Saltar ao contido

Antonín Dvořák

Este é un dos 1000 artigos que toda Wikipedia debería ter
Na Galipedia, a Wikipedia en galego.

Infotaula de personaAntonín Dvořák

Editar o valor em Wikidata
Biografía
Nacemento(cs)Antonín Leopold DvořákEditar o valor em Wikidata
8 de setembro de 1841Editar o valor em Wikidata
Nelahozeves (Imperio Austríaco) Editar o valor em Wikidata
Morte1 de maio de 1904Editar o valor em Wikidata(62 anos)
Praga (Imperio Austrohúngaro) Editar o valor em Wikidata
Causa da morteIctusEditar o valor em Wikidata
Lugar de sepulturaCemitério Vyšehrad(pt)TraducirEditar o valor em Wikidata
Membro da Cámara dos Lords de Austria
13 de abril de 1901 –Editar o valor em Wikidata
Datos persoais
Residenciabirth house of Antonín Dvořák(en)TraducirEditar o valor em Wikidata
País de nacionalidadeReino de Bohemia
CisleitaniaEditar o valor em Wikidata
RelixiónCatolicismoEditar o valor em Wikidata
EducaciónPipe Organ School in Prague(en)TraducirEditar o valor em Wikidata
Actividade
Campo de traballoArtes escénicas,educación musical,Composición musicalepeza musicalEditar o valor em Wikidata
Lugar de traballoNova YorkEditar o valor em Wikidata
Ocupacióncompositor de música clásica,Violista,compositor,mestre,pianista,violinista,director de orquestra,musicólogo,organista,catedrático,profesor de músicaEditar o valor em Wikidata
EmpregadorProvisional Theatre(en)Traducir
National Conservatory of Music of America(en)Traducir
Church of Saint Adalbert(en)Traducir
Prague Conservatory(en)TraducirEditar o valor em Wikidata
Membro de
Xénero artísticoMúsica clásicaeóperaEditar o valor em Wikidata
MovementoRomanticismo musicalEditar o valor em Wikidata
ProfesoresJosef Leopold Zvonař(en)TraducireAntonín Liehmann(en)TraducirEditar o valor em Wikidata
AlumnosVítězslav Novák(pt)Traducir,Oskar Nedbal,Josef Suk,Camille Zeckwer(pt)Traducir,John Stepan Zamecnik(en)Traducir,Emil Kühnel(pt)Traducir,Rudolf Friml,Franz Lehár,Jaroslav Kocián(en)Traducir,Will Marion Cook,William Arms Fisher(pt)Traducir,Edwin Franko Goldman(en)TraducireClara Anna Korn(pt)TraducirEditar o valor em Wikidata
LinguaLingua checaEditar o valor em Wikidata
InstrumentoÓrgano,piano,violíneViolaEditar o valor em Wikidata
Obra
Obras destacables
Familia
CónxuxeAnna Dvořáková
FillosOtilie Suková,Otakar Dvořák(en)Traducir,Magdalena Dvořáková(en)TraducirEditar o valor em Wikidata
PaisFrantišek Dvořák(en)TraducirEditar o valor em WikidataeAnna Dvořáková(en)TraducirEditar o valor em Wikidata
ParentesJiří Sobotka(pt)Traducir(neto)Editar o valor em Wikidata
Premios
Sinatura
Editar o valor em Wikidata

Páxina webantonin-dvorak.czEditar o valor em Wikidata
IMDB: nm0006053IBDB: 447817
BNE: XX1002419Spotify: 6n7nd5iceYpXVwcx8VPpxFiTunes: 219776Last fm: Antonín+DvořákMusicbrainz: 819eaeb2-8dd8-48a5-ad07-0bcd137985efSongkick: 8652429Discogs: 268272IMSLP: Category:Dvořák,_AntonínAllmusic: mn0000768609WikiTree: Dvořák-356Find a Grave: 2220Editar o valor em Wikidata

Antonín Leopold Dvořák(checo:/antoɲiːn ˈlɛopolt ˈdvor̝aːk/), nado enNelahozeveso8 de setembrode1841e finado enPragao1 de maiode1904,[1]foi uncompositordeposrománticonatural deBohemia-territorio entón pertencente aoImperio Austríaco-, un dos primeiros compositores checos que acadou recoñecemento mundial e un dos grandes compositores da segunda metade doséculo XIX.Está considerado como un dos grandes compositores da segunda metade doséculo XIX.Empregou frecuentementeritmose outros aspectos damúsica folclóricadeMoraviae a súa Bohemia natal, seguindo o exemplo do seu predecesor, onacionalistada era románticaBedřich Smetana.Tense descrito o estilo de Dvořák como "a recreación máis completa dun idioma nacional co da tradiciónsinfónica,absorbendo influencias populares e encontrando formas efectivas de empregalas».[2]Sen perder unha ampla proxección internacional, soubo extraer as esencias da música da súa terra natal.

Dvořák amosou as súas dotes musicais a unha idade temperá, sendo un bo estudante deviolíndende os seis anos. As primeiras representacións públicas das súas obras foron en Praga en 1872 e, con especial éxito, en 1873, cando tiña 31 anos. Buscando recoñecemento máis aló da área de Praga, presentou unha partitura da súaPrimeira Sinfoníaa un concurso enAlemaña,mais non gañou, e o manuscrito non devuolto perdeuse ata que foi redescuberto moitas décadas despois. En 1874 presentouse ao Premio Estatal de Composición de Austria, incluíndo partituras de dúas sinfonías máis e outras obras. Aínda que non o sabía,Johannes Brahmsfoi o membro principal do xurado e ficou moi impresionado. Outorgáronlle o premio en 1874 e novamente en 1876 e 1877, cando Brahms e o destacado críticoEduard Hanslick,tamén membro do xurado, se presentaron a el. Brahms recomendou a Dvořák ao seu editor,Fritz Simrock,quen pouco despois encargou o que se convertey enDanzas eslavas,Op.46. Foron moi loadas polo crítico musical berlinésLouis Ehlerten 1878, a partitura (da versión orixinal parapiano a catro mans) tivo excelentes vendas e lanzou a súa reputación internacional.

