Saltar ao contido

Arte da antigüidade

Na Galipedia, a Wikipedia en galego.

Aarte antigaouarte da antigüidadeé aartedaIdade Antiga.Ahistoria da arte antigaé a división dahistoria da arteque se centra no seu estudo e interpretación formal, técnica, estrutural, e ideolóxica (iconográfica,iconolóxica) e na súa explicación histórica; aínda que aarqueoloxíaé aciencia históricacuxo obxecto é acultura materialda que asobras de arteson a manifestación máis valiosa, e é a encargada do seu descubrimento e análise contextual.

A súa delimitación cronolóxica vai dende o comezo daHistoria(aproximadamente o IV milenio noPróximo OrienteeExipto) ata acaída do Imperio Romano de Occidente(século V). A extensión xeográfica do desenvolvemento das primeirascivilizacións—definidas pola aparición daescriturae o poder político e relixioso— impón onde poden localizarse (civilizacións mediterráneas,daIndia,doExtremo Oriente,daAmérica precolombianae do resto deEuropae deÁfrica) e cando pode falarse en cada unha dun período histórico (Historia) ou dun período prehistórico (Prehistoria), que determinaría que a súa produción artística fose obxecto da historia daarte prehistórica;aínda que realmente a metodoloxía para o seu estudo é en gran parte común, hai unha diferenza fundamental, e é a posibilidade de empregar asfontes escritaspara os períodos históricos. Este recurso é insubstituíble, posto que non só permite a identificación no seu caso dos autores ou patrocinadores da obra artística e reconstruír o contexto no que se produciu, senón que posibilita a interpretación da Arte na súa relación coa produción intelectual noutros ámbitos dopensamento,sobre todo arelixióne afilosofía.Deste xeito pódese efectuar unha lectura da arte que a entenda a través davisión do mundo(Weltanschauung) ouideoloxía dominanteen épocas e lugares tan afastados a nós como as civilizacións da Idade Antiga, e do que a Arte é a plasmación material e visual.

Ao contrario que acivilización occidental,as civilizacións africanas, extremo-orientais e americanas non experimentaron a marcada descontinuidade que a arte occidental presenta entre a arte antiga e aarte medieval;co que este último concepto non adoita aplicarse a estas civilizacións.

Tamén existe un concepto comercial e coleccionista daarte antiga,entendido comoantigüidades;é dicir, como o termo empregado para englobar todo tipo de obxectos artísticos que non se consideranArte moderna,pertenzan á Idade Antiga ou a períodos posteriores (arte medieval,arte da Idade Modernae ata boa parte daarte contemporánease esta non se entende só como o máis actual senón como todo aarte da Idade Contemporánea—dende mediados do século XVIII).

(Á dereita,Torso do Belvedere,obra deApolonio de Atenasdoséculo I).

Consideración social da arte na Antigüidade

[editar|editar a fonte]
Venus Anadiómena(o seu nacemento saíndo do mar, o que esixe o seu espido), fresco pompeiano que reproduce a composición atribuída aApeles(finais do século IV), apreciadísima na Antigüidade (Augustopagou a extraordinaria cantidade de centalentosá cidade deCospara levala a Roma)[1]e que seguirá imitándose con distintas versións e contextos no renacemento (Nacemento de VenusdeBotticelli,distintas Venus deTiziano), o barroco (Velázquez) e posteriormente

O concepto de arte na Antigüidade non acadara en ningunha civilización a consideración social debelas artesque conseguiu na cultura occidental a partir doRenacemento.Pintura, escultura e arquitectura (asartes visuais) eran equivalentes ás diferentesartesanías,habilidades outécnicasmanuais (arsnolatín,teknénogrego) que non gozaban de prestixio social en ningunha das distintasformacións económico sociaisdas primeiras civilizacións (modo de produción primitivo,modo de produción asiáticoou despotismo hidráulico emodo de produción escravista). Durante o período clásico de Grecia, si que houbo artistas destacados relacionados cos políticos e intelectuais, ou o eran eles mesmos (comoFidias); pero tal cousa sucedeu máis como excepción que como regra, e ata actuou máis como mitificación que como unha valoración do artista concreto (o caso deApeles).

Funcións da arte na Antigüidade

[editar|editar a fonte]

A función da arte e a valoración dos obxectos que hoxe considéranse unhaobra de arte,non tiñan a mesma consideración nas civilizacións daIdade Antiga:os pequenos obxectos cotiáns que hoxe exhíbense nos museos (dende pesos de fusos para fiar ata xoias) serían apreciados pola súa función ou polo valor intrínseco do seu material tanto ou máis que por cuestións formais;[2]pola contra, as grandesestatuas exipciasou asestelassumerias tiñan funcións relixiosas —vida eterna— e de presenza política —exercicio do poder ememoria histórica—, identificadas co deus ou o rei —que podía ser obxecto ata dunhadamnatio memoriae,borrando o seu nome e substituíndo os seus trazos polos do rei rival.

