Saltar ao contido

L'Orfeo

Este é un artigo de calidade da Galipedia
Na Galipedia, a Wikipedia en galego.

L'Orfeo
Portada da primeira edición,Venecia,Ricciardo Amadino1609.
FormaÓpera
Actos e escenas5 actos
Idioma orixinal do libretoItaliano
LibretistaAlessandro Striggio
Fontes literariasLenda gregadeOrfeo.
Estrea24 de febreirode1607[1]
Lugar da estreaMantua
Duración1 hora 45 minutos[2]
Música
CompositorClaudio Monteverdi
Personaxes

L'Orfeo(SV318), ás veces chamadaLa favola d'Orfeo,é unhafavola in musicaouóperade finais doRenacemento/principios doBarroco,con música deClaudio MonteverdielibretoenitalianodeAlessandro Striggio.Está baseada nalenda gregadeOrfeo,conta a historia do seu descenso aoHadese o seu infrutuoso intento de devolver á súa muller mortaEurídiceao mundo dos vivos. Foi escrita en1607para unha representación na corte durante oCarnavalanual deMantua.Mentres queDafnedeJacopo Perié xeralmente recoñecida como a primeira ópera, eEuridicede Peri a ópera máis antiga que sobreviviu,L'Orfeoé a máis antiga que se continúa a representar con frecuencia.

A principios doséculo XVIIointermedio—unha secuencia musical entre os actos dunha obra de teatro—estaba evolucionando cara á forma dun drama musical completo ou "ópera".L'Orfeode Monteverdi sacou este proceso da súa era experimental e proporcionou o primeiro exemplo completamente desenvolvido do novo xénero. Logo da súa representación inicial, a obra foi posta en escena de novo en Mantua, e posiblemente noutros centros italianos nos seguintes anos. A súa partitura foi publicada por Monteverdi en1609,e novamente en1615.Logo da morte do compositor en1643a ópera deixou de representarse durante anos, e foi esquecida ata que noséculo XIXo interese nela viviu un renacemento que levou a novas edicións e representacións. Ao principio estas representacións tendían a ser versións de concerto (sen escenificación) dentro de institutos e sociedades musicais, mais despois da primeira dramatización moderna enParís,en1911,a obra comezou a verse nos teatros. Logo dasegunda guerra mundiallanzáronse numerosas gravacións, e a obra incrementou a súa presenza nos teatros de ópera, aínda que se resistiron algunhas importantes salas. En2007o cuarto centenario da súa estrea celebrouse con representacións por todo o mundo.

Na súa partitura publicada Monteverdi enumera ao redor de 41 instrumentos para a súa execución, con distintos grupos de instrumentos empregados para representar escenas e personaxes en concreto. Así as cordas, clavicémbalo e frautas de bico representan os campos pastorais deTraciacoas súas ninfas e pastores, mentres que os metais ilustran o inframundo e os seus habitantes. Composta no punto de transición do Renacemento ao Barroco,L'Orfeoemprega todos os recursos coñecidos na arte da música, cun emprego particularmente atrevido dapolifonía.A obra non está orquestrada como tal; na tradición renacentista os instrumentistas seguían as instrucións xerais do compositor, mais dábaselles unha considerable liberdade para improvisar.

Antecedentes históricos

[editar|editar a fonte]
Duque Vincenzo Gonzaga, patrón de Monteverdi en Mantua.

Claudio Monteverdi, nado enCremonaen 1567, foi unprodixiomusical que estudou conMarc'Antonio Ingegneri,omaestro di cappella(xefe de música) nacatedral de Cremona.Logo de formarse en canto, instrumentos de corda e composición, Monteverdi traballou como músico enVeronaeMilánata que, en 1590 ou 1591, conseguiu un posto comosuonatore di vivuola(intérprete de viola) na corte doduque Vincenzo GonzagaenMantua.[4]Mediante a súa habilidade e traballo duro Monteverdi ascendeu para converterse nomaestro della musica(mestre de música) da familia Gonzaga en 1601.[5][6]

A particular paixón de Vincenzo Gonzaga polo teatro musical e o espectáculo medrou dende as súas conexións familiares coa corte deFlorencia.Contra finais doséculo XVIos innovadores músicos florentinos desenvolveran ointermedio—unha forma de interludio musical insertado entre os actos de dramas falados establecida tempo atrás— en formas cada vez máis elaboradas.[5]Liderados porJacopo Corsi,os sucesores da famosaCamerata fiorentina[a]foron os responsables da primeira obra xeralmente recoñecida como pertencente ao xénero da ópera:Dafne,composta por Corsi eJacopo Perie representada por primeira vez en Florencia en 1598. Esta obra combina elementos domadrigalcantado e amonodiacon danza e pasaxes instrumentais para un todo dramático. Tan só chegaron aos nosos días fragmentos da súa música, mais outras moitas obras florentinas do mesmo período —Rappresentatione di Anima, et di CorpodeEmilio de Cavalieri,Euridicede Peri e a homónimaEuridicedeGiulio Caccini— conserváronse completas. Estas últimas dúas obras foron as primeiras de moitas outras representacións musicais do mito deOrfeocomo se relatan nasMetamorfosesdeOvidio,e como tales foron precursoras deL'Orfeode Monteverdi.[8][9]

A corte dos Gonzaga tiña unha longa historia de promoción do entretemento dramático. Un século antes da época do duque Vincenzo a corte representara o drama lírico deAngelo PolizianoLa favola di Orfeo,da cal canto menos a metade era cantada en lugar de falada. Máis recentemente, en 1598 Monteverdi axudara ao establecemento musical da corte producindo a obra deGiovanni Battista GuariniIl pastor fido,descrita polo historiador teatralMark Ringercomo unha "obra teatral decisiva" que inspirou a loucura italiana polo drama pastoral.[10]O 6 de outubro de 1600, mentres visitaba Florencia pola voda deMaría de Medicie orei Henrique IV de Francia,o duque Vincenzo asistiu a unha produción deEuridicede Peri.[9]É probable que os seus principais músicos, incluído Monteverdi, estivesen tamén presentes nesta representación. O duque axiña recoñeceu a novidade desta nova forma de entretemento dramático, e o seu potencial para darlle prestíxio a aquelas persoas que estivesen preparadas para patrocinalo.[11]

Creación

[editar|editar a fonte]

Libreto

[editar|editar a fonte]

Entre os presentes na representación deEuridiceen outubro de 1600 estaba un mozo avogado e diplomático de carreira da corte dos Gonzaga,Alessandro Striggio,[12]fillo dun coñecidocompositor do mesmo nome.O xove Striggio era tamén un músico talentoso; aos 16 anos, tocara aviolanas celebracións pola voda doduque Fernando da Toscanaen 1589. Xunto cos dous fillos do Duque Vincenzo,FranciscoeFernando,foi membro da exclusiva sociedade intelectual de Mantua, aAccademia degli Invaghiti,que proporcionou a principal saída para as obras teatrais da cidade.[13][14]Non está claro en que momento Striggio comezou o seu libreto paraL'Orfeo,mais evidentemente o traballo estaba en marcha en xaneiro de 1607. Nunha carta escrita o 5 de xaneiro, Francesco Gonzaga pídelle ó seu irmán, daquela adxunto á corte florentina, obter os servizos duncastratode alta calidade dos efectivos do Gran Duque, para undramma per musicaque se estaba a preparar para o Carnaval de Mantua.[15]

