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Martial Raysse

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Martial Raysse
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Martial Raysseest unpeintre,sculpteuretréalisateurfrançaisné leàGolfe-Juan(Alpes-Maritimes). En 2011, il détient le record de l'œuvre la plus chère vendue par un artiste français vivant[1](record battu en 2013 par le peintrePierre Soulages).

Biographie[modifier|modifier le code]

Fils d'artisans céramistes deVallauris,Martial Raysse commence à peindre et à écrire des poèmes dès 1948. Après ses études secondaires, ilchoisit d’étudier les lettres[réf. nécessaire]tout en pratiquant l'athlétisme à haut niveau[Quoi?],avant de se tourner vers la peinture en 1945. Il commence par réaliser des assemblages de détritus et d'objets divers présentés dans des boîtes deplexiglas.En 1958, il participe à une exposition de groupe, en présence deJean Cocteau.En quelques années, il devient l'un des peintres abstraits les plus notables de laCôte d'Azuret ses œuvres atteignent une cote élevée alors qu'il remet sa carrière en question.

Fasciné par la beauté brute du plastique, il écume les grands magasins à prix unique et développe son concept« d'hygiène de la vision »qui met en jeu des objets neufs en plastique de la nouvelle société de consommation:« J'ai voulu un monde neuf, aseptisé, pur et au niveau des techniques utilisées, de plain-pied avec le monde moderne[2].»Le succès est au rendez-vous: un quart d'heure avant l'ouverture de son exposition àMilanen 1961, toutes ses œuvres en plastique sont vendues à des collectionneurs.

À cette époque,Pierre Restanyécrit[3]:

« Martial Raysse a toujours travaillé à Nice, d'où il vient. Son entassement standard, c'est tout Nice. Il constitue la preuve que le Nouveau Réalisme peut prendre emprise sur le réel. C'est l'exemple le plus clair d'un art qui se veut acte de comportement. L'effet est très salutaire par rapport aux peintures-peintures. C'est une proposition d'air pur […]. »

Raysse séjourne auxÉtats-Unisoù il se rapproche dupop artaméricain et fait partie, dès sa fondation en 1960, du mouvement desnouveaux réalistes.Raysse peut alors êtredéfini[Par qui?]comme« un peintre de la vie moderne ».

Dès 1965, leStedelijk Museumd'Amsterdamlui consacre une exposition rétrospective. L'année suivante, il réalise avecNiki de Saint PhalleetJean Tinguelyles décors d'un ballet deRoland Petit.À laBiennale de Veniseen 1966, il obtient le prix David Bright, réservé aux artistes âgés de moins de 45 ans.

Lesévénements de mai 1968conduisent l'artiste à une importante réflexion sur la nature de l'œuvre d'art, dont il dénonce notamment la marchandisation. Au seuil des années 1970, Raysse accomplit une véritable révolution esthétique, assez unique dans l'histoire de l'art duXXesiècle, etque l'on peut rapprocher de celle du peintre françaisJean Hélion[réf. nécessaire].Il se consacre au cinéma, en réalisant notammentCamembert extra-doux(1969) et un long métrage,Le Grand Départ,en 1970. Il entreprend alors de« commencer à vivre »[réf. nécessaire].Après une rupture avec le pop art, Raysse réalise en France, une série d'œuvres sur papier de format identique avec des cadres de bois peint en blanc, intituléeSic Transit Gloria Mundiet datant de 1975.

L'esthétique qu'il met progressivement en place à partir de 1972 est en totale rupture avec les œuvrespopde la période précédente. Raysse s'adonne notamment à la pratique du dessin d'après nature (sérieUn jardin au bord de la Marne), et renoue avec les genres traditionnels de la peinture dans les années 1970-1980 (sériesLoco Belloen 1975[4],Speluncaen 1977 etLa Petite Maison dans la prairieen 1980 notamment).

Simultanément, il entreprend un travail de sculpteur[5],dans un premier temps à l'aide de matériaux pauvres (papier mâché, pâte à pierre, papier kraft) puis à plus grande échelle, en ayant recours à la technique traditionnelle de la fonte en bronze à cire perdue.

À la faveur de nombreuses commandes publiques, et sous l'impulsion du maire deNîmesJean Bousquetvoulant allier passé et modernisme, il réalise dans lesannées 1980deux fontaines à Nîmes, tout d'abord en 1987 avec la place du Marché et sa fontaine s'inspirant du crocodile desarmesde Nîmes. En 1989, il redessine intégralement la place d'Assas et y érige deux fontaines monumentales avec les statues de Némausus et Némausa, les fondateurs de la ville de Nîmes.