Pirámides de Gizeh

Acasa,atumba,otemploou opalacio,son contidos arquitectónicos expresados en formas moi diversas polas distintas civilizacións, sometidas aos condicionantes físicos e a dispoñibilidade local de materiais; pero no entanto, as solucións formais atopadas foron moi a miúdo sorprendentemente semellantes (pirámides exipcias, chinesas, mesoamericanas), e oselementos arquitectónicoselixidos de entre un elenco non ilimitado (cubertas, muros, vans, columnas, alicerces, linteis, arcos, bóvedas). Sempre, e en todo caso, con trazos de validez practicamente universal: a obrigación de que o edificio permita satisfacer necesidades materiais e imaxinadas de persoas e institucións (axentes sociais e políticos que son suxeitos históricos), ademais de ser vehículo dunha creación. Só dende ese punto de vista pode entenderse que a mobilización necesaria para erguer asPirámides de Gizehera en si mesma xustificativa da súa existencia como proxecto ideolóxico dunha sociedade enteira.

Pont du Gard,ponte e acueduto romano naGalia Transalpina(actualProvenza,Francia)

Idénticas funcións tiña a arte nas culturas prehistóricas simultáneas ás primeiras civilizacións doPróximo Oriente Antigo,coas que de feito mantiñan relación, en toda aConca do Mediterráneoe ata aEuropa central:obxectos como odisco celeste de Nebra,recuperado por románticos procedementos e estudado pola arqueoloxía, eran na época II milenio) útiles tecnolóxicos, valiosos pola súa función real e pola súa función simbólica, non por cuestións relativas áestética,malia ser indubidablemente fermosos. O mesmo podería dicirse dosmonumentos megalíticoscomoStonehenge,un verdadeiroobservatorio astronómicoque ao tempo servía decalendariosolar-lunar, ou omecanismo de Anticitera,un enigmático obxecto de bronce con engrenaxes datado no século I. Outros son de moi discutida función, como as preincaicasliñas de Nazca.Na civilización romana, a función utilitaria e a durabilidade de acuedutos e pontes sen dúbida prevalecía sobre calquera consideración estética, aínda que tamén servisen de vehículo para expresalas.

Elementos arquitectónicos gregos, coloreados tal como o estarían.

A idea de beleza na Arte antiga

[editar|editar a fonte]

Noutras ocasións, a imaxe que se ten do sublime da arte antiga ten pouco que ver co que vían os seus contemporáneos: a brancura domármoredetemploseesculturasgregas, estaba sempre cuberta de pintura en vivas cores, posto que sen ela considerábanos inexpresivos e inacabados. Tamén hai que considerar que a maior parte desas esculturas gregas coñécense por copias industrializadas feitas en época romana con criterios arqueolóxicos, culturais ou turísticos, máis próximos á nosa concepción da beleza.[3]

Marsiasesfolado porApoloen castigo por telo desafiado (ou quizais en vinganza por telo vencido) nunha competición musical; un tema moi axeitado ás reflexións gregas sobre a capacidade humana de equipararse aos deuses mediante a habilidade oua arte,que doadamente desemboca no exceso pecaminoso dahybrisou orgullo desmesurado. É copia romana dunha escultura helenística que se recrea na dor da tortura dun home vello efeo,nun estiramento anatómico moi estudado polaarte académica,e que considérase precedente das representacións doCristo crucificadotan habituais na arte occidental a partir da Idade Media.

A idea dobelonon foi nunca constante;[4]nin sequera nun período de estabilidade tan prolongada na repetición de formas estereotipadas como foi aarte exipcia,que presentou unha descontinuidade radical como foi operíodo de Tell el Amarna(vencellado ás reformas relixiosas deAmenofis IV-Akenatón.Tampouco presenta características locais inconfundibles: a maneira exipcia de representar as figuras é semellante á da Grecia arcaica; do mesmo xeito que as formas fantásticas que se viñeron en chamarestilo orientalizante.Tomando como exemplo o caso paradigmático daarte grega,a evolución dos períodos arcaico, clásico e helenístico foi comparada a outros momentos de evolución pendular na Historia da arte, queEugenio D'Orsinterpretaba como alternancia entreclasicismoebarroco:

