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Giorgio De Chirico

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Giorgio De Chirico
Portrait de Giorgio De Chirico parCarl Van Vechten(1936)
Naissance
Décès
Période d'activité
Nationalité
Activité
Formation
Représenté par
Didier Ltd(d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Lieux de travail
Mouvement
Mécène
Père
Evaristo de Chirico(d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Fratrie
Conjoint
Distinction
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Œuvres principales
signature de Giorgio De Chirico
Signature

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Giorgio De Chirico[1](prononcé:/ˈdʒɔr.dʒodeki.ˈri.ko/), né leàVólosenThessalie(Grèce), et mort leàRome(Italie), est un peintre,sculpteuretécrivainitalien dont les œuvres, unanimement admirées dessurréalistesjusqu'en1925,ont ensuite été rejetées tout aussi unanimement[2].Il est l'un des fondateurs du mouvement de lapeinture métaphysique.

Biographie[modifier|modifier le code]

Son père, Evaristo[3],amateur d'art et de voile, ingénieur de Palerme chargé de la construction de lignes de chemin de fer, lui fait découvrir laGrèce antique.Sa mère, Gemma Cervetto, née à Smyrne, enTurquie,d'une famille italienne de la noblessegénoise,est chanteuse d'opéra[4].Giorgio De Chirico a un frère cadet, Andrea Francesco Alberto De Chirico, connu comme l'écrivain, peintre et compositeurAlberto Savinio.

À l'âge de12 ans,De Chirico est inscrit à l'Institut polytechnique d'Athènes] puis à l'académie des Beaux-arts, où il suit des cours de dessin et de peinture. Après la mort de sa sœur, puis de son père, en1905,avec sa mère et son frère cadet Andrea (Alberto Savinio), il quitte la Grèce pour Milan puis Munich. Il fréquente l'académie des Beaux-arts où il suit sans enthousiasme les cours du peintreCarl von Marr(1858-1936). De Chirico lui-même reconnaîtra ces formations sans importance[5].Il découvre les œuvres deFriedrich NietzscheetArthur Schopenhaueret les tableaux d'Arnold Böcklin,qui est« le peintre poétiquement le plus profond [et] a été aussi un immense réaliste[6]»,et deMax Klinger[7].

À Florence, durant l'automne 1910, De Chirico commence une série de tableaux dont le mot « énigme » revient souvent dans les titres:Énigme d'un soir d'automne,L'Énigme de l'oracle,L'Énigme de l'heure…Suivant son frère, Andrea De Chirico, devenu peintre lui aussi, Giorgio s'installe à Paris et fréquente les « samedis » deGuillaume Apollinaire,où il rencontrePablo Picasso[8].Il expose ses premières œuvres auSalon d'automnede1912et1913.Apollinaire trouve le peintre« inhabile et moderne[9]»,mais après la visite d'une exposition que De Chirico a personnellement organisée dans son atelier de la rue Notre-Dame-des-Champs, Apollinaire donne, dansLes Soirées de Paris,un compte rendu plus enthousiaste:« L'art de ce jeune peintre est un art intérieur cérébral qui n'a point de rapport avec celui des peintres qui se sont révélés ces dernières années. Il ne procède ni deMatisseni de Picasso, il ne vient pas desimpressionnistes.Cette originalité est assez nouvelle pour qu'elle mérite d'être signalée. Les sensations très aiguës et très modernes de M. De Chirico prennent d'ordinaire une forme d'architecture. Ce sont des gares ornées d'une horloge, des tours, des statues, de grandes places, désertes; à l'horizon passent des trains de chemin de fer. Voici quelques titres simplifiés pour ces peintures étrangement métaphysiques:L'Énigme de l'oracle,La Tristesse du départ,L'Énigme de l'heure,La Solitude et le sifflement de la locomotive.»[8]

En 1910, il a rencontré et est devenu un ami de la famille des éditeursEmilio Bestetti,et a commencé à travailler comme illustrant pour la maison d'éditionBestetti Edizioni d'arteà Rome et à Milan. En1924et1932a participé àBiennale de Veniseet1935àQuadriennale de Rome.

