Pop art
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Ne doit pas être confondu avecNéo pop.
Lepop artest un ensemble dephénomènes artistiquesintimement liés à l'esprit d'une époque, l'essence d'un large mouvement culturel desannées 1960.
Il trouve son origine enGrande-Bretagneavec l'exposition séminaleThis is Tomorrow(1957) sous l'impulsion deRichard Hamilton,puis se répand rapidement à l'ensemble du monde occidentalisé dans le contexte de la société industrielle capitaliste. Celle-ci s'appuie sur les nouvelles technologies en plein essor dont les artistes pop vont s'emparer et qui touchent toute la sphère culturelle: le pop art se manifeste dans les pratiques et les comportements de toute une génération.
Il se manifeste enFrance,avec des artistes issu du courant desNouveaux réalistes,en Italie, auxÉtats-Unis,avec des artistes dont les plus connus sontAndy Warhol,Roy Lichtenstein,Claes Oldenburg,Robert Rauschenberg,Jasper Johns,etJames Rosenquist.
Ce mouvement ne se limite pas seulement au domaine desarts plastiques:il touche autant la musique, la mode et les arts appliqués et beaucoup d'autres domaines de la culture.
Histoire et définition
[modifier|modifier le code]L'expression « pop art » (abréviation de «popular art» en anglais (« art populaire » en français), a été utilisée pour la première fois par les membres de l'Independent Group,groupe d'intellectuels travaillant sur l'impact desmédias de masseet de la technologie dans la société se réunissant à l'Institute of Contemporary Arts(ICA) à Londres[1].
Le pop art émerge au milieu des années1950enGrande-Bretagneet, sous une autre forme, vers la fin des années 1950 auxÉtats-Unis.Dans ce pays, le pop art conteste les traditions en affirmant que la production d'objets en série permettra de toucher une large audience. Il importe de distinguer très nettement le pop artanglaisde son cousinaméricain.En effet, le pop art britannique prend un caractère plus ironique voire parodique et perçoit la culture américaine avec une distance plus critique.
L'accueil réservé aux productions américaines est très bon car les formes sont simples et accessibles.[réf. nécessaire]Les procédés utilisés par lesartistessont souvent de nouveaux produits qui sortent tout juste de cette société de consommation:acrylique,sérigraphie,etc.Au-delà de la peinture, le pop art utilise des techniques picturales qui n'étaient auparavant pas considérées comme proprement artistiques mais plutôt industrielles. Lescouleurssont souvent vives et décalées par rapport à la réalité (parfois noires et blanches). Considéré comme un avant-gardiste et l'un des pères du pop art,Andy Warhols'approprie des objets de la vie courante (une bouteille en verre ou une boîte de soupe Campbell…) pour en faire des œuvres.
Ce mouvement a perturbé le monde artistique d'autres manières, par exemple à travers la remise en cause du principe d'unicité de l'œuvre d'art. Warhol reproduit les siennes par dizaines, parfois même par centaines, ce qui heurte les idées classiques attribuant à une œuvre une valeur du fait de son unicité.
Le pop art constitue également une réintroduction du réel et du populaire dans le champ pictural après l'expressionnisme abstrait (à la fois art non figuratif et art destiné à une élite).
Le pop art utilise des symboles populaires, qui marquent l'inconscient dès l'enfance dans un but dedésacralisationde l'œuvre d'art qui auparavant était réservée à une élite et qui ne couvrait que des sujets « nobles ». DeMickey MouseàMarilyn Monroe,en passant parMick Jagger,l'admiration quasi généralisée de certaines idoles y est exaltée de manière neutre ou non, selon l'artiste.La culture publicitaire de lasociété de consommationest une autre source d'inspiration, par exemple pourJasper Johns[2].
Grande-Bretagne
[modifier|modifier le code]L'Independent Groupse réunissait à l'Institute of Contemporary Artsdepuis1952,rassemblant les grandes figures de la création du pop art, parmi lesquellesRichard HamiltonetEduardo Paolozzi.Dès1947,Paolozzi crée des collages utilisant des images de magazines américains même s'il déclara plus tard qu'il fut plus influencé par le mouvementsurréalisteque par la culture populaire. Hamilton commence à étudier les travaux deMarcel Duchampet développe une série de projets mélangeant art et publicité. La conférence deReyner Banhamà l'Independent Group pose les bases du pop art en y incluant les objets de la vie quotidienne aux États-Unis et les magazines populaires. Alloway parle de sa théorie sur un continuum entre le «high art», admis par les établissements culturels traditionnels, et le «low art» du pop art.