A primeira peza de carácterrelixiosode Dvořák, o seuarranxoodeStabat Mater,estreouse en Praga en 1880. Foi interpretado con grande éxito enLondresen 1883, o que deu lugar a moitas outras representacións noReino Unidoe osEstados Unidos.[3]Ao longo da súa carreira, realizou canto menos nove visitas como invitado aInglaterra,frecuentemente dirixindo representacións das súas propias obras. A súaSétima Sinfoníaescribiuna para Londres. Ao visitarRusiaen marzo de 1890, dirixiu concertos da súa propia música enMoscovaeSan Petersburgo.[4]En 1891 nomeárono profesor noConservatorio de Praga.Entre 1890 e 1891, escribiu o seuTrío Dumky,unha das súas pezas demúsica de cámarade maior éxito.

Encádrase dentro do chamadoRomanticismo.Usou nas súas obras moitas melodías populares deMoraviae da súaBohemianatal. Os seus traballos inclúenóperas,sinfonías,corose música de cámara. Entre as súas obras máis coñecidas inclúense aSinfonía nº 9,máis coñecida por "Sinfonía do novo mundo", asDanzas Eslavas,o Cuarteto de CordasAmericanoe oConcerto para Violoncello en si menor.

Sen perder unha ampla proxección internacional, soubo extraer as esencias da música da súa terra natal. e considerado o principal representante donacionalismocheco na música

Traxectoria[editar|editar a fonte]

Primeiros anos[editar|editar a fonte]

Casa natal de Antonín Dvořák enNelahozeves.
Antonín Dvořák de neno.

Antonín Dvořák naceu enNelahozeves,unha pequena poboación ao norte de Praga (daquela parte deBohemianoImperio austríaco,agoraRepública Checa), o8 de setembrode1841.O seu pai, František Dvořák (1814-1894), posuía un pequeno establecemento hoteleiro e tamén traballou como intérprete profesional decítolae como carniceiro. A súa nai, Anna, de solteira Zdeňková (1820-1882), era filla de Josef Zdenĕk, obailíodo príncipeLobkowicz.[5][6]Anna e František casaron o 17 de novembro de 1840.[7]Antonín foi o maior dos seus catorce irmáns, oito dos cales sobreviviron á infancia.[8]Foi bautizado comocatóliconaigrexa de Santo Andréda súa vila. Os primeiros anos de Dvořák en Nelahozeves nutriron a súa forte fe cristiá e o amor da súa herdanza bohemia que influíron tan fortemente na súa música.[9]En 1847 ingresou na escola primaria da súa vila, onde recibiu as primeiras ensinanzas musicais e aprendeu a tocar o violín da man do seu mestreJoseph Spitz.Amosou un talento precoz e grazas á súa habilidade tocou nunha banda da súa vila e na igrexa.[10]František estaba moi satisfeito dos dons do seu fillo. Aos 13 anos de idade, e baixo a influencia do seu pai, enviárono aZlonicea vivir co seu tío Antonín Zdenĕk, co fin de aprenderalemán.A súa primeira composición,Polka Pomnenka,escribiuna probablemente en 1855.[11]

Recibiu leccións de piano,órganoe violín do seu profesor de alemánAntonín Liehmann,quen tamén lle ensinouteoría da músicae lle presentou os compositores da época. Dvořák tiña moito respecto polo seu mestre, a pesar de que este tiña un carácter bastante duro. Liehmann era o organista da igrexa de Zlonice e ás veces deixaba a Dvořák que tocara nos servizos relixiosos.[12]Recibiu máis leccións de órgano e teoría musical enČeská Kamenicecon Franz Hanke,[13]quen alentou aínda máis o seu talento musical e foi máis comprensivo. Aos 16 anos e baixo a insistencia de Liehmann e Zdenĕk, František permitiu a seu fillo converterse en músico, coa condición de que fora organista.[14]Despois de partir cara a Praga en setembro de 1857, ingresou na Escola de Órgano da cidade, onde estudou canto conJosef Zvonař,teoría conFrantišek Blažeke órgano conJoseph Foerster.Este último non só foi profesor noConservatorio de Praga,senón tamén compositor de órgano.[a]Tamén realizou un curso adicional de idiomas para mellorar o seu alemán e traballou como violista «extra» en numerosas bandas e orquestras, incluída a orquestra da Sociedade de Santa Icía.[18]Graduouse na Escola de Órgano en 1859, ocupando o segundo lugar na súa clase.[19]Solicitou, sen éxito, un posto como organista na igrexa de San Henrique (Sv. Jindřich), mais mantívose impertérrito na procura dunha carreira musical.[20]