Un peintre italien vivant alors à Paris,Ardengo Soffici,qui sera à l'origine des mouvements picturaux d'avant-garde en Italie, écrit en 1914:« La peinture de De Chirico n'est pas peinture dans le sens que l'on donne aujourd'hui à ce mot. On pourrait la définir, une écriture de songe. Au moyen de fuites presque infinies d'arcades et de façades, de grandes lignes droites, de masses immanentes de couleurs simples, de clairs-obscurs quasi funéraires, il arrive à exprimer, en fait, ce sens de vastitude, de solitude, d'immobilité, d'extase que produisent parfois quelques spectacles du souvenir dans notre âme quand elle s'endort[10]…»

De Chirico reprend à son compte le qualificatif « métaphysique » et, de retour en Italie, àFerrare,en 1915, il fonde le mouvementPittura metafisicaavec le peintrefuturisteCarlo Carrà[11].Malgré sa fréquentation des milieux nationalistes de l'avant-garde culturelle italienne, notamment le peintreArdengo Sofficidéjà nommé, et le futuristeGiovanni Papini,deux expositions organisées à Rome suscitent l'hostilité des critiques d'art. On l'accuse d'« incapacité picturale » et cette accusation est doublée de réactions xénophobes:« De Chirico est un étranger non diplômé et ignorant de la grande peinture italienne. »De Chirico réagit en étudiant lapeinture de la Renaissance,deRaphaëlet duTitien[12].

Sans renier la métaphysique, De Chirico prône le retour à la tradition. Pour lui, il devient nécessaire de réapprendre les techniques picturales et graphiques, de s'appuyer sur les deux principes fondamentaux de la peinture que sont la couleur et le dessin, et de copier les maîtres. La copie, De Chirico en fait une pratique constante, non pas pour imiter, refaire ou contrefaire, mais pour« retrouver un chemin vers un paradis perdu […] où nous pourrions cueillir d'autres fruits que ceux déjà cueillis par nos grands frères antiques »[13],[14].C'est devant une toile deTitienque De Chirico a la « révélation de la grande peinture ».

Il se convertit alors à un style néoclassique (puis néoromantique et néobaroque) exaltant les valeurs du métier artisanal et de l'iconographie traditionnelle. Dans un article de 1919, intituléIl Ritorno al mestiere (Le Retour au métier),De Chirico se définit commepictor classicus:Pictor classicus sum,telle est désormais sa devise[15].Il voit la peinture d'avant-garde italienne comme un phénomène de décadence éthique travestie de l'idée illusoire du progrès. Il encourage donc les jeunes peintres à un retour à la tradition et l'étude assidue des grandes œuvres du passé[16].

En 1923, le groupeValori plasticirompt avec lefuturismeen publiant une sorte de manifesteLe Néo-classicisme,dont le« ton paraît […] bien proche dufascismearrivé au pouvoir ».C'est alors que De Chirico adhère à Valori plastici[17].Il peint ses séries deVilles romaines,Fils prodigueetArgonautesà la grande déception d'André Breton:« Chirico, en continuant de peindre, n'a fait depuis dix ans que mésuser d'un pouvoir surnaturel… Cette escroquerie au miracle n'a que trop duré[18].»

La rupture définitive avec les surréalistes intervient en 1928. En réponse à sa nouvelle exposition organisée parPaul Guillaume(Marchand de sculpture africaine et de peinture contemporaine avec qui, en 1913, Chirico a signé un contrat d'exclusivité[19]), les surréalistes organisent une contre-exposition à laquelle ils donnent pour titreCi-gît Giorgio De Chirico[20].Dans un compte rendu de cette exposition,Raymond Queneauconclut« qu'il est inutile de s'attarder derrière [ce] grand peintre […] Une barbe lui a poussé au front, une sale vieille barbe de renégat ».Cinquante ans plus tard, De Chirico répondra:« J'aurais préféré qu'on s'occupe de moi d'une façon plus intelligente. Mais je ne peux rien faire contre[21].»

La polémique n'empêche pas De Chirico de poursuivre son œuvre dans une voie plus académique mais aussi plus rémunératrice. Il s'entoure d'aides pour reproduire ses propres tableaux et investir ainsi les marchés européen et américain de l'Art, déclinant à l'infini ses tableaux dans son style « métaphysique ».

Analyse de l’œuvre[modifier|modifier le code]

On distingue généralement trois périodes dans l'évolution de Giorgio De Chirico:

  • les années 1910, dont les œuvres dites « métaphysiques » l'ont consacré comme symbole de la modernité,
  • les années 1920-1930, période romantico-baroque, au cours de laquelle De Chirico revient sur des positions qu'il avait précédemment dénoncées,
  • les années après 1940, qui voient le retour à une « néo-métaphysique » où se multiplient les répliques et les copies[22].