En 1956, les membres de l'Independent Group participent à l'expositionThis is Tomorrowà laWhitechapel Gallerypour laquelle Hamilton crée le collageJust what is it that makes today's homes so different, so appealing?Son travail est considéré comme le manifeste du pop art en Grande-Bretagne. Richard Hamilton liste d'ailleurs en 1957 dans une lettre les caractéristiques qui devraient être celles du pop art: « un art populaire destiné aux masses, éphémère, à court terme, consommable, facilement oubliable, produit en série, peu coûteux, jeune, spirituel et sexy »[3].AprèsThis is tomorrow,Hamilton continue à développer les caractéristiques du pop art en exposant peintures et collages ayant pour sujets les voitures américaines, les biens de consommations et despin-upsen tant qu'éléments d'une étude anthropologique qui a introduit lefétichisme,lequel deviendra un élément majeur du pop art. Hamilton devient conférencier auRoyal College of Artoù il rencontreDavid Hockneyainsi que d'autres jeunes artistes qui développent le pop art en Grande-Bretagne. En1961,Hockney, avecPeter BlakeetR. B. Kitajannoncent, dans une exposition commune, l'arrivée du pop art britannique. En 1962 et 1963,Robert FraseretJohn Kasmin(en)ouvrent chacun une galerie à Londres et défendent ces artistes[4],[5].
Peut-on classerBanksycomme un artiste Pop Art? La question se pose. Certes, il s'est fait connaitre en faisant ses œuvres dans la rue et donc on devrait le classer parmi les artistesstreet art,mais depuis, ses œuvres sont arrivées sur des toiles et il est par la même occasion devenu un pop artiste. Son influence en Grande-Bretagne est tellement importante que de nouveaux artistes émergent et se font un nom, commeBambi Artist,une des rares femmes dans ce domaine très masculin.[réf. nécessaire]
Espagne
[modifier|modifier le code]EnEspagne,le pop art est associé au grand «new figurative».Eduardo Arroyopeut être admis comme artiste du pop art par son intérêt pour l'environnement ainsi que sa capacité à retranscrire « l'éventualité inter-conceptuelle de la notion absolue de la vie quotidienne ». Arroyo sera proche du courant français de lanouvelle figuration.
France
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EnFrance,le courant dunouveau réalismetire quelque peu sa substance de l'émergence du pop art qui est aussi un mouvement beaucoup plus politisé. Les nouveaux réalistes avecArman,François Dufrêne,Raymond Hains,Yves Klein,Jean Tinguely,Jacques VillegléouGérard Deschampss'opposent notamment au mouvement de lafiguration narrativeavecJacques Monory,Bernard Rancillac,Erró,Valerio Adami,Peter Klasen,Vladimir Veličković,Hervé Télémaque,Eduardo Arroyo,Alain Jacquet,Gérard Fromanger,Ivan Messac.Cette dernière tendance s'attache davantage à écrire une « histoire » du quotidien, avec parfois un certain engagement politique. On la rapproche également du pop art puisque les artistes la composant s'inspirent aussi beaucoup des images publicitaires qui se multiplient en cette époque d'expansion de la société de consommation[6].Elle est représenté par des artistes comme Thierry Trivès[7].
Italie
[modifier|modifier le code]En Italie, plusieurs courants et opèrent. On distingue notamment le groupe des Romains, avecTano Festa,Mario Schifano,Giosetta Fioroni,ou encoreMimmo Rotella,affichiste connu pour ses décollages. À Milan se distinguent deux groupes, celui des artistes plus proches de la Figuration narrative français avec des thèmes engagés, sociaux et politiques (Giangiacomo Spadari,Paolo Baratella,Fernando De Filippi,Gianni Bertini,Umberto Mariani) et un autre, plus proche du groupe de Rome, avecEnrico Baj,Lucio Del PezzoetEmilio Tadini.
Japon
[modifier|modifier le code]AuJapon,la plasticienneYayoi Kusamaest rattachée au mouvement du pop art[8].
Principaux artistes
[modifier|modifier le code]- Valerio Adami
- John Alcorn
- Allan D'Arcangelo
- Evelyne Axell
- Peter Blake
- Jim Dine
- James Gill
- Richard Hamilton
- Keith Haring
- David Hockney
- Robert Indiana
- Jasper Johns
- Allen Jones
- Edward Kienholz
- Ronald B. Kitaj
- Konrad Klapheck
- Peter Klasen
- Kiki Kogelnik
- David Kracov(en)
- Roy Lichtenstein
- Pol Mara
- Jacques Monory
- Claes Oldenburg
- Eduardo Paolozzi
- Peter Phillips
- Sigmar Polke
- Mel Ramos
- Robert Rauschenberg
- James Rosenquist
- Ed Ruscha
- George Segal
- Keiichi Tanaami
- Hervé Télémaque
- Wayne Thiebaud
- Wolf Vostell
- Andy Warhol
- Yann Houri
- Tom Wesselmann
- Hassan Hajjaj
Notes et références
[modifier|modifier le code]- Dans:Lawrence Alloway,«The Arts and the Mass Media»,Architectural Design,,commentant l'expositionThis Is Tomorrow(1956) et d'autres œuvres récentes, il emploie le terme demass popular art.