En 1858 uniuse á orquestra deKarel Komzák,coa que tocou enrestaurantese salas debailede Praga.[20].[21][22]O alto nivel profesional do conxunto chamou a atención deJan Nepomuk Maýr,que contratou a toda a orquestra para a Orquestra doTeatro Provisionalde Bohemia. Dvořák tocou aviolana orquestra a partir de 1862. Apenas podía pagar as entradas para os concertos, pero tocar na orquestra deulle a oportunidade de escoitar música, principalmenteóperas.[23]En xullo de 1863, actuou nun programa dedicado ao compositor alemánRichard Wagner,que dirixía a orquestra. Desde 1857 tiña unha "admiración ilimitada" polo compositor alemán.[24]En 1862, comezara a compoñer o seu primeirocuarteto de cordas.[25]En 1864, aceptou compartir o alugueiro dun piso situado no barrio deŽižkovde Praga con outras cinco persoas, entre as que se atopaban tamén o violinista Mořic Anger e Karel Čech, que máis tarde converteuse en cantante.[26][27]En 1866Bedřich Smetanasucedeu a Mayr como director principal.[28]Dvořák gañaba uns 7,50 dólares ao mes. A constante necesidade de complementar os seus ingresos impulsou a Dvořák a dar clases de piano. Foi a través destas clases de piano cando coñeceu á súa futura esposa. Orixinalmente, namorouse da súa alumna e compañeira de Teatro Provisional Josefína Čermáková, para quen ao parecer compuxo o ciclo de canciónsCypresses.[27]Porén, o seu amor non lle foi correspondido e acabou casando con outro home.

Compositor e organista[editar|editar a fonte]

Dvořák chamou o seuQuinteto de corda en la menor(1861) comoop.1 e o seuPrimeiro cuarteto de corda(1862) como a súa op. 2, aínda que o catálogo cronolóxico deJarmil Burghauser[29]enuméraas como B.6 e B.7 e mostra cinco composicións anteriores sen números de opus. A principios da década de 1860, tamén fixo os seus primeiros intentossinfónicos,algúns dos cales queimou autocriticamente. Consérvase o manuscrito dunha sinfonía endomenorsen número de opus, B.9, composta en 1865[29]Esta sinfonía pasou a ser numerada como aPrimeira sinfoníade Dvořák. Os seus primeiros intentos de composición transcorreron sen acollida da crítica nin actuacións públicas. As súas composicións ata 1870, segundo o catálogo de Burghauser,[4]ou non tiveron estreas coñecidas, ou foron estreadas en 1888 ou máis tarde. Por exemplo, oTerceiro cuarteto de corda,B.18, foi escrito arredor de 1869, pero publicouse postumamente en 1964 e estreouse en 1969.[30]En 1870, compuxo a súa primeiraópera,Alfred,entre maio e outubro.[31]A súaabertura,coñecida comoAbertura tráxica,foi representada por primeira vez en público en 1905 e a ópera completa en 1938.[32]

En 1871 deixou a orquestra do Teatro Provisional a fin de ter máis tempo para compoñer. [33]Ata 1871 só deu números de opus a cinco das súas primeiras 26 composicións.[34]A primeira mención de Antonín Dvořák na prensa apareceu na revistaHudební listyen xuño de 1871 e a primeira composición interpretada publicamente foi a canción «Vzpomínání» («Reminiscencia», outubro de 1871, veladas musicais de L. Procházka).[35]O Teatro Provisional devolveu a óperaO rei e o carboeiro(Král a uhlir) e dixéronlle que non se podía interpretar. A súa abertura estreouse en 1872 nun concerto da Filharmónica dirixido porBedřich Smetana,pero a ópera completa coa partitura orixinal interpretouse unha vez en 1929[36]e non se volveu a interpretar ata un concerto en setembro de 2019 no Festival Internacional de Música de Dvořák de Praga.[37]Clapham[38]di que Dvořák deuse conta de que chegara a «extremos ao tentar seguir o exemplo de Wagner». Entre 1873 e 1874 reaxustou «o libreto deO rei e o carboeirocompletamente de novo, dunha maneira totalmente diferente», sen usar «nada da desafortunada versión anterior». A ópera alternativa, chamadaO rei e o carboeiro II,B.42, estreouse en Praga en 1874.[39]

En 1873, Dvořák casou coa irmá menor de Josefina, Anna Čermáková (1854-1931). Tiveron nove fillos: Otakar (1874-1877), Josefa (1875-1875), Růžena (1876-1877), Otýlie (1878-1905), Anna (1880-1923), Magdalena (1881-1952), Antonín (1883-1956), Otakar (1885-1961) e Aloisie (1888-1967).[40]En 1898, a súa filla Otýlie casou co seu estudante, o compositorJosef Suk.O seu fillo Otakar escribiu un libro sobre el.[40]

Josefína Čermáková (de pé) e Anna Čermáková (sentada), cuñada e esposa de Antonín Dvořák.

Ao deixar a Orquestra Nacional do Teatro despois do seu matrimonio, Dvořák conseguiu o posto de organista naigrexade St. Vojtěch de Praga,[19]tamén chamada San Adalberto, baixo a dirección de Josef Foerster, o seu antigo profesor na Escola de Órgano, cargo que ocupou ata1877.No posto cobraba «unha miseria», pero era «unha suma benvida para a nova parella».[41]A pesar destas circunstancias, Dvořák aínda seas arranxou para compoñer unha gran cantidade de música nesta época.

En novembro de 1872, representouse en Praga o seuQuinteto para piano en la maior,op. 5, por un «espléndido equipo de intérpretes» organizado por Procházka. Foi a súa primeira peza tocada nun concerto.[42]En marzo de 1873, o seucantatapatriótica checaDědicové bilé hory(Os herdeiros da montaña branca)[b]foi interpretada pola Sociedade Coral de Praga Hlahol de 300 cantantes (dirixida polo seu amigo e partidarioKarel Bendl) cunha cálida resposta tanto do público como dos críticos, converténdoo nun «éxito rotundo».[43]As composicións de Dvořák empezaron a ser recoñecidas en Praga.

