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Concert

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Un concert à la cour de Prusse, fin duXVIIIesiècle.
Concert auFestival de Montreuxen 2012.
Un concert en plein air àVesoul,en 2016.

Unconcertest une représentationmusicaled'un ou plusieursmusicienschanteursouinstrumentistes—, enpublic,gratuite ou non, dans un lieu aménagé à cette occasion — unesalle,unjardin,uneéglise,uneplace,unbar,unstade,etc.

Le but essentiel d'un concert est l'auditionde la musique par un auditoire, mais il peut aussi faire l'objet d'unecaptationpour une commercialisation ultérieure sous forme d'enregistrement sonore ou visuel.

Par exemple, si unechoraleinterprètedesnegro spiritualsen public, dans une église, il peut s'agir d'un véritable concert; mais si cette même chorale, dans cette même église, interprète les mêmesœuvresdans le cadre d'une cérémonie religieuse,il ne s'agit plus d'un concert, mais d'un élément de laliturgie.

Histoire du concert

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Il est difficile d'assigner au concert une date de naissance précise, et l'on a pu considérer que les concerts avaient été inventés à l'époque deNéron.Les spectacles desjongleursau Moyen Âge, comprenant des interventions instrumentales et vocales, peuvent aussi préfigurer le concert.

Il semble cependant que le concert ait été créé enItalieà la fin duXVIesiècle,plutôt comme rencontre conviviale entre instrumentistes dans le cadre de réunions prenant un peu la forme de salons.

AuXVIIesiècle,le concert se répand enAllemagneavec lessoirées musicalesdeLübeckdans lesannées 1620,exemple suivi ailleurs enAllemagneet enSuisse.EnAngleterre,de nombreux concerts ont vu le jour à partir de1640environ, d'abord organisés dans destavernes,puis dans d'autres types de salles, conduisant au développement de sociétés musicales (dites aussiCollegium musicum). En France, dans la première moitié duXVIIesiècle, des musiciens de renom (souvent des musiciens du Roi) commencent à organiser chez eux des concerts à destination des nobles et des bourgeois: on trouve des exemples de telles pratiques chez les La Barre ou les Sainte-Colombe. Ce sont des concerts domestiques, semi-privés, mais qui préfigurent le développement de cette pratique par la suite.

LeXVIIIesiècleest celui du développement du concert dans toute l'Europe occidentaleParis,le privilège de l'Académie royale de musiquelimite la possibilité de concerts publics, mais leConcert Spirituelconnaît un important succès à partir de1725.Dans lesannées 1770,des concerts qualifiés de semi-publics voient le jour:Concert de la Loge OlympiqueetConcert des Amateurs.

Dans les autres villes deFrance,comme àGrenobleLyonNantesou àBordeaux,des concerts sont organisés, souvent par desacadémiesou par des logesmaçonniques.Ces sociétés de concerts rassemblent souvent au départ des amateurs et des musiciens professionnels, qui prennent peu à peu le dessus. Les premiers concerts réguliers se développent, complétés par des « concerts à bénéfice » et par desconcerts spirituelsà l'instar du concert parisien. Le modèle du Concert Spirituel ne se répand pas seulement en province, mais aussi dans d'autres capitales commeVienneetMoscou.

En France, laRévolutiona des effets contradictoires sur les concerts: si elle conduit à la disparition de certaines académies, elle suscite parallèlement un développement desthéâtres,dont certains trouvent intéressant de présenter des concerts, comme leThéâtre Feydeauà Paris.

Les territoires soumis à lacolonisationeuropéenne, tels lesÉtats-Unis,Saint-Domingueou leBrésil,adoptent le concert sur le modèle de ce qui se fait en métropole.

Parallèlement, leXVIIIesièclevoit la naissance de spectacles qui donneront naissance aucafé-concert,même s'ils ne portent pas encore ce nom.

