Warner Bros.
Cet article traite de laWarner Bros. Pictureset de laWarner Bros. Entertainmentplus généralement, pour les autres acceptations, voirWarner
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| Warner Bros. | |
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 Siège social de Warner Bros àBurbank,enCalifornie,auxÉtats-Unis. | |
| Création | |
|---|---|
| Fondateurs | Albert,Harry Morris,JacketSam Warner |
| Personnages clés | Darryl F. Zanuck |
| Forme juridique | Filiale |
| Slogan | Entertaining the world |
| Siège social | Burbank,Californie États-Unis
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| Direction | David Zaslav |
| Activité | Cinémaettélévision |
| Produits | Filmsettéléfilms |
| Société mère | Warner Bros. Discovery |
| Filiales | Warner Bros. Television Warner Bros. Home Entertainment Warner Bros. Interactive Entertainment Warner Bros. Global Brands and Experiences(en) Warner Bros. Global Kids & Young Adults Warner Bros. Digital Networks Warner Bros. Pictures |
| Site web | warnerbros |
| Chiffre d'affaires |  20,966 milliards$(2023)
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| Résultat net | 9,263 milliard$(2023) |
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Warner Bros. Entertainment Inc.est unesociétésdeproductionet dedistributionpour lecinémaet latélévision.C'est une filiale deWarner Bros. Discoverydont le siège social se situe àNew York.Warner Bros. Picturesa elle-même plusieurs filiales dontWarner Bros. Television,Warner Bros. Animation(anciennementWarner Bros. Cartoons) et bien d’autres.
Fondée en1923par les frèresWarner(Warner Bros. signifie « Warner Brothers », « les frères Warner »), de leur vrai nom Wonskolaser,immigrésjuifs polonais naturalisés américains, laWarner Bros.est le troisième plus vieuxstudio cinématographiqueaméricain encore en activité, après laParamount Pictures,fondée en1912sous le nom deFamous Players,et l'Universal Pictures,fondée la même année.
Malgré des débuts incertains, laWarner Bros.est sauvée de labanquerouteen1927par le plus grand succès ducinéma parlant(aprèsAutant en emporte le vent)Le Chanteur de jazz,premier film à expérimenter le son synchronisé, grâce auVitaphone.La Warner produit également le premier film entièrement en couleur,On with the Show!ce qui lui permettra, peu à peu, de faire sa place parmi lesBig Fivesur le marché ducinémamondial. Désormais, laWarnerest l'un des plus gros studios deproductionet dedistribution.
Le studiohollywoodiena également permis la découverte d'artistes reconnus dans le milieu cinématographique mondial, tels qu'Errol Flynn,Bette Davis,James Cagney,Joan Blondell,Edward G. Robinson,Warren Williamou encoreLauren BacalletHumphrey Bogart.À ce jour, laWarnera distribué plus de 4 700 films, et en a produit près de 3 200. Elle est le second distributeur mondial avec 13,9 % de PDM[1],derrièreWalt Disney Pictures(33,5 %) et devantSony Pictures(12,1 %) selon les chiffres de2019.
Histoire
[modifier|modifier le code]1903-1925: Fondation du studio
[modifier|modifier le code]La société doit son nom à ses quatre fondateurs, les frèresWarner:Harry,Albert,SametJack,desjuifs polonaisdeRussie impérialequi ont émigré àBaltimoredans leMaryland[2].Sam Warner, après plusieurs petits métiers, est engagé comme projectionniste au White City Park deChicago.Il se rend alors compte du potentiel de la diffusion de film et fait mettre engagedes objets de son père pour pouvoir acquérir un projecteur[3].Lui et ses frères entrent donc dans le marché de laprojectionen présentant des films dans des villes minières dePennsylvanieet d'Ohio[3].Ils ouvrent ensuite leur premièresalleàNew Castle,leCascade Theatre,en1903[3](salle toujours existante et qui a été rénovée pour devenir la pièce maîtresse de la revitalisation du centre de New Castle et un point d'attraction touristique[4]). En1908,lesWarnerfondent, àPittsburgh,laDuquesne Amusement & Supply Company[5](précurseur de laWarner Bros. Pictures) qui leur permet dedistribuerdes films. Quelques années plus tard, leur activité de distribution s'étend sur quatreÉtats.Durant laPremière Guerre mondiale,les frèresWarnerdébutent dans la production et, en1918,ouvrentWarner Bros. studiosurSunset BoulevardàHollywood.Sam et Jack produisent les films, tandis que Harry, Albert etPaul Ashley Chase,uncommissaire aux comptesengagé en1912,gèrent les finances et la distribution àNew York.Le,grâce à un prêt accordé à Harry par son banquier, Motley Flint[6],ils forment officiellement laWarner Brothers Pictures, Incorporated.
Les premiers succès
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La première grande affaire de la société est l'acquisition des droits de la pièce deBroadwayécrite parAvery Hopwooden1919,The Gold Diggers,qui sera adaptée parDavid Belasco.Cependant, la première réussite des frèresWarnerà Hollywood est due àRintintin[7],un chien rapporté deFranceaprès la Première Guerre mondiale par un soldat américain[8]qu'ils font tourner dansWhere the North Begins.Ce dernier connaît un réel succès etJack Warneraccepte de signer un contrat de 1 000$par semaine au chien[7]pour qu'ils puissent tourner davantage de films. Le chien devient vite la principale célébrité du studio[7]et est surnommé «Mortgage Lifter» par JackWarner[7].Ce succès lance la carrière deDarryl F. Zanuck[9]qui devient l'un des principaux producteurs du studio[10].Entre1928et1933,Zanuck est le bras droit de JackWarneret est leproducteur déléguéattitré du studio[11].Le succès s'amplifie avec l'arrivée d'Ernst Lubitschcommeréalisateurprincipal[9].Cependant, malgré un succès grandissant, le studio voit partirHarry Rapf,l'un de ses producteurs, pour laMetro-Goldwyn-Mayer[12].En1924sortComédiennesde Lubitsch, qui devient le plus grand succès du studio pour l'époque, et qui est considéré comme l'un des meilleurs films de l'année parThe New York Times[9].Les succès se succèdent mais lesWarnerne sont cependant pas encore considérés comme descélébritésdu milieu[13].
La Warner évolue
[modifier|modifier le code]Sam et Jack décident d'offrir àJohn Barrymore,un acteur de Broadway, le rôle principal deBeau Brummel[13].Le film est si bien reçu, notamment perçu comme l'un des dix meilleurs films de l'année par leNew York Times[14],qu'Harry fait signer un généreux contrat à long terme à Barrymore[14].À la fin de l'année1924,laWarner Bros.est probablement le studio indépendant le plus connu d'Hollywood[14]mais elle demeure, en importance, derrière les grands studios tels queParamount Pictures,Metro-Goldwyn-Mayer,First National Pictures,Fox FilmetUniversal Pictures[15].En conséquence, HarryWarner— dans un discours à un congrès réunissant près de 1 500 producteurs indépendants àMilwaukeedans leWisconsin— réussit à convaincre des réalisateurs de dépenser 500 000$dans la publicité pour son studio[16],voyant ainsi une opportunité d'établir des salles sous l'enseigne du studio dans les plus grandes villes des États-Unis[16].
Le studio prospérant, il gagne le soutien deWall Street,ce qui lui permet d'obtenir un prêt important de la part deGoldman Sachsen1924.Grâce à ce prêt, lesWarnerachètent laVitagraph Company of America,qui pos sắc de un réseau national de distribution[16].En1925,laWarner Bros.s'essaye également avec succès à laradiodiffusionen établissant sa propre station àLos Angeles,laKFWB[17].
1926-1931: Arrivée du son, de la couleur… et du style
[modifier|modifier le code]Le Vitaphone sonne le glas du cinéma muet
[modifier|modifier le code]LaWarner Bros.est l'un des premiers studios à expérimenter les films avec unson synchronisé(alors connus sous le nom detalkies). En effet, en1925,Sam a l'idée de rajouter le son aux films du studio[18],ce qui déplaît à Harry qui s'y oppose fortement[19]:« qui diable voudrait entendre des acteurs parler? ». Mais en,le studio subit un déficit net de 333 413$[20],ce qui pousse Harry à finalement changer sa position, à condition que le son soit réservé à la musique[18].
Les frèresWarner,qui ont hérité des recherches dans le domaine sonore de laVitagraph Company of America[21],signent un contrat avec laWestern Electricafin de poursuivre les travaux sur le son[22]qui débouchent sur leVitaphone[23]qui permet d'intégrer de la musique et des effets sonores à un film. Au bord de la faillite à cause de ses investissements[24],laWarner Bros.sort alors un film muet avec de nombreux effets sonores,Don Juan.Pour en faire la promotion, HarryWarnerachète lePicadilly TheateràManhattanqu'il renommeWarners' Theateret où le film est projeté le[24],[25].
Aux débuts de ladistribution cinématographique,les propriétaires de cinémas engageaient des orchestres pour accompagner la projection et fournir unebande sonore.Grâce au Vitaphone, laWarner Bros.produit huit courtes représentations musicales[26]— montrées à chaque début de projection deDon Juan— et remet en question la nécessité d'orchestres au sein des sociétés de production[27].Don Juans'impose aubox-office[28]mais les coûts de production ne sont malgré tout pas remboursés[28].Au même moment, Lubitsch décide de quitter laWarnerpour la MGM[13].En,lesBig Five(laFirst National,laParamount,la MGM, l'Universal Pictureset laProducers Distributing[29]) mettent les frèresWarneren ruine financière[30],et laWestern Electricrenouvèle son contrat avec la société avec des termes qui permettent à ses concurrents de bénéficier également de la technologie duson[30].
Compte tenu de ces problèmes, laWarnerdécide de franchir un palier en produisantLe Chanteur de jazz(1927) avecAl Jolson.Ce film, qui ne contient que très peu de dialogues, comprend plusieurs segments de Jolson chantant[31].Le Chanteur de jazzfait sensation et marque le début de l'ère du cinéma sonore et la fin de celle dumuet.Cependant, Sam meurt et ses frères, qui sont à ses funérailles, n'assistent pas à la projection. Jack devientdirecteur de production[32],mais la mort de son frère influence son état émotionnel[33]car Sam n'était pas seulement son frère préféré mais également une source d'inspiration pour lui[34].Les années suivantes, Jack dirige le studio d'une main de fer[33],rendant le licenciement de ses employés comme une habitude[35].Parmi les « remerciés », on retrouve Rintintin (en1929) etDouglas Fairbanks Jr.(qui devient par la suite la principale célébrité de laFirst National)[35].