Acicateado porBenedetto Croce,quen pregoaba, coma se estivese en 1800, que o barroco era só unha das variedades do feo, d'Ors conxurou esa anticuada inxuria neoclasicista. Foi máis lonxe e, contra eruditos comoWölfflin,negou o escritor barcelonés que o barroco fose tan só unha excentricidade xesuíta visible naigrexa romana do Gesùou un reflexo da decadencia do imperio español, controlado en calidade de epidemia no tránsito doséculo XVIIaoXVIII.O barroco, argumentou d'Ors, era unha estado da alma que, atemporal e ahistórico, aparecía en diversas estacións da civilización. O barroco era un eón que imitaba os procedementos danatureza,mentres que o eón clásico fai o propio cos mecanismos do espírito. Barroco era o mesmo Proust cá novela rusa,GoyaquePicasso,Copérnicocomo ateoría da relatividade."Así", di d'Ors no barroco, "nas épocas de clasicismo, a música vólvese poética; a poesía, gráfica; a pintura, plástica; e a escultura, arquitectónica. Reciprocamente, nas épocas de tendencia barroca, a gravitación prodúcese en sentido inverso: o arquitecto é quen se fai escultor; a escultura pinta; a pintura e a poesía revisten as formas dinámicas propias da música." As teses de d'Ors, aínda que escandalizaron en Pontigny, nunca chegaron a se impor. Repetindo aoStendhalde 1823 cando eternizou aoromanticismodeShakespearecontra oclasicismodeRacine,d'Ors afondou nesa dicotomía binaria a través da oposiciónnietzscheanaentre o apolíneo e o dionisiaco, aplicándoa ao barroco e ao clasicismo.[5]

Innovacións e evolución na arte antiga

[editar|editar a fonte]

A historia da arte como esforzo continuado de transmisión e tradición directa de mestre a discípulo, dunha xeración a outra, vencella a arte do noso tempo cá do val do Nilo de fai cinco mil anos, pois nós aprendemos dos gregos e estes aprenderon dos exipcios.[6]

Todos nós somos alumnos dos gregos.

A evolución e innovacións na arte das civilizacións antigas é consecuencia do traballo de procura de innumerables artistas que ao elaborar novas solucións formais foron conformando avances e mudanzas na arte do seu tempo.

Na aspiración dos exipcios á eternidade, debía ser de suma importancia a construción das súas tumbas para asegurarse a perennidade.[7] Cara ao 2.700 a. C. realizáronse importantes progresos arquitectónicos nas tumbas reais pero aínda seguíase edificando enadobe.En tempos deDjoser(segundofaraóndaTerceira Dinastía), construíuse enSaqqarahaprimeira pirámide graduada,grandiosa realización debida á inventiva do arquitectoImhotep,tamén primeiro ministro e sumo sacerdote. Segundo contaManetón,Imhotep foi o inventor da construción conperpiaños de pedra.A pirámide graduada non foi concibida dunha vez. Despois de dúas ampliacións para abranguer pozos e galerías soterradas, tiña unha forma trapezoidal duns oito metros de altura. Imhotep tivo entón a idea de elevar cara ao ceo, onde reinaba odeus Sol,unha grande escaleira que permitise ao faraón despois da súa morte elevarse cara á morada dos inmortais. Inventara oxéneroda pirámide. Inicialmente tivo catro grandes chanzos cunha altura de 42 metros. Despois unha nova ampliación elevou os chanzos a 6 e a altura total a 60 metros.[8]En tempos deSnefru,fundador da cuarta dinastía, modificouse a poderosa arquitectura graduada ascendente, establecendo a nova orientación da arquitectura monumental funeraria exipcia: aPirámide de Meidum.[9]

As figurassumeriasatopadas na zona deDiyala(actualIraq) sonexvotosque tanto a xente corrente como a acomodada depositaban ao pé do altar nos seus templos. Son dexeso,alabastro,oumármore rosae coas súas mans xuntas e a mirada perdida na contemplación representaban a pregaria permanente daqueles que as depositaban aos pés da divindade. Algunhas figuras son obras de bos artistas empregados por reis e altos funcionarios, outras eran realizadas en serie ao alcance de todos os petos. Seguramente os talleres onde os artesáns traballaban a pedra estarían nas proximidades do templo e alí os fieis irían mercalas. Os descubrimentos arqueolóxicos deHenri Frankfortamosan que a evolución que se produciu en tres ou catro séculos pasou dende unhas formas xeométricas até reflectir a realidade en todos os seus detalles. Os orantes co rostro bondadoso e riseiro do período máis recente serían a indicación de que o terror e as angustias ante os deuses desapareceran.[10]

O estudo das esculturas de espidos na Grecia antiga dende a época arcaica permitiu reconstruír a historia da reprodución do corpo masculino e interpretala en termos deprogresocontinuo. Tal evolución tivo un fito no establecemento docanonsobre as medidas do corpo humano establecido polo escultorPolicletonoséculo V a.C.e que serviu como exemplo aos escultores gregos posteriores. O sistema de proporcións que estabeleceu é parte das procuras emprendidas dende a época arcaica e baséase en relacións aritméticas sinxelas.[11]A beleza do corpo atopábase na proporcionalidade de todas as súas partes entre si: a cabeza debía ser a sétima parte da altura total, o pé dúas veces a lonxitude da palma da man etc.[12]Como refinamento estético introducía ocontrapposto:unha perna lixeiramente flexionada; co que a cadeira ao lado oposto aparecía máis elevada, o ombreiro dese mesmo lado quedaba a menor altura có contrario, e a figura describía na súa vertical unha lixeira curva e contracurva (unha "S" ), dando unha sensación de movemento.