- Barbara Haskell,.BLAM! The Explosion of Pop, Minimalism and Performance 1958-1964.New York: W.W. Norton & Company, Inc. in association with the Whitney Museum of American Art, 1984.
- (en)«Pop Art», surTate.org.uk(consulté le)
- (en)Richard Shone,« Groovy Bob »,in:Artforum,avril 2001.
- (en)David Jenkins,« John Kasmin: the rogue and his gallery »,in:Financial Times,11 novembre 2016.
- En 2015, ce mouvement a fait place aunéo popdont de nombreux artistes français prennent progressivement la relève de leurs illustres fondateurs. Ce nouveau mouvement a tendance à se rapprocher dustreet arten terme technique et ces deux mouvements sont de plus en plus proches. Le néo pop d'aujourd'hui est un vrai marché ou de nombreux artistes deviennent de plus en plus côtés. Le prix des toiles dans les galeries ou les célèbres maisons de ventes aux enchères explosent et lesMr Brainwash,Yann Houriou encoreMister Luca Tdeviennent les références française en la matière. La French Touch a tendance à plaire et nos artistes franchie s'exportent et en premier lieu aux États-Unis, la référence en la matière (cf.Les années Pop.Centre Pompidou, Paris, 2001(ISBN2-84426-081-0).
- «Thierry Trivès: Peace & Love & Pop Culture», surRiviera Magazine,(consulté le)
- AuXXIesiècle, comme ailleurs, c'est lenéo pop,identifiable par ses sujets et son style réguliers, qui a pris la relève. Beaucoup d'artistes japonais se sont inspirés desmangaset parfois deUkiyo-eou d'art traditionnel. L'artiste le plus reconnu est actuellementTakashi Murakamidu groupe d'artistesKaikai Kiki,renommés pour leur production massive, leSuperflat,un style surréaliste,post-modernedont l'inspiration principale vient des mangas et de la culture urbaine japonaise. Ce style vise principalement la jeunesse et a un grand impact culturel. Plusieurs artistes, commeYoshitomo Nara,sont reconnus pour leursgraffitis;d'autres, comme Takashi Murakami sont connus pour leurs figurines en plastiques. Un grand nombre d'artistes du néo pop japonais utilise des images surréalistes ou obscènes voire choquantes dans leurs œuvres. Ces éléments attirent les adolescents et les adultes (bien que censé être moralement choquant, ou provoquant, ceci n'est pas considéré comme offensant au Japon.) Une métaphore habituelle dans le néo pop japonais est l'innocence et la vulnérabilité des enfants et de la jeunesse. Des artistes commeAya Takano(en)ou Yoshitomo Nara utilisent les enfants comme sujets dans la quasi-intégralité de leurs œuvres. Alors qu'Yoshitomo Nara montre des scènes de colère ou de rébellions par des enfants, Aya Takano montre l'innocence des enfants en peignant des filles nues.
Annexes
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Bibliographie
[modifier|modifier le code]- Les Années Pop,Centre Pompidou, Paris, 2001(ISBN2-84426-081-0)
- (de)Tilman Kaaris,Pop Art,Taschen, Cologne, 2007(ISBN978-3-8228-3753-5)
- (de)Ludwig Goes Pop,Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig de Vienne/ Museum Ludwig de Cologne, Walter König de Cologne, 2014(ISBN978-3-86335-599-9)
- (es)Mitos del Pop,Museo Thyssen-Bornemisza,Madrid, 2014(ISBN978-84-15113-53-9)
- (de)German Pop.,Martina Weinhart,Max Hollein.Walther König, Cologne, 2014(ISBN978-3-86335-648-4)
- Richard Leeman, « Avant la catastrophe: le Pop en France en 1963 », inCritique d'Art,n°46, printemps-été 2016[lire en ligne]
- Éliane Elmaleh, « Le Pop Art aux États-Unis: entre subversion et conformisme », inRevue Française d'Études Américaines[en ligne], n° 72, 1997, p.56-65[lire en ligne]
- Louise Gauthier, « An analysis of Robert Rauschenberg's combine-painting period »,CorpusUL,1990
Filmographie
[modifier|modifier le code]- Culte! Art: l’or du pop,documentaire de Daniel Ablin, Serge July et Antoine de Gaudemar, Folamour/France Télévisions,2014[présentation en ligne][lire en ligne]
Articles connexes
[modifier|modifier le code]Liens externes
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- Ressources relatives aux beaux-arts:
- Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes:
- Ressources relatives au Pop Artsur le site du Tate
- Ressources relatives au Pop Artsur le site du MoMA
- Histoire du Pop Art
- Site Web dédié au Pop Art
- Pop Art- Centre Pompidou
- Le Pop Artle dossier multimédia de francetv éducation
