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Constantin Brâncuși

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Constantin Brâncuși
Biographie
Naissance
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Hobița(d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Décès
Voir et modifier les données sur Wikidata(à 81 ans)
ParisVoir et modifier les données sur Wikidata
Sépulture
Nom de naissance
Constantin BrâncușiVoir et modifier les données sur Wikidata
Pseudonyme
Brincusi, ConstantinVoir et modifier les données sur Wikidata
Nationalités
Formation
Activités
Période d'activité
Autres informations
Membre de
Mouvements
Modernisme,modernisme catalan,Tinerimea artistică(d),Salon officiel de peinture et de sculpture(d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Maîtres
Wladimir Hegel(d),Antonin Mercié,Ion Georgescu(d),Dimitrie Gerota(en),Auguste RodinVoir et modifier les données sur Wikidata
Représenté par
Genre artistique
Archives conservées par
Œuvres principales
Vue de la sépulture.

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Constantin Brâncuși(/konstanˈtinbrɨnˈkuʃʲ/Écouter), souvent désigné enfrançaispar son seulpatronyme,Brancusi[2],né leàHobița(ro),dans la commune dePeștișani,dans lejudeț de Gorj,enPrincipauté de Roumanie,et mort leàParis(France), est unsculpteurroumainnaturaliséfrançais(le)[3],[4],qui est l'un des plus influents du début duXXesiècle.

Il est considéré comme ayant poussé l'abstraction sculpturale jusqu'à un stade jamais atteint dans la tradition moderniste et il a également ouvert la voie à la sculpturesurréaliste,ainsi qu'au courantminimalistedesannées 1960[5].

Biographie

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Brâncuși naît le,en «principauté de Roumanie» encore vassale de l’Empire ottoman,deux ans avant que soit reconnue l'indépendance de la Roumanie, dans le village de Hobița, à une vingtaine de kilomètres à l'ouest deTârgu Jiu,deuxième des quatre enfants de Radu Niculae Brâncuși (1833-1885) et de Maria Brâncuși (née Deaconescu, 1851-1919), des paysans aisés qui administraient les terres du monastère deTismana[6].

La Maison mémoriale Constantin-Brâncuși, en 2012.

Aujourd'hui classée monument historique, une très humble habitation en bois de son village natal, Hobița, est aujourd'hui un petitmusée,fondé en 1971, laMaison mémoriale Constantin-Brancusi(ro).Son aménagement intérieur traditionnel et sommaire montre au visiteur toute la frugalité de ce qu'étaient les conditions de vie rurales dans la région natale du futur artiste, une contrée malgré tout connue pour sa riche tradition d'artisanatpopulaire, en particulier lasculpture sur bois,dont les motifs géométriques ancestraux sont souvent visibles dans les créations que Brâncuși réalisera en France. Des documents et photographies sur la vie de ce dernier y sont aussi présentés. Cependant, bien que très similaire à l'authentique, il ne s'agit pas de la vraie maison natale de Brâncuși; celle-ci, toujours existante près du musée et elle aussi classée, est en trop mauvais état pour être visitable.

Il étudie lesartsà l'école des arts et des métiers deCraiova(Roumanie) de1894à1898puis à l'Université nationale d'art de Bucarestde 1898 à 1901. Il y réalise des œuvres relativement classiques comme un buste de Vitellius ou une médaille de bronze d'après leLaocoon[7].Il obtient sa première commande publique, un buste, de facture classique, représentant le docteur généralCharles d'Avila(Carol Davila), qui a été installé à l'hôpital militaire de Bucarest et est le seul monument public du sculpteur à Bucarest. Voulant compléter sa formation àParis,il part à pied en1903,passe saluer sa mère à Hobița, fait étape un temps àVienneoù il travaille dans un atelier en tant que décorateur de meubles et visite des musées de la ville, se familiarisant avec lasculpture égyptienne antiquequi influencera ses œuvres futures, puis àMunich;après être passé par laBavièreet laSuisse,puis pris dans une pluie torrentielle près deLunévilleet infecté par unepneumonie,il doit être hospitalisé. Rétabli, il termine son périple en train jusqu'à la capitale française.