Par la suite, il crée des mosaïques à Paris,place d'Iéna,pour lesmétopesdu bâtiment duConseil économique et socialconstruit parAuguste Perret.

En 1972, il quitte Paris et emménage enDordogne,près d'Issigeac[6],où il travaille avec son épouse l'artisteBrigitte Aubignac[7].

Martial Raysse a trois enfants, Alexandra, Ulrik et Alban

Œuvre[modifier|modifier le code]

À partir de 1959, Martial Raysse utilise toute sorte de matériaux et de techniques: plastique, plexiglas, néon, miroir, peinture, lumières artificielles, objets, photographies, photocopies, flocage, découpage, assemblage, report, montage, agrandissement notamment. Il préfère toutefois utiliser des objets neufs et non de récupération, contrairement aux autres artistesnouveaux réalistes[8].

Sa série desTableaux-objetsmet en scène l'image à la fois sensuelle et artificielle, douce et froide, distanciée et lyrique de la société de consommation, en particulier du mannequin-type des années 1960, Vénus moderne déclinée et mise en scène dans des couleurs acidulées. Dans ses œuvres, les couleurs violentes sont projetées au vaporisateur, jouent sur les visages féminins rouges carminés, vert acide, violet, bleu.

En 1962, Raysse introduira lenéondans ses toiles pour souligner certaines formes, la bouche, les yeux.« J'ai découvert le néon. C'est la couleur vivante, une couleur par delà la couleur[2].»L'artiste adopte une démarche de réduction des moyens plastiques et de simplification de la représentation à la fin des années 1960. Il utilise toutes les techniques de production des images, notamment laphotographieet lasérigraphie.La représentation des formes est progressivement simplifiée et se réduit à des silhouettes d'une tête avec épaules, découpées dans du carton, du papier, du tissu pour donner naissance à des formes en liberté proches de l'Arte Povera.

De 1963 à 1965, il réalise une série qu'il intitule ironiquementMade in Japan.Cet ensemble comporte une quinzaine d'œuvres, dont le but est de détourner des tableaux célèbres, principalement d'Ingres,avec lequel Raysse dialogue très librement. La version d'aprèsLa Grande Odalisque,conservée par lemusée national d'Art moderne,en est un exemple emblématique. D'esthétique pop, elle reprend une partie de la toile d'Ingres. L'œuvre est marouflée sur toile puis repeinte avec des couleurs vives qui rappellent celles des affiches publicitaires (rouge, vert fluo…). Raysse y ajoute du verre pilé et une mouche, éléments visant à critiquer les prétentions mimétiques et illusionnistes de la peinture traditionnelle.

On retiendra également dans la même optique de travail la toileSoudain l'été dernierde 1963 ou la sculptureAmerica America(1964, Paris,musée national d'Art moderne), où l'utilisation du néon comme cliché renvoyant à l'univers de la publicité est alors tout à fait caractéristique du discours de l'artiste.

Raysse exécuta une toile à l'occasion de sa rétrospective parisienne de 1992 à laGalerie nationale du Jeu de paume,Le Carnaval à Périgueux,une composition aux teintes sourdes et acidulées peinte à la détrempe sur toile, la technique de prédilection de l'artiste. Un défilé de personnages masqués s'y déploie à la manière des frises antiques (on pense par exemple à la frise desPanathénéesou encore aux fresques deLa Villa des MystèresàPompéi).

En 2001, Raysse réalise ses premiers vitraux, en collaboration avec l'atelier deJean-Dominique FleuryàToulouse,pour l'église Notre-Dame-de-l'Arche-d'Allianceà Paris, conçue parArchitecture-studio.Les couleurs vives des deux panneaux se faisant face de 25m2chacun, sur les thèmes delaVisitationet deDaviddansant devant l'Arche,témoignent d'une certaine continuité avec l'œuvre pop de ses débuts.

Raysse a réalisé plusieurs films, dont un long métrage,Le Grand Départen 1972, des courts métrages, des vidéos autonomes ou dans le cadre d'installations. En 2005, il réalise la façade au néon d'un cinéma multiplexe parisien[9].

Martial Raysse est représenté par la galerie Lévy Gorvy Dayan et la Galerie Hadrien de Montferrand.

Quelques œuvres[modifier|modifier le code]

Expositions rétrospectives[modifier|modifier le code]

Une rétrospective de son œuvre (peinture, sculpture et cinéma) a lieu en 1992 à laGalerie nationale du Jeu de Paumeà Paris.