LeXIXesièclevoit une diversification des concerts, avec des concerts purement vocaux ou inversement purement instrumentaux, voire de concerts réalisés par un seul instrumentiste, qui prennent le nom derécital.Avec la création de l'orchestre modernenaissent les grands concerts d'orchestre. En1800,leConservatoire de Parisinaugure ses « exercices d'élèves » qui sont de véritables concerts attirant jusqu'en1815,sous la baguette deFrançois-Antoine Habeneck,de nombreux auditeurs. En1828,le même Habeneck fonde laSociété des concerts du Conservatoire.Avant1850apparaissent aussi laPhilharmonic Society of London(1813) et laSociété philharmonique de VienneàVienne(1812).

Dans la seconde moitié du siècle, d'autres ensembles musicaux se créent, avec la volonté de rendre le concert plus accessible, tant sur le plan musical que sur le plan financier, avec lesConcerts Lamoureuxet lesConcerts Colonne.Les villes de province organisent également des concerts, souvent avec un orchestre municipal et l'appui duconservatoirelocal.

LeXIXesiècleest aussi celui de l'apogée du café-concert, mais, à partir de laTroisième République,une partie des salles de café-concert évolue vers une salle de spectacles sans consommation de boissons. LaBelle Époquevoit arriver de nombreux chanteurs à succès, qui vont lancer le genre de lamusique de variétés.

Le concert prend un essor plus grand encore auXXesiècle.Certes, le concert classique subit la concurrence dudisqueet de laradio(laquelle contribue aussi parfois à diffuser les concerts). Cela n'empêche pas les concerts de se multiplier, s'ouvrant de plus en plus à l'ensemble des époques de l'histoire de la musiquetout en continuant à diffuser lamusique contemporaine.Le phénomène atteint l'ensemble des pays développés, notammentChineetJapon.

Les chanteurs organisent des concerts et programment des tournées dans leurs pays et même à l'étranger. Dès son arrivée enEuropeaprès laPremière Guerre mondiale,lejazzse diffuse par les concerts, comme lerockle fera plus tard. À partir desannées 1950,sans doute en s'inspirant de ce qui se fait à latélévision,les concerts des chanteurs insistent sur la dimension de spectacle du concert, qui reçoivent le nomanglaisdeshow.

Concert de rock en 2006.

Dans les années 1970, les concerts de rock rassemblant des milliers de personnes se développent. En plus de la musique, ils incorporent lumières, vidéos et autres éléments scénographiques, devenant de véritables spectacles musicaux[1].

« Le concert rock spectacle tel que l'on connaît aujourd'hui, a été inauguré (entre autres?) par le groupePink Floyddans lesannées 1970du XXe siècle. Pink Floyd ne réinterprétait pas ses morceaux pour le concert, comme tous les autres groupes, mais répliquait le disque enregistré qui provoquait la tournée (commerciale). Pour sortir de l'ennui de la réplique (de la musique enregistrée), les jeux de lumières, de fumée et l'écran vidéo circulaire (1ère apparition de la vidéo en concert) était le moyen de sortir de l'ennui et de créer un évènement spectaculaire pour attirer les foules. D'autres représentants iconisés de l'industrie du disque tels: Jackson, Jarre, ou Madonna et beaucoup d'autres, jusqu'aux « mégas-concerts » des « concerts de DJ » ont repris et développé la recette du « spectacle (plein la vue) musical » (pour remplir la carence de ce que la musique commercialisée porte en elle). »

— Mathius Shadow-Sky,Mathius Shadow-Sky,Dans le Ciel, Le Bruit de l'Ombre,centrebombe,(lire en ligne)

Madonnaa été une ambassadrice du concert tel que l'on connaît aujourd'hui. On l'a parfois qualifiée d'inventrice du concert: plus qu'un concert, leBlond Ambition Tour(sa seconde tournée mondiale) est un véritable spectacle visuel et musical.

Types particuliers de concerts

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Effets visuels lors d'un concert dePink Floyden 2011.

Si dans une représentation musicale, la dimensionvisuelleprend une certaine importance par rapport à la dimension purement musicale, le mot « concert » est délaissé au profit du terme désignant plus précisément legenre musicalconcerné, et l'on parle alors dans ce cas, d'opéra,d'opérette,decomédie musicale,deballet,etc.