As principais fontes para o libreto de Striggio foron os libros 10 e 11 dasMetamorfosesdeOvidioe o cuarto libro deGeorgicadeVirxilio.Estes proporcionáronlle o material básico, mais non a estrutura para un drama escenificado; os acontecementos dos actos 1 e 2 do libreto están cubertos por tan só 13 liñas nasMetamorfoses.[16]Para obter axuda na creación dunha forma dramática, Striggio recurriu a outras fontes: a obra de 1480 de Poliziano,Il pastor fidode Guarini, e o libreto deOttavio RinucciniparaEuridicede Peri.[17]O musicólogoGary Tomlinsonsinala as moitas similitudes entre os textos de Striggio e Rinuccini, e sinala que algúns dos discursos enL'orfeo"corresponden estreitamente no seu contido e mesmo na locución coas súas contrapartes enL'Euridice".[18]A críticaBarbara Russano Hanningescribe que os versos de Striggio son menos sutís que os de Rinuccini, aínda que a estrutura do libreto de Striggio é máis interesante.[13]Rinuccini, cuxo traballo fora escrito para as festividades que acompañaran a unha voda da familiaMedici,viuse obrigado a alterar o mito para proporcionar un "final feliz" axeitado para a ocasión. Pola contra, como Striggio non estaba a escribir para unha celebración formal da corte puido ser máis fiel ao espírito da conclusión do mito, no que Orfeo é asasinado e desmembrado porménadesou "Bacantes".[17]El escolleu, de feito, escribir unha versión un tanto apagada deste sanguento final, no que as Bacantes ameazan coa destrución de Orfeo pero o seu final queda en suspenso.[19]

O libreto foi publicado en Mantua en 1607 para coincidir coa estrea e incorporou o final ambiguo de Striggio. Con todo, a partitura de Monteverdi publicada enVeneciaen 1609 porRicciardo Amadinoamosa unha resolución completamente diferente, con Orfeo transportado aos ceos a través da intervención de Apolo.[13]De acordo con Ringer, o final orixinal de Striggio empregouse case con certeza na estrea da ópera, mais non hai dúbida de que Monteverdi pensou que o final revisado era esteticamente correcto.[19]O musicólogoNino Pirrottaargumenta que o final de Apolo formaba parte do plano orixinal da obra, mais non foi escenificado na estrea porque a sala pequena que acolleu o evento non podía conter a maquinaria teatral que requiría ese final. A escena das Bacantes foi unha substitución: as intencións de Monteverdi restablecéronse cando se eliminou esta restrición.[20]

Composición

[editar|editar a fonte]
"Toccata" deL’Orfeo.Reimpresión da primeira edición da partitura, Venecia 1609.

Cando Monteverdi compuxoL'Orfeotiña unha base sólida na música teatral. Traballara na corte dos Gonzaga durante 16 anos, a maior parte deles como intérprete ou arranxador de música de escena, e en 1604 escribira oballoGli amori di Diane ed Endimonepara o Carnaval de Mantua de 1604–05.[21]Os elementos a partir dos cales Monteverdi construíu a súa primeira partitura de ópera—aaria,acanción estrófica,recitativo,coros, danzas, interludios musicais dramáticos—, como ten sinalado o directorNikolaus Harnoncourt,non eran creados por el, mais "mesturou todo o material de novas e vellas posibilidades nunha unidade que de feito era nova".[22]O musicólogoRobert Doningtonescribe de xeito similar: "[A partitura] non contén ningún elemento que non estea baseado nun precedente, mais acada a madurez completa nesa forma recentemente desenvolvida... Aquí hai palabras expresadas directamente na música como [os pioneiros da ópera] querían expresarse; aquí está a música expresándoos... con plena inspiración de xenio".[23]

Monteverdi expón os requisitos orquestrais ao principio da partitura publicada, mais de acordo coa práctica da época non especifica a súa utilización exacta.[22]Naquela época era habitual dar a cada intérprete da obra liberdade para tomar decisións puntuais, baseadas nas forzas orquestrais dispoñibles. Estas poden diferir considerablemente dun lugar a outro. Ademais, como sinala Harnoncourt, todos os instrumentistas terían sido compositores e terían esperado colaborar dun xeito creativo en cada representación, en lugar de tocar un texto fixo.[22]Outra práctica da época era permitir aos cantantes adornar as arias. Monteverdi escribiu versións simples e adornadas dalgunhas arias, como "Possente spirto"de Orfeo,[24]mais de acordo con Harnoncourt "é obvio que onde non escribiu ningún adorno non quería ningún canto".[25]

Cada acto da ópera trata un só elemento da historia, e cada un finaliza cun coro. A pesar da estrutura en cinco actos, con dous conxuntos de cambios de escena, é probable queL'Orfeose axustara á práctica habitual para os entretementos cortesáns da época e fora representada como unha entidade continua, sen intervalos ou descensos de cortina entre os actos. Era o costume contemporáneo que os cambios de escena tiveran lugar á vista da audiencia, estes estarían reflectidos musicalmente por mudanzas na instrumentación, armadura e estilo.[26]

Instrumentación

[editar|editar a fonte]
Partitura de 1609: a lista de instrumentos de Monteverdi aparece á dereita.

Para fins de análise a estudosa musicalJane Gloverdividiu a lista de instrumentos de Monteverdi en tres grupos principais: cordas, metais econtinuo,con algúns elementos máis que non son facilmente clasificables.[27]O grupo de cordas está formado por dez membros da familia do violín (viole da brazzo), douscontrabaixos(contrabassi de viola), e douspochettes(violini piccoli alla francese). Asviole da brazzoestán en dous conxuntos de cinco partes, cada un comprendido por dous violins, dúas violas e un violonchelo.[27]O grupo de metais contén cinco trombóns (sacabuches), tres trompetas e douscornettos.Os instrumentos que realizan o continuo inclúen dous clavicémbalos (duoi gravicembani), unha arpa dobre (arpa doppia), dous ou trestiorbas,dous órganos de tubos (organi di legno), tresviolas da gambabaixas, e unregalou pequeno órgano de lingüeta. Fora destes grupos atopamos dúasfrautas de bico(flautini alla vigesima secunda), e posiblemente un ou máiscistros—non listados por Monteverdi, mais incluídos en instrucións relativas ao final do acto 4.[27]