Con todo, cando Dvořák cumpriu 33 anos en 1874 permanecía case descoñecido como compositor fose da área de Praga. Ese ano, solicitou e gañou o Premio do Estado de Austria (Stipendium) de composición, dunha contía de 400floríns,[1]outorgado en febreiro de 1875 por un xurado formado polo críticoEduard Hanslick,Johann von Herbeck,director daÓpera Estatal,eJohannes Brahms.[44]Parece que este último uniuse recentemente ao xurado, xa que non estivo nel durante o ano 1874, segundo Hanslick.[45][c]Con todo, Brahms tivo tempo e oportunidade de apreciar a presentación de Dvořák de 1874. Botstein[46]afirma que o propósito do xurado era «outorgar apoio financeiro a talentosos compositores necesitados» noImperio Austrohúngaro.O xurado recibiu unha «presentación masiva» de Dvořák: «quince obras, incluídas dúas sinfonías, varias aberturas e unciclo de cancións». Brahms estivo «visiblemente superado» pola «mestría e talento» de Dvořák. As dúas sinfonías eran aTerceirae aCuarta,[47]ambas as dúas estreadas en Praga na primavera de 1874.

Clapham[48]achega o informe oficial para o premio de 1874, que di que Dvořák era un profesor de música relativamente empobrecido que «presentou quince composicións, entre elas sinfonías, que mostran un talento indubidable... O solicitante... merece unha subvención para facilitar as súas estreitas circunstancias e liberalo da ansiedade no seu traballo creativo». Di que aínda non tivera un piano. Antes de casar, aloxouse con outros cinco homes, un dos cales tiña un pequeno piano de «espineta».[27]

En 1875, ano en que naceu o seu primeiro fillo, compuxo o seuSegundo quinteto de cordas,a súaQuinta Sinfonía,oTrío para piano n.º 1eSerenata para cordas en mi.Volveu participar, pero esta vez non gañou, no Premio Estatal de Austria. Gañouno en 1876 e finalmente sentiuse libre de renunciar ao seu posto de organista.[49]En 1877 escribiu asVariacións sinfónicase Ludevít Procházka dirixiu a súa estrea en Praga.

Reputación internacional[editar|editar a fonte]

Estatua enStuyvesant Square,preto da que foi a súa residencia en Nova York.
Estatua de Dvořák enPraga

Dvořák volveu participar no concurso do Premio Austríaco en 1877, onde presentou os seusDuetos moravose outras obras, posiblemente a súaConcerto para piano.[50]Non se decatou do resultado ata decembro. A continuación, recibiu unha carta persoal de Eduard Hanslick, que tamén formara parte dos xurados que outorgaron os premios. A carta non só notificaba a Dvořák que volvera a gañar o premio, senón que lle informaba por primeira vez que Brahms e Hanslick formaran parte do xurado. A carta transmitía unha oferta de axuda amigable dos dous para dar a coñecer a súa música fora da súa Chequia natal.[50]No mes de decembro de 1877, escribiu o seuCuarteto de corda n.º 9 en re menore dedicoullo a Brahms.[d]Tanto Brahms como Hanslick quedaron moi impresionados polosDuetos moravose Brahms recomendounos ao seu editor,Fritz Simrock,quen os publicou con éxito. Tendo en conta as ben recibidasDanzas húngarasde Brahms, Simrock encargou a Dvořák que escribise algo da mesma natureza. Este presentou as súasDanzas eslavas,op. 46 en 1878, ao principio parapiano a catro mans,pero cando o solicitou Simrock, tamén a presentou en versión orquestral. Estas foron un grande éxito inmediato. O 15 de decembro de 1878, o principal crítico musical,Louis Ehlert,publicou unha recensión dosDuetos moravoseDanzas eslavasnoNationalzeitungdeBerlín,afirmando que asDanzas eslavasfarían o seu camiño «ao redor do mundo» e «unha naturalidade celestial flúe a través desta música».[52]«Houbo unha carreira nas tendas de música alemás para os bailes e dúos deste ata o de agora... compositor descoñecido». As danzas tocáronse en 1879 en concertos enFrancia,Inglaterrae nosEstados Unidos.Máis tarde, Simrock solicitou máisDanzas eslavas,que Dvořák proporcionou na súa op. 72 de 1886.

En 1879 escribiu o seuSexteto de cordas.Simrock mostrou a partitura ao destacado violinistaJoseph Joachim,quen xunto a outros a estreou en novembro dese ano. Joachim converteuse nun «destacado defensor» da música de cámara de Dvořák.[53]Ese mesmo ano, tamén escribiu o seuConcerto para violín.En decembro dedicoulle a peza a Joachim e envioulle a partitura.[54]A primavera seguinte, os dous discutiron a partitura e Dvořák revisouna cumpridamente, pero Joachim aínda non se sentía cómodo con ela. O concerto estreouno en Praga en outubro de 1883 o violinistaFrantišek Ondříček,quen tamén a interpretou en Viena xunto co directorHans Richteren decembro dese mesmo ano.[54][55]Despois, Joachim programou a interpretación do concerto dúas veces máis, pero en ambas as ocasións non se chegou a un acordo[56]e nunca o tocou.

Hans Richterpediu a Dvořák que compuxese a súaSinfonía nº 6para aOrquestra Filharmónica de Viena,coa intención de estreala en decembro de 1880. Con todo, Dvořák descubriu máis tarde que, a pesar desta intención, os membros da orquestra opoñíanse a interpretar obras do compositor en dúas tempadas consecutivas, debido ao "sentimento anticheco".[57]Por iso,Adolf Čechdirixiu a estrea da sinfonía nun concerto da sociedadePhilharmonia(en checo:spolek Filharmonie,[58]predecesora daOrquestra Filharmónica Checa) o 25 de marzo de 1881, enPraga.[59]Richter chegou a dirixir a peza en Londres en 1882 e sempre mantivo o seu interese polas composicións de Dvořák.[60]

Viaxes a Inglaterra[editar|editar a fonte]

Dvořák coa súa esposa Anna en Londres en 1886.