O descubrimento da arte antiga

[editar|editar a fonte]

Aínda que aarte medieval,sobre todo enItalia,non significou unha rachadura radical coaarte clásica(que de feito xa se desvirtuou no seuclasicismocoHelenismo,e moito máis coaarte tardorromana), oRenacementodefiniuse a si mesmo como unha resurrección daIdade Antiga,entendida como un modelo a imitar. Adivisión das idades históricas—Antiga, Media e Moderna—, que foi acusada frecuentemente deeurocéntrica,ten esencialmente valor paraOccidentetal como definirase ese concepto a partir doséculo XVI,posto que se orixina nese intre, e para as culturas antigas nas que os intelectuais daEuropa Occidentalda Idade Moderna pretendían atopar a súa orixe.[13]

A presenza enItalia,sobre todo na cidade deRoma,de restos visibles, e o achado continuo de restos soterrados, eran tidos en conta, e permitiron a paseniña definición do oficio doanticuario(coleccionista, erudito e ao tempo expoliador e destrutor), mentres se crean as bases daciencia arqueolóxica.Recuperábanse con veneración textos clásicos, comoOs cinco libros da arquitecturadeVitrubio,e se escrutaban as escasas pasaxes sobre arte dePlinio o Vello.O achado daDomus AureadeNerón,o grupo deLaocoonteou oApolo de Belvedere,foron percibidos polos pintores e escultores doCinquecentocomo unha confirmación do camiño emprendido ou un estímulo para emprender outros novos (caso dotorso BelvedereparaMiguel Anxo). Máis adiante, noséculo XVIII,o descubrimento dePompeiaeHerculanonoreino de NápolesdeCarlos III(escavacións sistemáticas deKarl Jakob Weber,Roque Joaquín de Alcubierre,Francisco la Vegae o seu irmánPietro la Vega) impactou extraordinariamente na intelectualidade europea, especialmente enJohann Joachim Winckelmann(moi crítico con Alcubierre), e divulgáronse a través dos debuxos deJohn Flaxmane acerámica de Wedgwood,creando unha verdadeirafebreneoclásicaque tivo mesmo a súa versión turística (oGrand Tour).

Simultaneamente foise producindo unha ampliación da atención a outras civilizacións da Idade Antiga, destacadamente a grega, cuxo solar nacional e monumentos estaban en sometidos aoImperio Turco.O interese dos viaxeiros europeos occidentais non foi alleo ao xurdimento da conciencia nacional grega, como proba a peripecia romántica deLord Byron.[14]Outras civilizacións, como a exipcia, fora obxecto de mistificación desde moi antigo (vinculación coaalquimiae ohermetismoe outras disciplinas mistéricas, como os símbolos e escenografía damasonería,que reproduciuMozartenA frauta máxica).

Pirámide do Sol,Teotihuacán(México), séculos I e II

Oséculo XIXcontemplou o desenvolvemento dos saqueos a grande escala mentres se desenvolvía aexiptoloxíacientífica (expedición napoleónica a Exipto e posteriores investigacións deChampollion,incluíndo a utilización daPedra de Rosetta,para o desciframiento dosxeroglíficos). De forma semellante procedeuse enPalestinacoa denominadaarqueoloxía bíblica(1865Palestine Exploration FundCharles Warren—, 1870American Palestine Exploration Society,1889École Biblique et Archéologique Française), enTroiaeMicenasconHeinrich Schliemann(dende 1870), e enMesopotamiacoa escavación deBabiloniapolaDeutsche Orientgesellchaft(1898,Robert Koldewey).[15]

Oséculo XXdesenvolverá unha arqueoloxía máis sistemática e racional, que no entanto xamais se desprendeu da súa auréola romántica (Arthur EvansenCnosos—o mítico labirinto do minotauro en Creta— eHoward Carternatumba de Tuntankamón). Aarqueoloxía precolombiana(que se espalla sen solución de continuidade cronolóxica dende a Prehistoria até o que en Europa sería Idade Media —maias, aztecas e incas) desenvolveuse como resultado do interese dos estadounidenses por atopar un pasadoautóctonoamericano que propor como memoria continental alternativa á do Vello Mundo (John Lloyd Stephens,Hiram Bingham). A arqueoloxía na China e na Asia central é unha disciplina aínda máis recente, e en pleno desenvolvemento. O mesmo acontece con civilizacións europeas que tiveron a boa ou mala fortuna de presentar pouco apoio das fontes escritas e acharse en zonas de Europa Oriental menos accesibles aos arqueólogos occidentais por cuestións políticas (traciosTumba tracia de Kazanlak,Bulgaria— ouescitas—descubrimento en 1947 do enterramento dePazyrykporSergei RudenkonosMontes Altai).