Instrumentalmente, os dous mundos representados na ópera están claramente representados. O mundo pastoral dos campos deTraciaestá representado polas cordas, clavicémbalos, arpa, órganos, flautas de bico e tiorbas. O resto dos instrumentos, principalmente metais, están asociados co Inframundo, aínda que non hai unha distinción absoluta; as cordas aparecen en varias ocasións nas escenas doHades.[25][28]Dentro desta orde xeral, instrumentos ou combinacións específicas son empregadas para acompañar a algunhas das personaxes principais—Orfeo pola arpa e o órgano, pastores polo clavicémbalo e tiorba, e os deuses do Inframundo polos trombóns e o regal.[25]Todas estas distincións e caracterizacións musicais estaban de acordo coas antigas tradicións da orquestra do Renacemento, das cales o gran conxunto deL'Orfeoé típico.[29]

Monteverdi dá instrucións aos músicos xeralmente para "[tocar] a obra do xeito máis simple e correcto posible, e non con moitas pasaxes floridas ou estenderse". A aquelas persoas que tocan instrumentos de ornamentación como cordas e frautas de bico aconséllaselles "tocar nobre, con moita invención e variedade", mais advírteselles en contra de excederse, co que "non se escoita máis que caos e confusión, ofensivo para o oínte".[30]Xa que en ningún momento se escoitan todos os instrumentos xuntos, o número de instrumentistas necesarios é menor que o número de instrumentos. Harnoncourt indica que na época de Monteverdi o número de instrumentistas e cantantes xuntos, e as pequenas salas nas que se realizaban as representacións, frecuentemente significaba que a audiencia a duras penas superaba o número de intérpretes.[31]

De todos os instrumentos empregados na representación orixinal deL'Orfeo,tres instrumentos xa non se empregan na sociedade moderna. Estes instrumentos son os seguintes: a arpa dobre, o cornetto, e o regal. Ocornettoera un instrumento de vento-madeira que era comparable á trompeta. Aarpa dobreera un instrumento similar á arpa moderna. Oregalera un instrumento de teclado similar ao piano moderno ou ao órgano. Estes instrumentos foron empregados case como personaxes na obra. Particularmente o regal foi empregado en moitas escenas que representan oHadespara simbolizar a morte e reflectir a música dunha procesión fúnebre moderna.[32]

Personaxes

[editar|editar a fonte]

Nas súaspersonaggilistadas na partitura de 1609, Monteverdi omite inexplicablemente aLa messaggera(A mensaxeira), e indica que o coro final de pastores que interpreta amoresca(danza mourisca) no final da ópera son un grupo separado (che fecero la moresca nel fine).[33]Hai pouca información dispoñible sobre quen cantou os diversos papeis na primeira representación. Unha carta publicada en Mantua en 1612 rexistra que o distinguido tenor e compositorFrancesco Rasitomou parte, e está xeralmente asumido que cantou o papel principal.[8]Rasi podía cantar tanto no rexistro de tenor como no de baixo "con estilo exquisito... e extraordinario sentimento".[34]A participación na estrea dun castrato florentino,Giovanni Gualberto Magli,está confirmada pola correspondencia entre os príncipes Gonzaga. Magli cantou o prólogo, Proserpina e posiblemente outro papel máis, ouLa messaggeraouLa speranza.[35]O musicólogo e historiadorHans Redlichasigna erroneamente a Magli o papel de Orfeo.[36]

Unha pista sobre quen interpretou a Euridice aparece nunha carta de 1608 dirixida ao Duque Vincenzo. Esta refírese a "ese pequeno sacerdote que interpretou o papel de Euridice noOrfeodo Máis Sereno Príncipe ". Este sacerdote posiblemente fora o PadreGirolamo Bacchini,un castrato do que se sabe que tiña conexións coa corte de Mantua a principios do século XVII.[8]O estudoso de MonteverdiTim Carterespecula con que dous prominentes tenores de Mantua, Pandolfo Grande e Francesco Campagnola puideron ter cantado papeis menores na estrea.[37]

Hai partes solistas para catro pastores e tres espíritos. Carter calcula que a través da duplicación de papeis que permite o texto, requírese un total de dez cantantes—tres sopranos, dous altos, tres tenores e dous baixos—, cos solistas (agás Orfeo) formando parte tamén do coro. As duplicacións de papeis suxeridas por Carter inclúenLa musicaconEuridice,NinfaconProserpinaeLa messaggeraconLa speranza.[37]

Personaxe Tesitura[b] Aparicións Notas
La musica (A música) Castratomezzosoprano Prólogo
Orfeo Tenoroubarítono alto Acto 1, 2, 3, 4 e 5
Euridice (Eurídice) Castratomezzosoprano Actos 1 e 4
La messaggera (A mensaxeira) Castratomezzosoprano Acto 2 Nomeada no libreto como "Silvia"
La speranza (A esperanza) Castrato mezzosoprano Acto 3
Caronte Baixo Acto 3
Proserpina Castrato mezzosoprano Acto 4
Plutone (Plutón) Baixo Acto 4
Apollo (Apolo) Tenor Acto 5
Ninfa Castrato mezzosoprano Acto 1
Eco Tenor Acto 5
Ninfe e pastori (Ninfas e pastores) Castrati mezzosoprano, castratialto,tenores, bixos Actos 1, 2 e 5 Solistas: castrato alto, dous tenores
Spiriti infernali (Espíritos infernais) Tenor, baixo Actos 3 e 4 Solistas: dous tenores, un baixo

Argumento

[editar|editar a fonte]

A acción ten lugar en dúas localizacións contrastantes: os campos deTracia(actos 1, 2 e 5) e o Inframundo (actos 3 e 4). Unhatoccata(significando un florecemento nas trompetas)[40]precede a entrada deLa Musica,que representa o "espírito da música", que canta un prólogo de cinco estrofas de verso. Logo dunha amable benvida á audiencia anuncia que pode, a través de doces sons, "calmar cada corazón turbado". Canta un novo himno ao poder da música, antes de presentar á personaxe principal do drama, Orfeo, que "cativou ás bestas salvaxes coa súa canción".[c]

Acto 1

[editar|editar a fonte]

Logo da última petición de silencio de La musica, ábrese o pano no primeiro acto para revelar unha escana pastoral.OrfeoeEuridiceentran xuntos cun coro de ninfas e pastores, que actúan a xeito decoro grego,comentando a acción tanto como grupo como como individuos. Un pastor anuncia que este é o día da voda da parella; o coro responde, primeiro nunha invocación maxestosa ( "Ven,Himeneo,ven ") e despois nunha leda danza (" Deixa as montañas, deixa as fontes "). Orfeo e Eurídice cantan sobre o seu amor mutuo antes de partir xunto coa maior parte do grupo para a cerimonia de voda no templo. Os que permanecen no escenario cantan un breve coro, comentando como Orfeo adoitaba ser un" para o que os suspiros eran comida e o choro era bebida "antes de que o amor o levara a un estado de felicidade sublime.