Dvořák chegou a realizar polo menos nove viaxes a Inglaterra, catro dos cales os levou a cabo entre 1884 e 1886, onde dirixiu as súas propias obras.[e]Xa era coñecido en Londres pola interpretación de obras súas, como asDanzas eslavas(dirixidas porAugust Mannsen 1879 e 1880),Rapsodias eslavas(baixo a dirección de Manns, Richter e Achei en 1880 e 1881), oSexteto de cordas(a cargo de Joachim en 1880) e aSexta Sinfonía(dirixida por Manns en 1882), que recibiran críticas favorables.[61]O 10 de marzo de 1883 interpretouse e tivo moi boa acollida oStabat MaternoRoyal Albert Hallde Londres, baixo a dirección deJoseph Barnby.[3]O éxito «provocou toda unha serie de actuacións en Inglaterra e Estados Unidos», un ano antes de obter o recoñecemento en Alemaña e Austria.[3]A principios de agosto de 1883, aRoyal Philharmonic Societyconvidouno a Londres para dirixir interpretacións orquestrais das súas obras na seguinte tempada. Uns meses máis tarde, a principios de novembro de 1883, a editorial londiniense de músicaNovellopediulle que dirixise unha interpretación da súaStabat Materdurante a súa visita e que compuxese unha obra para solistas, coro e orquestra para o Festival de Birmingham de 1885 e a dirixise el mesmo.[61]O 5 de marzo de 1884 Dvořák viaxou por primeira vez a Inglaterra e o 13 de marzo dirixiu oStabat Materno Royal Albert Hall. Unha semana despois dirixiu a súaAbertura Husita,aSexta Sinfoníae aRapsodia eslava n.° 2enSt. James's Hall,e o 22 de marzo, enThe Crystal Palace,dirixiu oScherzo capricciosoe oNocturno en si maior(B.47). O mundo musical londiniense considerou a súa visita como un «evento de importancia de "letra vermella" », e festexárono como o «heroe musical do momento». A Royal Philharmonic Society nomeouno membro de honra. Prometeulle unha nova sinfonía e esperábase que escribise obras corais tanto para o próximo Festival de Birmingham como para o Festival de Leeds de 1886.[61]Antes de volver ao seu país, o propietario da editorial Novello entregoulle un substancioso adianto económico para que compuxese unha cantata.[62]Así, ao regreso desta primeira viaxe a Inglaterra, atopouse en condicións de facer realidade un dos soños da súa vida: adquirir unha residencia de verán para poder retirarse e dedicarse ao illamento e a concentración. Comprou unha residencia campesiña enVysoká u Příbramě,onde se retiraba sempre que podía e onde compuxo moitas das súas futuras obras.[63]

A segunda viaxe a Inglaterra tivo lugar en novembro dese mesmo ano. Dvořák volveu dirixir oStabat Mater,esta vez no festival deWorcester.Ao regreso desta viaxe compuxo unhacantataque tiña por títuloA noiva do espectro;o texto foi traducido ao inglés e a partitura publicouna a casa Novello. A obra estreouse enPlzeň,(Bohemia), o marzo de 1885. A Royal Philharmonic Society encargoulle que dirixise concertos en Londres e as súas actuacións foron ben recibidas alí.[64]En resposta ao encargo, Dvořák escribiu a súaSétima Sinfoníaenremenor, op. 70. Realizou a súa estrea en St. James's Hall o 22 de abril de 1885, durante a súa terceira viaxe ao país.[65]Escribiuna entre decembro de 1884 e marzo de 1885. Caracterízase pola súa «expresión dramática e a súa atmosfera sombría de grave incerteza e obstinado desafío, e distínguese pola ausencia de calquera melodía de inspiración eslava». Dvořák escribiu: «Dondequiera que vou non penso máis que nesta obra, que ten que conmover no mundo, e coa axuda de Dios lograreino!». Atribúese como razón da dor de Dvořák á morte da súa nai, aínda que parece pouco probable, xa que faleceu dous anos antes de que comezase a escribir a obra.[66]A obra foi recibida con gran entusiasmo e os críticos comparárona coassinfoníasdeLudwig van Beethovene deFranz Schubert.[f][66]

Nunha visita posterior en 1885, presentou a súa cantataA noiva do espectro,nun concerto o 27 de agosto. Chegara unha semana antes para dirixir os ensaios do coro de 500 voces e orquestra de 150 intérpretes. A actuación foi «o triunfo máis grande que calquera» que Dvořák «tivese na súa vida ata ese momento... despois deste fenomenal éxito, as sociedades corais dos países de fala inglesa apresuráronse a preparar e presentar a nova obra».[68]En 1887, Richter dirixiu asVariacións sinfónicasen Londres e Viena con grande éxito (foran escritas dez anos antes e Dvořák deixara que languidecieran despois da falta de interese inicial dos seus editores). Richter escribiu a Dvořák sobre a actuación en Londres, «nos centos de concertos que realicei durante a miña vida, ningunha obra nova tivo tanto éxito como a súa».[69]

Más viaxes a Inglaterra, Alemaña e Rusia[editar|editar a fonte]

Dvořák recibiu undoutoramento honoris causaenCambridgeen 1891.