As coleccións antigas doMuseo do Louvrede París, oBritish Museumde Londres, aGliptotecade Múnic e aIlla dos Museosde Berlín, son consideradas hoxe en día como a demostración dun espolio (comezado en época romana, co traslado dalgúnsobeliscosexipcios) cuxa devolución reclaman os países emisores, baseándose en argumentos morais, xurídicos e na preferencia por manter as pezas no seu contexto orixinal (destruído en boa parte durante a extracción); fronte ao argumento dos receptores de que se non fose polo seu interese de entón, a maior parte das pezas probablemente teríanse destruído, dado o desinterese dos anteriores administradores ou propietarios, que os museos onde están son unha contorna idónea para o seu estudo e contemplación, e que o tempo transcorrido fíxolles tamén adquirir dereitos históricos (que tampouco poden reclamar en exclusiva e sen oposición os emisores, dado que tamén eran imperios expoliadores doutros pobos de onde obtiveron eses ou semellantes tesouros).

Periodización e estilos da Arte antiga

[editar|editar a fonte]
Mapa doCrecente fértil

Aperiodizaciónda historia da arte antiga baséase nas distintas civilizacións onde xorde, empregándose de forma equivalente ásdivisións estilísticaspropias dos períodos posteriores daHistoria da arte occidental.

Os primeiros apartados deste esquema empregan denominacións marcadamente xeográficas, tanto para as civilizacións antigas que conformaron acivilización occidental(Próximo Oriente Antigo,Exeo,resto deEuropa), como para as demaiscivilizacións antigas(resto deAsiaeAmérica precolombiana); mentres que o derradeiro fai referencia aos derradeiros períodos cronolóxicos que presenciaron o período formativo daarte occidentalna Idade Antiga: co nome dearte clásicafaise referencia á da Grecia e Roma no período denominadoAntigüidade clásica,que se impón en todo o espazo mediterráneo e próximo-oriental polo helenismo e a conquista romana; mentres que co deArte docristianismoantigofaise referencia á arte do período denominadoAntigüidade tardía(séculos IV ao VIII), que se sitúa posteriormente áAntigüidade clásica,dacabalo entre os derradeiros séculos daIdade Antigae os primeiros daIdade Media.

Arte preclásica da civilización occidental

[editar|editar a fonte]

O nacemento da civilización prodúcese noCrecente fértil(termo deJames Henry Breastedpara referirse á zona que presenciou as transformacións radicais na historia da humanidade queVere Gordon Childedenominourevolución neolíticaerevolución urbana), que debuxa nos mapas unha forma de lúa crecente, entreMesopotamia,sueste deAnatolia,Levante mediterráneoeVal do Nilo.[16]Omundo mediterráneoe o próximo oriente presenciaron o xurdimento competitivo de distintas civilizacións, unhas sedentarias, con base na agricultura de irrigación en vales de grandes ríos anegables ou noutras zonas axeitadas, outras nómades, con base no pastoreo. Os pobos que as orixinaron procedían de moi distintas orixes etnolingüísticas de debatida clasificación (a terminoloxía tradicional, moi discutida, usa termos comosemitas,indoeuropeos,camitasetc.). O desenvolvemento das primeiras relixións organizadas (con clero xerarquizado, templos, mitoloxía etc.) e as primeiras estruturas políticas (reis, palacios, burocracia, exércitos, fronteiras, guerras de conquista, cidades-estado, reinos, imperios), achegou os primeiros patrocinadores de programas artísticos de envergadura (sobre todo arquitectónicos e escultóricos, aínda que tamén demandaban pintura, cerámica, ourivaría e todo tipo de arte suntuaria —armas, mobiliario, vestiduras etc.).

A consideración depreclásicopara estes estilos é unha visión en perspectiva, dado que a experimentación de tantas e tan variadas formas artísticas remataron influenciando o que moito máis tarde se definiu comoarte clásica.