Il s'y inscrit à l'École nationale supérieure des beaux-artsen 1905 et installe son atelier impasse Ronsin, dans lequel il reste jusqu'en 1957 (aujourd'hui reconstitué devant leCentre Pompidou)[7].À cette époque, il suit les enseignements d'Antonin Merciédans son atelier[8].Ferventchrétien orthodoxe,il fréquente l'église roumaine de Paris,participant en tant que servant à laliturgie.En 1907, il quitte l'atelier d'Auguste Rodinun mois seulement après y être entré, en expliquant:« Il ne pousse rien à l’ombre des grands arbres »[9].C'est au même moment qu'il réalise la première version duBaiserqui deviendra son œuvre phare[10].Il dépasse l'esthétique de son maître avec des œuvres commeLa prièreouTête de jeune fille[7].C'est ainsi qu'il développe une esthétique pure et stylisée en lien avec une philosophie universaliste mêlant tradition byzantine, grecque et bouddhiste[7].C'est pour ces raisons qu'il privilégie la taille directe. Il réalise alors un portrait de Renée Frachon qu'il décline enSommeil(1908) puis enMuse endormie(1909). La forme ovale, de l'œuf devient unleitmotivdans son œuvre. En 1916, il réalisePrincesse Xqui est exposée un an plus tard sans problème à New York. Elle fait toutefois scandale en France auSalon des indépendantsde 1920:Matissey voit un phallus et l'œuvre est retirée avant le passage du ministre. L'artiste déclare plus tard: « Ma statue [...], c'est la synthèse de la femme, l'Éternel féminin de Goethe, réduit à son essence. Cinq ans, j'ai travaillé, j'ai fait dire à la matière l'inexprimable [...]. Et je crois, enfin vainqueur, avoir dépassé la matière. »[7].

En 1935, la Ligue des femmes de Gorj, en Roumanie lui commande un monument aux morts de la Première Guerre mondiale. Il en propose alors trois: laColonne sans fin,laPorte du baiseret laTable du silence.Cet ensemble sculptural est disposé àTirgu-Jiuselon un axe Est-Ouest[7].

Brâncuși obtient la nationalité française[11]en 1952[12].Il meurt leen son domicile, 11,impasse Ronsin,dans le15earrondissement[13].Il est inhumé aucimetière du Montparnasse(18edivision)[14].Il a désigné comme exécuteurs testamentaires ses amisAlexandre IstratietNatalia Dumitresco,qui, à leur mort, ont été enterrés dans le même tombe[15].Dans son testament, il lègue à l'État français l'ensemble de sonatelier.Celui-ci est reconstitué sur la place en face du Centre Pompidou[16].

La série

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Brâncuși travaille par séries d'œuvres. Il développe de nombreuses versions de chacune de ses sculptures dans un but d'élévation spirituelle. C'est notamment le cas de laColonne sans fin.Auparavant, il développe les thèmes duBaiser,de laMuse endormie(7 variantes en marbre et bronze), dePrincesse X,de l'Oiseau dans l'espace(28 variantes en marbre, bronze et plâtre)...Il les décline dans différentes formes et matériaux. C'est ainsi qu'il développe sa réflexion et sa conception des thèmes qu'il aborde: leSommeildevient laMuse endormie,Maïastraïadevient l'Oiseau d'orpuis l'Oiseau dans l'espace[7]...

Une des œuvres principales de Brâncuși est l’Oiseau dans l'espace.Elle est constituée de plusieurs variantes. La volonté dusculpteurétait de recréer l'envol d'un oiseau. Cette série a débuté avec laMăiastra,qui fut l'idée première de la sérieOiseau dans l'espace.Il associe le vol et son contraire en souhaitant représenter l'« essence du vol ».