Acto 2

[editar|editar a fonte]

Orfeo regresa co coro principal, e canta con el as belezas da natureza. Logo Orfeo reflexiona sobre a súa anterior infelicidade, mais proclama: "Logo da dor un está máis ledo, logo do sufrimento un está máis feliz". O ambiente ledo finaliza de xeito abrupto cando entra La messaggera, traendo as novas de que, mentres estaba a recoller flores, Euridice recibe unha mordedura fatal dunha serpe. O coro expresa a súa angustia ( "Por sempre fuxirei, e nunha caverna solitaria levarei unha vida acorde coa miña dor" ). Orfeo, logo de expresar a súa dor e incredulidade ( "Estás morta, miña vida, e estou respirando?" ), declara a súa intención de descender ao Inframundo e persuadir ao seu gobernante para que permita que Euridice regrese á vida. Do contrario, di, "ficarei contigo na compaña da morte". Marcha, e o coro retoma o seu lamento.

Acto 3

[editar|editar a fonte]

Orfeo é guiado por Speranza ata as portas do Hades. Tendo sinalado as palabras inscritas na porta ( "Abandonade a esperanza, todo os que aquí entredes" ),[d]Speranza marcha. Orfeo está agora fronte o barqueiroCaronte,quen se dirixe a Orfeo con dureza e négase a levalo ao outro lado do ríoEstixia.Os intentos de Orfeo de persuadir a Caronte cantándolle unha canción alagadora ( "Espírito poderoso e divinidade poderosa" ), mais o barquiero non se conmove. Con todo, cando Orfeo toma a súa lira e toca, Caronte dúrmese. Aproveitando a súa oportunidade, Orfeo róuballe a barca ao barqueiro e cruza o río, entrando no Inframundo mentres un coro de espíritos reflicte que a natureza non pode defenderse do home: "Domesticou o mar con fráxil madeira, e desprezou a rabia dos ventos".

Acto 4

[editar|editar a fonte]

No Inframundo,Proserpina,Raíña do Hades, que foi profundamente afectada polo canto de Orfeo, pide ao ReiPlutone,o seu home, a liberación de Euridice. Movido polas súas súplicas, Plutone accede a condición de que, mentres conduce a Euridice ao mundo, Orfeo non debe mirar atrás. Se o fai, "unha soa mirada o condenará á perda eterna". Orfeo entra, conducindo a Euridice e cantando con confianza que ese día descansará xunto coa súa esposa. Mais mentres canta, unha nota de dúbida deslízase: "Quen me asegurará que ela me está a seguir?". Quizais, pensa, Plutone, conducido pola envexa, impuxo a condición a través do rancor? De repente distraído por unha conmoción fóra do escenario, Orfeo mira ao seu redor; de inmediato, a imaxe de Euridice comeza a desvanecerse. Ela canta, desesperadamente: "Perdíchesme por demasiado amor?" e desaparece. Orfeo tenta seguila pero é atraído por unha forza invisible. O coro de espíritos canta que Orfeo, tendo vencido o Hades, foi á súa vez vencido polas súas paixóns.

Acto 5

[editar|editar a fonte]

De volta nos campos de Tracia, Orfeo ten un longosoliloquiono que laméntase da súa perda, alaba a beleza de Euridice e afirma que o seu corazón nunca máis será atravesado pola frecha de Cupido. Un eco fora do escenario repite as súas últimas frases. De repente, nunha nube, Apolo descende dos ceos e castígao: "Por que te entregas como presa da ira e a dor?" Convida a Orfeo a abandonar o mundo e unirse a el nos ceos, onde recoñecera a semellanza de Euridice nas estrelas. Orfeo replica que sería indigno non seguir o consello dun pai tan sabio, e xuntos ascenden. O coro de pastores conclúe que "o que sementa en sufrimento colleitará o froito de toda graza", antes de que a ópera finalice cunha vigorosamoresca.

Final do libreto orixinal

[editar|editar a fonte]

No libreto de Striggio de 1607, o soliloquio de Orfeo no acto 5 é interrompido, non pola aparición de Apolo senón por un coro deménadesou Bacantes—mulleres salvaxes bébedas—que cantan sobre a "furia divina" do seu mestre, o deusBaco.A causa da súa ira é Orfeo e a súa renuncia ás mulleres; non escapará á súa ira celestial, e canto máis os evada, máis severo será o seu destino. Orfeo abandona a escena e o seu destino permanece incerto, xa que as Bacantes adícanse o resto da ópera a bailar e cantar de xeito salvaxe en alabanza a Baco.[43]O estudoso da música antigaClaude Paliscapensa que os dous finais non son incompatibles; Orfeo podería evadir a furia das Bacantes e ser rescatado por Apolo.[44]Con todo, este final alternativo finaliza en calquera caso dun xeito máis próximo ao mito clásico orixinal, onde as Bacantes tamén aparecen, mais faise explícito que o torturan ata a morte, seguido dunha reunión como sombra con Euridice pero sen apoteose nin interacción con Apolo.[45]

Recepción e historia das representacións

[editar|editar a fonte]

Estrea e primeiras representacións

[editar|editar a fonte]
OPalacio Ducal de Mantua,onde se estreouL'Orfeoen 1607.

A data da primeira representación deL'Orfeo,o 24 de febreiro de 1607, evidénciase en dúas cartas, ambas datadas o 23 de febreiro. Na primeira, Francesco Gonzaga informa ao seu irmán de que o "drama musical" se representaría o día seguinte; da correspondencia anterior está claro que refírese aL'Orfeo.A segunda carta é dun oficial da corte de Gonzaga, Carlo Magno, e dá máis detalles: "Mañá pola noite o Serenísimo Señor o Príncipe patrocina unha [obra] nunha sala nos apartamentos que a Serenísima Señora tiña o uso para...debe ser moi infrecuente, xa que todos os actores deben cantar as súas partes."[46]A "Serenísima Señora" é a irmá viúva do Duque Vincenzo,Margarida Gonzaga d'Este,que vivía dentro doPalacio Ducal.A sala da estrea non foi identificada con certeza; segundo Ringer puido ter sido a Galleria dei Fiumi, que ten as dimensións para acoller un escenario e unha orquestra cunha audiencia pequena.[47]

Non hai unha descrición detallada da estrea, aínda que Francesco escribiu o 1 de marzo que a obra "tiña sido de gran satisfacción para todos os que a escoitaran", e complacera especialmente ao Duque.[46]O teólogo e poeta da corte de Mantua, Cherubino Ferrari, escribiu que: "Tanto o poeta como o músico representaron as inclinacións do corazón con tanta habilidade que non podería terse feito mellor... A música, observando a debida propiedade, serve á poesía tan ben que nada máis fermoso se escoita en ningures".[46]Logo da estrea o Duque Vincenzo ordenou unha segunda representación para o 1 de marzo; planeouse unha terceira para coincidir coa visita de estado a Mantua doDuque de Savoia.Francesco escribiulle ao Duque da Toscana o 8 de marzo, pedíndolle se podía reter os servizos do castrato Magli por un pouco máis de tempo.[46]Con todo, a visita foi cancelada, do mesmo xeito que a representación da celebración.[48]