La Warner se diversifie
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Grâce au succès duChanteur de jazz,le studio annonce un bénéfice de 3 800 000$pour l'année 1927[36].Jolson tourne alors un nouveau succès en1928,The Singing Fool[37].Avec la réussite destalkies(Le Chanteur de jazz,Lights of New YorketThe Singing Fool), laWarner Bros.devient l'un des principaux studios hollywoodien, faisant désormais partie desBig Five,et n'est plus considéré comme unePoverty Rowaprès l'acquisition d'un grand studio àBurbank[38],ceux de First National Pictures, rebaptisésWarner Bros. Studios.Ils se développent également en achetant laStanley Corporation,une chaîne majeure de salles de cinéma[39].Cette opération leur permet d'obtenir une part chez leur rival, laFirst National,dans laquelle laStanleydétenait un tiers des actions[40].Puis, à la suite d'une guerre d'enchères avecWilliam Foxle,les frèresWarnerachètent de nouvelles parts de laFirst Nationalet nommentDarryl Zanuckcomme gérant de leur nouvelle filiale[41].
En1929,les frèresWarnerachètent également la chaîne de cinémasSkouras BrothersàSaint-Louis.Spyros Skouras,le patron de cette société, devient alors le directeur général du circuit des salles de cinéma auxÉtats-Unisde laWarner Bros..Il travaille avec succès à ce poste durant deux ans en réussissant à éliminer les pertes et même à augmenter les profits. C'est un gain appréciable par rapport aux difficultés financières occasionnées par laGrande Dépression.
De plus, HarryWarnercréé une maison d'édition demusique,branche qu'il nommeWarner Bros. Music.Malgré le refus de vente de laBrunswick Records,Harry achète des compagnies de radio et divers brevets étrangers[41].Après l'établissement de laWarner Bros. Music,Harry nomme son fils, Lewis, directeur général de la société[42].Harry produit, durant la même année, une adaptation d'un album du compositeurCole Porter,intituléFifty Million Frenchmen[43].À côté de cela, les profits du studio augmentent considérablement grâce à l'activité de laFirst National[44].
Rachat de la First National Pictures
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Après le succès du filmL'Arche de Noé(1928), Harry fait deMichael Curtizle réalisateur principal du studio de Burbank[45].Mort Blumenstock,scénariste à laFirst National,devient également l'un des principaux scénaristes du studioWarnerdeNew York[46].Vers la fin de l'année 1929, les frèresWarnergagnent le contrôle complet de laFirst Nationallorsque Harry obtient le dernier tiers des parts, alors àFox Film[41].Ledépartement de la Justice des États-Unisaccorde l'achat seulement si laFirst Nationaldemeure une compagnie dissociée[47].Quand la Grande Dépression frappe,Warnerdemande — et obtient — la permission d'associer les deux studios; peu après, laWarner Bros.est transférée dans les studios de laFirst Nationalà Burbank. Bien que les compagnies fusionnent, le département de justice demande à laWarnerde produire et de distribuer quelques films chaque année sous le labelFirst Nationaljusqu'en1939.Pendant trente ans, plusieurs productions de laWarner Bros. Picturessont identifiées comme « Un film Warner Bros. etFirst National[48]».
Dans la dernière partie de l'année 1929, JackWarnerengage l'acteurGeorge Arlisspour jouer dansDisraeli[49],qui reçoit un succès inattendu[49].Airliss remporte l'Oscar du meilleur acteuret tourne neuf films supplémentaires avec le studio[49].En1930,Harry achète de nouvelles salles àAtlantic City[50].En juillet, le banquier du studio, Motley Flint, est assassiné par un investisseur mécontent d'une autre compagnie[51].
En1931,le studio commence cependant à ressentir les effets de la Grande Dépression lorsque le public n'est plus capable de supporter le prix du billet d'entrée[52].Le studio souffre alors d'une perte nette de 8 000 000$et de 14 000 000$l'année suivante[52].La même année, ledirecteur généralde laWarner Bros. Music,LewisWarner,fils de Harry, meurt d'une infection[51].Dans la même période, Darryl Zanuck engage le scénaristeWilson Mizner[53].Au sein du studio, Mizner n'a aucun respect pour l'autorité et travaille difficilement avec le patron JackWarner[53],mais il devient cependant un atout précieux des studios[53].Avec le temps,Warnerdevient plus tolérant et aide même Mizner à investir dans son restaurantBrown Derby[53].Le,Mizner meurt d'uneattaque cardiaque[54].
Révolution de la couleur
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En1928,laWarner Bros.distribueLights of New York,le premier long métrage entièrement parlant. Du fait de son succès, l'industrie cinématographique se convertit entièrement au son en peu de temps. Fin 1929, toutes lesmajorsne tournent plus que des films sonores. LaNational Picturesproduit, en collaboration avec laWarner Bros.,L'Arche de Noé[55],un film au coût de production élevé mais qui permet de nombreux profits pour les deux studios[56].Parallèlement, laWarnerproduitOn with the Show!,le premier film entièrement parlant et encouleur.Il est très vite suivi parGold Diggers of Broadwayqui reçoit un si grand succès qu'il est projeté durant plus de dix ans en salles. Le succès de ces deux films en couleur apporte une révolution de la couleur (de la même manière qu'avec l'arrivée du son). LaWarner Bros.produit alors un grand nombre de films en couleur entre 1929 et1931:The Show of Shows,Sally,Golden Dawn,Hold Everything,Song of the Flame,Song of the West,The Life of the Party,Sweet Kitty Bellairs,Sous le ciel du Texas,Bride of the Regiment,Nuits viennoises,Woman Hungry,Fifty Million Frenchmen,Kiss Me AgainetManhattan Parade.Ces films sont majoritairement musicaux.
Trois ans plus tard, le public se lasse de cesfilms musicauxet le studio est contraint de couper les séquences musicales de beaucoup de films et de les vendre comme de simples comédies. Le public ayant associé la couleur aux films musicaux, les studios abandonnent donc son usage.Warner Bros.a pourtant passé un accord avec latechnicolorafin de produire deux films supplémentaires utilisant ce procédé. En conséquence, les premiers films à suspense en couleur sont produits et distribués par le studio:Docteur X(1932) etMasques de cire(1933). Dans la dernière partie de 1931, HarryWarnerloue lesTeddington StudiosdeLondrespour que le studio se concentre sur la production de films réservés au marché londonien[57].C'estIrving Asherqui est nommé producteur général du studio anglais[57].En1934,Harry achète officiellement le studio.
En,laWarner Bros.produit42eRue,un film musical qui a beaucoup de succès[58]et qui permet ainsi d'éviter une faillite[59].À la vue de ce nouveau succès, les frèresWarnerproduisent plusieurs autres films musicaux qui se révèlent également générateurs de profits[60].On y retrouveRuby KeeleretDick Powell,et ils sont, pour la plupart, tournés parBusby Berkeley[61].En1935,le studio souffre de l'arrestation de Berkeley après que celui-ci a tué trois personnes alors qu'il conduisait en état d'ivresse[62].À la fin de l'année, le public s'ennuie à nouveau des films musicaux[60]et le studio — après l'énorme profit engrangé parCapitaine Blood— s'intéresse aux films inspirés deromans de cape et d'épéed'Errol Flynn[63].
1930-1935: Période du Pré-Code
[modifier|modifier le code]Vers un cinéma réaliste
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Avec l'effondrement du marché des films musicaux, la Warner Bros., avec Darryl Zanuck comme directeur de production, s'oriente vers des histoires plus réalistes mettant en scène desgangstersce qui lui vaudra plus tard son surnom de « studio gangster[64]». Le premier film de ce genre du studio,Le Petit César(1931), est un grand succès aubox-office[65]et permet àEdward G. Robinsonde jouer dans plusieurs autres films de gangsters du studio[66].La production suivante,L'Ennemi public[67](1931), fait deJames Cagneyla nouvelle star du studio[68],une situation qui convainc les frères Warner à produire et distribuer ce type de films[67].
Je suis un évadé(1932), un autre film de gangsters du studio salué par la critique, basé sur une histoire vraie[69]et remettant en question le système juridique américain[70],fait dePaul Munil'une des plus grandes célébrités du studio[67],[71].En,le protagoniste du film, Robert Elliot Burns — qui était emprisonné dans leNew Jersey— ainsi que quelques autres prisonniers et anciens membres de gangs de tout le pays, font appel et sont libérés[72].Pendant ce temps, le chef d'un gang deGéorgie,J. Harold Hardy — qui est également le personnage principal d'un film — poursuit le studio en justice pour mauvaise adaptation de son histoire dans le film[73].Après son apparition dans le filmL'Homme qui jouait à être Dieu,Bette Davisdevient également l'une des actrices principales du studio[74].
Les conséquences de la Grande Dépression
[modifier|modifier le code]En1933,le soulagement arrive avec l’élection deFranklin Delano Rooseveltau poste deprésident des États-Uniset le succès de son plan de relance, leNew Deal;grâce au rebond économique, Warner Bros. redevient profitable[75].Cependant, la même année, Darryl Zanuck quitte le studio. L'une des raisons de ce départ est sa relation conflictuelle avec Harry Warner depuis qu'il avait refusé que son filmLiliane(1933) puisse ne pas respecter leCode Hays[76].De plus, le studio avait réduit le salaire de Zanuck, à cause de la Grande Dépression[77]et Harry se refusait de le restaurer lors des prémices du New Deal[78].Zanuck quitte ainsi laWarner Bros.[79]pour fonder20th Century Pictures[78].Dès lors, HarryWarneraccepte d'augmenter le salaire de tous ses employés[78].
L'économie relancée, laWarnersigne un accord avec laCosmopolitan films,appartenant au magnat de la presse,William Randolph Hearst[80].Hearst avait précédemment signé un contrat avec laMGM[81],mais il rompit leur relation à la suite d'une dispute avecIrving Thalberg,le producteur général du studio, au sujet du traitement de l'actriceMarion Davies,sa maîtresse[82].À travers leur partenariat avec Hearst, les frèresWarnerobtiennent alors un contrat avec Davies[80].Mais ces deux nouveaux contrats n'augmentent pas les profits du studio[81].
En1934,le studio perd 2 500 000$[83],parmi lesquels 500 000$sont le résultat d'un incendie au studio de Burbank, feu qui a détruit tous les films produits par la First National et la Warner Bros. des vingt dernières années[83].L'année suivante, Hearst produit une adaptation de la comédie deWilliam Shakespeare,Le Songe d'une nuit d'été(1935) qui est très mal reçue par le public, et le studio vit encore sa perte nette augmenter[84].Durant ce temps, Harry Warner et six autres grands producteurs sont accusés de conspiration envers leSherman Antitrust Act[83],après avoir essayé d'obtenir le monopole des salles àSaint-Louis[85].En1935,à la suite d'une vente de cinémas de la société, Harry est mis à l'essai pour une courte durée[83].L'affaire n'a jamais été rouverte par la suite[86].1935 marque aussi un regain du studio, avec un profit net de 674 158$[86].