« Je n'ai cherché pendant toute ma vie que l'essence du vol. »

— C. Brancusi

Cette série prendra 22 ans de sa vie (de 1919 à 1941). Après 27 pièces de marbre et de bronze, le sculpteur termine sa série en 1941.

« J'ai voulu que laMaïastrarelève la tête sans exprimer par ce mouvement la fierté, l'orgueil ou le défi. Ce fut le problème le plus difficile et ce n'est qu'après un long effort que je parvins à rendre ce mouvement intégré à l'essor du vol. »

— C. Brancusi[17]

Le Centre Pompidou y a consacré une exposition-dossier en 1999-2000 dans son cycle « La série et l'œuvre unique »[18].

Brâncuși photographe

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L'atelier Brancusià Paris (1923).

Dès 1904, Brâncuși expérimente la photographie et se rapproche de grands artistes comme Steichen ou Man Ray. Son atelier est lui-même uneœuvre d'artà part entière, à la fois lieu de création et d'exposition. Chaque œuvre occupe une place bien définie et en déplacer une serait alors rompre l'harmonie qui règne dans ce lieu. Il les organise selon la lumière, leurs proportions et leurs formes[19].

Il utilise également la photographie comme un moyen de montrer exactement comment il faut regarder ses œuvres et pour leur donner une double dimension artistique. C'est pourquoi les photographies prises par l'artiste dans son atelier sont un apport inestimable pour la compréhension de son œuvre.

Après l'exposition de New York de 1914 où il reçoit des photos de ses œuvres qui le déçoivent, il décide de s'occuper exclusivement des prises de vues. Il achète du matériel professionnel en 1920 et aménage un atelier de photographie dans son atelier[19].

Le socle

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Brâncuși est aussi moderne dans son rapport au socle. Ce dernier est défini comme ce qui assoit la sculpture et l'artiste crée une rupture avec la tradition du socle purement fonctionnel. En effet, il cherche à exprimer l'essence de ses œuvres et supprime ainsi les socles ou les intègre aux figures principales[8].L'exemple type de cette volonté est laColonne sans finque Brâncuși développe dès 1918. Il s'agit d'une superposition de rhomboïdes, objets habituellement utilisés eux-mêmes comme des socles[20].Il photographie également ses œuvres pour qu'on sache comment les regarder en lien avec leur socle.

L'expositionRodin, Brancusi et Carl André: le Socleorganisée en 2017 à la Fondation Giacometti montre l'évolution de la remise en cause du socle traditionnel, notamment à partir de Rodin qui s'en affranchit[21].

Œuvres (sélection)

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Brâncuși vêtu enhabit liturgiqueorthodoxe, vers 1905-1906[22].
Portrait de Brâncuși,parAmedeo Modigliani.
Recto du billet romain de 500 lei (1992).
Verso du billet roumain de 500 lei (1992).
Billet de banqueroumain de 500 lei (1992), recto et verso, illustré par un portrait du sculpteur et certaines de ses œuvres.

Plusieurs musées rassemblent des collections importantes:

Outre l'atelier de Brâncuși,reconstitué à l'identique dans une annexe duCentre national d'art et de culture Georges-Pompidou,àParis,on peut admirer àTârgu Jiu,enRoumanie,un ensemble urbain monumental constitué de trois de ses plus importantes créations (laColonne sans fin,La Porte du Baiser,La Table du silence).

Aucimetière du Montparnasseà Paris, où Brâncuși est enterré (18edivision), on peut voir dans une autre partie du cimetière (22edivision, au nord du petit cimetière)Le Baiser,une de ses sculptures et œuvres les plus célèbres de cette nécropole, sur la tombe de Tania Rachewskaïa, une jeune femme russe de23 ansqui s'était suicidée par amour[27].Cette œuvre a fait l'objet de plusieurs litiges. Pour empêcher les descendants de Rachewskaïa de récupérer la sculpture, l'État a classé auxMonuments historiquesl'ensemble de la tombe en 2010[28].En 2018, un coffrage en bois et des caméras sont mis en place par les ayants droit pour empêcher le vandalisme. Le Conseil d'État décide finalement que l'œuvre est un immeuble par nature et qu'elle doit donc rester au cimetière du Montparnasse[29].