Suxeriuse que nos anos posteriores á estrea,L'Orfeopuido ter sido representada enFlorencia,Cremona,MiláneTurín,[40]aínda que as evidencias máis firmes suxiren que a obra atraeu un interese limitado máis aló da corte de Mantua.[48]Francesco puido ter realizado unha produción enCasale Monferrato,onde era gobernador, para o Carnaval de 1609–10, e hai indicios de que a obra foi representada en varias ocasións enSalzburgoentre 1614 e 1619, baixo a dirección de Francesco Rasi.[49]Anos despois, durante o primeiro florecemento da ópera veneciana en 1637–43, Monteverdi decidiu revivir a súa segunda ópera,L'Ariannaalí, mais nonL'Orfeo.[48]Hai algunha evidencia de representacións pouco despois da morte de Monteverdi: enXenebraen 1643,[40]e enParís,noLouvre,in 1647.[50][e]Aínda que segundo Carter a obra era aínda admirada en toda Italia na década de 1650,[40][49]foi posteriormente esquecida, como lle pasou en gran parte a Monteverdi, ata o rexurdimento do interese polas súas obras a finais doséculo XIX.[40][51]

Rexurdimentos do século XX

[editar|editar a fonte]
Vincent d'Indy, quen supervisou o primeiro renacemento deL'Orfeonoséculo XXen 1904.

Logo de anos de esquecemento, a música de Monteverdi comezou a atraer o interese dos primeiros historiadores da música a finais doséculo XVIIIe principios doXIX,e dende o segundo cuarto do XIX en diante é citado cada vez máis veces en traballos académicos.[49]En 1881Robert Eitnerpublicou enBerlínunha versión truncada deL'Orfeo,destinada máis ao estudo que á interpretación.[52]En 1904 o compositor francésVincent d'Indyproduciu unha edición enfrancés,que só comprendía o segundo acto, un recurtado terceiro acto e o cuarto. Esta edición foi a base da primeira rinterpretación pública da obra en dous séculos e medio, unha versión de concerto naSchola Cantorumde d'Indy o 25 de febreiro de 1904.[53][54]O distinguido escritorRomain Rolland,que estaba presente, eloxiou a d'Indy por levar a ópera á vida e devolvela "á beleza que unha vez tivo, liberándoa das torpes restauracións que a foron desfigurando" —presumiblemente unha alusión á edición de Eitner.[55][56]A edición de d'Indy foi tamén a base para a primeira representación escenificada moderna da obra, noThéâtre RéjanedeParíso 2 de maio de 1911.[51]

Unha edición da partitura realizada por un compositor menor italiano chamadoGiacomo Orefice(Milán,1909) foi interpretada varias veces en versión de concerto enItaliae outros lugares antes e despois daprimeira guerra mundial.Esta edición foi a base do debut da ópera nosEstados Unidos,outra versión de concerto naMetropolitan OperadeNova Yorken abril de 1912. A ópera presentouse enLondres,na versión de d'Indy, cando foi cantada con acompañamento de piano no Institut Français o 8 de marzo de 1924.[57]A primeira versión británica representada, con tan só pequenos recortes, foi ofrecida pola Oxford University Operatic Society o 7 de decembro de 1925, embregando unha edición preparada para o evento porJack Westrup.No londinienseSaturday Review,o crítico musicalDyneley Husseycualificou á ocasión como "un dos eventos máis importantes dos últimos anos"; a produción "indicara de inmediato a reclamación de Monteverdi de estar entre os grandes xenios que escribiron música dramática".[58]A edición de Westrup foi revivida en Londres noScala Theatreen decembro de 1929, o mesmo ano no que a ópera recibiu a súa primeira representación escenificada nos Estados Unidos, noSmith CollegedeNorthampton,Massachusetts.[51]As tres representación do Scala deron como resultado un desastre financeiro, e a ópera non se volveu ver en Gran Bretaña en 35 anos.[59]

Entre un refacho de reavivamentos logo de 1945 encontrábase a edición dePaul Hindemith,unha reconstrución da obra preparada en 1943, que foi representada e gravada noFestival de Vienaen 1954. Esta representación causou un grande impacto no mozoNikolaus Harnoncourt,e foi aclamada como unha obra mestra da erudición e integridade.[60]A primeira representación escenificada en Nova York, a cargo daNew York City Operabaixo a dirección deLeopold Stokowskio 29 de setembro de 1960, viu o debut operístico americano deGérard Souzay,un dos barítonos que cantaron o papel de Orfeo. O teatro foi criticado polo crítico deThe New York TimesHarold C. Schonbergporque, para acomodar unha representación da ópera contemporánea deLuigi DallapiccolaIl prigioniero,en torno a un terzo deL'Orfeofoi curtado. Schonberg escribiu: "Mesmo a maior aria da ópera, 'Possente spirito', ten unha boa extensión no medio... [L'Orfeo] é o suficientemente longa, e o suficientemente importante, por non mencionar o suficientemente fermosa, como para ter sido a ópera da noite ".[61]

Na última parte doséculo XXa ópera mostrábase en todo o mundo. En 1965,Sadler's Wells,precursor daEnglish National Opera(ENO), representou a primeira de moitas representacións da ENO que continuarían noséculo XXI.[51]Entre as diversas celebracións realizadas con motivo do 400º aniversario da ópera en 2007 houbo unha interpretación semi-representada noTeatro BibienaenMantua,[62]unha produción a grande escala do English Bach Festival (EBF) na Whitehall Banqueting House de Londres o 7 de febreiro,[63]e unha produción pouco convencional daGlimmerglass OperaenCooperstown, Nova York,baixo a batuta de Antony Walker e dirixida porChristopher Alden.[64]O 6 de maio de 2010 aBBCretransmitiu unha representación da ópera dendeLa Scalade Milán.[65]A pesar das reticencias dalgúns dos principais teatros de ópera para representarL'Orfeo,[f]é unha obra popular entre os principais grupos barrocos. Durante o período 2008–10,Les Arts Florissants,con sede enFrancia,co seu directorWilliam Christie,presentou a triloxía de óperas de Monteverdi (L'Orfeo,Il ritorno d'UlisseeL'incoronazione di Poppea) nunha serie de representacións noTeatro RealenMadrid,[68]

Música

[editar|editar a fonte]
Unha páxina da partitura de 1609 deL'Orfeo.