Période « métaphysique »[modifier|modifier le code]

« Par un clair après-midi d'automne j'étais assis sur un banc au milieu de la Piazza Santa Croce à Florence. J'eus alors l'impression étrange que je voyais toutes les choses pour la première fois. Et la composition de mon tableau me vint à l'esprit[23].» C'est ainsi que De Chirico raconte comment lui est venuL'Énigme d'un après-midi d'automnepeinte en 1910.

Dans une lettre deà son amiFritz Gartz(de),De Chirico tente d'expliquer la transformation qu'il ressent:« Un nouvel air a inondé mon âme — j'ai entendu un nouveau chant — et le monde entier me semble maintenant totalement transformé — l'après-midi d'automne est arrivé — les ombres longues, l'air limpide, le ciel gai — en un motZarathoustraest arrivé, vous m'avez compris[7]».

Jusqu'en 1917, De Chirico ne cessera de peindre des tableaux à l'apparente simplicité mais à forte suggestion prémonitoire, jouant sur des chromatismes sans nuances et des perspectives parfois aberrantes: horizons bas et lointains, éléments architecturaux monumentaux côtoyant au premier plan des objets les plus incongrus (gant, mannequins de couturier, empreinte de poisson ou de coquillage, artichauts, locomotives), désertification (« désertion »?) des espaces malgré les têtes sculptées, bustes ou statues en pied. De Chirico a créé un univers où les objets se mettent à faire des signes[17].

La peinture De Chirico est « métaphysique » parce qu'elle transpose la réalité au-delà de la logique habituelle; elle joue sur le contraste entre la précision réaliste des objets et de l'espace représentés, et la dimension onirique que le peintre leur donne. Il travaille sur la capacité du rêve à générer des mondes à partir d'un élément connu. Comme il aime à le dire, De Chirico compose des « images révélées[24]».L'Inquiétude du poète(parfois intituléL'Incertitude…) compte parmi les œuvres les plus représentatives de cette période « métaphysique »: la rencontre fortuite d'un corps de femme, d'un régime de bananes et d'arcades, symboles érotiques, opposée au train en partance et à la représentation du corps féminin par l'intermédiaire d'une statue, engendre la profonde nostalgie d'un rendez-vous manqué.

« Lorsque après avoir quitté l'Académie de Munich je m'aperçus que la route que je suivais n'était pas celle que je devais suivre, je m'étais engagé dans les chemins tortueux […] d'abord quelques artistes modernes, dontMax KlingeretBöcklinsurtout me captivèrent […]. Mais je compris de nouveau que ce n'était pas cela […]. C'est alors qu'au cours d'un voyage que je fis à Rome en octobre après avoir lu les ouvrages deNietzsche,je me suis aperçu qu'il y a une foule de choses étranges, inconnues, solitaires, qui peuvent être traduites en peinture; j'y ai longtemps réfléchi. Alors j'ai commencé à avoir les premières révélations […]. Une œuvre d'art vraiment immortelle ne peut naître que par révélation. »

— De Chirico, 1919

[25].

Au début des années 1920, De Chirico délaisse la peinture à l'huile pour la peinturea tempera:les pigments minéraux sont mélangés à de l'eau et à du jaune d'œuf, technique traditionnelle employée par les peintres duQuattrocento.La tempera permet un séchage rapide de la couleur qui est absorbée par la couche de préparation collante recouvrant le support. L'effet « décroché » ainsi obtenu rapproche la peinture de la fresque et renforce l'aspect religieux et mystérieux mais, en même temps, elle aplatit les formes. À la fin des années 1930, dans un souci de rendement, il emploie la technique de l'« huile emplastique » qui conjugue la rapidité de séchage de la tempera tout en conservant la brillance de l'huile. Ce procédé très en vogue chez les peintres français desXVIIIeetXIXesiècles faisait pourtant l'objet de critiques acerbes de la part de Chirico. Il ne voyait dans le baroque qu'un « art de femmelettes[26]».

