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Ska

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Ska
Origines stylistiques Mentoetcalypsojamaïcains;jazzetrhythm and bluesaméricains
Origines culturelles Fin desannées 1950;Jamaïque
Instruments typiques Saxophone,trompette,trombone,orgue Hammond
Popularité Élevée au début desannées 1960;élevée en Jamaïque et popularité notable auRoyaume-Uni;revival notable dans lesannées 1970et1980au Royaume-Uni et à la fin desannées 1990enEuropeetAmérique du Nord
Scènes régionales Allemagne,Australie,États-Unis,France,Japon
Voir aussi Skinhead,mods,punk,rude boys,artistes

Sous-genres

Skacore

Genres dérivés

Rocksteady[1],reggae

Genres associés

2 tone,ska jazz,ska pop,ska punk,spouge

Leskaest unstyle musicalayant été créé enJamaïqueà la fin desannées 1950[2].Il se caractérise par un son rythmé et reconnaissable au contretemps marqué par la guitare électrifiée[3],unpianoet parfois un instrument de la famille descuivres[4].Il est diffusé internationalement grâce notamment au labelIsland RecordsdeChris Blackwell.Laurel Aitken,Toots & The Maytalsou encoreDesmond Dekker & The AcesetThe Skatalitesont été des pionniers de ce style musical. Il aboutit aureggaeet lui survit.

Madnessen concert aux Bimbos en 2005

Au début desannées 1950enJamaïque,île dépendante alors duRoyaume-Uni,la grande majorité des habitants sont d'origine africaine. La vie y est rude, les noirs n'ont pas le droit de vote, la violence n'est pas rare et la religion est très présente. Les émeutes sont une plaie chronique, et seuls les bakras, riches blancs implantés en Jamaïque, ont une vie plus aisée. Musicalement, plusieurs îles desAntillesfont danser la population sur différents rythmes: lemerenguedominicain,lekompahaïtien,lecalypsodeTrinitétrès en vogue, leson cubain,labiguinedeMartinique.Le folklore local, lementojamaïcain, quant à lui, est composé d'influences européennes,bantouesetouest-africaines.Le rythme 4/4 est doux, contrairement au calypso plus rythmé avec son temps 2/2. Le calypso est surtout joué pour les touristes. Les musiciens locaux jouent aussi duslack,chansons paillardes qui font rire le public pour oublier la dure vie.

Ceux qui pos sắc dent une radio peuvent capter les ondes deWins,la radio américaine de Miami, la seule qui parvienne en Jamaïque; on y passe principalement durhythm and blueset dujazz;ces musiques ont déjà déferlé sur l'île avec les disques qu'ont amenés les soldats américains basés à Kingston durant laSeconde Guerre mondiale.Les jazzmen noirs américains ont alors représenté une lueur d'espoir pour les Jamaïcains des ghettos qui se sont mis à jouer tous les soirs, en plein air dans les parcs de Kingston, les chansons américaines qu'ils essayaient de reproduire, mêlées inévitablement aux rythmes qu'ils savaient déjà jouer (mento, calypso, merengue…), produisant leur propre rhythm and blues, le Jamaican boogie ou Jamaican R&B[5].Un son nouveau prend forme, avec une basse plus puissante et un rythme de guitare syncopé et plus rapide, comme avant-goût du ska: leshuffle.

En 1950, les disques 45 tours en vinyle et les sonos apparaissent, faisant naître dessound systemsdans lesquels on peut danser à bas prix un peu partout dans l'île. La concurrence devient sauvage: lesdisc jockeysont obligés d'enlever les étiquettes de leurs disques pour être les seuls à les posséder. Une année plus tard, Stanley Motta réalise les premiers enregistrements pour concurrencer le calypso, mais sur l'île on attend un nouveau son, plus branché et plus dansant que le R&B américain.