Critiques du style de Brâncuși

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Très tôt, les sculptures de Brâncuși ont suscité de nombreuses critiques. Dès sa première exposition à New York en 1913, l'artiste est confronté à de multiples appréciations incongrues de son travail, telles que « un œuf dur sur un morceau de sucre » ou bien « une descente d'égout accouplée à une cotte de mailles ». La raison de ces critiques n'était autre que la nouveauté et l'abstraction de ses œuvres, en rupture avec les canons esthétiques de l'époque[30].

En effet, leur caractère épuré très poussé, ainsi que les changements qu'il impose à ses œuvres, dérangent quelque peu les conceptions traditionnelles de la sculpture. Il change ses œuvres de socle, de position, de lieu et les photographie, de sorte qu'il travaille aussi en mettant en relation ses sculptures avec le domaine de l'image, pour faire jaillir d'elles quelque chose de nouveau à chaque entreprise (lumière et espace deviennent ainsi des enjeux importants). Si certains se rient du Roumain, lui n'en tient pas compte et œuvre avec foi sur ces projets éminemment modernes qui semblent tenir de l'absolu de par leurs formes polies et leurs allures abstraites.

« Brâncuși contre États-Unis »

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En 1927, à la suite de la réception d'un objet, que les autorités douanières des États-Unis (leUnited States Customs Service) voulaient taxer en tant que simple pièce de métal, le célèbre procès « Brâncuși contre États-Unis » s'ouvre.

Ladite pièce fait 1,35 mètre de long, est de forme mince et fuselée et est polie comme un miroir sur toute sa surface. Si pour certains[31]elle ne semble être rien de plus qu'unobjet manufacturé— dont on ignore cependant l'utilité —, pour d'autres il s'agit d'une œuvre d'art dont la beauté est égale à celles exposées dans les musées les plus connus du monde.

La volonté première de ce procès est surtout de poser les questions suivantes: « Quels sont les critères pour juger de la notion d'œuvre d'art?», « À quoi reconnait-on l'artiste?», « Qui est juge en la matière? »[30].

Contexte

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Depuis 1913, la législation américaine exonère dedroits de douanetout objet ayant le statut d'œuvre d'art. Cela entraîne que les œuvres de Brâncuși doivent être reconnues comme œuvres d'art afin de ne pas être taxées. De 1914 à 1926, l'œuvre de Brâncusi commence à devenir de plus en plusabstraite.

C'est en 1926 que débute vraiment la question de la reconnaissance des œuvres de Brâncuși. Il ne s'agit pourtant pas de la première déconvenue de Brâncusi avec les douanes américaines. Auparavant, l'artiste avait à ses côtés l'avocatJohn Quinn,également collectionneur de ses œuvres, qui indiquait qu'il s'agissait d’œuvres d'art à chaque arrivée d’œuvre dans le pays. Mais après son décès prématuré, les œuvres ne bénéficient plus de cette protection. C'est pour cette raison qu'en,à la suite de l'arrivée d'une vingtaine d’œuvres sur le territoire américain, les autorités douanières, perplexes, saisissent les sculptures.

Afin de récupérer ce qui lui appartient de droit, Brâncuși est sommé de payer la somme de 4 000 dollars. Grâce à l’intervention de personnes influentes[32],les frais sont annulés. Cependant, les douanes américaines décident de taxer à 40 % de leur valeur les pièces qui seront vendues sur le territoire américain. En faisant cela, les autorités ne reconnaissent pas le statut d’œuvre d'art aux pièces de Brâncuși. Le problème éclate lorsqu'Edward Steichen,vieil ami de Brâncuși, doit payer 240 dollars pour conserver le bronzeOiseau dans l'espacequ'il pos sắc de.