De nouvelles vedettes
[modifier|modifier le code]En1936,les contrats des acteurs de films musicaux et muets ne sont pas renouvelés et de nouveaux talents sont engagés pour convenir avec le nouveau cinéma sonore. Des personnalités commeDorothy Mackaill,Bebe Daniels,Frank Fay,Winnie Lightner,Bernice Claire,Alexander Gray,Alice WhiteouJack Mulhallqui caractérisent l'attitude moderne, urbaine et sophistiquée desannées 1920,cèdent leur place à des personnes telles queJames Cagney,Joan Blondell,Edward G. Robinson,Warren WilliametBarbara Stanwyckqui étaient plus appropriés pour jouer dans les nouveaux films. La Warner Bros. est l'un des studios les plus prolifiques duPré-Codemais elle a beaucoup d'ennuis avec les censeurs après la mise en œuvre des mesures sur ce qu'ils considèrent comme indécent[87].Ainsi, le studio produit plusieurs films historiques en 1935 pour éviter la moindre confrontation avec leBreen Office.En 1936, après le succès deLa Forêt pétrifiée,Jack Warner signe un contrat avecHumphrey Bogart[88]sans penser qu'il ait le potentiel d'un grand acteur[89].Les cinq années suivantes Bogart est cantonné à des petits rôles, comme le méchant opposé à James Cagney ou à Edward Robinson[88].
1935-1942: Ère duCode Hays
[modifier|modifier le code]Un cinéma plus contractuel
[modifier|modifier le code]Après la succession de Zanuck parHal B. Wallisen 1933[90]et le renforcement duCode Haysen 1935, le studio est contraint d'abandonner son approche réaliste pour produire des films plus moralistes et idéalistes. Le studio se tourne naturellement vers des drames historiques qui ne posent aucun problème avec la censure, mais également vers desmélodrames,desfilms de cape et d'épéeou des adaptations de best-sellers. En 1936, Bette Davis, l'une des stars de la Warner[91],n'est pas satisfaite des rôles que la Warner lui propose. Elle part alors pour l'Angleterreet essaye de casser son contrat avec le studio[91].Cependant, elle perd le procès et retourne aux États-Unis[92].Bien que plusieurs des employés du studio aient des problèmes avec Jack Warner, ils considèrent généralement Albert et Harry comme des employeurs justes et équitables[93].
Des tensions au sein de la société
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La période d'application duCode Haysmarque la disparition d'un grand nombre d'acteurs et d'actrices qui ont caractérisé la période réaliste mais qui ne conviennent pas à cette nouvelle ère où les films sont plus moralisateurs et idéalistes. La Warner demeure l'un des principaux studios de Hollywood après la naissance ducinéma sonoremais ce changement en 1935 — comme pour les autres studios, et particulièrement la MGM — éclipse rapidement ce prestige qui caractérisait auparavant le studio. À la fin desannées 1930,Bette Davis devient la principale « attraction » du studio et est surnommée « le cinquième frère Warner[94]».
En 1935, Cagney poursuit en justice Jack Warner pour obtenir la rupture de son contrat[95].Il prétend que Warner l'a forcé à jouer dans plus de films que son contrat ne le stipule[95].Cagney laisse finalement tomber les poursuites après un versement d'argent de la part de la Warner[96]et quitte le studio pour fonder sa propre société de production indépendante, laGrand National Films,avec son frère Bill[97].Les frères Cagney ne sont néanmoins pas capables d'obtenir un financement pour leurs productions et manquent d'argent après leur troisième film[97].Cagney accepte alors de signer un nouveau contrat avec la Warner qui lui garantit un traitement selon ses propres termes[97].Après le succès deLa Glorieuse Parade(1942), Cagney demande de nouveau une augmentation[98]mais quitte une nouvelle fois la Warner pour former une nouvelle société de production et de distribution avec son frère[98].
Le producteurBryan Foyest un autre employé qui a des problèmes avec l'un des frères Warner[99].En 1936, Hal B. Wallis, alors producteur général d'un studio de la Warner, embauche Foy comme producteur deséries B[93].Foy est l'un des producteurs les plus prolifiques du moment pour ce type de film[93],ce qui ne l'empêche pas d'avoir pas moins de sept différends avec Jack Warner[99].En1937,le studio engage le speaker de radioRonald Reagan[100].Bien qu'il ne tourna initialement que quelques séries B[100],les frères Warner sont impressionnés par sa performance dans la scène finale deKnute Rockne, All American[100]et s'accordent pour le faire jouer aux côtés d'Errol Flynn dansLa Piste de Santa Fe(1940). Reagan retourne ensuite des séries B[100]mais, après sa performance dansCrimes sans châtiment(1942), les frères Warner décident de faire de Reagan l'un de leurs acteurs principaux et lui font signer un nouveau contrat, triplant ainsi son salaire[101].
L'acteurGeorge Raftest également un problème pour Jack Warner[102].Warner lui a fait signer un contrat en1939en espérant qu'il pourrait remplacer Robinson ou Cagney dans les films de gangsters[102].Mais Raft rencontre des difficultés à travailler avec Bogart et refuse de tourner à ses côtés[103].Jack propose alors à Raft d'annuler son contrat[104].Et, à la suite de son départ, le studio offre à Bogart le rôle de Roy Earl dansLa Grande Évasion(1941)[104],qui l'aida à se hisser au rang d'acteur principal du studio[105].AprèsLa Grande Évasion,Bogart tourne dans le film deJohn Huston,une nouvelle version d'un précédent échec:Le Faucon maltais[106](1941). Ce film est un grand succès.
En 1936, la fille d'Harry Warner, Doris, lit le roman deMargaret Mitchell,Autant en emporte le ventet a l'idée d'en tourner une adaptation[107].Doris offre à Mitchell 50 000$pour obtenir les droits d'adaptation[107]mais Jack Warner refuse que ce marché soit conclu, réalisant que le projet serait une production coûteuse[107].Le livre sera finalementadaptépar laMetro-Goldwyn-Mayeren1939et deviendra l'un des plus grands succès du cinéma.
Lancement des dessins animés
[modifier|modifier le code]Le département dessin animé de la Warner est en fait leHarman-Ising Studio.De1930à1933,Hugh HarmanetRudolf Ising,deux anciens employés desstudios Disney,produisent plusieurs dessins animés musicaux pourLeon Schlesinger,qui les vend ensuite à la Warner. Harman et Ising introduisent leurs personnagesBoskodans le premier dessin animé de la sérieLooney Tunes,Sinkin' in the Bathtub,et créent en1931une série sœur, lesMerrie Melodies[108].
Harman et Ising se séparent de Schlesinger en 1933, à la suite d'un conflit les opposant, et emportent les droits sur Bosko avec eux. Dès lors, Schlesinger fonde son propre studio,Leon Schlesinger Productions,et continue la production desMerrie Melodieset desLooney Tuneset créé le personnageBuddy,un clone de Bosko. À la fin de la décennie, une nouvelle équipe de production se forme aux côtés de Schlesinger, incluantFriz Freleng,Tex Avery,Bob ClampettetChuck Jones[109].Cette équipe développe son propre style, jeune et irrévérencieux, qui donne à leurs dessins animés un succès mondial.
En1936,Avery tourne une série de dessins animés, avec le personnagePorky Pig,qui est considéré comme le premier personnage célèbre du studio[110].En plus de Porky Pig, les personnagesDaffy Duck(qui débute dans le court métragePorky's Duck Hunt,1937) etBugs Bunny(qui débute dans le court métrageA Wild Hare,1940) deviennent également connus dans le monde entier[111].En1942,le studio de Schlesinger dépasse les studios Disney en tant que producteur le plus connu de courts métrages animés desÉtats-Unis[112].
En1944,Jack Warner achète le département dessin animé de la société de Schlesinger, qui devientWarner Bros. Cartoons.Durant la décennie suivante, les personnages tels que Bugs Bunny, Daffy Duck,Titiet Porky Pig deviennent la vitrine de la compagnie et Bugs Bunny devient la mascotte de différents départements de la Warner Bros. Le dessin animéTweetie Pie(1947) connaît un succès phénoménal, et le duoSylvestreet Titi apparait dans tous les dessins animés qui suivent[113].
1942-1945: Seconde Guerre mondiale et conséquences
[modifier|modifier le code]Un studio patriotique
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Avant que lesÉtats-Unisne s'impliquent dans laSeconde Guerre mondiale,Harry Warner produit le film engagé, au propos duNazisme,La Vie d'Émile Zola[114].Après ce dernier, Harry supervise la production de plusieurs autres films antinazis, commeLes Aveux d'un espion nazi(1939)[115],L'Aigle des mers(qui donna au roi PhillipIIl'image d'Adolf Hitler)[116],Sergent York[116],etYou're in the Army Now[116].Quand les États-Unis entrent officiellement en guerre, Harry Warner décide de se concentrer sur la production de films de guerre[117].Mais un quart des employés du studio, dont Jack Warner et son fils, sont appelés sous les drapeaux[117].
Parmi les films que le studio produit durant la guerre, on retrouveCasablanca(1942),Une femme cherche son destin,La Glorieuse Parade,This Is the Army(1943) ou encore le controverséMission to Moscow[118].Durant les trois premières projections deLa Glorieuse Parade(àLos Angeles,New YorketLondres), 15 600 000$sont pris enbillets de trésoreriepar les gouvernements anglais et américain[118].Mais au milieu de1943,les spectateurs commencent à se lasser des films de guerre[118]et malgré une pression grandissante, la Warner continue d'en produire, ne tenant pas compte de la perte d'argent[118].Finalement, en l'honneur du soutien du studio en faveur de l'armée (20 000 000$en billets de trésorerie ont été obtenus à travers le studio, laCroix-Rouge américainea collecté 5 200pintesdeplasma sanguinparmi les employés[118]et 753 autres employés ont servi dans l'armée[118]), le gouvernement baptise unLiberty shipaux noms de Harry Warner et de son père, Benjamin Warner[118].