En agosto de 1886 viaxou coa súa esposa Anna a Londres, que estivo dedicado á presentación deA noiva do espectro,no Festival de Birmingham. Despois de todos aqueles éxitos, que ían aumentando de día en día, Dvořák logrou unha notable independencia económica, a cal lle permitiu unha maior liberdade nas súas opcións artísticas.[70]Así naceu o propósito dunoratorionacional,Santa Ludmila,acabado en maio de 1886.[70]Este oratorio estreouse enLeedsen outubro do mesmo ano, con ocasión da quinta viaxe do compositor ás illas británicas. Foi recibido co mesmo entusiasmo que sempre, de forma que puido escribir o seguinte: «Atópome nun estado de gran excitación, entre outras cousas pola notable interpretación da orquestra (cento vinte instrumentistas), do coro (trescentos cincuenta cantantes) e dos solistas, todos de primeira calidade, pero de maneira especial polas ovacións clamorosas do público. Non comprobara en toda a miña vida o entusiasmo, o característico entusiasmo inglés!».[71]

A pesar do novo éxito de Dvořák, unha actuación en febreiro de 1888 doStabat Materen Viena foi vítima dun cada vez maior sentimento anticheco e do que o compositor denominou «crítica destrutiva». Agradeceu de todo corazón a Richter pola súa «coraxe e a súa devota simpatía»[72]

De 1886 a 1890, permaneceu no seu país dedicado á composición. Xurdiron naqueles anos, ademais de grandes composicións de música de cámara, aMisa en re maior,op. 86, a óperaJakobín(O xacobino), representada noTeatro Nacional de Pragaen 1899, e aOitava Sinfoníaensolmaior, op. 88. O personaxe central deO xacobinoé Benda, un músico bohemio que vive unicamente pola súa filla e pola súa arte. É un reflexo de Antonín Liehmann, o mestre de Dvořák na súa mocidade. Os outros personaxes aseméllanse moito á xente entre a cal viviu e creceu o compositor no seu pobo natal.[70]

En 1890, convidado porPetr Ilich Chaikovskii,visitouRusiae dirixiu actuacións das súas propias obras enSan PetersburgoeMoscova.[4]Tamén comeza a recibir recoñecementos, como o nomeamento de doutorHonoris CausadaUniversidade de Cambridgeen1891,nunha das súas numerosas visitas aInglaterra.Pouco despois tamén recibiría a mesma honra dasuniversidadesdeVienaePraga.

En1892trasladouse aNova Yorkao aceptar a invitación para dirixir o Conservatorio Municipal. NosEstados Unidoscompuxo algunha das súas obras máis coñecidas: aSinfonía do novo mundo(1893), oCuarteto en Fa maior(1893), osCantos bíblicos(1894) e oConcerto para violoncello e orquestra(1895).

Co tempo volveu aPraga,onde ocupou o posto que xa alcanzara en1891,de profesor do Conservatorio da cidade. Sen moito éxito tentou, segundo o exemplo deBedřich Smetana,compoñer para oteatronacional, destacando neste campoRussalka(1900). Morreu catro anos despois da composición de tal obra, sendo considerado no momento da súa morte como un dos principais músicos do seu momento e en especial do seu país.

Obra[editar|editar a fonte]

A obra musical de Dvořák é moi variada, dende aóperaata a música de cámara, así como a música sinfónica.

A miúdo a edición das obras por Simrock leva a confusións sobre a súa orde cronolóxica, a miúdo as casaseditoraspretendían dar aos músicos noveis a imaxe de artistas consolidados, polo que daban ás súas obras un número de opus superior á que lles correspondería realmente. Pola súa parte, o propio Dvořák tamén xogou un papel nisto, ó dar un número de opus máis baixo a algunha das súas composicións para poder vendelas a outras editoriais, eludindo as súas obrigas contractuais. Nalgúns casos, unha mesma obra chegou a ter tres números de opus diferentes.

A maiores, tamén existen problemas sobre a orde das sinfonías de Dvořák, xa que nun principio foron enumeradas por orde de publicación, non de composición. Por exemplo, aSinfonía do Novo Mundofoi coñecida durante un tempo comoQuintae posteriormente comaOitavapara rematar sendo numerada comoNovenanos anos 50 doséculo pasado.

Obras varias[editar|editar a fonte]

  • Serenata para corda, op. 22(1875).
  • Concerto para piano e orquestra(1876).
  • Stabat Mater, op. 58(1877).
  • Danzas eslavas, op. 46 & 72(1878)-1886).
  • Concerto para violín e orquestra(1879).
  • Cancións Xitanas, op. 55(1880).
  • Obertura Entroido, op. 92(1891).
  • Cuarteto de corda nº 12, "Americano"(1893).
  • Humoresque nº 7, op. 101(1894).
  • Concerto para violoncello(1895).

Sinfonías[editar|editar a fonte]

Óperas[editar|editar a fonte]

Estudantes de Dvořák[editar|editar a fonte]

Cronoloxía[editar|editar a fonte]

  • 1841- Nace en Nelahozeves, Bohemia, o 8 de setembro.
  • 1849- Ocupa un posto naorquestrado seu pobo.
  • 1857- Matricúlase naEscola de Órgano de Praga.
  • 1862- É membro daOrquestra Nacional de Ópera.
  • 1866- Unha obra deSmetanaesperta o seu interese polonacionalismomusicalcheco.
  • 1873- Primeiro grande éxito coma compositor.
  • 1876- Morren os seus tres fillos.
  • 1878- Comeza a súa amizade conJohannes Brahms
  • 1884- Comeza a gozar de gran prestixio internacional.
  • 1891- Profesor de composición no Conservatorio de Praga. DoutorHonoris CausapolaUniversidade de Cambridge.
  • 1892- É nomeado Director do Conservatorio deNova York.
  • 1893- Estrea, noCarnegie Hallde Nova York, aSinfonía do Novo Mundo.
  • 1895- Volve ao seu país.
  • 1901- Director do conservatorio de Praga.
  • 1904- Morre en Praga o 1 de maio.