En apprenant la nouvelle, Brâncuși demande à son amiMarcel Duchampde réagir, afin de pouvoir réparer l'erreur commise et « exposer publiquement le tout ensemble ». Par la suite, d'autres sculptures de Brâncuși sont saisies par la douane et Duchamp finit par faire appel. De nombreux noms du monde de l'art à New York sont mobilisés et l’Oiseaude Steichen est utilisé en guise depièce à conviction.L'enjeu n'est pas simplement lié à la seule pièce qu'est l’Oiseau,mais plutôt à tout le monde de l'art et à lalibre circulationdes œuvres.

Procès

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Déroulement du procès

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Le procès se déroule de la façon suivante: dans un premier temps, les témoins cités par Brâncuși sont interrogés le.S'ensuit l'interrogatoire et lecontre-interrogatoirede Brâncuși, leà Paris. Par la suite, il y a l'interrogatoire des témoins cités par les États-Unis, le.Après cela, les avocats de Brâncuși donnent leur conclusion, il y a le mémoire en faveur de Brâncuși, puis les conclusions de l'avocat des États-Unis et, pour terminer, le jugement le[33].

Témoins

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Lestémoinscités par Brâncuși sont des experts en art moderne:Edward Steichen,artiste, collectionneur et marchand;Jacob Epstein,sculpteur;Forbes Watson,rédacteur en chef de la revueThe Arts;Frank Crowninshield,rédacteur en chef de la revueVanity Fair;William Henry Fox,directeur duBrooklyn Museum,et enfinHenry Mc Bride,critique d’art auSunet àThe Dial.

Pour les témoins cités par le défendeur (en l’occurrence le gouvernement), il s’agit uniquement de deux sculpteurs:Robert Ingersoll AitkenetThomas H. Jones.

Les témoins sont tous des spécialistes de l'art, néanmoins de nombreuses divergences d'opinion sont apparues au cours du procès.

Divergences d'opinion

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La défense et le plaignant s'opposent sur la question de ladéfinitiondes limites de l'art, c'est-à-dire ce qui peut être considéré comme une production artistique. Les deux parties s'interrogent sur les critères qui définissent une œuvre d'art, par exemple la ressemblance avec la nature, l'intervention personnelle de l'artiste, les qualifications de l'auteur de l'œuvre ou l'absence de fonction utilitaire.

La défense apporte une série d'arguments pour prouver que la sculpture n'est pas une œuvre d'art: le manque de ressemblance de la sculpture avec un oiseau, le manque de qualification des témoins des plaignants pour juger l'œuvre, le caractère marginal du travail de Brâncuși et l'absence de beauté. Ce à quoi le plaignant répond que l'œuvre appartient à un nouveau courant artistique qui ne repose pas sur l'imitation, que les témoins de la défense ne sont pas qualifiés, que Brâncuși est un artiste mondialement reconnu et que la beauté estsubjective.

Décision de la justice

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Le jugement est rendu leet déclare que l'objet présenté ici, l’Oiseau dans l'espace,est bien une œuvre d'art. Le juge affirme qu'une« école dite d'art modernes'est développée dont les tenants tentent de représenter des idées abstraites plutôt que d'imiter des objets naturels. Que nous soyons ou non en sympathie avec ces idées d'avant-garde et les écoles qui les incarnent, nous estimons que leur existence comme leur influence sur le monde de l'art sont des faits que les tribunaux reconnaissent et doivent prendre en compte[33]».On assiste à la reconnaissance d'une nouvelle conception de l'art et son intégration dans le domaine juridique.

En raison de son caractère purement esthétique, de sa beauté, et du fait que son auteur est un artiste professionnel, la sculpture est considérée comme une œuvre d'art et bénéficiera de la franchise douanière prévue par letarif Fordney-Mac Cumberde 1922.