LesÉnigmes[modifier|modifier le code]

« Issues des souvenirs personnels de l'artiste, lesÉnigmesarchitecturales de Chirico sont aussi le fruit d'une tradition classique, d'une mémoire collective. Hantés par la figure d'Ariane, rythmés par le leitmotiv des arcades, ces paysages forment un espace métaphysique, précis et onirique à la fois, où les statues et les ombres ont pris la place des vivants. Progressivement, ces paysages se referment pour devenir des intérieurs dans lesquels les objets changent de fonction et de sens »

— Loreti[27].

Ariane[modifier|modifier le code]

C'est au musée du Louvre de Paris que De Chirico découvre l'Ariane allongée,un moulage en bronze du marbre hellénistique du Vatican dele Primatice(Primaticcio Francesco dit)[28],ainsi qu'une copie en marbre réalisée parCornelis van Cleve,et exposée dans les jardins deVersailles.Cette Ariane devient la figure mythique au cœur de la sérieMéditation,réalisée entre 1912 et 1913[5],[29].

Les mannequins[modifier|modifier le code]

Les mannequins qui peuplent les toiles de Chirico sont les personnages les plus énigmatiques et les plus emblématiques de la période « métaphysique », bien qu'ils soient présents et représentés jusqu'à la fin de sa vie. À connotation intellectuelle, ils sont un croisement entre les automates desXVIIIeetXIXesiècles, ceux du commerce exposés en vitrine et la statuaire africaine[29].

Anecdote[modifier|modifier le code]

  • En 1923, d'une plate-forme d'autobus,Yves Tanguyaperçoit le tableauLe Cerveau de l'enfantexposé dans la vitrine de la galerie de Paul Guillaume. Il saute du bus en marche pour le voir de plus près. Sans le savoir,André Bretonreproduit la même réaction, six ans plus tard, quand, apercevant ce même tableau, il saute lui aussi de l'autobus en marche. À force d'insistance, Breton réussit à acheter ce tableau qui restera chez lui jusqu'à sa mort[30].

Œuvres[modifier|modifier le code]

Giorgio De Chirico parPaolo Monti(1970)

Peintures (huiles sur toile, sauf indication contraire)[modifier|modifier le code]