Les acteurs ne veulent plus de contrats longue durée
[modifier|modifier le code]À la suite d'une dispute sur la propriété de l'Oscar du meilleur filmpourCasablanca,le producteur Hal B. Wallis démissionne de la Warner Bros[119].Ce même film fait de Bogart l'un des acteurs principaux du studio[98]mais n'empêche pas la détérioration de ses relations avec Jack Warner[98].En 1943,Olivia de Havilland(que la Warner « prête » à différentes compagnies) poursuit en justice le studio pour obtenir la rupture de son contrat[120].En effet, elle refuse de jouer l'abolitionnisteElizabeth Blackwelldans un film pour laColumbia Pictures[120],ce à quoi Warner répond en envoyant près de 150 télégrammes aux différentes sociétés de production en leur demandant de ne l'engager pour aucun rôle[120].Cependant, de Havilland découvre qu'un contrat aux États-Unis ne pouvait servir que pour sept ans; or elle était sous contrat depuis1935[121].Le procès tourne ainsi en sa faveur[120]et elle quitte le studio[120].À la suite de cette victoire, plusieurs des acteurs du studio sont désormais libérés de leur contrat[120]et Harry Warner décide de mettre fin à la politique de suspension du studio[122].
La même année, Jack Warner signe avecJoan Crawford,anciennement à la MGM et célébrité dont la carrière s'essouffle[123].C'est dansHollywood Canteen(1944) qu'elle joue pour la première fois pour le studio mais son premier rôle principal elle le trouve dansLe Roman de Mildred Pierce.Ce rôle qui lui vaut l'Oscar de la meilleure actrice[124],relance sa carrière[125].
1946-1956: Les changements d'après-guerre
[modifier|modifier le code]Confrontation à la politique
[modifier|modifier le code]Le record d'affluence durant la Seconde Guerre mondiale rend les frères Warner riches. L'image réaliste des années 1930 a cédé à un regard plus brillant, particulièrement dans les mélodrames avec Davis, de Havilland ou Crawford. Durant les années d'après guerre, les frères Warner continuent à chercher de nouvelles stars, commeLauren BacallouDoris Day,faisant ainsi prospérer le studio[126].En1946,la masse salariale de la société atteint 600 000$par semaine[126]et permet un profit net de 19 400 000$.
Un problème persiste néanmoins: Jack Warner refuse de satisfaire les demandes salariales de laScreen Actors Guild[127].En,les employés lancent une grève qui dure un mois[127].Dans sa riposte, Warner — à travers son témoignage[128]en1947,précédant un congrès pour réaliser une propagande du filmMission to Moscow,enRussie— accuse certains de ses employés d'être descommunistes[129].À la fin de cette même année, le studio atteint un profit net record de 22 000 000$[130],mais il chuta de 50 % l'année suivante[130].Le,la Warner offre la premièreactualité filmée,traitant dutournoi de la parade des roseset duRose Bowl Game.En 1948, Bette Davis, actrice majeur du studio et désormais appréciée par Jack Warner, pose souci à Harry après qu'elle a quitté le studio après le tournage deLa Garce[131].
La Warner Bros. est touchée par leUnited States v. Paramount Pictures, Inc.desannées 1940.Cette décision, prise par le Département de Justice et laFederal Trade Commission,revendique les cinq chaînes de cinémas détenues par les majors afin de permettre la concurrence. LaCour suprême des États-Unisentend parler de cette affaire en1948et statue sur la décision. La Warner Bros. Pictures, ainsi que les quatre autres majors, sont obligés de dissocier production et distribution. En1949,le profit net de la compagnie n'est « que » de 10 000 000$[130].
Le CinemaScope face à l'avènement de la télévision
[modifier|modifier le code]En 1949, avec le succès de latélévisionqui menace de plus en plus l'industrie cinématographique,Harry Warner décide de se tourner vers ce nouveau média[132].Cependant, laFederal Communications Commissionn'autorise pas ce changement[132]et après un essai infructueux de convaincre d'autres studios de production cinématographique de se tourner vers la télévision, Harry abandonne son effort[132].Au début desannées 1950,la menace de la télévision devient oppressante et en1953,Jack Warner décide de tenter une nouvelle approche pour rester en compétition face à cette menace[132].Avec le succès dufilm en 3Dde laUnited Artists,Bwana Devil,Jack décide de développer cette technique avecL'Homme au masque de cire[133].Malgré le succès du film, le cinéma en relief ne conquiert pas les cinéphiles[134].
Après la chute du cinéma en 3D, Harry Warner décide d'utiliser leCinemaScopepour les futurs films du studio[135].L'un des premiers films en CinemaScope,Écrit dans le ciel(désormais détenu par la Paramount Pictures), fait gagner un peu d'argent au studio[136].En1954,le studio peut enfin s'engager dans la télévision en fournissant àABCun show hebdomadaire,Warner Bros. Presents[137],un programme qui ne rencontre pas le succès escompté[138].Malgré cet échec, la Warner produit lasérie téléviséeCheyennequi est appréciée des téléspectateurs et qui pousse le studio à poursuivre sur cette voie avec des séries de Westerns populaires, commeMaverick,BroncoouColt 45[139].Le succès de ces séries permet de compenser les pertes engendrées par les films[139],convaincant ainsi Jack Warner de se concentrer sur la production pour la télévision[140].Après quelques années, le studio, habitué à traiter les acteurs de façon autoritaire, provoque une réaction hostile de la part des nouvelles vedettes de la télévision, telles queJames Garner,qui poursuivent en justice le studio au sujet de leur contrat[141].Jack Warner, irrité par l'ingratitude des acteurs de télévision qui agissent avec plus d'indépendance que les acteurs de cinéma, les méprise[142].
Jack Warner prend le pouvoir
[modifier|modifier le code]Peu avant 1953, leWarner theater,auparavant détenu par laStanley Warner Theaters,est vendu à laSimon Fabian Enterprises[143],ce qui n'empêche le studio de perdre de l'argent[144].À la fin de 1953, le profit net du studio s'élève à 2 900 000$[145]et se situe entre 2 et 4 000 000$pendant les deux années suivantes[146].En,Jack Warner vend les droits de tous les films antérieurs à 1950 à l'Associated Artists Productions(qui fusionnera avec l'United Artists Televisionen1958)[147],[148].
En,les frères Warner annoncent qu'ils mettent en vente la Warner Bros[143].Jack, cependant, organise secrètement un syndicat — dirigé par le banquier Serge Semenenko[144]— pour prendre 800 000 parts, soit 90 % de la compagnie[144].Après la vente conclue, Jack — grâce à son organisation — rejoint le syndicat de Semenenko[149]et rachète toutes ses parts, soit 200 000 actions[149].En juillet[150],Jack — désormais le plus grand actionnaire de la société — se nomme nouveau président de la Warner Bros[151].Harry et Albert découvrent le stratagème de leur frère mais il était déjà trop tard[150].Jack annonce que la compagnie et ses filiales seront « dirigées plus vigoureusement, dans le but d'acquérir la plupart des meilleures histoires, de nouveaux talents, et dans le but de produire un cinéma des plus fins possible[152]».
1956-1995: Succession de propriétaires
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La Warner Bros. rebondit à la fin desannées 1950en se spécialisant dans l'adaptation de pièces populaires commeLa Mauvaise Graine(1956),Deux farfelus au régiment(1958) etGypsy, vénus de Broadway(1962); ou deromanscommeÀ l'est d'ÉdenetLa Fureur de vivre(1955) avecJames Deanou encoreLa Peur au ventreetL'Allée sanglante(1955). Son département de télévision, dirigé par William T. Orr, le fils de Jack Warner, est également reconnu dans le monde entier grâce à des séries commeMaverick(de1957à1962) ou77 Sunset Strip(de1958à1964). Déjà propriétaire de vastes sociétés d'éditions musicales, le studio crée en 1958 une nouvelle filiale, laWarner Bros. Records.
Jack, après un accident de voiture enFranceen1958,retourne au studio et s'assure que son nom apparaisse toujours dans les communiqués de presse du studio[153].Les trois premières années desannées 1960,le profit net du studio dépasse légèrement les 7 000 000$[153].Alors, Warner dépense près de 5 500 000$pour acquérir les droits de la comédie de BroadwayMy Fair Ladyen.Le précédent détenteur, le directeur deCBS,William S. Paley, impose au contrat des clauses lui permettant de récupérer la moitié des profits bruts de distribution ainsi que de la propriété du négatif à la fin du contrat[154].En1963,le profit net chute de 3 700 000$[153].Au milieu des années 1960, un déclin de la production cinématographique commence. Il y a peu de films produits par un seul studio, à la différence des coproductions (pour lesquelles la Warner fournit de l'équipement, de l'argent ou s'occupe de la distribution), et quelques raresfilms indépendants.
Fusion avec Seven Art
[modifier|modifier le code]En 1963, Jack Warner décide de fusionner laWarner Bros. Musicavec laFrank Sinatra's Reprise Records[155].En1964,au vu du record du profit engrangé par la vente des musiques de films, Jack Warner décide de récupérer la propriété des musiques des films que la Warner produit et se concentre sur la Warner Bros. Records[156].Durant dix-huit mois, la filiale musicale du studio perd près de 2 000 000$[157]mais avec le succès du filmLa Grande Course autour du monde(1965)[157]et de sabande originale[157],la Warner Bros. Records gagne enfin de l'argent. Le filmQui a peur de Virginia Woolf?(1966) est également un énorme succès aubox-office[158].
En,le vieillissant Jack Warner[159]cède le contrôle du studio à laSeven Arts Productions,dirigée par les investisseurs canadiens Elliot et Kenneth Hyman, pour 32 000 000$[160].La société est alors rebaptiséeWarner Bros.-Seven Arts.Jack Warner demeure cependant le président jusqu'à l'été1967quand sortCamelot,décevant au box-office. Jack cède alors son poste de longue date à Ben Kalmenson[161]mais reste cependant au sein du studio comme producteur indépendant et vice-président[160].Avec le succès deBonnie et Clyde(1967), la Warner Bros. fait à nouveau des bénéfices[162].
La société intègre un conglomérat
[modifier|modifier le code]Deux ans plus tard, les frères Hyman ne supportent plus la présence constante de Jack Warner[162]et acceptent une offre de rachat de plus de 64 000 000$provenant du conglomératKinney National Company[162].Kinney pos sắc de déjà l'agence hollywoodienneAshley-Famous[163]et National Periodical Publications, plus connu sous le nom deDC Comics.En1969,la Kinney National Company rachète doncWarner Bros.-Seven Artset l'associe à ses nombreuses propriétés[164].Mais la loi antitrust interdit d'avoir un studio (Warner) et une agence de talent (Ashley). Ce sera l'agence de talent qui sera revendue. Comme c'est le dirigeant Ted Ashley qui avait suggéré à Kinney de demander à Steve Ross d'acheter la Warner, Ashley devient le nouveau président du studio, qui prend le nom deWarner Bros., Inc..Jack Warner est outragé par cette vente de Hyman[162]et décide donc de se retirer complètement[162].