Toutefois, les concerts de certainstypes de musiquepop,jazz,variétés,etc.—, s'accompagnent fréquemment d'éléments scéniques très sophistiqués, tels quelumières,costumes,figurants,pyrotechnie,vidéo,etc.comme pour des concerts d'artistes commeLady Gaga,MadonnaouMylène Farmersans parler de la participation active du public. Dans ce cas, les mots «concert» et «spectacle» peuvent être indifféremment employés.

Le concert en musique classique

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Concert de musique classique auMetropolitan Opera HouseàNew York,28 novembre 1937.

Enmusique classique,lorsqu'un concert est organisé autour d'un seulinterprète,on parle plus volontiers de « récital ».

Par exemple, un « récital demélodies», un « récital depiano»,etc.
  • Lorsqu'uneœuvre musicaleprimitivement destinée à la scène estinterprétée,sansmise en scène,sansdécors,etc.,on dit que celle-ci est exécutée «en concert» ou «en version de concert»; inversement, lors des exécutions « en version scénique », où la musique provient d'un orchestre enregistré à l'avance, et il n'y a pas d'orchestre présent à la représentation;
  • Il convient de ne pas confondre le mot « concert », avec le mot «concerto», qui renvoie à uneforme musicale,de natureinstrumentaleetconcertante.

Le motconcert,en musique ancienne, sert aussi à désigner un groupe d'instrumentistes (il se rapproche alors de l'anglaisconsortou de l'italienconcerto). Ainsi, lorsqueJean-Philippe Rameaupublie sesPièces de clavecin en concert,cela signifie qu'elles peuvent se jouent non seulement au clavecin mais aussi avec d'autres instruments (flûte, violon, viole de gambe…).

Déroulement d'un concert

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Installation d'un concert lors d'un festival enCornouaillesauRoyaume-Unien 2006.

Un concert commence généralement par le montage de lascène,puis l'installation de lasonorisationet de tous les éléments du spectacle (lumières, pyrotechnie éventuelle, etc). Dans le cas d'unesalle de concert,le système de sonorisation et d'éclairage est généralement fixe et n'a pas besoin d'être installé et démonté à chaque représentation.

Le matériel nécessaire à un concert dépend de la taille du lieu et du public attendu: un groupe se produisant dans uncafé-concerta généralement besoin de peu de matériel, comparé aux spectacles de groupes de rock se déroulant dans unstadeou dans desfestivals,où le montage et le démontage peuvent prendre plusieurs jours.

Balances audiod'un groupe àLübeckenAllemagne,9 mars 2018. Lebassistecommunique avec l'ingénieur du sonen levant le doigt (souvent un signe pour demander davantage de volume d'un instrument en particulier).

Lesbalancessont, pour un concert amplifié, le moment où chaque instrument est testé pour affiner les réglages de la sonorisation, à la fois sur scène (le plateau) et pour le public (la façade)[2].L'objectif est d'obtenir un son équilibré pour le public et permettre aux artistes sur scène de s'entendre correctement.

Une fois que les balances sont faites et que le public est arrivé, le concert peut débuter. Un concert peut rassembler plusieurs artistes ou groupes différents; dans le cas d'un groupe moins connu qui joue avant unetête d'affiche,on parle depremière partie.

Un concert peut durer de quelques dizaines de minutes à plusieurs heures. À la fin du concert, l'artiste joue souvent unrappel,c'est-à-dire une ou plusieurs chansons supplémentaires après la fin annoncée du set, lorsque le public demande en applaudissant de prolonger la représentation. Tout à la fin du concert, de nombreux artistes saluent le public.

Après le concert

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Rangement de la scène et départ du public après un concert auBataclanàParisen 2010.

Une fois le concert terminé, les artistes sortent de scène. Les instruments et le matériel sont démontés et rangés (par les artistes ou par des techniciens). Dans le cas d'une salle de spectacle, le public quitte généralement les lieux; dans le cas d'un café-concert, le public peut rester dans l'établissement et consommer des boissons. Lors d'un festival, il est fréquent que plusieurs concerts s'enchaînent à la suite. Après le concert, il arrive que les artistes rencontrent le public ou vendent des produits dérivés (vêtements, CD, etc).