Legado[editar|editar a fonte]

Dende 2008, a Academia de Música Clásica da República Checa organiza o Festival Internacional de Música de Dvořák de Praga, unha importante serie de concertos que se celebra anualmente para homenaxear a vida e obra do compositor. Inaugura a tempada de concertos en outono e se desenvolve durante dúas semanas.[73]

A casa de Dvořák en Nova York estaba localizada en 327 East 17th Street, preto da intersección do que hoxe se chama Perlman Place. Foi nesta casa onde compuxo tanto oConcierto para violonchelo en si menorcomo aSinfonía do Novo Mundo.A pesar das protestas do presidente checoVáclav Havel,entre outros, que querían que a casa se conservara como un sitio histórico, foi demolida en 1991 para facer espazo para unha residencia doCentro Médico Beth Israelpara persoas consida.[74][75][76]En 2017, esta residencia converteuse nun refuxio para persoas sen fogar.[77][78]Con todo, para honrar a Dvořák, se erixiuse unha estatua súa na próximaStuyvesant Square.[79]

Na cultura popular[editar|editar a fonte]

O filme de 1980Koncert na konci léta(traducible aogalegoConcerto ao final do verán) baséase na vida de Dvořák. O papel protagonista foi interpretado porJosef Vinklář.[80]O filme de televisión de 2012Americké dopisy(traducible aogalegoCartas americanas) céntrase na vida amorosa de Dvořák, que é interpretado porHynek Čermák.[81]Ian Krykorkaescribiu varios libros para nenos baseados nalgunhas das óperas de Dvořák.Josef ŠkvoreckýescribiuDvorak in Lovesobre a súa vida nos Estados Unidos como director do Conservatorio Nacional de Música. Ademais, tense empregado a súa música en máis de 300 filmes e programas de televisión.

Neil Armstronglevou unha gravación daSinfonía do Novo Mundodurante a misión doApolo 11,a primeira misión que pisuo aLúa,en 1969,[82]e en 2009 foi votada como a sinfonía favorita nunha enquisa realizada porABC Classic FMen Australia.[83]

O asteroide(2055) Dvořák,descuberto porLuboš Kohoutek,[84]e o cráter de impactoDvorákno planetaMercurioreciben o seu nome no seu honor.[85]

Galería de imaxes[editar|editar a fonte]

Notas[editar|editar a fonte]