Bien que le nombre de spectateurs diminue encore, la nouvelle direction de la Warner croit au pouvoir des stars et multiplie les coproductions avec les plus grands noms de l'époque, tels quePaul Newman,Robert Redford,Barbra Streisandou encoreClint Eastwood,menant le studio au succès durant lesannées 1970et1980.La Warner fait de gros profits avec des films et séries télévisées sur les personnagesSuperman,BatmanetWonder Woman,détenus par laDC Comics,une filiale de la Warner. Elle mise également sur des films plus violents commeL'Arme fatale,qui devient l'un des plus grands succès ducinéma d'action.
En abandonnant les dépôts mortuaires et quelques autres activités, la Kinney se renomme, en l'honneur de sa possession la plus connue, en «Warner Communications». Durant vingt ans, laWarner Communicationss'ouvre à de nouvelles activités, comme l'acquisition de la société de jeux vidéoAtariet la société de parcs à thèmesSix Flags.
De1971jusqu'à la fin de1987,les opérations de distribution internationales se déroulent en collaboration avec laColumbia Pictures,collaboration permettant également de distribuer des films d'autres compagnies (comme EMI Films ouCannon Grouppour leRoyaume-Uni). La Warner met fin à cette collaboration en1988et rejoint laWalt Disney Picturesjusqu'en1993,quand Disney créé laBuena Vista International.
À la surprise de beaucoup, laWarner Communicationsfusionne en1989avec la maison d'éditionTime, Inc..Bien que leTimeet ses magazines le nient devant le public, la Warner Bros. apporte les plus gros profits de la société. La fusion avec laTime Warnerest sur le point de ne plus se faire quand laParamount Communicationslance uneoffre publiquede 12 200 000 000$,qui force la Time à pousser son offre jusqu'à 14 900 000 000$.LaParamountrépond avec un procès qui prit place dans leDelaware,pour casser cette fusion. Mais elle perd et la fusion a lieu peu après.
En1997,la Time Warner vend la filialeSix Flags.La prise de contrôle d'AOLpar laTime Warner,en2000,ne réussit pas et, après l'écroulement des actions, le nom d'AOL est banni de l'enseigne de l'entreprise.
Le studio, aujourd'hui
[modifier|modifier le code]Productions télévisuelles
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En1995,laWarneret le propriétaire de laTribune Company,àChicago,lancent leThe WB Television Network,trouvant ainsi leur place sur le marché de la programmation pour adolescents. Les premiers programmes incluentBuffy contre les vampires,SmallvilleetDawson.Deux drames plébiscités produits par laSpelling Television,Sept à la maisonetCharmed,permettent à la Warner de se placer au-devant de la scène:Charmeddure 8 saisons et représente ainsi la plus longue série dramatique mettant en scène des femmes dans les rôles principaux (Bien qu'aujourd'hui c'estDesperate Housewivesqui détient ce record) etSept à la maisondure onze saisons et représente la plus longue comédie familiale dramatique ainsi que la plus longue série de laWarner Bros.En2006,laWarneretCBS Paramount Televisiondécident d'arrêterUnited Paramount Networket de lancer laCW Television Network.
Monde des sorciers
[modifier|modifier le code]À la fin desannées 1990,la Warner obtient les droits de la sagaHarry Potteret produitses adaptationsqui sortent entreet.Harry Potter et le Prince de sang-mêléest initialement prévu pourmais, à trois mois de la sortie, celle-ci est repoussée àofficiellement à cause de lagrève de la Writers Guild of America[165].En réalité, la décision est uniquement financière. Alan Horn déclare à ce propos qu'« il a vu le film. Il est fabuleux. Qu'ils auraient été parfaitement capables de le distribuer en novembre[166]». La Warner Bros. décide également d'adapter ledernier tome,Harry Potter et les Reliques de la Morten deux films qui sortent en2010et2011.À partir de2016,la Warner produit la série de filmsLes Animaux fantastiques,qui se situent dans le même univers étendu que l'histoire deHarry Potter,mais une soixantaine d'années plus tôt dans lachronologie.Le monde des sorciers de J. K. Rowling est l'une des franchises les plus rentables de l'histoire du cinéma.
La Warner et les petits studios
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Au cours des années suivantes, laWarner Bros.distribue ou coproduit des films en association avec plusieurs petites compagnies, incluant l'Amblin Entertainment,laMorgan Creek Productions(travaillant désormais pourUniversal Pictures), laRegency Enterprises(travaillant désormais pour la20th Century Fox), laVillage Roadshow Pictures,laLegendary Pictures,lesVirtual Studios,laSilver Pictures(travaillant désormais pour laDark Castle Entertainment), laLadd Companyet laGeffen Film Company.
Le marché vidéo
[modifier|modifier le code]La Warner joue un grand rôle dans l'arrêt du formatHD DVD.Le,le studio annonce qu'il favorisera le formatBlu-ray[167].Jusqu'à la date d'expiration du contrat entre laWarneretToshiba,en,le studio distribue donc des HD DVD mais après la sortie desBlu-rayset desDVDs.En parallèle,Walmartdécide de ne plus produire d'HD DVD, poussant Toshiba à annoncer la mort officielle de son format lors d'une conférence de presse le[168].
Situation après la crise de 2008
[modifier|modifier le code]LaWarner Bros.célèbre son85eanniversaire le[169].De plus, en 2008, le studio bat un record historique, dépassant un profit de 1 853 000 000$[170].Le précédent record était détenu parSonyen 2006, avec 1 711 000 000$.Malgré la réussite du studio, en2009,à cause de lacrise financière,Barry MeyeretAlan F. Hornont décidé de se séparer de 10 % de leurs effectifs, soit 800 employés pour « maîtriser les coûts[171]». En,laWarneravait déjà fermé deux de ses unités indépendantes, à la suite de l'achat de laNew Line Cinema.
En,Warner Bros acquiert une grande partie d'Eyeworks,une société de production néerlandaise qui emploie 1 000 personnes, pour un montant inconnu mais estimée à 200 millions d'euros[172],[173],[174].
Les licences superhérosDC Comics(2008-présent)
[modifier|modifier le code]Télévision
[modifier|modifier le code]Les comics de la firmeDCont été, depuis leurs créations (les années 1930), produits, adaptés, distribués ou même diffusés de nombreuses fois à la télévision, à la radio et au cinéma via Warner. Ainsi, les séries télévisées telles queBatman(1966) avecAdam West,Wonder Woman(1975) incarnée parLynda Carterou encoreLoïs et Clark: Les Nouvelles Aventures de Superman(1993) comprenant en vedetteDean CainetTeri Hatcher,étaient de véritables succès, devenant à leurs époques des phénomènes sociétaux, tout en étant considérées à l'heure actuelle, comme des programmes cultes de la télévision américaine[175],[176],[177].
D'autres programmes commeFlash(1990) avecJohn Wesley ShippetSmallville(2001) portée parTom Welling,obtiennent également un immense succès[178].Récemment, les shows tels queArrow(2012) ayant pour vedetteStephen Amell[179],Gotham(2014) viaBen McKenzie[180],Flash(2014) à traversGrant Gustin[181],Supergirl(2015) interprétée parMelissa Benoist[182]ou encoreLegends of Tomorrowrévélée parVictor Garber[183],continuent de perpétuer le succès télévisuel de Dc Comics via Warner.
Des séries télévisées d'animations incluant:Le Plein de super(1973 à 1988) considérée comme l'un des 50 meilleurs cartoons de tous les temps[184],Batman(1992) élue7emeilleure cartoon de tous les temps et remportant de nombreux prix[185],[186],Superman, l'Ange de Metropolis(1996)[187],[188],La Ligue des justiciers(2001) qui est classé à la20eplace des meilleurs cartoons de tous les temps[189],Batman, la relève(1999) érigée au40erang des meilleurs cartoons de tous les temps[190],Static Choc(2000)[191],Teen Titans: Les Jeunes Titans(2003)[192],La Ligue des justiciers: Nouvelle Génération(2010)[193],ont toutes marqué leurs époques et toutes furent acclamées aussi bien par la critique, que par le public, remportant au passage, des multiples récompenses pour leurs qualités. Elles sont également toutes érigées dans le classement des meilleurs cartoons de tous les temps.
Cinéma
[modifier|modifier le code]Batman
[modifier|modifier le code]Le filmBatman,paru en 1989, a été un succès commercial et critique, rapportant plus de 400 000 000 dedollarsau box-office mondial[194],[195].Il est, à l'époque de sa sortie, le5efilm le plus rentable de tous les temps.Batmana reçu de multiples nominations auxGolden GlobesetSaturn Awardset gagna un Oscar[196].Le succès du film inspira la série animéeBatmande l'univers des DC animé et influença le marketing moderne, ainsi que les techniques de développement des films de superhéros, tout en engendrant plus de 750 millions de dollars sur les produits dérivés[197],[198].La bande originale du film deDanny Elfmanincluant les titres dePrince,est un énorme succès, en se vendant à 11 millions d'exemplaires dans le monde, tout en étant appuyé par les singlesno1Batdance,PartymanetScandalous![199].Du fait de son succès et son impact dans la pop culture, le film et sa bande originale sont considérés commecultes[200],[201],[202],[203],[204],[205],[206],[207].
Batman, le défiest sorti aux États-Unis lerapportant 45,69 millions $ dans 2644 salles de cinéma lors du weekend d'ouverture. C'est le weekend d'ouverture le plus rentable de 1992 et de tous les temps à cette période. Il engrange 162 830 000$aux États-Unis pour 18 semaines de présence, 104 millions $ à l'étranger et une recette mondiale de 266 822 354$[194].Il est le troisième film le plus rentable des États-Unis en 1992 et le sixième au niveau mondial[208].
Un3evolet intituléBatman Forever,parait leaux États-Unis et reçoit des critiques globalement négatives de la presse, mais récolte tout de même 336 531 112 millions de dollars de recettes dans le monde[194].Le1ersingle de la bande originale du filmKiss from a Rosedu chanteur britanniqueSeal,est un succès en se classant à la1replace des meilleures ventes de singles dans de nombreux pays, tout en se vendant à 8 millions d'exemplaires dans le monde[209].Il remporte 3 récompenses dont leGrammy Award de l'enregistrement de l'année,Grammy Award de la chanson de l'annéeetGrammy Award du meilleur chanteur pop[210].