La déferlanterock n' rolls'abat sur l'île avec notammentFats DominoetLittle Richard;ce nouveau style mêlé auboogie-woogie,augospel,déjà très présent dans l'île, aumentolocal, au jazz, auscat,aucalypso,aumerengue,aux musiques africaine et cubaine ainsi qu'à la culture de la rue formera un cocktail détonant qui, en explosant, donne naissance au son que tous les Jamaïcains attendaient: leska.Le succès est au rendez-vous: lessound systemsjamaïcains[3]se multiplient dans l'île, les gens se pressent pour venir danser sur ce rythme endiablé. En 1955,Duke Vin(en)crée le premiersound systemjamaïcain àLondres,ville où les émigrés affluent à la recherche de travail. En 1959,Chris Blackwellenregistre desdubplatesqu'il teste dans lessound systemsavant de faire presser ceux qui ont bien marché. Lesjuke-boxesse répandent, aidant en cela à la diffusion de la musique. C'est la naissance de l'industrie musicale jamaïcaine. En 40 ans, l'île produira plus de 100 000 disques, avec parfois plus de 200 singles par semaine[réf. nécessaire].La musique étant le meilleur moyen pour se sortir de la mi sắc re, il faut produire, toujours produire, car les enregistrements ne sont pas bien payés et les producteurs pas toujours honnêtes. Il faut donc jouer le plus possible pour gagner sa vie, d'où cette extraordinaire production.

AuxÉtats-Unis,les mouvements noirs sont très actifs à la fin des années 1950 afin de mettre fin à laségrégation racialequi existe encore dans les États du Sud. Au fil du temps, lasyncopedu boogie basé sur lecontretempss'accentue au point de devenir le temps fort du rythme. Leskase dégage peu à peu des différents styles, caractérisé par ce rythme syncopé marqué par un temps fort sur les deuxième et quatrième temps de la mesure. Le jeu de guitare correspond au contretemps du R&B et au piano du boogie. Les cuivres sont ajoutés pour les solos de jazz, ainsi qu'une contrebasse très en avant, comme pour le merengue, le calypso et le mento. Souvent, les morceaux joués sont instrumentaux, frénétiques et soutenus. En1960,le ska se distingue et devient un genre à part entière. Aussi, certains[Qui?]affirment que le mot «ska» est né du son que produit la façon sắc che de plaquer des accords sur la guitare, d'autres[Qui?]affirment que ce mot est la déclinaison du motskavoovee,crié par un pianiste qui a participé à l'émergence du genre.

Prince Buster,décidant de se démarquer du R&B, préfère accentuer l'identité purement jamaïcaine de sa musique, tout commeCoxsone.En1961,lessound systemset les producteurs se multiplient. Avec les succès beaucoup se délocalisent auRoyaume-Uni.Et un an plus tard,Chris Blackwell,d'Island Records,a l'idée d'y distribuer des disques de ska, là où les émigrés peuvent se permettre d'en acheter.1962est aussi l'année de l'indépendance de laJamaïqueliée jusqu'alors au Royaume-Uni. C'est une indépendance non seulement territoriale, mais aussi musicale, car le ska incarne maintenant l'identité de la nouvelle nation qui ne cesse de danser au rythme des cuivres, l'espoir et l'optimisme sont retrouvés.Coxsoneconstruit un studio d'enregistrement indépendant qui deviendra le mythiqueStudio One.De 1962 à 1967, la marque britanniqueBlue Beatpublie 600 45 tours produits en Jamaïque parPrince Buster:le ska sera souvent associé, au Royaume-Uni, au nom «blue beat», qui désigne donc une marque et non pas cette musique. Les disques sont le plus souvent pressés dans les usines américainesFederal Records.

En 1964, c'est l'explosion avec le premier hit internationalMy Boy LollipopdeMillie Smallsur le label Island Records de Blackwell. Tournant décisif aussi, la formation desSkatalites;s'ensuivront des dizaines de reprises des vieilles chansons R&B version ska. Le style ska est désormais une tendance positive ou négative. Lesrude boys,jeunes voyous jamaïquains des ghettos tombés dans la délinquance et semant la terreur, adoptent un nouveau look caractéristique: treillis militaires, pantalons pattes d'éph, T-shirts décolorés, badges, cheveux longs… En 1965,Duke Reidmonte son studio d'enregistrement;Martin Luther King,pasteur pacifiste, est accueilli àKingstonen grande pompe, ce qui redonne espoir aux habitants, mais n'empêche pas la mi sắc re et la violence de s'accroître. Les musiciens appellent souvent, dans leurs lyrics, les rude boys à se calmer et à s'assagir en arrêtant de semer la terreur à tous les coins de rue. La musique devient le seul moyen de se sortir du ghetto. Cette violence et cette hargne se ressentent dans le rythme de plus en plus frénétique du ska, qui redevient soudainement très lent, annonçant ainsi les prémices durocksteady.On[Qui?]raconte que le rythme s'est mis à ralentir à cause des vagues de chaleur de l'été 1964, les danseurs ne pouvant plus soutenir le rythme effréné de cette musique.