Arte mesopotámica
Arte sumeria - A partir doIV milenio a. C.aparecen as primeiras cidades (Ur,Uruk,Eridu,Lagash) na actual zona de confluencia do ríoTigrisco ríoÉufrates(antiga liña de costa doGolfo Pérsico): a BaixaMesopotamia,tamén chamadaSumeriaouCaldea.
-Palacios,templos(cigurats), cámaras funerarias.
- Uso doadobe,amadeira,e oladrillo(determinado pola inexistencia de canteiras nun territorio aluvial), o que implica a utilización dabóvedae doarco.Ladrillo coloreado para decoración.
- Figuras relixiosas dealabastro(xerarquíapor altura e). Formas geom tamaño dos ollos xeométricas (xeometrización) e esquemáticas (esquematismo) baseadas no cono e no cilindro.
-Estelaspara glorificar vitorias militares (Estela dos voitres,Estela de Naram-Sim)
-Taracea(Estandarte de Ur).
- Influencia naarte asiriaearte babilónica.
Arte asiria - Inicialmente na zona norte do ríoTigris(Alta Mesopotamia), co centro enAssure logo enNínive;posteriormente espállase nun imperio de grandes dimensións (Imperio Asirio).
- Auxe na primeira metade doI milenio a. C.(entre c. 1000 e 612 a.C.).
- Influencia da arte sumeria.Temploseciguratsmonumentais.Ladrillo,e taménpedranas entradas dascidadese salas.
-Esculturamonumental (demos gardiáns),baixorrelevonarrativo a grande escala.
Arte babilónica - Cidade deBabiloniae os dous períodos nos que se espallou un imperio con centro nela: primeiro conHammurabi(Imperio babilónico,II milenio a. C.), e máis tarde conNabucodonosor II(Imperio neobabilónico,mediados doI milenio a. C.,entre 612-539 a.C.).
-Construcións mitificadas nasnarracións bíblicas:Torre de Babel,Xardíns Colgantes de Babilonia).
-Ladrillovidriado coloreado para a decoración de superficies arquitectónicas.
- Representación de figuras animais.
Arte do Val do Nilo
Arte exipcia - Desde oIV milenio a. C.ata a conquista deAlexandre o Grandenoséculo IV a. C,.
- Civilización creada arredor do poder político e relixioso (faraón e templos) que controlan a agricultura regada polas inundacións anuais do Nilo, e nunha estrutura burocrática (escribaseescritura xeroglífica). Desenvolveuseunha relixiónbaseada no concepto de vida eterna despois da morte (Libro dos Mortos), o que supuxo un grande desenvolvemento da arte funeraria.
- Arquitectura monumental enpedra:templo exipcio(Luxor,Karnak,Abu Simbel,File) etumba exipcia(mastabasepirámidesnoImperio Antigo,ehipoxeosnoImperio Novo-Val dos Reis-).
-Imhotep(Pirámide de Zoser) foi o primeiro arquitecto de nome coñecido (século XXVII a. C.,inmediatamente anterior áPirámide de Queops(arquitectoHemiunu).
-Relevose pinturas murales asociadas á arquitectura,estatuariacolosal devulto redondo(tríade de Micerino,Colosos de Memnón,O escriba sentado,Cheik-El-Beled,busto de Nefertiti)artes decorativasemobiliares.
- Carácter solemne con base encánonesríxidos de representación esimbolismo.
- As características da arte exipcia son notablemente estables nun período de tres milenios: monumentalidade,estereotipaciónda figura humana,frontalismo,xerarquía, ausencia deperspectivaen pintura e explotación da perspectiva en arquitectura, onde domina de forma absoluta a liña recta (o perpiaño, acolumna,olintel); coa excepción, nas artes visuais e nos conceptos relixiosos, do período deTell-el-Amarna,e, en arquitectura doTemplo Solar exipcio.
- Ospigmentosson minerais e o aglutinante é a cola, aplicado sobre unha capa de xeso branco que cobre a parede, o que lle dá á pintura unha extraordinaria luminosidade.
Arte nubia -Nubia,ao sur doAlto Exipto,alén deAsuán,habitada por pobosnilóticos(negros) desenvolveu unha civilización que chegou a compararse coa exipcia, coa que estivo en contacto (intervencións alternativas dunha na outra).
-Reino de Kush,Reino de Aksum,reiArikamaninote.
- Escultura, ourivaría e arte funeraria de marcada influencia exipcia.


- Pirámides deMeroeeNapata.