Démontage après le concert deMylène Farmeraustade de la BeaujoireàNanteslors de la tournéeNevermore(juin 2023).

Impact économique

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En 2015, le spectacle musical et de variété a généré en France un chiffre d’affaires direct de 2,022 Mds€ (dont 20 % pour les festivals, contre 16 % en 2012), en croissance de 6 % par an depuis 2012, et employé 97 700 personnes, 21 800 enéquivalent temps plein[3].

Régiesonore et lumière dans un théâtre, similaire à une régie de ce type dans une salle de concert.

En plus des artistes, les concerts emploient de nombreuxtechniciens du son.

Les concerts sont également l'occasion pour certains artistes de vendre desproduits dérivés.

France, 2015[3]
Genre Entrées Représentations Affluence moyenne
Chanson 4,5 M 7 300 616
Pop-rock 4,6 M 7 500 613
Humour 4,2 M 16 000 263
Musiques électroniques 2,6 M 2 800 929
Rap hip-hop reggae 2,1 M 2 400 875
Cabarets/Revues 1,6 M 6 600 242
Jazz / Blues et musiques improvisées 1,8 M 7 600 237
Musiques du monde 1,3 M 3 300 394
Comédie musicale 1,1 M 1 500 733
Autre 1,5 M 3 200 469

Prévention des risques auditifs

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Mesure du volume sonore avec un téléphone lors d'un concert en extérieur aux États-Unis.

Durant un concert à fort niveau sonore, une exposition sans protection auditive peut aboutir à un traumatisme sonore. Il se manifeste soit des pertes auditives partielles ou totales, desacouphèneset de l'hyperacousie.Les conséquences sont parfois dramatiques dans la vie de l'individu car ces pathologies sont irréversibles[4].Certaines salles de concert fournissent des bouchons d'oreilles au public et peuvent être équipées desonomètres.La législation française impose de ne pas dépasser un niveau de 102dB Apendant 15 minutes en tout endroit accessible au public[5].

Notes et références

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  1. Mathius Shadow-Sky,Dans le Ciel, Le Bruit de l'Ombre,centrebombe,(lire en ligne)
  2. (en)PaulWhite,Sound Check For The Performing Musician,SMT,(ISBN978-0-85712-835-5,lire en ligne)
  3. aetbEY, «En scène! - La contribution du spectacle musical et de variété à l’économie française», PRODISS,
  4. http:// inpes.sante.fr/CFESBases/catalogue/pdf/1362.pdf
  5. «Les sons amplifiés: quelle règlementation applicable?», surinterieur.gouv.fr,

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Articles connexes

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Bibliographie

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  • Hans Erich Bödeker, Patrice Veit etMichael Werner(dir.),Le Concert et son public: mutations de la vie musicale en Europe de 1780 à 1914.Paris: Éditions de la Maison des sciences de l'homme, 2002. 493 p. Actes du colloque de Göttingen, juin 1996.(ISBN2-7351-0914-3).[Communications en allemand, anglais, français, résumées dans les deux autres langues].
  • Danièle Pistone,Jean-Pierre Mialaret et Damien Ehrhardt (dir.),L'observation des pratiques de concert: actes de la journée du 30 mars 2002.Paris: Observatoire musical français, 2003.
  • Michel Brenet, pseud. deMarie Bobillier,Les concerts en France sous l’ancien régime,Paris, Fischbacher,,407p.(lire en ligne[PDF])
    Reprint: New York: Da Capo Press, 1970
  • Constant Pierre,Histoire du Concert spirituel: 1725-1790,préf. deFrançois Lesure.Paris: Paris: Société française de musicologie, 1975. 4°, 372 p. (Publications de la Société française de musicologie;3esérie, 3). [Contient la liste des programmes du Concert spirituel de 1725 à 1790]. Réédité en 2000.

Liens externes

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