Du fait de ce succès, un4eopusBatman et Robin,sort en 1997[211].Si le film reçoit des critiques mitigées, il est cependant rentable avec plus de 238 millions de dollars[212].Quant à sa musiqueThe End Is the Beginning Is the EnddesSmashing Pumpkins,qui apparaît dans le générique de fin, elle vaut au groupe leGrammy Award de la meilleure performance hard rocken 1998 et devient culte[213].La bande originale se vend bien et se classe notamment5eauBillboard 200[214].
Au milieu des années 2000, Warner etDC Comics,relancent leurs licences de superhéros au cinéma, en adaptantBatmanetSuperman.Ainsi la trilogie de Batman, réalisée parChristopher Nolan,comprenantBatman Begins(2005),The Dark Knight: Le Chevalier noir(2008) etThe Dark Knight Rises(2012), réalise la somme colossale de 2.464 milliards de dollars de recette, ce qui est un record pour une trilogie filmique basée sur un superhéros[215],[216],[217].À noter que ce score est largement dû au second volet de cette sagaThe Dark Knight: Le Chevalier noir,qui sortit en 2008, a amassé plus de 1.005 milliard de dollars de recettes mondiales[218].
Green Lantern
[modifier|modifier le code]Entretemps,Green Lantern,réalisé parMartin Campbellet sorti en 2011, reçoit des critiques mitigées, tout en étant tout juste rentable avec plus de 220 millions de dollars de recettes mondiales[219].
Superman
[modifier|modifier le code]SiSuperman Returns,réalisé parBryan Singeren 2006 est un succès modéré[220],le reboot intituléMan of Steel,dirigé parZack Snyder,qui récolte 668 millions[221],relance la franchise de ce superhéros au cinéma.
Batman v Superman
[modifier|modifier le code]Du fait de ce succès, l’idée d’unirBatmanetSupermanau cinéma, donnera naissance au filmBatman v Superman: L'Aube de la Justice,qui sort en 2016. Le film est considéré comme un événement du fait du sujet traité: en l’occurrence le combat de Batman contre Superman, qui sont deux icônes de la pop culture depuis les années 1930, mais également du fait de la première apparition cinématographique des héros aussi cultes comme:Wonder Woman,Flash,AquamanetCyborg[222],[223],[224],[225],[226].
Lors de son avant-première aux États-Unis, le film gagne 27,7 millions de dollars de recettes le jeudi,ce qui en fait le meilleur démarrage de l'année 2016 (détrônant ainsiDeadpool) et devient par la même occasion, le meilleur démarrage d’un weekend de Pâques (battant le record deFast and Furious 7), le deuxième meilleur démarrage pour un film de super-héros (derrièreThe Dark Knight Rises) et le septième meilleur démarrage de tous les temps pour une1rejournée d'exploitation, avec 3,6 millions de dollars de recettes pour des projections IMAX, ce qui est également un nouveau record pour le week-end de Pâques[227],[228].
Il fait un excellent démarrage lors de sa sortie en salles, en s’érigeant à la1replace dans plus de dix pays, amassant au total plus de 7 millions de dollars de recettes en l’espace d’une seule journée sur 5 900 écrans, ce qui est un record pour un film de superhéros[229],[230].Au total, lors du weekend de Pâques, il récolte plus de 424,100 millions de dollars de recettes mondiales, ce qui en fait le meilleur démarrage de l’histoire de la Warner Bros. et deDC Comicset le quatrième meilleur démarrage de tous les temps[231],[232],[233],[234],[235],[236].
Suicide Squad
[modifier|modifier le code]Sorti leaux États-Unis, le filmSuicide Squadest un succès, récoltant plus de 746, 8 millions de dollars de recettes dans le monde[212],[237],[238].
Wonder Woman
[modifier|modifier le code]Leaux États-Unis, le filmWonder Woman,dévoilant les aventures de Diana Prince, déesse amazone, qui utilise ses pouvoirs afin de sauver la Terre, sort au cinéma et est un succès[212].Lors de son exploitation, le film bat plusieurs records[239],[240],[241],[242],[243].D'abord, pour son premierweek-endd'exploitation, le film récolte plus de 200 millions de dollars de recettes[243].Wonder Womandevient dès lors le plus gros succès commercial lors de son premierweek-endd'ouverture pour un film réalisé par une femme, devançant ainsiCinquante nuances de Grey[A 1].Deuxièmement, après quatre semaines d'exploitation auxÉtats-Unis,le film récolte 346,6 millions de dollars et dépasse ainsi les résultats obtenus parBatman v Superman: L'Aube de la justiceen douze semaines (soit 330 millions de dollars),Suicide Squaden quatorze semaines (pour 325 millions de dollars) etMan of Steelen quatorze semaines (avec 291 millions de dollars) et se hisse donc à la première place des plus gros succès de l'univers cinématographique de DC Comicsaux États-Unis, la seconde place derrièreBatman v Superman: L'Aube de la Justiceau box-office mondial et à la troisième pour les adaptations descomicsdeDC Entertainment[A 2],[244].
Au total, le film amasse 821 millions de dollars de recettes[212],devenant le5emeilleur démarrage de l'année 2017[245],le17emeilleur démarrage d'une franchise de tous les temps[246],le deuxième meilleur box-office américain pour un film basé sur les origines d'un super héros avec 412 millions de dollars[247],derrièreBlack Pantheret devantSpider-Mande 2002. Il est également élu à la1replace des meilleurs films de super-héros de tous les temps par le site de critiquesRotten Tomatoes,avec plus de 92 % de critiques positives et une note de 7.5/10[248],[A 3].
Aquaman
[modifier|modifier le code]Le,le filmAquaman,sort aux États-Unis[249].Avec plus de 135,9 millions de dollars de recettes en Chine en seulement trois jours, il surpasse tous les films DC et Marvel réunis dans ce pays[250],[251],[252],[253],[254],[255],[256],[257].
Le film est un énorme succès, dépassant les prédictions du studio, en amassant plus de 1 milliard de dollars de recettes, tout en étant acclamé par la critique pour ses effets spéciaux spectaculaires, ses jeux d'acteurs et son ambition[258],[259],[260].. Il est également le5emeilleur démarrage de l'année 2018[261],[262].
Shazam!
[modifier|modifier le code]Le filmShazam!sort aux États-Unis le[263].Avec 360 millions de dollars de recettes mondiales, le film est un succès et reçoit des critiques positives[264],[265],qualifié par certains journalistes comme le meilleur film de l'univers cinématographique DCdepuisWonder Woman.Il obtient 92% d'avis favorables sur l'agrégateur américainRotten Tomatoes[266].SurMetacritic,il obtient la note moyenne de 72/100 pour 47 critiques[267].
Catalogue de films
[modifier|modifier le code]Au fil des années, une série de fusions et d'acquisitions aide laWarner(aujourd'hui filiale de laTime Warner) à accumuler diverses collections de films, dessins animés ou programmes télévisés[268].Par ailleurs, en2008,laWarner Bros.crée le serviceWarner Archivequi permet aux internautes de télécharger ou de commander un DVD de films n'étant plus commercialisés[269],[270].
Productions Warner d'avant 1950
[modifier|modifier le code]
Après le procès de1948,les temps incertains mène laWarner,en1956,à vendre la majorité de ses films et dessins animés d'avant1950[147],[148]à une compagnie qui deviendra l'Associated Artists Productions(AAP). Deux ans après, cette dernière est vendue à l'United Artists.En1981,la MGM rachète alors l'United Artistset, par la même occasion, l'AAP.
Trois ans après, laTurner Broadcasting System,qui n'a pas réussi à acheter la MGM, veut la propriété du catalogue de la MGM, incluant la plupart des longs métrages d'avant1986produits par la MGM ainsi que tous les films d'avant 1950 de laWarner[147],[148].La collectionWarnerest reconstituée quand laTime Warnerachète laTurner.En théorie, les films sont détenus par laTurner Entertainmentet leur vente et distribution sont assurées par laWarner.
Ces acquisitions, parmi d'autres, signifient que la Warner détient la plupart des films qu'elle a produit depuis sa création, excepté certains films qu'elle a simplement distribué. Beaucoup des autres films du catalogue américain (avec certaines exceptions, commeLa Bataille des Ardennes,que laWarner Bros.détient) sont désormais sous la propriété de laRepublic Pictureset de la Paramount (qui détiennent également désormaisCujo,produit par une division de laTaft Broadcasting,avec une licence vidéo de laLions Gate Film.
Partages de droits
[modifier|modifier le code]Sept ans après sa sortie en1964,les droits deMy Fair Ladyretournent à laCBS,qui avait assuré la distribution. Cependant laWarnerdétient les droits du DVD conformément à la licence de laCBS(35 ans après, laCBSet laWarner Bros.ont formé laThe CW Television Network).
LaWarneracquiert la plupart du catalogue de la compagnieHanna-Barbera,ainsi que la plupart des films d'avant1990deRuby-Spears Productions.Ceci n'inclut pas les séries basées sur d'autres licences (comme la version animée deHappy Days, Mork and MindyouLaverne and Shirleyqui sont détenues par laCBS Paramount Television).
Précédemment détenus par laHiT Entertainment/ Lyric Studios et par laPlayhouse Disney,depuis2007,laWarner Bros.détient désormais les droits de production deThe Wiggles.En 2007, laWarner Bros.ajoute le catalogue dePeanuts/ Charlie Brown à sa collection (incluant tous les shows télévisés et les séries, en dehors des films, qui sont encore détenus par la CBS et laParamount
Particularité du catalogue
[modifier|modifier le code]Une raison à la construction de ce catalogue est que laWarnerdétient beaucoup de travaux provenant de personnes variées. Par exemple, ils détiennent sept des films tournés parStanley Kubrick(incluant cinq distributions par laWarneret deux par la MGM), la plupart des films dans lesquelsJoan Crawforda joué (tous ceux de la MGM ou de laWarner) et tous les dessins animés dirigés parTex Avery(sauf quatre qui sont détenus parUniversal), en plus de ses créations telles queThe Kwicky Koala Show.
Warner Bros. Animation
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Warner Bros. Animationest une filiale deWarner Bros. Pictures,qui compte parmi les plus grands studios d'animationaméricains[271].On l'associe souvent aux personnages desLooney Tunesou desMerrie Melodies,du fait des nombreuses franchises qu'elle pos sắc de, telles queTom et Jerry,Bugs Bunny,Daffy Duckou encorePorky Pig.Ces derniers sont parmi les personnages de dessins animés les plus célèbres dans le monde.