Outras artes doAntigo Oriente Próximo
Arte hitita - Oshititas,dende o centro deAnatolia(actual Turquía), estableceron un imperio con capital enHattusasque se estendeu pola costa do Mediterráneo ata Exipto.
- Arteciclópeo:perpiañosde grandes dimensións, relativa tosquedade dos seus baixorelevos (influencia asiria) e escasas esculturas en vulto redondo (influencia exipcia), aínda que caracterizadas pola ausencia de delicadezas formais e escaso detallismo.
- Traballo dos metais, rudo pero moi estimulante pola súa estilización e abstracción. Símbolos crípticos.
Arte fenicia - Osfeniciosou púnicos, pobosemitaasentado na costa do actualLíbano(Tiro,Sidón,Biblos) expandíronse polo Mediterráneo entre oséculo XI a. C.e oséculo VII a. C.mediante a fundación de colonias comerciais: sur daPenínsula Itálica,Sicilia,sur daPenínsula Ibéricaenorte de Áfricaonde fundaron a colonia deCartago(que á caída das metrópoles asiáticas baixo o imperio persa, continuou a súa expansión converténdose nun verdadeiro imperio marítimo no Mediterráneo Occidental ata oséculo III a. C.-Guerras púnicascontra Roma-).
- Sentido utilitario:artesaníaecomerciodeprodutos de luxo(armas, cerámica, telas,tinturas) mediantenavegaciónpor todo omar Mediterráneoe incluso polas costasatlánticaseuropeas e africanas.
- Influencia daarte exipcia,aarte mesopotámicae aarte exeaprimitiva (arte minoicaearte micénica); e influencias mutuas coaarte gregaposterior (período orientalizanteeépoca arcaica).
Véxase tamén:Orfebrería fenicia.
Arte hebrea antiga - AHistoria do Antigo Israelé a dun pobosemitanómade (pobo xudeuouhebreo) que se asenta e forma un reino en conflito cos pobos deCanaána finais doII milenio a. C.(Xaúl,David,Salomón)
- Capitalidade deXerusaléneo seu templo,principal centro artístico e relixioso:monoteísmo,libro sagrado (Toráe, en xeral, aBiblia), prohibición daidolatría(o que impide calquera representación gráfica humana ou animal).
- Relacionase coas civilizacións exipcia e fenicia (incluso coreino de Saba,localizable ao sur doMar Vermello,noIemenou enEtiopía); é conquistado por asirios, babilonios, persas, gregos e romanos, con sucesivos exilios masivos (catividade de Babilonia,catividade de NíniveeDiáspora).
Arte persa - Osmedosepersasdesenvolveron a súa civilización entre Mesopotamia, India, Asia Central e o Cáucaso, rexión árida de paso de tribosnómadescorrespondente co actualIrán.
- Arte nómade ornamental (armas, vasos) en madeira, óso ou metais. Estiloanimalista,abstracción figurativa e orgánica.
- Tras dominar aos asirios, conquistaron Babilonia no539 a. C..
-Palacioscolosais (varias influencias, ambiente cerimonial e repetitivo -Persépole,Susa-), ausencia dearquitectura relixiosa,determinada polas características dozoroastrismo.
- Arte funeraria: tumbas deNaqsh-e Rostam.
-Esculturaasociada á arquitectura.
Arte árabe preislámica - AArabia preislámicadesenvolveuse como unha civilización sen un estado centralizado, entre ospobos árabes,algúns nómades e outros asentados en zonas agrícolas e urbanas. A unificación produciuse coislam(século VII).
- Influencias da arte mesopotámica e persa (templo solar deMa'rib). Coa helenización e a conquista romana das zonas periféricas deArabia,influencia da arte grecorromana (Palmira,Petra).
-
Arte exea
Arte cicládica - Arquipélago dasCícladas,Idade de bronce(2500-1600 a.C.).
- Obxectos decerámica(vasos, copas etc.) de decoraciónxeometrizante(liñas rectas, curvas, espirais).
- Pequenos ídolos enmármorede liñas sintéticas connarizde relevo destacado.
Arte minoica - NaIlla de Cretaxorde naIdade de Bronce(III milenio a. C.) acivilización cretense,denominadaminoicapolo mito do reiMinose olabirintodominotauro(identificado copazo de Cnosos).
- Pintura mural decorativa de harmonía e movemento, cores vivas e visión frontal (frontalismo) asociada a unha arquitectura dos pazos de estrutura informal e práctica (labiríntica, con patios interiores e distintos niveis).
- Pezas decerámica,poucaescultura(pequenas figuras enarxilaeterracota), vasos.
- Temáticas do cotián, animalística (mundo mariño) e relixiosa (pezas votivas e rituais).
Arte micénica -Aqueosestablecidos no territorio da actualGreciacontinental,Idade de bronce.
- Principal centro enMicenas,influencia da arte minoica. Murallas deTirinto.
-Arquitecturamonumental, pintura sen a lixereza da arte cretense, temática militar e narrativa.
Outras artes europeas antigas
Arte celta - Estilo característico dos pobos delingua celtaen Europa central e occidental (Alemaña, Francia, centro e norte de España), e nasIllas Británicas(Gran BretañaeIrlanda), onde perviviu ata aIdade Media(Arte hiberno-saxón). Nas demais rexións desenvolveuse desde aprehistoria(Idade de Bronce-Cultura de La Tène) ata a conquista romana.
Arte dos pobos xermánicos - Estilo característico dospobos xermánicos.Véxase tamén:Arte prerrománicapara a contextualización da arte xermana durante o período das migracións ouinvasións bárbaras(arte do período das invasións) que constitúe o comezo daarte medieval.
Arte ibérica - Sur e leste daPenínsula Ibérica:costa do Mediterráneo,val do Ebroeval do Guadalquivir.
-Iberos:son os diferentes pobos indíxenas desas zonas, o que exclúe aosceltas(interior e norte). Linguas preindoeuropeas,emparentadas coéuscaro.Desenvolven a súa civilización por contacto cospobos colonizadoresgregos e fenicios (Emporion —Empúries—, Gadir —Cádiz—, Qart Hadash —Cartago NovaouCartagena). Verdadeiros estados (o primeiro e máis importante,Tartessos).
- Esculturas votivas e monumentos funerarios. Ourivaría. Cidades e pobos amurallados (Ullastret).
Arte etrusca - Opobo etruscodesenvolveu a súa civilización na rexión deEtruria,actualToscanaentre oséculo IX a. C.e oséculo II a. C..
- Arte funeraria, cámaras tumularias conpinturamural,urnas,estatuariaxacente ensartegos(sartego dos esposos) e bustos.
- Pezas enbronce(Quimera de Arezzo) eterracota,ourivaría.
- Influencia daépoca arcaicagrega (Apolo de Veies).
- Cidades amuralladas (Veies).
Véxase tamén:Pintura etrusca.