L'Orfeoé, na análise de Redlich, o produto de dúas épocas musicais. Combina elementos do estilo domadrigaltradicional doséculo XVIcos do emerxente modo florentino, en particular a utilización dorecitativoe do cantomonódicoque desenvolveu a Camerata e os seus sucesores.[69]Neste novo estilo, o texto domina a música; mentres que asinfoníae osritornelliinstrumentais ilustran a acción, a atención da audiencia sempre se dirixe principalmente ás palabras. Aos cantantes requíreselles facer máis que producir sons vocais agradables; eles deben representar as súas personaxes en profundidade e transmitir emocións apropiadas.[70]

O estilo do recitativo de Monteverdi estaba influenciado polo de Peri enEuridice,aínda que enL'Orfeoo recitativo é menos preponderante do que era habitual na música dramática do seu tempo. Representa menos da cuarta parte da música do primeiro acto, ao redor dun terzo do segundo e o terceiro acto, e algo menos da metade nos dous actos finais.[71]

A importancia deL'Orfeonon é que sexa a primeira obra do seu estilo, senón que foi o primeiro intento de aplicar todos os recursos da arte da música, como logo se desenvolveu, ao nacente xénero da ópera.[72]En particular, Monteverdi realizou innovacións atrevidas na utilización dapolifonía,da quePalestrinafora o principal expoñente. EnL'Orfeo,Monteverdi amplía as regras, máis aló das convencións que os compositores polifónicos, fieis a Palestrina, tiñan considerado anteriormente como sagradas.[73]Monteverdi non era un orquestrador no sentido en que xeralmente se entende;[74]Ringer considera que é o elemento da improvisación instrumental o que fai de cada interpretación da ópera de Monteverdi unha "experiencia única, e separa a súa obra do canon operístico posterior".[70]

A ópera comeza cunhatoccatapara trompetas de aire marcial que se repite dúas veces. Cando se toca con instrumentos de época o son pode ser sorprendente para o público moderno; Redlich chámao "demoledor".[75]Estas florituras foron o sinal estándar para o comezo das actuacións na corte de Mantua; o coro de abertura dasVespro della Beata Verginede 1610, tamén escritas por Monteverdi para a corte dos Gonzaga, emprega a mesma fanfarria.[70]Atoccataactuaba como saúdo ao duque; de acordo con Donington, se non tivera sido escrita, o precedente tería requirido que fora improvisado.[23]A medida que o son datoccatada fanfarria se desvanece, é substituída polo ton máis suave doritornellodas cordas que introduce o prólogo de La musica. Oritornellorepítese nunha forma abreviada entre cada un dos cinco versos do prólogo, e por completo logo do verso final. A súa función dentro do conxunto da ópera é representar o "poder da música";[40]como tal se escoita ao final do segundo acto, e de novo ao principio do quinto acto, un dos primeiros exemplos dunleitmotivoperístico.[76]Está estruturada temporalmente como un palíndromo e a súa forma de variacións estróficas permítelle a Monteverdi moldear coidadosamente o tempo musical con fins expresivos e estruturais no contexto daseconda prattica.[77]

Logo do prólogo, o primeiro acto segue na forma dun idilio pastoral. Dous coros, un solemne e outro xovial repítense en orde inversa ao redor da canción amorosa central "Rosa del cel" ( "Rosa dos ceos" ) seguida polas cancións de alabanza dos pastores. O ambiente optimista continúa no segundo acto, con música influenciada pola canción e a danza, de acordo con Harnoncourt, pola experiencia de Monteverdi da música francesa.[78]A repentina entrada de La messaggera coas tristes novas da morte de Euridice, e a confusión e a dor que seguen, refléxanse musicalmente polas duras disonancias e a xustaposición de tonalidades.[40][78]A música permanece nesta liña ata o final do acto coritornellode La musica, unha pista de que o "poder da música" pode aínda lograr o triunfo sobre a morte.[79]As instrucións de Monteverdi ao concluír o acto son que os violíns, o órgano e o clavicémbalo quedan en silencio e a música é retomada polos trombóns, oscornettose oregal,mentres a escena cambia ao Inframundo.[78]

A peza central do terceiro acto, quizais de toda a ópera, é a extensa aria de Orfeo "Possente spirto e formidabil nume" ( "Espírito forte e divindade poderosa" ), coa cal tenta persuadir a Caronte de permitirlle entrar no Hades. Os adornos vocais de Monteverdi e o acompañamento virtuoso proporcionan o que Carter describe como "unha das representacións visuais e auditivas máis convincentes" na ópera temperá.[80]A cor instrumental é proporcionado polatiorba,un órgano de tubos, dous violíns, dous cornettos e unha arpa dobre. Este conxunto, segundo o historiador e analista musicalJohn Whenham,pretende suxerir que Orfeo está empregando todas as forzas musicais dispoñibles para apoiar a súa petición.[81]No cuarto acto a frialdade impersonal do Inframundo rómpese polo cálido canto de Proserpina no nome de Orfeo, unha calidez que se conserva ata o dramático momento no que Orfeo "mira atrás". Os sons fríos dasinfoniadende o principio do terceiro acto lémbrannos que o Inframundo é, despois de todo, completamente desprovisto de sentimento humano.[78]O breve acto final, que ve o rescate e a metamorfose de Orfeo, está enmarcado pola aparición final doritornellode La musica e a animadamorescacoa que finaliza a ópera. Esta danza, di Ringer, lembra asxigasbailadas ao final das traxedias deShakespeare,e proporciona un medio para levar á audiencia de volta ao seu mundo cotián, "tal e como atoccataos levara a outro reino unhas dúas horas antes. Atoccatae a moresca unen a realidade da corte coa ilusión operística ".[82]

Historia das gravacións

[editar|editar a fonte]

A primeira gravación deL'Orfeofoi publicada en 1939, unha versión da música de Monteverdi adaptada libremente porGiacomo Benvenuti,[83]realizada pola orquestra doTeatro alla Scalade Milán dirixida porFerrucio Calusio.[84][85]En 1949, para a gravación da ópera completa a cargo da Orquestra da Radio de Berlín baixo a dirección deHelmut Koch,empregouse o novo medio dediscos de longa duración(LP). A chegada das gravacións de LP foi, segundo escribiu posteriormenteHarold C. Schonberg,un factor importante no rexurdimento do interese na posguerra pola música renacentista e barroca,[86]e dende mediados da década de 1950 as gravacións deL'Orfeoteñen sido publicadas por moitos selos discográficos. En 1969 a gravación deNikolaus Harnoncourte oConcentus Musicus Wien,empregando a edición de Harnoncourt baseada en instrumentos de época, foi eloxiada por "facer soar a música de Monteverdi como el se imaxinara".[87]En 1981 Siegfried Heinrich, co Estudio da Música Antiga da Orquestra de Cámara de Hesse, gravou unha versión que recreaba o final orixinal do libreto de Striggio, engadindo música do ballet de Monteverdi de 1616Tirsi e Cloripara as escenas das Bacantes.[88][89]Entre as gravacións máis recentes, a deEmmanuelle Haïmde 2004 foi eloxiada polo seu efecto dramático.[90]

Edicións

[editar|editar a fonte]