Tout a commencé avecBosko,un personnage créé parHugh HarmanetRudolf Isingalors sous contrat avecLeon Schlesingerdont le studio servait d'intermédiaire avec laWarner.Quelques années plus tard,Warner Bros. Picturesdécide de racheter le studio de Schlesinger. Une nouvelle équipe prend place aux studios, composée deFriz Freleng,Tex Avery,Bob ClampettetChuck Jones.
Depuis1980,ainsi, le studio a comptabilisé nombre de films d'animation, de dessins animés ou même de shows télévisés qui s'ajoutent au catalogue de laWarner Bros. Pictures.Parmi ceux-ci, on retrouve par exemplePoucelina,Happy Feet,Les Noces funèbres,Le Géant de fer,Space Jam,Batman,Animaniacs,voire la liste complète.Depuis la fin desannées 1980.Au catalogue construit parWarner Bros. Animation,s'ajoute celui des studiosHanna-Barbera Productions,rachetés pendant lesannées 1990par laWarner Bros.
Matériel détenu par la Warner
[modifier|modifier le code]En plus d'une grande majorité de ses propres films et séries télévisées, laWarner Bros.détient la plupart des films et téléfilms produits par laLorimar Productions,dont une grande partie de la collection de l'Allied Artistset de laMonogram Picturescomme plusieurs des films tournés parLorimarmais distribués par la Paramount; la plupart des films de laRankin/Bass,ainsi que le catalogue de laNational General Pictures,excepté les films produits avec laCinema Center Filmsqui sont désormais détenus par laCBS(pour les distributions autres que pour le cinéma) et par laParamount(pour les distributions uniquement pour le cinéma). La Warner détient également la plupart des droits auxiliaires du catalogue de laCastle Hill Productions,la version datant de1956duTour du monde en quatre-vingts jours,la plupart des films d'avant1951de la collection de laMorgan Creek Productions,en plus du catalogue deSaul Zaentzd'avant1990et du catalogue de l'Orion Picturesentre1978et1982.
LaWarnerdétient également les droits des trois premiers films non japonaisPokémon,les films de laCastle Rock Entertainmentaprès que laTurnerl'a acheté (mis à partLes Derniers Jours du discoetUne vie à deux,ainsi que les droits internationaux deLe Président et Miss Wadedétenus parUniversal). À ceux-ci s'ajoutent la grande majorité des dessins animés de la MGM d'avant1986,les droits sur la majorité du catalogue de laRKO Radio Pictures,les courts métrages d'animations dePopeyedistribués entre1933et1957et produits par laParamounten colicence avec laKing Features Syndicate.
Pour finir, laWarnerdétient les droits deLa Star(distribué par la20th Century Fox),Mr. Wonderful,la version datant de1931deDocteur Jekyll et M. Hyde,Sept jours en mai(1964) etCharlie et la Chocolaterie(1971) distribués par laParamount;la version de1931deWaterloo Bridgeet celle de1936deShow Boat,ainsi queLa Folle Escapade(Watership Down) (1978).
Films n'appartenant pas à la société
[modifier|modifier le code]Productions Warner
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Il demeure cependant quelques exceptions dont voici l'énumération. Certains films avecJohn Wayne,produits par laWarner Bros. Pictures,sont détenus par laBatjac Productionsou par la société de Wayne elle-même — laParamount Picturesdétient les droits de distributions. LaWarneret laParamountse sont accordées pour placer leurs deux logotypes respectifs pour la distribution DVD de ces films et des dessins animés dePopeye,ainsi que pour le partage des droits deWatchmenou d'autres films sur lesquels ils ont travaillé ensemble. À ces films s'ajoutentLa Corde(1948), un film d'Alfred Hitchcock,Moby Dick(1956) etSayonara(1957) initialement distribués par laWarnermais appartenant désormais respectivement à l'Universal Pictures,à l'United Artistset à laMetro-Goldwyn-Mayer.
De plus, les droits auxiliaires des films de l'ITC Entertainment,initialement distribués par laWarner Bros.(incluantLa Grande Menace,Folie FolieetCapricorn One), sont aujourd'hui à la Granada Productions, et la MGM détient les droits de distribution au cinéma. Le western de1951,Fort Invincible,produit et distribué par laWarner,est détenu par laRepublic/Paramount;ainsi qu'Universaldétient les droits des séries téléviséesLes PierrafeuetLes Jetson.Jack Warnera cédé les droits, en1950,du film musicalThis Is the Army(1943) à l'Army Emergency Relief.Le Petit Monde de Charlotte(1973) de l'Hanna-Barberaest aujourd'hui détenu par son distributeur, laParamount.Les droits des filmsLe Voyage d'Edgar dans la forêt magique(produit par Hanna-Barbera) etRichard au pays des livres magiques(produit par laTurner Pictures) appartiennent à la20th Century Fox.Pour finir,PoucelinaetUn lutin à Central Park,réalisés parDon Bluth,sont aujourd'hui à laTwentieth Century Fox,et,Officier et GentlemanetStarfightersont détenus respectivement par laParamountet l'Universal
FilmsMGMnon détenus par laTurner
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Aujourd'hui, en tant qu'élément de laTime Warner,laTurner Entertainmentgarde le contrôle de son catalogue, qui inclutLe Magicien d'Oz,A Christmas Story,Autant en emporte le ventetTom et Jerry.Il demeure des exceptions à ce catalogue, cependant.
La plupart des films deHal Roachappartiennent à laRHI Entertainment(avec laGenius Products/The Weinstein Companyet laLionsgatequi détiennent les droits vidéo), alors queUn jour une bergèrede Roach appartient à son distributeur original, laMetro-Goldwyn-Mayer(en vertu de l'acquisition du catalogue des anciens propriétaires de laSamuel Goldwyn Company,des films d'avant1996); la série de courts métragesLes Petites Canaillesdistribuée par la MGM avant que le studio ne prenne le contrôle des séries est maintenant à laRHI Entertainment(pour la distribution en salle), à laGenius Products/The Weinstein company(pour la distribution vidéo) et à laColumbia Broadcasting System(pour la diffusion sur télévision). De plus, une comédie musicale produite parSamuel Goldwyn,Blanches colombes et vilains messieurs,acquise par laThe Samuel Goldwyn Company,appartient également, désormais, à la MGM.
His Glorious Night,à l'origine détenu par la MGM, appartient maintenant à laParamount Pictures.Unremakefut tourné en1960sous le nom deUn scandale à la cour.Le filmL'Enjeuappartient désormais àEMKA, Ltd./NBC Universal.Le catalogue de laWCWa été acheté par laWorld Wrestling Entertainmenten2001.De plus,Dar l'invincibleest détenu par son producteur, désormais, alors que laWarnerse restreint aux droits de diffusion à la télévision. De la même manière, le studio ne détient plus que les droits de diffusion en salle et à la télévision pourThe Wall,les autres droits appartiennent désormais à laSony Music Entertainment.Pour finir,La vie est belle,initialement à laRKO Pictures,est aujourd'hui détenu par laParamount Picturesvia laRepublic Pictures— le film a été, durant quelque temps, dans ledomaine publicjusqu'en1990,lorsque son copyright fut repris; et les films deDavid O. Selznick,distribués par la RKO, commeDeux Mains, la nuit,qui sont désormais à l'ABC/Walt Disney Studios Motion Pictures International.
Les archives
[modifier|modifier le code]Les archives de laWarner Bros.à l'université du Sud de la Californiesont la plus grande collection de films de par le monde, pour un seul studio. Offerte en1977au département audiovisuel de l'université par laWarner Communications,la collection détaille les activités du studio depuis leur premier long métrage,My Four Years in Germany(1918) à sa vente à laSeven Artsen1968.
L'United Artistsa offert les pellicules aunitratedes films d'avant1949de laWarnerà laBibliothèque du Congrèset lesnégatifsà l'UCLA Film and Television Archive.La plupart des fichiers juridiques, des scénarios et du matériel de production a été offert à l'Université du Wisconsin-Madison.
Films primés
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LaWarner Bros. Picturesa vu plusieurs de ses films récompensés durant des cérémonies ou festivals de cinéma internationaux. Voici ceux qui ont été couronnés par l'Oscar du meilleur film,duCésar du meilleur film étranger,de laPalme d'orou encore duLion d'or.
Les films « oscarisés »
[modifier|modifier le code]La Warner Bros. a vu neuf de ses films remporter l'Oscar du meilleur film[272]:
- En1938:La Vie d'Émile ZoladeWilliam Dieterle
- En1944:CasablancadeMichael Curtiz
- En1965:My Fair LadydeGeorge Cukor
- En1990:Miss Daisy et son chauffeurdeBruce Beresford
- En1993:ImpitoyabledeClint Eastwood
- En2005:Million Dollar BabydeClint Eastwood
- En2007:Les InfiltrésdeMartin Scorsese
- En2013:ArgodeBen Affleck
- En2016:SpotlightdeThomas McCarthy
Palme d'or
[modifier|modifier le code]L'ÉpouvantaildeJerry Schatzberg(en1973)[273]etMissiondeRoland Joffé(en1986)[274]sont les seuls films produits par la Warner ayant obtenu la Palme d'or auFestival de Cannes.
Lion d'or
[modifier|modifier le code]En1996,Michael CollinsdeNeil Jordandevient le premier film produit par la Warner à remporter le Lion d'or à laMostra de Venise[275],le deuxième etJokerdeTodd PhillipsEn2019.
César du meilleur film étranger
[modifier|modifier le code]Les Liaisons dangereusesdeStephen Frears(en1990),Mystic River(en2004),Million Dollar Baby(en2006) etGran Torino(en2010) deClint Eastwoodont remporté le César du meilleur film étranger[276].
Les films sélectionnés pour préservation
[modifier|modifier le code]39 des productions de la Warner ont été désignées « culturellement signifiantes » par laBibliothèque du Congrèset sélectionnées pour préservation auNational Film Registry[277]:
Autour des studios
[modifier|modifier le code]Les franchises
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Depuis sa création, le nombre de franchises de laWarner Bros. Picturesn'a cessé d'augmenter. on retrouve lesLooney Tunes,Superman,Batman,ou encoreHarry Potter,Le Seigneur des anneaux,Harry Potter(ainsi que ses spin-offLes Animaux Fantastiques) est la quatrième plus grosse franchise mondiale dans le milieu ducinéma,avec une recette de 9 194 451 317$,dépassantJames Bond.