  • 1909:
    • Le Centaure mourant117 × 73cm.Collection Galleria dell'Annunciata, Milan.
    • Combat de centaures75 × 110cm.Galleria Nazionale d'arte moderna.
    • Le Départ des Argonautes,été 1909.
    • L'Énigme de l'oracle,d'aprèsArnold Böcklin.
    • Portrait du frère de l'artiste119 × 75cm.Berlin, Staatliche Museen.
    • Triton et Sirène[31].
    • Ulysse et Calypso104 × 150cm). Kunstmuseum, Bâle.
    • Le Vol du centaure
  • 1910:
  • 1911:
    • L'Énigme de l'heure55 × 71cm.Collection particulière.
    • La Mère de l'artiste85,5 × 62cm.Galleria nazionale d'arte moderna, Rome.
    • Le Retour du poète66 × 87cm.Collection particulière[33].
    • Portrait de l'artiste par lui-même,sous-titréEt quid amabo nisi quod ænigma est?(Et qu'aimerai-je sinon l'énigme?) 72,4 × 55cm.Nuova galleria del Sogno, Lugano.
  • 1912:
    • L'Énigme de l'arrivée et de l'après-midi70 × 86cm.Collection particulière.
    • La Lassitude de l'infini44 × 112cm.Collection particulière.
    • La Méditation matinale52 × 70cm.Collection particulière.
    • Place d'Italie50 × 60cm.Collection Jesi, Milan.
  • 1913:
    • La Grande TourouLa Tour rouge123,8 × 52,7cm.Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf.
    • L'Incertitude du poèteouIncertitude du poète106 × 94cm.The Tate Gallery Londres.
    • Les Joies et les énigmes d'une heure étrange83,7 × 129,5cm.Collection particulière.
    • Mélancolie d'un après-midi.
    • La Mélancolie d'une belle journée69,5 × 86,5cm.Bruxelles, musées royaux des Beaux-Arts de Belgique.
    • La Nostalgie de l'infini
    • Place avec Ariane135,6 × 180,5cm.The Metropolitan Museum of Art, New York.
    • Portrait de Madame L. Gartzen72,5 × 60cm.Collection particulière.
    • La Récompense du devin
    • Le Rêve transformé62,9 × 152,1cm.The Saint-Louis Art Museum, Saint-Louis (Missouri).
    • La Surprise[24].
  • 1914:
  • 1915:
    • Le Double Rêve du printemps56,2 × 54,3cm.The Museum of Modern Art, New York.
    • Le DuoouLes Mannequins de la tour rose
    • L'Inquiétude de la vieouL'Astronome42 × 33cm.Houston (Texas), The Menil collection.
    • Méditation matinale53 × 81cm.Galerie Krugier & Cie, Genève.
    • Portrait de Paul Guillaume79 × 57,2cm.Musée de Grenoble.
    • Le Prophète89,6 × 70,1cm.New York, Museum of modern art.
    • Le Vaticinateur89,6 × 70,1cm.The Museum of Modern Art, New York.
  • 1916:
    • Intérieur métaphysique (avec grande usine)96,3 × 73,8cm.Staatsgalerie, Stuttgart.
    • Le Langage de l'enfant28 × 41cm.Collection particulière.
    • La Mélancolie de la chambre,crayon, œuvre dédicacée « à Paul Guillaume, cordialement G. de Chirico » 20,5 × 31cm.Collection particulière.
    • La Mélancolie du départ[34]
    • Les Muses inquiétantes,Pinakothek der Modern, Munich.
    • Nature morte évangélique80,5 × 71,4cm.Musée des Beaux-Arts de Nakanoshima, Osaka.
    • La Révolte du sage66 × 58cm.Estorick Collection of Modern Italian Art, Londres.
    • Le Salut d'un ami lointain48,2 × 36,5cm.Collection particulière, Italie.
  • 1917:
    • Andromaque
    • Les Bains mystérieuxMuseo d'arte moderna di Ca' Pesaro, Venise. Reproduction dansDossier de l'art,op. cit.,p.70.
    • La Chambre enchantée
    • Grand intérieur métaphysique95,5 × 70,5cm.Reproduction dansBeaux Arts Magazine,no335, mai 2012,p.162.
    • Le Grand Métaphysicien[35].
    • Intérieur métaphysique54 × 73cm.Collection particulière.
    • Les Jeux du savant[35]
    • Les Mathématiciens
    • Les Muses inquiétantes
    • La Muse métaphysique
    • Rêve de Tobie65 × 40cm.Collection particulière.
    • La Révélation du solitaireouIntérieur métaphysique45,8 × 30,2cm.Collection particulière.
  • 1918:
  • 1919:
    • AutoportraitCollection particulière.
    • Autoportrait (avec statue de profil)Collection particulière.
    • Mélancolie hermétique62 × 49,5cm.Musée national d'art moderne, Paris.
    • Paysage métaphysique45 × 15cm.Hulton Collection, Londres.
    • Portrait de l'artiste avec sa mère79,7 × 60,4cm.Musée national d'art moderne, Paris.
    • Le Retour du fils prodigue80 × 99cm.Collection particulière.
  • 1920:
    • Portrait avec l'ombre[36].
  • 1921:
    • PeruginescaMilan, Civico museo d'arte contemporanea di Palazzo Reale.
  • 1922:
    • Le Fils prodigue87 × 59cm.Civico museo d'arte contemporanea, Milan.
    • Paysage romain[37].
    • Ulysse au bord de la mer90 × 70cm.Collection particulière.