Logo da publicación da partitura deL'Orfeoen 1609, o mesmo editor (Ricciardo Amadinode Venecia) sacouna de novo en 1615. En 1927 e 1972 respectivamente imprimíronse facsímiles destas edicións.[51]Dende a primeira edición moderna de Eitner deL'Orfeoen 1884, e a edición de d'Indy 20 anos despois -ambas versións resumidas e adaptadas da partitura de 1609- ten habido moitos intentos de editar e presentar a obra, non todos eles publicados. A maioría das edicións que seguiron á de d'Indy ata a época dasegunda guerra mundialeran arranxos, xeralmente moi truncados, que proporcionaban unha base para representacións na linguaxe da ópera moderna. Moitas destas eran obra de compositores, incluídosCarl Orff(1923 e 1939) eOttorino Respighien 1935.[40]A partitura de 1923 de Orff, empregando texto en alemán, incluía algúns instrumentos de época, un experimento que abandonou cando produciu a súa versión posterior.[91]

No período de posguerra, as edicións movéronse cada vez máis a reflectir as convencións interpretativas da época de Monteverdi. Esta tendencia foi iniciada por dúas edicións anteriores, a deJack Westrupempregada nas representacións de Oxford de 1925.[92]e a edición completa deGian Francesco Malipierode 1930 que se adhire estreitamente ao orixinal de Monteverdi de 1609.[92]Logo da guerra, o intento de reconstrución da obra realizado por Hindemith[60]foi seguido en 1955 por unha edición deAugust Wenzingerque permaneceu en uso durante moitos anos.[93]Os seguintes 30 anos viron numerosas edicións, a maioría realizadas por intérpretes académicos máis que por compositores, xeralmente co obxectivo de lograr a autenticidade se non sempre a recreación completa da instrumentación orixinal. Estas incluíron versións deRaymond Leppard(1965),Denis Stevens(1967),Nikolaus Harnoncourt(1969),Jane Glover(1975),Roger Norrington(1976) eJohn Eliot Gardiner.[40][94]Só os compositoresValentino Bucchi(1967),Bruno Maderna(1967) eLuciano Berio(1984) produciron edicións baseadas na convención dunha grande orquestra moderna.[92]Noséculo XXIas edicións seguen a producirse, frecuentemente para o seu uso xunto a unha representación ou gravación particular.[40][51]