  1. O fillo deJoseph Foerster,Josef Bohuslav Foerster,converteuse nun compositor máis coñecido.[15][16][17]
  2. Esta peza, ás veces chamadaHimno Patriótico,é B.27 no catálogo de Burghauser (1960). Dvořâk non lle asignou número de opus.
  3. Hanslick tiña coñecemento de primeira man, como membro continuo do xurado (polo menos desde 1874 ata 1877).
  4. El cuarteto fue numerado como op. 34, B.75 y lo revisó en 1879.[51]
  5. A súa primeira visita a Londres o 5 de marzo de 1884. Posteriormente, en novembro de 1884 viaxou a Londres e a Worcester (onde realizou unha representación doStabat Mater); en abril de 1885 visitou Londres para a estrea daSétima Sinfonía;en agosto de 1885 deu concertos en Londres e en Birmingham, onde dirixiu a estrea británica da cantataA noiva do espectro;en outubro de 1886 visitou Londres, Birmingham e Leeds, onde estreou o oratorioSanta Ludmila;en abril de 1890 foi a Londres para representar aOitava Sinfonía;en xullo de 1891 visitou Londres e Cambridge, onde recibiu un doutoramento honoris causa, e en outubro do mesmo ano foi a Birmingham para a estrea doRéquiem.A súa última visita, en marzo de 1896, foi a Londres para a estrea doConcerto paraviolonchelo.[61]
  6. Donald Tovey afirmou que «xunto coas catro sinfonías de Brahms e aNovenade Schubert, atópase entre os exemplos máis grandes e puros desta forma de arte desde Beethoven».[67]
Referencias
  1. 1,01,1Latham 2014,p. 498.
  2. Clapham 1980,p. 765.
  3. 3,03,13,2Clapham 1979b,p. 60.
  4. 4,04,14,2Burghauser 1960.
  5. Clapham 1979a,p. 295; tamén achega unha árbore xenealóxica parcial de ascendentes e descendentes.
  6. Hughes 1967,pp. 22-23.
  7. Clapham 1979a,p. 3.
  8. Hughes 1967,p. 24.
  9. Clapham 1979a,p. 23.
  10. Burghauser 1960,p. 466.
  11. Burghauser 1960,pp. 49-50.
  12. Clapham 1979b,p. 12.
  13. Burghauser 1960,p. 468.
  14. Honolka 2004,pp. 14-16.
  15. "Josef Bohuslav Förster".Enciclopaedia Britannica(eninglés).Consultado o 24 de abril de 2022.
  16. "Josef Bohuslav Foerster"(eninglés).
  17. Smaczny, Jan (2002a). "Foerster, Josef Bohuslav". En Alison Latham.Oxford Companion to Music(eninglés).Oxford University Press. pp.468-469.
  18. Schönzeler 1984,pp. 36-38.
  19. 19,019,1Smaczny 2002,p. 391.
  20. 20,020,1Schönzeler 1984,p. 39.
  21. Clapham 1979b,p. 20.
  22. Clapham 1979a,p. 5.
  23. Clapham 1979b,pp. 21-22.
  24. Clapham 1979b,p. 17.
  25. Clapham 1979b,p. 21.
  26. Hughes 1967,p. 35.
  27. 27,027,127,2Clapham 1979b,p. 23.
  28. Clapham 1979b,p. 24.
  29. 29,029,1Burghauser 1960,p. 77.
  30. Burghhauser 1960.
  31. Schönzeler 1984,p. 46.
  32. Burghauser 1960,pp. 101 -104.
  33. Clapham 1979b,p. 25.
  34. Burghauser 1960,B.1 a B.26, con op. 1 asignado tanto a un cuarteto de corda B.7 como á óperaAlfred,B.16.
  35. Do conxunto «Pisne na Slova Elisky Krásnohorské», B.23 enBurghauser 1960.
  36. Burghauser 1960,pp. 106-108.
  37. "First recording of long-forgotten Dvořák opera King and Collier".Radio Prague International(en inglés).20 de outubro de 2019.Consultado o 23 de marzo do 2023.
  38. Clapham 1979b,p. 29.
  39. Burghauser 1960,pp. 131-133.
  40. 40,040,1Dvořák, Otakar (2004).Můj otec Antonín Dvořák(Vyd. 1 ed.). Příbram: Knihovna Jana Drdy.ISBN978-80-86240-78-7.OCLC56724472.
  41. Clapham 1979b,p. 30.
  42. Clapham 1979b,p. 26.
  43. Clapham 1979b,p. 27.
  44. Clapham 1979b,p. 35.
  45. Clapham 1979a,p. 36.
  46. Botstein, Leon."Admiration and emulation: the friendship of Brahms and Dvorák"(en inglés).Arquivado dendeo orixinalo 19 de enero de 2014.Consultado o 2 de marzo do 2023.
  47. Clapham 1979b,p. 36.
  48. Clapham 1979b,pp. 35-36.
  49. Clapham 1979b,p. 39.
  50. 50,050,1Clapham 1979b,p. 42.
  51. Burghauser 1960,p. 179.
  52. Clapham 1979b,p. 44.
  53. Clapham 1979b,p. 46.
  54. 54,054,1Clapham 1979b,p. 49.
  55. Honolka 2004,pp. 48, 134.
  56. Clapham 1979b,pp. 63, 68.
  57. Clapham 1979b,p. 53; 71 in UK.
  58. Burghauser, Jarmil; Joachimová, Zoja (translation) (2003).Dvořák: Symphonies 4–5–6 (sleevenote)(CD)(en checo).Václav Neumann,Czech Philharmonic Orchestra.Prague:Supraphon.p. 5. SU 3704-2 032.
  59. Layton 1978,pp. 30–31.
  60. Brown 2003a,p. 373.
  61. 61,061,161,261,3Döge, Klaus (2001). "Dvořák, Antonín (Leopold)".Grove Music Online.doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.51222.
  62. Clapham 1979b,p. 63.
  63. Clapham 1979b,p. 75.
  64. Steinberg 1995,p. 140.
  65. Steinberg 1995,pp. 140-141.
  66. 66,066,1"Symphony No. 7"(en inglés y checo).Consultado o 1 de novembro do2023.
  67. Tovey, Donald F.(1936).Essays in Musical Analysis2.Londres: Oxford University Press.Citado enSteinberg 1995,p. 134.
  68. Clapham 1979b,p. 77.
  69. Clapham 1979b,p. 85.
  70. 70,070,170,2Erro no código da cita: Etiqueta<ref>non válida; non se forneceu texto para as referencias de nomeGrove
  71. "Dvorak in Leeds".Leeds Festival Chorus(en inglés).Consultado o 29 de febreiro do 2024.
  72. Clapham 1979b,p. 89.
  73. "Dvořák Prague International Music Festival".dvorakovapraha.cz(en inglés e checo).Consultado o 1 de xullo de 2022.
  74. Horowitz, Joseph(10 de febreiro de 2002)."Music; Czech Composer, American Hero".The New York Times(eninglés).In 1991, the New York City Council was petitioned by Beth Israel Hospital to permit the demolition of a small row house at 327 East 17th Street, once the home of Antonín Dvořák.
  75. "Dvorak's Homecoming, With Music".The New York Times(eninglés).7 de setembro de 1997.
  76. "Topics of the Times, The New World at City Hall".The New York Times(eninglés).23 de xuño de 1991.
  77. "BRC Homeless Safe Haven"(eninglés).BRC Website. Arquivado dendeo orixinalo 26 de maio de 2020.Consultado o 11 de marzo de 2022.
  78. McCarthy, Clara (30 de xuño de 2017)."Homeless Facility To Open In Gramercy"(eninglés).Patch.Consultado o 11 de marzo de 2022.
  79. Naureckas, Jim(13 de xuño de 2006)."New York Songlines".Seventeenth Street(eninglés).Consultado o 11 de marzo de 2022.
  80. "Koncert na konci léta (1979)"(eninglés).Czech and Slovak Film Database.Consultado o 11 de marzo de 2022.
  81. "Americké dopisy (TV film) (2015)"(eninglés).Czech and Slovak Film Database.Consultado o 11 de marzo de 2022.
  82. Smithee, Alan (22 de marzo de 2006)."Dvorak Symphony no 9: From the New World"(eninglés).Crowndozen.com. Arquivado dendeo orixinalo 4 de decembreo de 2007.Consultado o 11 de marzo de 2022.
  83. "Search – Classic 100 Archive – ABC Classic FM"(eninglés).Australian Broadcasting Corporation.11 de noviembre de 2017.Consultado o 11 de marzo de 2022.
  84. "(2055) Dvořák".(2055) Dvořák In: Dictionary of Minor Planet Names(eninglés).Springer. 2003. p. 166.ISBN978-3-540-29925-7.doi:10.1007/978-3-540-29925-7_2056.
  85. "Dvorák".Gazetteer of Planetary Nomenclature(eninglés).United States Geological Survey. 11 de outubro de 2016.Consultado o 11 de marzo de 2022.

Véxase tamén[editar|editar a fonte]

Bibliografía[editar|editar a fonte]

Outros artigos[editar|editar a fonte]

Ligazóns externas[editar|editar a fonte]