Transition rocksteady

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Le ska est peu à peu supplanté par lerocksteady,jusqu'à ce que ce dernier soit considéré à partir de 1966 comme la soul locale.Prince Bustermultiplie les classiques, notamment un duo avecLee« Scratch »Perry.Judge DreadchanteraJe t'aime… moi non plus,deGainsbourg.En Jamaïque en 1966Hailé Sélassiéfait une visite qui recentre l'ensemble de la population vers les croyances spirituelles originellement africaines, lesrastafarisadoptent l'usage de lamarijuana[6].Au Royaume-Uni, Chris Blackwell fonde la maison de disquesTrojan Records,spécialisée en musique jamaïcaine. Au-delà de son rythme plus lent que le ska, le rocksteady offre plus de clavier et plus de chant, mais moins de cuivres et d'instrumentaux. La contrebasse est souvent remplacée par la basse électrique. Cette fois, le temps fort marqué sur le troisième temps. On trouve surtout des trios de rocksteady chantant des chansons d'amour. Le chanteur est bien mis en avant, le musicien est confiné dans les studios et le producteur supervise tout de A à Z.

Révolution reggae

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En 1969, tandis que dans les endroits où l'on danse vibrent au son durocksteady,Desmond Dekkerchante son tube «Israelites» sur un rythme innovant, plus rapide que le rocksteady, lereggae.Plusieurs artistes revendiquent le titre de premier chanteur dereggae,commeStranger ColeetLester Sterling,Larry et Alvin,Bob Marley,The Beltones,The Maytalsou Lee « Scratch » Perry. De 1969 à 1970, le reggae est appelé a posteriori« early reggae »,prédominé par la basse et joué sur un tempo plus rapide, dû aux influences du mento local, encore très rythmé. Pour une croche jouée en rocksteady, un musicien reggae en joue deux. Un style est né et se répand partout. Popularisé par une myriade d'artistes locaux talentueux, mais aussi par les reprises de stars internationales blanches telles queEric Claptonou Neil Diamond qui lui ouvrent de nouveaux marchés, lereggaedevient rapidement mondial, accompagnant l'expansion du mouvement rastafari avec ses dreadlocks et sa feuille de cannabis sur les tee-shirtsrasta[6].

Pour la petite histoire, le reggae s'appelait à ses débuts« streggae »,ce qui désignait une fille facile, qui « danse » avec tous les hommes. Le slack est en effet toujours présent dans la culture locale et rappelle le côté machiste de la musique jamaïcaine. Mais ce nom aurait paru trop péjoratif au goût des radios de l'époque et le streggae serait devenu le reggae. Frederick « Toots » Hibbert (Toots & The Maytals) revendique une autre version, revendiquant la paternité, si ce n'est du genre, du moins du nom qui viendrait deregular(régulier), prononcé à la manière locale « regaelar », pour décrire le tempo du nouveau genre musical.

Puis le rythme évolue encore, devenant plus lent, au tempo medium, appelé lereggae one-dropentre 1970 et 1972.

En Jamaïque, comme à la fin des années 1950, la population réclame des nouveautés et des innovations musicales. Les artistes remixent alors les morceaux destinés auxdancehalls,il s'agit dudub,nouvelle dimension de la musique jamaïcaine. Les versions purement instrumentales sont gravées en face B du 45 tours; des effets d'écho (reverb) sont ajoutés sur les voix. En live, les DJ n'hésitent pas à prendre le micro pour se laisser aller à leur délire musical: ils«toastent».Dans le Royaume-Uni de la fin des années 1960, en particulier grâce au labelTrojan Recordsqui publie alors la majeure partie des disques de reggae, lesskinheads,jeunes des banlieues ouvrières de Londres descendant desMods,raffolent particulièrement de ce nouveau rythme. De là naîtra leskinhead reggae.Après en avoir été fanatiques en 1970, en 1971 les skinheads violents commencent à se désintéresser un peu de cette musique dont le tempo se ralentit avec l'arrivée des thématiquesrastasdans les morceaux[note 1].L'année suivante, 1972, apparaît comme décisive pour la Jamaïque; le dub s'affine en séparant les pistes de basse, de batterie, de voix et des autres instruments, en réalisant des mixages plus créatifs et aussi plus complexes, annonçant la fatale arrivée de la musique technoïde quelques années plus tard. C'est aussi en 1972 que le reggae entre dans sa troisième phase d'évolution: après le early reggae et le one-drop, un nouveau rythme apparaît, au tempo encore plus lent que pendant la deuxième phase, mais plus rapide que le rocksteady, avec une basse qui s'alourdit encore plus. C'est le reggae moderne qui intéressera de plus en plus les premiers groupespunk rockdu Royaume-Uni, notamment lesClashà partir de 1976, qui le mêleront souvent à leur répertoire. Parallèlement, le pays doit encaisser deux nouveaux coups durs: le dollar s'effondre, l'élite intellectuelle s'exile auxÉtats-Unislaissant l'île sans capitaux, les violences dues aux élections approchantes se multiplient. Les messages véhiculés par la musique reflètent alors bien un fort espoir de sortir de la mi sắc re et de l'oppression omniprésentes.