    • Villa romaineouVilla italienne,tempera sur toile 56 × 76cm.Collection particulière.
  • 1923:
    • L'Autoportrait avec un buste de Mercure[38].
    • Le Départ du chevalier errant II,d'après Arnold Böcklin,L'Île des morts[39].
  • 1924:
    • Autoportrait à la palette,avec l'inscription latine « la gloire éternelle me sera attribuée »
    • Autoportrait avec son frèreCollection particulière. Reproduction dansDossier de l'art,op. cit.,p.55.$
    • Hector et Andromaque(deuxième version)98,5 × 74,5cm.Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Rome.
  • 1925:
    • Autoportrait (en train de se transformer en statue),tempera sur toile 75 × 62cm.Collection particulière, Italie.
    • Le Condottiere80,4 × 62,7cm.Collection particulière.
    • Le Poète et sa muse91,1 × 73,7cm.The Philadelphia Museum of Art, Philadelphie.
    • "Les Philosophes grecs115 × 85cm.Huile sur toile, Collection Nahmad, Suisse.
  • 1926:
    • Composition avec autoportraitBéziers, musée des Beaux-Arts. Tableau volé le.
    • Les Époux60,8 × 50,2cm.Musée de Grenoble.
    • Les Rivages de la Thessalie
    • RomainesMoscou, musée Pouchkine.
  • 1927:
    • Les Archéologues116 × 89cm.Galleria Nazionale d'arte moderna, Rome.
    • L'Esprit de domination89 × 116cm). Collection particulière.
    • Gladiateurs et lion
    • Les Meubles dans la valléeCollection Pallini, Milan.
  • 1928:
    • L'Archéologue au temple,gouache sur toile Paris, Galerie Daniel Malingue.
    • La Cohorte invincible
    • L'École des gladiateursMilan, Civico museo d'arte contemporanea.
    • Le Gladiateur au repos183 × 123cm.
    • Les GladiateursCollection particulière.
  • 1929:
    • Combat de gladiateurs dans une chambre35 × 46,6cm.Collection particulière, Rome.
    • L'Homme invisible
  • 1930:
    • Cheval blancouCheval et Gladiateurs65 × 81cm.Paris, musée national d'art moderne.
    • L'Énigme du départouL'Énigme d'un départ65 × 50cm.Collection particulière.
  • 1934:
    • Baigneuses sur la plage
    • Deux chevaux sur la plageCollection particulière.
  • 1936:
    • Banlieue de la ville paranoïa-critique.
  • 1938:
    • Place d'Italie et Ariane.
  • 1940:
    • Roger et Angélique91 × 116cm.Collection particulière.
  • 1942:
    • Autoportrait en costume rouge66 × 51cm.Collection particulière.
    • Hector et Andromaque80 × 60cm.Collection particulière.
  • 1945:
    • Autoprotrait nu60,5 × 50cm.Galleria Nazionale d'arte moderna, Rome.
    • Portrait d'homme (d'aprèsTitien),huile sur carton 31 × 23cm.Fondation Giorgio et Isa de Chirico, Rome.
  • 1946:
    • Autoportrait en costume duXVIIesiècle82,5 × 59cm.Galleria Nazionale d'arte moderna, Rome.
    • Hector et Andromaque(troisième version)Collection particulière.
  • 1948:
    • Bains mystérieux avec statue60 × 50cm.Collection privée.
    • La Chute de Phaéton,tempera sur toile (50 × 40cm), Fondation Giorgio et Isa De Chirico, Rome.
  • 1950
    • L'Addio del'amico che parte all'amico che rimane40 × 50cm.Tornabuoni Art, Paris. Reproduction dansConnaissance des artsno787, décembre 2019,p.108.
  • 1957:
    • Bacchus,d'aprèsGuido ReniFondation Giorgio et Isa de Chirico, Rome.
  • 1958:
    • Le Cygne mystérieuxCollection particulière.
    • Nature morte aux petites tomates rouges40 × 50cm.Fondazione Giorgio e Isa De Chirico, Rome.
  • 1959:
    • Autoportrait dans un parc156,5 × 100cm.Fondation Giorgio et Isa de Chirico, Rome.
  • 1960:
Photographie dePaolo Montien 1960
    • Scène mythologique,d'aprèsRubens40 × 50cm.Fondation Giorgio et Isa de Chirico, Rome.
  • 1961:
    • Les Muses inquiétantes,version différente du tableau de 1918: à l'horizon, la tour et le train en marche ont remplacé le château de Ferrare 97 × 66cm.Collection particulière, New York.
  • 1962:
    • Piazza d'Italia40 × 50cm.Collection particulière, Italie.
  • 1967:
    • Soleil dans une chambre.
  • 1968:
    • Offrant au soleil59 × 50cm.Fondation Giorgio e Isa De Chirico, Rome.
    • Place d'Italie, Gran Gioco60 × 80cm.Galleria Muciacia.
    • Retour d'Ulysse59,5 × 80cm.Fondation Giorgio e Isa De Chirico, Rome.
    • Œdipe et le Sphinx
  • 1969:
    • Les Gladiateurs sur le PaladinCollection particulière.
    • Intérieur métaphysique avec soleil80 × 60cm.Fondation Giorgio e Isa De Chirico, Rome.
  • 1970:
  • 1971:
  • 1973:
  • 1974:
    • Le Peintre des chevaux,d'après Raphaël,Saint Luc peignant la Vierge
  • 1975:

Lithographies[modifier|modifier le code]

Sculptures[modifier|modifier le code]

  • Cheval et cavalier,1967, bronze[41]
  • Pénélope et Télémaque,après 1970, bronze (1/9) 41 × 21 × 22,5cm.Collection particulière.

Écrits[modifier|modifier le code]

  • Il ritorno al mestiere,inValori plastici,nos11-12, novembre-[42].
  • Sull'arte metafisica - Estetica metafisica,article paru dansValori plastici,nos4-5, avril-[43].
  • Arnoldo Böcklin,article paru dansIl Convegno,[37].
  • Il senso architettonico nella pittura antica,article paru dansValori plastici,nos5-6, mai-[44].
  • Max Klinger,article paru dansIl Convegno,[37].
  • Salve Lutetia,article paru dansBulletin de l'effort moderne,no33,[39].
  • Le Survivant de Navarin,Le Fils de l'ingénieur,publiés à la suite d'une monographie écrite parWaldemar George,Chirico avec des fragments littéraires de l'artiste,Éditions des Chroniques du jour, 1928[45].
  • Hebdomeros,le peintre et son génie chez l'écrivain,Paris,Éditions du Carrefour,coll.«Bifur», 1929 (3 février 1930), br, jaq. ill., 253, in-16°(OCLC462757618,BNF31942474,SUDOC100241980,présentation en ligne);rééd. parHenri Parisotdans la collection « L'Âge d'or », Paris, Flammarion, 1964.
  • Une aventure de M. Dudron,couverture illustrée parMario Prassinos,Paris, Fontaine, coll. « L'Âge d'or », 1945.
  • Mémoires,1962, Milan, Rizzolo Editore; traduction en français (revue par Chirico) de Martin Tassilit, Paris, La Table Ronde, 1965. Nouvelle édition Paris, Flammarion, 2009(ISBN978-2-0812-2501-5).
  • Poèmes Poesie,textes français et italiens (retrouvés et prés. parJ.-Ch. Vegliante), Paris,Les Langues néo-latines(choix), puis: Solin 1981.
  • L'Art métaphysique,textes réunis et présentés par Giovanni Lista, Paris, L'Échoppe, 1994.
  • Monsieur Dudron,Paris, Éditions La Différence, 2004.
  • À partir de 1911, Chirico a tenu des carnets d'impressions et de souvenirs. Il en a vendu quelques-uns àAndré Breton(restés inédits à ce jour),Paul Éluard,Jean PaulhanetPicasso[46].

Œuvres de Giorgio de Chirico dans les musées[modifier|modifier le code]

Bibliographie[modifier|modifier le code]

  • MarcAlyn,Approches de l'art moderne: des oeuvres, des hommes, des destins,Bartillat,(ISBN9782841004218,présentation en ligne),« Giorgio De Chirico, somnambule du demi-sommeil ».
  • PaoloBaldacci,Chirico: la métaphysique 1888-1919,Paris, Flammarion,(ISBN2080125796).
  • (it)PaoloBaldaccietMaurizioFagiolo dell'Arco,Giorgio De Chirico: Parigi 1924-1930,Milan, Galleria Philippe Daverio,(EAN2570030391907).
  • AdamBiroetRenéPasseron(dir.),Dictionnaire général du surréalisme et de ses environs,Paris, Presses universitaires de France,(ISBN2130372805).
  • (it)EdoartoBrandani(dir.), Giorgiodi Genovaet al.,Giorgio De Chirico: catalogo dell'opera grafica 1969-1977,Bologna, Edizioni Bora,(ISBN88-85638-99-6,BNF41047473).
  • (it)MaurizioCavalesiet GioiaMori,De Chirico,Firenze, Giunti Editore,(1reéd.1988)(ISBN8809760808).
  • (it)MaurizioFagiolo dell’Arco,L'opera completa di de Chirico 1908-1924,Milan, Rizzoli,coll.« Clasici dell'arte Rizzoli » (no110),(ISBN8817274100).
  • Dossier de l'Artno160,De Chiricofévrier 2009
    • BiancaCerrina Feroni,«De Chirico à Munich»,Dossier de l'art,no160,‎,p.18-25, articleno2.
    • SilviaLoreti,«Enigmes et peintures métaphysiques L'invention d'une rhétorique»,Dossier de l'art,no160,‎,p.28-39, articleno4.
    • JacquelineMunck,«De Chirico ou la fabrique des rêves»,Dossier de l'art,no160,‎,p.2-15, articleno1.
    • AntonellaUsai,«Reprises et variations néo-métaphysiques»,Dossier de l'art,no160,‎,p.62-71, articleno9.
  • ManuelJover,«De Chirico ou la solitude des signes»,Connaissance des arts,no668,‎.
  • GiovanniLista,De Chirico et l'avant-garde,Lausanne, L'Âge d'homme,(ISBN2-8251-2413-3).
  • GiovanniLista,Giorgio De Chirico,Paris, Éditions Hazan,(ISBN9782850252358).
  • GiovanniLista,Giorgio De Chirico: suivi de L’Art métaphysique,Paris, Éditions Hazan,(ISBN978-2-7541-0287-2).
  • GeorgesRaillard,«Le théâtre de Chirico»,La Quinzaine littéraire,no987,‎.
  • BénédicteRamade,«Giorgio De Chirico, surréaliste malgré lui»,L'Œil,no610,‎.