Conséquences

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Le procès Brâncuși contre les États-Unis a une influence dans le domaine juridique et dans celui de l'art. Le droit se heurte à la définition de l'art et à son évolution, qui n'a pas cessé de modifier les critères de qualification de l'œuvre d'art. Marcel Duchamp et sesready-madesont remis en question la conception de l'art qui prévalait jusqu'alors. En effet, l'art conceptuelsuit des règles différentes de celles de l'art qui existait jusqu'alors. Les frontières de l'art sont élargies pour intégrer une nouvelle conception de l'art qui cherche à représenter des idées abstraites plutôt qu'imiter la nature. Le verdict du procès mène vers une remise en cause des critères d'appréciation des douanes et vers une nouvelle vision de l'art, ou du moins vers un élargissement des limites de ce qui peut être considéré comme artistique[33].La loi s'adapte aux nouvelles pratiques artistiques et reconnaît une nouvelle définition de ce qu'est l'art.

« La sculpture, bien que ne présentant pas de ressemblance évidente avec un être vivant […] a été déclarée en tant qu'œuvre d'art, et bénéficie donc d'une franchise douanière totale en vertu de l'article 1704 du Tariff Act de 1922. Elle a été taxée par l'inspecteur des douanes à 40 % de sa valeur au titre d'objet métallique relevant de l'article 399 de ladite loi. L'article dispose que sont considérées comme des sculptures « des productions de sculpteurs professionnels en bronze, en marbre, […] taillées ou sculptées, et en tout cas travaillées à la main […] »[33].»

Hommages

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L'astéroïde(6429) Brâncușiporte son nom.

Oskar Kokoschkaa esquissé un portrait de Brancusi, identifiéil y a peu[Quand?].

L'ensemble monumental de Brâncuși àTârgu Jiuest classé aupatrimoine mondial de l'humanitépar l'UNESCOen juillet 2024[34].