En 1974 à la suite de la vague d'émigration aux États-Unis, la forte communauté de Jamaïcains installés à Brooklyn introduisent la culture desdancehalls.Mêlé aufunklocal, le dub donne vite une mixture ressemblant aurapet auhip-hop.Deux ans plus tard, en 1976,Bob Marleydevient une superstar avec ses Wailers, après des années de galères et une collaboration avec Blackwell sur le label Island en 1974, qui l'a fait connaître du grand public. Les jamaïcains délaissent les DJ, préférant leur nouvelle idole. C'est l'âge d'or du reggae, tant du point de vue de la qualité que de la quantité et de l'innovation. Grande nouveauté, le reggae jusque-là très machiste se féminise et introduit aussi des sujets comme l'Afrique. La musique jamaïcaine s'exporte alors dans le monde entier.

Lesannées 1960qui enfantent du ska Jamaïcain refilent le bébé auRoyaume-Unidesannées 1980où tout se joue désormais[7].En 1979, le ska revient au goût du jour grâce au fondateur des Specials, Jerry Dammers et son label britannique2 Tone(avec les têtes de fileThe Specials,Madness,The Beat,The Selecter,Bad Manners…) qui réhabilite les esthétiques rude boy, mod et skinhead des années 1960. Il met son logo à la mode en Angleterre puis dans le monde entier: le damier noir et blanc, symbole d'unité entre les noirs et les blancs. Symbole aussi d'un désir de mettre fin à la haine raciale qui règne depuis des années dans le pays. Les groupes de musiciens ethniquement mixtes essaient de prôner l'unité raciale dans le Royaume-Uni déchirée avec des paroles plus engagées, mais ne peuvent empêcher lesémeutes de 1981,à cause des difficultés des ghettos, des attaques fascistes, du chômage, des contrôles policiers, des émeutes raciales, du front national à son apogée, de la communautarisation des immigrés etc. Un pays en profonde crise.

En 1981 toujours, autre choc: Marley meurt le.Les Blancs britanniques jouent eux aussi du reggae, commeUB40,Boy GeorgeetCulture Club,ce qui n'est pas du goût de Chris Blackwell qui le prend comme un manque de respect à Bob Marley. Il abandonne le créneau de la musique jamaïcaine. Le continent africain se met au reggae, avec comme précurseurAlpha Blondy.En 1985, les rythmiques numériques envahissent le son reggae et virent ragga. Le dub teinté de numérique influence fortement de nombreux artistes, ce qui produit lahouse music,latechno.Lajungleapparaîtra même en 1994, jouée par des descendants jamaïcains qui accélèrent le rythme du reggae en lui ajoutant des sons numériques et d'autres éléments.