Notes et références[modifier|modifier le code]

  1. ↑S'écrit en français De Chirico avec une majuscule en l'absence du prénom ou Chirico seul pour éviter le redoublement « de De Chirico. »
  2. ↑Ramade 2009.
  3. ↑Cerrina Feroni 2009,p.19.
  4. ↑Loreti 2009,p.54.
  5. ↑aetbMunck 2009,p.6.
  6. ↑Cerrina Feroni 2009,p.20.
  7. ↑aetbJover 2009,p.88.
  8. ↑aetbRaillard 2009,p.4.
  9. ↑Chroniques d'art: 1905-1918,Gallimard, coll. Folio, 1993.
  10. ↑LeSurréalisme1922-1942,catalogue de l'exposition du Musée des arts décoratifs de Paris (9 juin-24 septembre 1972), p. 58.
  11. ↑Munck 2009,p.5.
  12. ↑Loreti 2009,p.144.
  13. ↑Munck 2009,p.9-12.
  14. ↑Loreti 2009,p.42-60.
  15. ↑Jover 2009,p.92.
  16. ↑Loreti 2009,p.42.
  17. ↑aetbBiro et Passeron 1982,p.120.
  18. ↑La Révolutionsurréaliste,1926.
  19. ↑Loreti 2009,p.56.
  20. ↑Munck 2009,p.10.
  21. ↑Le Quotidien de Paris,1974.
  22. ↑Usai 2009,p.64.
  23. ↑Loreti 2009,p.33.
  24. ↑aetbMunck 2009,p.7.
  25. ↑Sull'arte metafisica - Estetica metafisica,dansValori plastici,nos4-5, avril-mai 1919, cité parLoreti 2009,p.30
  26. ↑Loreti 2009,p.61.
  27. ↑Loreti 2009,p.5.
  28. ↑1543 (114 × 240cm), aujourd'hui au château de Fontainebleau. Reproduction dansDossier de l'art,no160, février 2009,p.34.
  29. ↑aetbLoreti 2009,p.40.
  30. ↑Agnès Angliviel de la Beaumelle,Yves Tanguy,Éditions du CGP, Paris, 1982,p.173.
  31. ↑Cerrina Feroni 2009,p.21.
  32. ↑Reproduction dansJosé Pierre,L'Universsurréaliste,Somogy, Paris, 1983,p.10.
  33. ↑Reproductionno66, dansLe Surréalisme 1922-1942,catalogue de l'exposition du Musée des Arts Décoratifs, Paris, 1972,p.53.
  34. ↑Reproduction dans Pierre, op. cit.,p.99.
  35. ↑aetbReproduction dans Gabriele Crepaldi,L'Art moderne 1900-1945,Gründ, 2006,p.186.
  36. ↑Loreti 2009,p.57.
  37. ↑abetcCerrina Feroni 2009,p.23.
  38. ↑Loreti 2009,p.41.
  39. ↑aetbCerrina Feroni 2009,p.24.
  40. ↑Usai 2009,p.70.
  41. ↑Collection particulière. Reproduction dansDossiers de l'art,op. cit.,p.61.
  42. ↑Loreti 2009,p.45.
  43. ↑Loreti 2009,p.30.
  44. ↑Loreti 2009,p.39.
  45. ↑Munck 2009,p.13.
  46. ↑Dossier de l'art,no160, février 2009,p.41.

Voir aussi[modifier|modifier le code]

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