En 1997, leCentre Georges-Pompidouexpose quarante ans de travail graphique[12].

Une exposition se tient enChinedu 24 octobre au 12 novembre 2000 à l'Institut central des Beaux-Arts deBeijing.

Le Centre Georges-Pompidou organise une rétrospective de son œuvre à Paris en 2014.

Le Palazzo Grassi organise une rétrospective de son oeuvre à Venise en 2015

Publications[modifier|modifier le code]

  • Qu'il est long le chemin,coll.« L'art en écrit », éditions Jannink, Paris, 1992
  • 13 sonnets,Kamel Mennour, 2014(ISBN9782914171526)
  • 5 sonnets,revueArapesh2/10, 2018

Marché de l'art[modifier|modifier le code]

  • Le 31 mai 2011, Sotheby's a vendu à Paris,Sans titre(1964) pour 1,74 M €[13].
  • Le 16 février 2011, Christie’s a vendu,L’Année dernière à Capri,(1962) pour un prix record d’un artiste français vivant de 4,8 M €[14].
  • En 2014, un de ses portraits de 1960 est adjugé 4,8 millions d’euros à Londres[15].

Notes et références[modifier|modifier le code]

  1. ↑«papier argent plaisirs - Martial Raysse a tapé dans l’œil de François Pinault»,Le Monde.fr,‎(lire en ligne,consulté le).
  2. ↑aetbcité inNotice sur Martial Raysse sur la base insecula
  3. ↑Pierre Restany,Arts,4 octobre 1961.
  4. ↑Imagerie de rêve aux teintes rompues et au dessin maladroit réalisée en papier froissé sur des formats irréguliers.
  5. ↑Article sur la sculpture de Martial Raysseparu dansVerso arts et lettres,no45, avril 2007.
  6. ↑Interview de Martial Raysse par Claires Schlinger, « « Le fait de bien faire est un bienfait », l'artiste Martial Raysse, 88 ans, se confie »,Sud Ouestédition Dordogne,,p.37.
  7. ↑ClémentineMercier,«Je regarde beaucoup les gens dans la rue»,surLibération(consulté le).
  8. ↑Creen J,générer une « hygiène de la vision »,Beaux-Arts hors série « Martial Raysse »,p.12-19.
  9. ↑Sinema, les anges sont avec toi,2005, portrait au néon façade du cinéma MK2, Paris, Quai de Loire
  10. ↑«Soudain l'été dernier / Centre Pompidou», surcentrepompidou.fr(consulté le).
  11. ↑(en)«Raysse M. "Story with a chicken"», sureccd.gr(consulté le).
  12. ↑Catalogue:Martial Raysse, chemin faisant, frère crayon et sainte gomme,sous la direction deBéatrice Salmon,textes deFrançoise ViatteetDidier Ottinger,Paris, Éditions du Centre Georges-Pompidou, Coll. Carnet de dessins, avril 1997, 96 pp., 44 ill. noir et blanc, 24 ill. couleurs, format 20 × 24 cm(ISBN2-85850-904-2).
  13. ↑Voir sursothebys.
  14. ↑LouiseLale,«L’Année dernière à Capriplane très haut», surLes Soirées de Paris(consulté le).
  15. ↑«Art: l’azuréen Martial Raysse… A Paris!», surficanas.blog.lemonde.fr.

Voir aussi[modifier|modifier le code]

Bibliographie[modifier|modifier le code]

Document utilisé pour la rédaction de l’article:document utilisé comme source pour la rédaction de cet article.

  • Dictionnaire de l'art moderne et contemporain,nlle. éd., Paris, Éditions Hazan, 2006,p.567-568Document utilisé pour la rédaction de l’article
  • Notice sur Martial Rayssesur la baseinseculaDocument utilisé pour la rédaction de l’article
  • Martial Raysse,catalogue, éd. Galerie nationale du Jeu de paume, Paris et Carré d’Art, Nîmes, 1992Document utilisé pour la rédaction de l’article
  • Martial Raysse,catalogue, sous la direction de Catherine Grenier, éditions du Centre Pompidou, 2014
  • Juliette Bertron,Un Saint pêcheur: deux statues de Martial Raysse,Kamel Mennour, 2014(ISBN9782914171540)
  • Article sur la sculpture de Martial Raysseparu dansVerso arts et lettres,no45,avril 2007,pp. 43-45.

Articles connexes[modifier|modifier le code]

Liens externes[modifier|modifier le code]


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