Notas

[editar|editar a fonte]
  1. ↑ACamerata fiorentina,dirixida porGiovanni de' Bardi,foi un grupo de académicos e músicos radicados a revivir o estilo do antigo teatro grego, activo principalmente nas décadas de 1570 e 1580. Grupos posteriores con obxectivos similares son tamén cometidos imprecisamente como "Camerata".[7]
  2. ↑A partitura de Monteverdi de 1609 non especifica as partes vocais, mais indica os rexistros mediante claves.[38]Nas primeiras producións as partes principais de "voz aguda" foron cantadas por castrati. As producións modernas xeralmente teñen asignado as partes a soprano, alto, tenor e baixo.[39][33]
  3. ↑As traducións dos títulos ao galego citadas na sinopse proveñen das traducións enlingua inglesada versión que acompaña á gravación de 1969 deNikolaus Harnoncourt.[41]
  4. ↑O xogo de palabras nesta cita doInfernodeDante Alighieripode considerarse, segundoJohn Whenham,como un "enxeño aprendido" por parte de Striggio.[42]
  5. ↑Tamén puido ter habido un renacemento en París en 1832.[50]
  6. ↑Por exemplo, dende 2010 a ópera permanece ser representarse naMetropolitan Operade Nova York, aRoyal Opera HouseeGlyndebourne.[66][67]
Referencias
  1. ↑Honegger, Marc(1979).Dictionnaire de la musique. Tome 2, Les Hommes et leurs œuvres. L-Z(enfrancés).Bordas. p. 752.ISBN2-04-010726-6.
  2. ↑Riding, Alan; Dunton-Downer, Leslie (2008).Guías visuales Espasa: Ópera(1 ed.). Espasa Calpe, S.A.ISBN978-84-670-2605-4.
  3. ↑José María Martín Triana:El libro de la ópera,segunda reimpresión en "El libro de bolsillo", 1992, Alianza Editorial,ISBN 84-206-0284-1
  4. ↑Carter, Tim(2007). Macy, Laura, ed."Monteverdi, Claudio: Cremona".Oxford Music Online. Arquivado dendeo orixinalo 01 de xuño de 2013.Consultado o 4 de setembro de 2010.(require subscrición) Ver nota (1) abaixo
  5. ↑5,05,1Fenlon 1986a,pp. 5–7.
  6. ↑Carter, Tim(2007). Macy, Laura, ed."Monteverdi, Claudio: Mantua".Oxford Music Online. Arquivado dendeo orixinalo 01 de xuño de 2013.Consultado o 4 de setembro de 2010.(require subscrición) Ver nota (1) abaixo
  7. ↑Ringer 2006,pp. 12–13.
  8. ↑8,08,18,2Fenlon 1986a,pp. 1–4.
  9. ↑9,09,1Sternfeld 1986,p. 26.
  10. ↑Ringer 2006,pp. 30–31.
  11. ↑Ringer 2006,p. 16.
  12. ↑Carter 2002,p. 38.
  13. ↑13,013,113,2Hanning, Barbara (2007). Macy, Laura, ed."Striggio, Alessandro (Alessandrino)"(eninglés).Oxford Music Online. Arquivado dendeo orixinalo 01 de xuño de 2013.Consultado o 5 de setembro 2010.(require subscrición) Ver nota (1) abaixo
  14. ↑Carter 2002,p. 48.
  15. ↑Fenlon 1986a,pp. 167–72.
  16. ↑Sternfeld 1986,pp. 20–25.
  17. ↑17,017,1Sternfeld 1986,pp. 27–30.
  18. ↑Tomlinson, Gary(1981). "Madrigal, Monody, and Monteverdi's" via actuale alla imitatione"".Journal of the American Musicological Society(eninglés)34(1). pp. 60–108.JSTOR831035.doi:10.2307/831035.
  19. ↑19,019,1Ringer 2006,pp. 39–40.
  20. ↑Pirrotta 1984,pp. 258–59.
  21. ↑Carter 2002,pp. 143–44.
  22. ↑22,022,122,2Harnoncourt 1969,p. 19.
  23. ↑23,023,1Donington 1968,p. 257.
  24. ↑Robinson 1972,p. 61.
  25. ↑25,025,125,2Harnoncourt 1969,p. 20.
  26. ↑Whenham 1986,pp. 42–47.
  27. ↑27,027,127,2Glover 1986,pp. 139–41.
  28. ↑Glover 1986,p. 142.
  29. ↑Beat 1968,pp. 277–78.
  30. ↑Beat 1968,pp. 280–81.
  31. ↑Harnoncourt 1969,p. 21.
  32. ↑Rose, Gloria (10 de xaneiro de 1965)."Agazzari and the Improvising Orchestra".Journal of the American Musicological Society(eninglés)18(3). pp. 382–393.ISSN0003-0139.JSTOR830706.doi:10.2307/830706.Arquivado dendeo orixinalo 01 de xuño de 2020.Consultado o 27 de decembro de 2019.
  33. ↑33,033,1Glover 1986,pp. 146–48.
  34. ↑Fenlon 1986a.
  35. ↑Fenlon 1986a,pp. 11–15.
  36. ↑Redlich 1952,p. 15.
  37. ↑37,037,1Carter 2002,pp. 97–98.
  38. ↑Zanette, Damian H. (febreiro de 2007)."Notas á transcrición da partitura veneciana de 1609 deL'Orfeo"(eninglés).Icking Musical Archive.Consultado o 10 de marzo de 2020.
  39. ↑Carter 2002,pp. 91–97.
  40. ↑40,0040,0140,0240,0340,0440,0540,0640,0740,0840,09Whenham, John(2007). Macy, Laura, ed."Orfeo (i)".Oxford Music Online.Arquivado dendeo orixinalo 01 de xuño de 2013.Consultado o 12 de setembro de 2010.(require subscrición) Ver nota (2) abaixo
  41. ↑Harnoncourt 1969,pp. 73–96.
  42. ↑Whenham 1986,p. 66.
  43. ↑Whenham 1986,pp. 35–40.
  44. ↑Palisca 1981,p. 39.
  45. ↑Ver, por exemplo,Ovidio,MetamorfosesXI 1-66
  46. ↑46,046,146,246,3Fenlon 1986b,pp. 167–172.
  47. ↑Ringer 2006,p. 36.
  48. ↑48,048,148,2Fenlon 1986a,pp. 17–19.
  49. ↑49,049,149,2Carter 2002,pp. 3–5.
  50. ↑50,050,1Casaglia, Gherardo."26 Febbraio 1647, Martedì"(enitaliano).L'Almanacco di Gherardo Casaglia.Consultado o 7 de abril de 2020.
  51. ↑51,051,151,251,351,451,5Fortune & Whenham 1986,pp. 173–81.
  52. ↑Fortune 1986,pp. 80–81.
  53. ↑Carter 2002,p. 6.
  54. ↑Fortune 1986,pp. 84.
  55. ↑Rolland 1986,pp. 124–25.
  56. ↑Whenham 1986,p. 196.
  57. ↑Howes, Frank (1 de xuño de 1924). "Notes on Monteverdi's Orfeo".The Musical Times(eninglés)65(976). pp. 509–511.JSTOR913262.doi:10.2307/913262.
  58. ↑Hussey, Dyneley(19 de decembro de 1925). "Monteverdi at Oxford".The Saturday Review of Politics, Literature, Science and Art(eninglés)(140). p. 735.
  59. ↑Fortune 1986,p. 104.
  60. ↑60,060,1Fortune 1986,p. 105.
  61. ↑Schonberg, Harold C. (30 de setembro de 1960)."2 Works Sung as City Opera Starts Year".The New York Times(eninglés).Consultado o 8 de abril de 2020.
  62. ↑Riding, Alan (2007)."400 years on, Opera Looks to the Next Act"(eninglés).Michigan Radio. Arquivado dendeo orixinalo 28 de setembro de 2012.Consultado o 8 de abril de 2020.
  63. ↑Pettit, Stephen (22 de marzo de 2007)."The Power of Orfeo".Prospect(eninglés)(132). Arquivado dendeo orixinalo 01 de xuño de 2020.Consultado o 8 de abril de 2020.
  64. ↑Tommasini, Anthony(7 de agosto de 2007)."Four Trips to Hell and Back at the Opera".The New York Times(eninglés).Consultado o 8 de abril de 2020.
  65. ↑"Monteverdi'sL'Orfeo"(eninglés).BBC Radio 3.6 de maio de 2010. Arquivado dendeo orixinalo 8 de maio de 2010.Consultado o 8 de abril de 2020.
  66. ↑"Festival Productions by Season"(eninglés).Glyndebourne Festival Opera.Consultado o 8 de abril de 2020.
  67. ↑"Royal Opera House Collections"(eninglés).The Royal Opera House.Arquivado dendeo orixinalo 01 de xuño de 2020.Consultado o 8 de abril de 2020.
  68. ↑"L'Orfeo, de Claudio Monteverdi, en el Teatro Real"(encastelán).Ministerio de Educación, Cultura e Deporte de España.maio de 2008. Arquivado dendeo orixinalo 23 de outubro de 2017.Consultado o23 October2017.
  69. ↑Redlich 1952,p. 99.
  70. ↑70,070,170,2Ringer 2006,pp. 27–28.
  71. ↑Palisca 1981,pp. 40–42.
  72. ↑Grout 1971,pp. 53–55.
  73. ↑Hull, Robert H. (15 de setembro de 1929). "The Development of Harmony".The School Music Review(eninglés).p. 111.
  74. ↑Westrup, Jack(1940)."Monteverdi and the Orchestra".The Musical Times(eninglés)21(3). p. 230.doi:10.1093/ml/21.3.230.(require subscrición)
  75. ↑Redlich 1952,p. 97.
  76. ↑Grout 1971,p. 56.
  77. ↑Ilias Chrissochoidis,"An emblem of modern music: temporal symmetry in the prologue ofL'Orfeo(1607)",Early Music,39/4 (November 2011).
  78. ↑78,078,178,278,3Harnoncourt 1969,pp. 24–25.
  79. ↑Ringer 2006,pp. 63–64.
  80. ↑Carter, Tim(1993)."Possento spirto: on taming the power of music".Early Music(eninglés)21(4). pp. 517–524.doi:10.1093/earlyj/xxi.4.517.(require subscrición)
  81. ↑Whenham 1986,p. 68.
  82. ↑Ringer 2006,p. 89.
  83. ↑Fortune 1986,p. 93.
  84. ↑"Continental Record Issues".Gramophone(eninglés)(Londres: Haymarket). xuño de 1944.Consultado o 18 de setembro 2010.(require subscrición)
  85. ↑"Monteverdi – L'Orfeo – Milan 1939 – Calusio"(eninglés).Amazon.co.uk.Consultado o 8 de abril de 2020.
  86. ↑Fortune 1986,p. 109.
  87. ↑Arnold, Denis (marzo de 1970)."Monteverdi: L'Orfeo complete".Gramophone(Londres: Haymarket).Consultado o 18 de setembro de 2010.(require subscrición)
  88. ↑Arnold, Denis (marzo de 1982)."Monteverdi: L'Orfeo".Gramophone(eninglés)(Londres: Haymarket).Consultado o 18 de setembro de 2010.(require subscrición)
  89. ↑Whenham 1986,p. 204.
  90. ↑Ringer 2006,p. 311.
  91. ↑Fortune 1986,pp. 90–91.
  92. ↑92,092,192,2Fortune 1986,pp. 96–102.
  93. ↑Fortune 1986,p. 107.
  94. ↑Fortune 1986,pp. 110–18.

Véxase tamén

[editar|editar a fonte]

Bibliografía

[editar|editar a fonte]

Ligazóns externas

[editar|editar a fonte]
Traído desde «https://gl.wikipedia.org/w/index.php?title=L%27Orfeo&oldid=6740578»