Le Samouraï du crépusculedeYōji YamadaouWhen the Last Sword Is DrawndeYōjirō Takita.

Dans lesannées 2010,de nombreuxmangasillustrent le genre, dontBleachdeTite Kubo,qui reprend plusieurs codes duchanbara^{[réf. nécessaire]}.

Voir aussi

Bibliographie

• Morgan Bréhinier, Simon Daniellou et Yannick Kernec’h (dir.) (dir.),Simonet YannickKernec’h(dir.),Découpes du chanbara: Motifs, mythes et modernités du film de sabre japonais,Presses universitaires de Strasbourg,coll.« Formes cinématographiques »,2023,416p.(ISBN979-1-034-40148-2,OCLC1390595452)

Liens externes

• (en)Chambara posters
• «Jidaigeki Renaissance Project»,surjidaigekirp(version du5 mars 2012surInternet Archive)
• (en)Toei Kyoto Studio Park