Notes et références

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  1. ↑«http://archivesetdocumentation.centrepompidou.fr/ead.html?id=FRM5050-X0031_0000203»
  2. ↑Sans signes diacritiques pour des raisons pratiques.
  3. ↑ArmelleGodeluck,«L'envol du bronze»,L'Express,‎(lire en ligne,consulté le).
  4. ↑(ro)ElisabethBouleanu,«2.000 de kilometri pe jos - preţul plătit de Constantin Brâncuşi pentru viziunea asupra nasului generalului Carol Davila», suradevarul.ro,(consulté le)
  5. ↑(en)AlexPotts,The Sculptural Imagination: Figurative, Modernist,Minimalist, Yale University Press,,432p.(ISBN978-0-300-08801-4,lire en ligne),p.127-139.
  6. ↑Centre Georges Pompidou,Constantin Brancusi: 1876-1957.,Paris, Gallimard,,409p.(ISBN2-85850-819-4,978-2-85850-819-8et2-07-011503-8,OCLC32755138,lire en ligne),p.372
  7. ↑abcdefetgAlain Jouffroy, «BRANCUSI CONSTANTIN - (1876-1957)»,Encyclopedia Universalis,‎ consulté le 26 juin 2023(lire en ligne)
  8. ↑aetbÉditionsLarousse,«Constantin Brancusi ou Constantin Brâncuşi - LAROUSSE», surlarousse.fr(consulté le)
  9. ↑ttp://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-brancusi/ENS-brancusi.htm ethttps:// guggenheim-bilbao.eus/fr/apprenez/univers-scolaire/guides-educateurs/unite-et-dualite
  10. ↑«Le Baiser», surCentre Pompidou(consulté le)
  11. ↑AdrianaŞotropa,«Constantin Brancusi et la poésie roumaine dans les années 1960: entre idéologie et dialogue artistique»,reCHERches. Culture et histoire dans l'espace roman,no17,‎,p.111–122(ISSN1968-035X,lire en ligne,consulté le)
  12. ↑«La Roumanie célèbre enfin Constantin Brancusi, artiste national devenu français», surLes éditions Bibliomonde(consulté le)
  13. ↑Archives de Paris15e,acte de décèsno994, année 1957 (vue 7/31)
  14. ↑Registre journalier d'inhumation de Paris Montparnasse de 1957, en date du 19 mars (page 8/31)
  15. ↑La gestion de l'héritage de Brâncuși par le couple Istrati-Dumitresco a été contestée par de nombreux spécialistes du sculpteur et a entraîné des conflits avec l'État français; ont été mis en cause l'impossibilité d'accéder aux archives et les tirages posthumes de sculptures de l'artiste. Michel Guerrin, « Les pratiques contestables de la légataire universelle de Brancusi. Natalia Dumitresco confisque les archives et fabrique des sculptures posthumes »,Le Monde,14 avril 1995,p.27.
  16. ↑«Atelier Brancusi», surCentre Pompidou(consulté le)
  17. ↑Marielle Tabart,Brancusi. L'inventeur de la sculpture moderne,Éditions Gallimard, cf. bibliographie.
  18. ↑«Brancusi, "La Princesse X" - La série et l'oeuvre unique», surCentre Pompidou(consulté le)
  19. ↑aetb«Brancusi et la photographie», surCentre Pompidou(consulté le)
  20. ↑«La Colonne sans fin», surCentre Pompidou(consulté le)
  21. ↑FondationGiacometti,«Fondation Giacometti - Rodin - Brancusi - Carl André: Le Socle», surfondation-giacometti.fr(consulté le)
  22. ↑Photo collection Botarro.
  23. ↑«La Muse endormie», surcentrepompidou.fr(consulté le).
  24. ↑Voir surcentrepompidou.fr.
  25. ↑«La Sorcière», surCentre Pompidou(consulté le).
  26. ↑«Le Roi des rois | Musée Guggenheim Bilbao», surguggenheim-bilbao.eus(consulté le).
  27. ↑Le Baisersurbluetravelguide.
  28. ↑Conseil d'État, «« Le Baiser » de Brancusi ne peut pas quitter le cimetière du Montparnasse», surConseil d'État,(consulté le).
  29. ↑Eléonore Marcilhac, «« Le Baiser » restera au cimetière du Montparnasse!»,Le journal des arts,‎.
  30. ↑aetbBrancusi contre États-Unis. Un procès historique, 1928,Éditions Adam Biro, cf. bibliographie.
  31. ↑Brancusi contre États-Unis…,p.7, cf. bibliographie.
  32. ↑Brancusi contre États-Unis…,p.8, cf. bibliographie.
  33. ↑abcetdVoir surreds.msh-paris.fr.
  34. ↑«Quels sont les 13 nouveaux sites du patrimoine mondial de l’Unesco?», sur20minutes.fr,(consulté le)