Au total, le studio pos sắc de soixante franchises dont plusieurs labels discographiques et un ensemble de parcs à thèmes ce qui lui a permis une influence mondiale, du fait du succès de ses franchises[278].Ceci est par ailleurs la conséquence du rachat de plusieurs sociétés commeNew Line Cinema,Lorimar Productions,Castle Rock Entertainment
En parallèle,Warner Bros. Movie Worldsont des parcs à thème sous licence de laTime Warner,dont elle n'a pas la gérance. Il existait deux parcs en2008,l'un àMadridet l'autre enAustralie.Un autre devait se construire en Allemagne, mais laWarnern'a pas renouvelé la licence après2004.Le parc s'appelle depuisMovie Park Germany.
Données économiques
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Des passages de cette section sont obsolètes ou annoncent des événements désormais passés.Améliorez-laoudiscutez-en.
| Studio | Bénéfices 2014 | Chiffre d'affaires 2014 |
|---|---|---|
| 20th Century Fox | 1 500 | 10 300 |
| NBCUniversal | 711 | 5 000 |
| Paramount Pictures | 219 | 3 700 |
| Sony Pictures | 540 | 6 900 |
| Walt Disney Studios | 1 700 | 7 200 |
| Warner Bros. | 1 200 | 12 500 |
Logotype de laWarner Bros. Pictures
[modifier|modifier le code]Avec le temps, lelogotypede laWarner Bros. Picturesa largement changé, on note plus de dix logos différents. Cette évolution est due le plus souvent à une modernisation de la compagnie, mais elle s'explique également, parfois, par le rachat de la compagnie par une autre société. Par exemple, le6elogo est radicalement différent par rapport aux précédents, à cause du rachat de laWarnerpar laSeven Arts Production,pour devenir laWarner Bros.-Seven Arts.
Le premier logo, surnommé «Brain Shield[280]» (voir le logo), est sur fond noir, avec un large et étrange bouclier. Le haut de ce bouclier montre une partie des studiosWarneralors que le bas contient, d'une écriture stylisée et écrasée, « WB ». Au-dessus du bouclier, est écrit «A Warner Brothers», accompagné, en dessous du bouclier, par « production ». Ce logo est extrêmement rare, mais il est possible de le voir sur la vidéo des 75 ans du studio[280].Il apparaît également sur le générique du filmLe Chanteur de jazz(1927). Ce logo a persisté de1923à1929.
De 1929 à1936,dû à l'arrivée duvitaphone,un nouveau logo apparaît, surnommé «The Early Shield» ou encore «Vitaphone Shield[280]» (voir le logo). Sur ce dernier, le nom de la compagnie,Warner Bros. Pictures, Inc.,est écrit en intégralité, accompagné, d'une taille moindre, de «& The Vitaphone corp.». Dessous, en petit, de la même manière que dans le premier logo, un bouclier, contenant les deux lettres WB, est dessiné. Derrière tout ceci, il y a un drapeau flottant qui contient plusieurs inscriptions. LaFirst National Picturesa également utilisé ce logotype, mais en remplaçant «Warner Bros. Pictures» par «First National». Tous les films tournés durant la période de 1929 à 1936 contiennent ce logo.
Puis, de 1936 à1937,un nouveau logo est créé, surnommé «Zooming Shield[280]» (voir le logo). Il représente, par-dessus des nuages, le même bouclier que le deuxième logotype. Son surnom vient du fait que le bouclier serapproche,via un zoom, du spectateur. À la différence des précédents logos, qui n'étaient accompagnés d'aucune musique, celui-ci est accompagné du thème du film.
De1937à1948,un nouveau logo est imaginé, plus réaliste: «WB Shield[280]» (voir le logo). Ce dernier représente le même bouclier que précédemment, dans une version plus réaliste, moins écrasée. Devant le bouclier, une bannière affiche «Warner Bros. Pictures, Inc.», et dessous, il est écrit «Presents». Il existe une légère variation remplaçant «Presents» par «A TimeWarner Company». Ce logotype est également accompagné d'une musique, le plus souvent par le début du thème du film, mais quelquefois par un thème propre à laWarner[281].
Un cinquième logo est créé en 1948, et sera utilisé jusqu'en1967:«The Classic Shield» ou encore «The Golden Shield[280]» (voir le logo). Par rapport aux3eet4elogos, le bouclier a été légèrement modernisé, les bordures, la bannière et le texte sont d'une matière or. Le contenu de la bannière est désormais «Warner Bros. Pictures».
À la suite du rachat de laWarnerpar la Seven Arts Production, le studio est renommé enWarner Bros.-Seven Arts,ce qui marque, par la même occasion, un renouveau du logotype. Ce dernier, surnommé «WB-7[280]» (voir le logo), servira de 1967 à1970.Le bouclier a été totalement ré imaginé, il contient une combinaison d'unWet d'un7,et sous le bouclier, est écrit «Warner Bros.-Seven Arts».
Un septième logo est imaginé dû au rachat par laKinney National Company.Nommé «The Kinney Shield[280]» (voir le logo), il servira à peine deux ans. Ce dernier, sur un fond bleu, est composé d'un bouclier plus abstrait qu'auparavant, d'une couleur or. Le bouclier contient, de lettres simples, l'inscription « WB », et un rectangle qui le coupe où apparaît «A Kinney Company».
Le huitième logo, utilisé de février à septembre1972,est surnommé «WCI Shield[280]» (voir le logo). Il contient le même fond que le précédent logotype, et un bouclier standard WB, sans la bannière habituelle. On voit cependant «A Warner Communications Company». Ce logo est très rare, à cause de la courte période durant laquelle il a été utilisé.
De 1972 à1984,un nouveau logo est imaginé, sous le nom de «The BigW[280]» (voir le logo). Sur un fond rouge ou noir, selon la version, unWabstrait est dessiné, formé de deux ovales et un cercle. Il contient également les inscriptions «Warner Bros» et «A Warner Communications Company».
Le dixième logo, «The Shield Returns[280]» (voir le logo) est très proche de l'actuel. Sur un fond représentant des nuages, il est composé du même bouclier que le8elogo, mais avec la bannière.
De1998à2020,le onzième logotype, appelé «CGI Shield[280]» (voir le logo) représente dans un premier temps les studios de Burbank, tintés en or. L'image ondule, et tourne, révélant le bouclier « WB ». Il est, à l'instar du précédent, sur un fond composé d'un ciel bleu, nuageux, avec un reprise de "As Time Goes by",une chanson présente dans une de leurs productions,Casablanca.
Depuis 2020, avec l'arrivée de la nouvelle charte graphique l'année dernière, Warner Bros en a profité pour moderniser leur précédent logotype avec une nouvelle reprise de "As Time Goes by" et une version simplifié de leur traditionnel bouclier, cette fois-ci en bleu avec des contours argentés[282].
- Galerie des logotypes de la Warner Bros. Pictures
-
« Brain Shield » -
« The Early Shield » -
« Zooming Shield » -
« WB Shield » -
« The Golden Shield » -
« WB-7 » -
« The Kinney Shield » -
« Early WCI Shield » -
« The BigW» -
« The Shield Returns » -
« CGI Shield »
Visite des studios
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Warner Bros. Picturespropose une visite deses studios,àBurbankauxÉtats-Unis[283].D'une durée de deux heures trente, il est possible de visiter les décors, agrémentés de plusieurs anecdotes, délivrées par un guide[284].Par contre, laWarnerpeut interdire le port d'un quelconque appareil de prise de vues à certain moment lors de la visite. En effet, la visite se déroule alors que des tournages peuvent potentiellement avoir lieu.
LeWarner Bros. Studio Tourdébute par un court métrage retraçant l'histoire des studios. Ensuite, par l'intermédiaire d'un bus électrique, un guide fait le tour des studios, s'arrêtant à divers entrepôts ou décors extérieurs, et en expliquant ce qui s'y déroule. Il est ainsi possible de visiter les scènes de tournage commeFriends,Urgence,Batman,Scooby-Doo,ect.La visite donne à voir le département des costumes, diverses scènes de tournage, le département du son, une salle de montage et également un cinéma. Elle s'achève par un musée qui propose des thèmes de séries télévisées ainsi que des costumes. Récemment, un nouvel étage a ouvert pour montrer l'univers d'Harry Potter.
Warner Bros. World Abu Dhabi
[modifier|modifier le code]Warner Bros. World Abu Dhabiest un parc à thème àAbu Dhabiqui a ouvert ses portes le[285].
Documentaires
[modifier|modifier le code]- 1991:La Fabuleuse histoire de la Warner Brosde Robert Guenet.
- 2007:Les Frères Warnerde Cass Warner.
- 2014:La saga Warner Brosde Julia et Clara Kuperberg.
- 2023:100 Ans de Warner Bros.de Leslie Iwerks.
Notes et références
[modifier|modifier le code]Notes
[modifier|modifier le code]- Le filmCinquante nuances de Greyest aussi réalisé par une femme:Sam Taylor-Wood.
- Les plus grands succès commerciaux adaptés des comics deDC EntertainmentsontThe Dark Knight: Le Chevalier noiretThe Dark Knight Rises.
- Il s'agit d'untomatomètrepour les films ayant reçu plus de 20 avis, ajustés et pondérés en fonction du nombre de votants.
Références
[modifier|modifier le code]- (en)Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé«Warner Bros.»(voir la liste des auteurs).
- «Distributors Movie Breakdown 1995-2023», surThe Numbers(consulté le).
- CliveHirschhorn,La fabuleuse histoire de la Warner Bros,Paris, Celiv,[détail des éditions](ISBN2865350509),p.8 première colonne.
- CliveHirschhorn,La fabuleuse histoire de la Warner Bros,Paris, Celiv,[détail des éditions](ISBN2865350509),p.12 première colonne.
- (en)Warner Bros First Theatre - New Castle PA(page consultée le 19 décembre 2008)
- CliveHirschhorn,La fabuleuse histoire de la Warner Bros,Paris, Celiv,[détail des éditions](ISBN2865350509),p.12 seconde colonne.
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- (en)C. Warner Sperling, C. Millner et J. Jr. Warner,The Brothers Warnerp.82
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- (en)C. Warner Sperling, C. Millner et J. Jr. Warner,The Brothers Warnerp.113
- À noter que peu de temps après, la Warner Bros. Pictures intègrera les Big Five, aux côtés de la Paramount, la MGM, la 20th Century Fox et la RKO Pictures
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- (fr)Jacques Legrand, Pierre Lherminier et Laurent Mannoni,Chronique du cinéma,Éditions Chronique, 1992(ISBN9782905969552),p.231.
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Articles connexes
[modifier|modifier le code]Liens externes
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- Ressources relatives aux beaux-arts:
- Ressources relatives à la musique:
- Ressource relative au spectacle:
- Ressource relative à l'audiovisuel:
- Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes:
- Site officiel français