Le label Two-Tone, racheté parChrysalis Records,s'effondre en 1985, ce qui n'empêche pas au damier de rester le symbole du ska à travers le monde. Après le raz-de-marée2 tone,Gaz Mayall (fils deJohn MayalldesBluesbreakers) relance le ska en 1986 avec son label Gaz Records. D'autres labels apparaissent également, tels que Ska records et Moon records aux États-Unis, Skank et Unicorn en Grande-Bretagne, Pork Pie en Allemagne, ainsi que des groupes tels que les Deltones, Potato 5 et The Trojans (le groupe de Gaz Mayall). Les concerts et les festivals de ska se multiplient, c'est l'époque cruciale du ska revival qui perdure bon an mal an jusqu'à aujourd'hui. Une date à retenir tout de même: 1989, c'est l'explosion du revival avec trois grands courants distincts: le courant allemand, une des scènes les plus productives encore actuellement, avec des groupes commethe Busters,Skaos, The Braces, No Sports, El Bosso und Die Ping Pongs… Un mélange de revival et de 2 Tone au rythme très soutenu et très rapide, avec 4 ou 5 cuivres par groupe. Vient ensuite le courant américain, avec certains groupes toujours présents commeThe Toasters,Mighty Mighty Bosstones,Bim Skala Bim,Voodoo Glow Skulls…une scène fusion, caractérisée par un mélange détonnant de 2-tone, de hardcore, de funk et de punk, ce qui donne souvent unska punk.Enfin, le courant international qui désire rester proche des racines jamaïcaines des années 1960: les californiens de the Liquidators puis Jump With Joey etHepcat;the Trojans, Skaville Train, The Cosmics et 100 Men en Angleterre; Dr. Ring Ding and the Senior Allstars en Allemagne;Tokyo Ska Paradise Orchestraet Ska Flames au Japon, La Poupée vinyle, Les Frelons, Tchicky-Monky et La Marabunta en France.

Le ska revival est aussi appelé le« third-wave Ska »(en français,« troisième vague de ska »), les américains opérant cependant une dichotomie entre« third-wave »et« traditional »pour distinguer l'approche rock/2-Tone de l'approche sixties.

Groupes et artistes

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Les labels notables du genre incluent:Trojan Records,Crash Disques,Epitaph Records,Fat Wreck Chords,Grover,Small Axe,Stomp Records,Studio 1,Blue Beat,2 Tone Records.

Notes et références

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  1. Note:Les skins ne sont pas tous d'extrême droitecomme la majeure partie des gens le pensent aujourd'hui: ils cohabitent alors pacifiquement avec leurs cousins lesrude boysnoirs immigrés de Jamaïque et partagent le même goût pour les vêtements chics et les musiques jamaïquaines et noires américaines. Ce n'est qu'avec la crise de la fin des années 1970, que des mouvements d'extrême-droite,British National Fronten tête convaincront certains de renier leur amitié pour rejoindre le camp adverse. Ceux-ci se mettent à agresser des immigrés pakistanais, comportement appelé le «paki bashing» (lynchage de Pakistanais, qui fut aussi pratiqué par une partie des premiers skinheads). C'est le début d'une longue haine raciale, suscitant le besoin pour nombre de skins de se démarquer de celle-ci. Ainsi naîtra aux États-Unis puis en Angleterre sous l'impulsion de Roddy Moreno le mouvementS.H.A.R.P(SkinHead Against Racial Prejudice= Skinheads contre les préjugés raciaux). Ces skinheads antiracistes, las d'être confondus avec leurs frères ennemis, les skinheads d'extrême droite, décident de les surnommer les «boneheads» (tête d'os). Un skinhead se distingue par ses badges: apolitique, SHARP, red ou nazi. Les skinheads sont reconnaissables à leur allure: tête tondue, chemises ou t-shirts, Doc Martens aux pieds, souvent des bretelles tenant leur jean ou leur sta-prest. Ils ont comme musique emblématique le reggae, mais aussi le ska, le rocksteady et lasoul,si possible avec des tempos rapides sur lesquels ils dansent jusqu'à épuisement dans les soirées.
  1. (en)«Glossary of Reggae and Ska Music Terms»(version dusurInternet Archive),surAbout.
  2. Bensignor François, «Aux sources du reggae»,Hommes et Migrations,‎,p.140-149(ISSN2262-3353,lire en ligne)
  3. aetbSébastien Carayol, «Hedley Jones père des premiers sound-systems»,Magazine de laPhilharmonie de Paris,‎(lire en ligne)
  4. «Le Ska, c'est quoi?», surwebzinemaker(consulté le).
  5. (en)Lloyd Bradley,Reggae: the story of Jamaican music,BBC Worldwide,,p.26
  6. aetb«Une découverte de la consommation de marijuana chez les Rastafaris.»,(consulté le)
  7. (en)Jon Stratton, «Skin deep: ska and reggae on the racial faultline in Britain, 1968–1981»,Popular Music History,‎,p.191-215(ISSN1743-1646,lire en ligne)

Liens externes

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