Voir aussi

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Bibliographie

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  • Ionel Jianou,Brancusi,Paris, Arted Éditions d'Art, 1963
  • Pontus Hulten, Natalia Dumitresco, Alexandre Istrati,Brancusi,Paris, Flammarion, 1986(ISBN2-08-012063-8)
  • Radu Varia,Brancusi,Éditions Gallimard,coll.« Livres d'art », 1989, 319 p.(ISBN978-2070111619)
  • Constantin Brâncuși. Photographe,texte d'Elizabeth A. Brown, Paris, Éditions Assouline, 1995(ISBN2-908228-23-8)
  • Brâncuși contre États-Unis. Un procès historique, 1928,d'après lesminutesdu procès; préface de Margit Rowell, postface etfortune critiqued'André Paleologue, traduction de Jocelyne de Pass, Adam Biro, Paris, 1995(ISBN2-87660-164-8)Adaptation théâtraled'Éric Vigner,50efestival d'Avignon,Centre Pompidou,Paris,1996
  • Marielle TabartetDoïna Lemny,L'Atelier Brancusi. La collection,Paris, Centre Georges-Pompidou, 1997,288p.
  • Marielle Tabart, Doïna Lemny et Marie-Luce Nemo,L'Atelier Brancusi,Paris, Centre Georges-Pompidou, 1997,76p.
  • Barbu Brezianu,Brancusi en Roumanie,Bucarest, Éditions Bic All, 1998(ISBN973-571-201-6)
  • Barbu Brezianu et Sidney Geist,Brancusi. Le Baiser,carnet de l'atelier Brancusi, Centre Georges-Pompidou, Paris, service commercial,(ISBN978-2844260246)
  • Marielle Tabart,Brancusi. L'inventeur de la sculpture moderne,Éditions Gallimard,coll.« Découvertes », 2001(ISBN2-07-053321-2)
  • Pierre Cabanne,Constantin Brancusi,Éditions Terrail, 2002(ISBN2-87939-241-1)
  • Paul Rezeanu,Brancusi à Craiova,Editura Arc 2000, Bucarest, 2002(ISBN973-99717-7-6)
  • Marielle Tabart, Doïna Lemny et Anne-Marie Zucchelli-Charron, « La Dation Brancusi. Dessins et archives », exposition présentée au Centre Pompidou (Paris), Galerie d'art graphique,-(Paris), Centre Georges-Pompidou, 2003
  • Évêque Calinic,Brancusi et le psaume de la création,Paris,éditions Beauchesne,2004
  • Doïna Lemny şi Cristian-Robert Velescu (éd.),Brâncuşi inedit: însemnări şi corespondenţă românească,Bucureşti: Humanitas, 2004,491p.
  • Doïna Lemny,Constantin Brancusi,Paris, Oxus, 2005,316p.
  • Victor Crăciun,La Petite Maïastra,Editura Liga Culturală Pentru Unitatea Românilor de Pretutindeni et l'Editure Semne, Bucarest, 2006
  • Victor Crăciun et Constantin Târziu,Brâncuși și Biserica Ortodoxă Română din Paris(Brâncuși et l’Église orthodoxe roumaine de Paris), Editura Liga Culturală Pentru Unitatea Românilor de Pretutindeni et l'Editure Semne, Bucarest, 2007(ISBN978-973-624-545-9)
  • Victor Crăciun,Estesisul Teologal Brâncușian,Editura Liga Culturală Pentru Unitatea Românilor de Pretutindeni et l'Editure Semne, Bucarest, 2008(ISBN978-973-624-572-5)
  • Doïna Lemny,Brancusi et Gaudier-Brzeska. Points de convergence,Paris, l'Échoppe, 2009,47p.
  • Victor Crăciun:
    • Măiestrele și Brâncuși(Les Oiseaux Maiestrele et Brancusi), le centenaire de Brancusi, édité avec le soutien de l’UNESCO et de l’Académie roumaine, Editura Liga Culturală Pentru Unitatea Românilor de Pretutindeni et l'Editure Semne, Bucarest, 2010(ISBN978-973-624-936-5)
    • Portretul-Autoportret Brâncuși de Milita Petrascu si Brâncuși, Versiunea 1938(Le Portrait. Autoportrait de Brancusi, par Milita Petrascu et Brancusi, version 1938), éditée avec le soutien de l’Académie roumaine et le Conseil National du Renseignement Supérieur (CNCSIS), Editura Liga Culturală Pentru Unitatea Românilor de Pretutindeni et l'Editure Semne, Bucarest, 2011(ISBN978-606-15-0113-7)
  • Doïna Lemny:
    • Brancusi. Au-delà de toutes les frontières,Lyon, Fage, 2012,167p.
    • Constantin Brancusi, 1876-1957,Paris, Centre Georges-Pompidou, 2012,95p.
  • Serge Fauchereau,Sur les pas de Brancusi: DeTîrgu JiuàPhiladelphie,via l'impasse Ronsin,édition revue et augmentée, 2013
  • (ro)Tretie Paleolog,De vorbă cu Brâncuși despre "Calea Sufletelor Eroilor",Sport-Turism,,107p.

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