Arte antiga doutras civilizacións

[editar|editar a fonte]

Unha característica común á arte non occidental, sobre todo das civilizacións asiáticas (aIndia,aChinae oXapón), polo menos visto desde a perspectiva dos historiadores da arte occidentais, é a de manterse fiel á súa estética e ás súas formas aínda dentro dunha evolución estilística entre a sinxeleza e o recargamento. Segundo esa óptica, carecería dadesconcertante variedadeque presenta a arte occidental, a pesar de serextraordinariamente fecundo.Outro trazo é a súa significación esencialmente relixiosa (incluso nos temas que en occidente serían profanos e obscenos), fronte ao temperán xurdimento daarte civilen Occidente.[17]Tampouco presentarían ninguna descontinuidade como a que a arte occidental experimentou entre a arte antiga e a arte medieval; co que este último concepto non acostuma aplicarse a estas civilizacións.

Ascivilizacións precolombianasteñen un especial valor para a Historia da Arte, dado que se desenvolveron enAméricasen conexión ningunha coas civilizacións doVello Mundo,e aínda así atoparon solucións formais paralelas, como apirámideou acantaríaciclópea,e vehículos similares para a expresión artística, non só nas tres grandes artes visuais (pintura, escultura e arquitectura), senón nas artes menores como a cerámica e a ourivaría. Esta en especial acadou unhas cotas extraordinarias. Outras artes, en troques, foron exclusivas americanas, como aarte plumaria,así como algunhas técnicas, como a obtención do pigmentoazul maia,que aínda hoxe segue a ser un misterio (ámbalas cuestións exceden temporalmente da Idade Antiga).

A arte africana antiga (concepto que tamén se aplica sen solución de continuidade ao de séculos posteriores á Idade Antiga, e moitas veces é identificado coaarte étnicade época colonial e poscolonial[18]) foi especialmente valorado polasvangardas artísticasdo século XX (cubismo,expresionismo).[19]

Arte da Indiaantiga
Arte da Indiaantiga - ACultura do val do Indo(Mohenjo-Daro) creou o substrato cultural sobre o que se imporán posteriormente osarios(unpobo indoeuropeo), que introducen a relixión e literaturavédica,que se desenvolverá nohinduísmo.
- A influencia dos contactos coas civilizacións persa (século VI a. C.) e helenística (século IV a. C.) vai ser asumida e recreada nos seguintes períodos:

- PeríodoMaurya(reiAsoka,que mandou erixir 84.000stupasbudistas e grava-los seus edictos en estelas -latostambha- por todo o seu imperio; ocapitel de Asokaé hoxe en día un símbolo nacional daIndia.).
- Período ou estiloGandhara(arte greco-budista).
- Estilos locais (MathurāeAmarāvati).
- PeríodoGupta.Adquire preponderancia o hinduísmo (construción de numerosos santuarios), aínda que se toleraron as demais relixións. Relevos de sutileza equilibrada e riseira (Buda de Sarnath).

Arte doExtremo Orienteantigo
Arte da Chinaantiga - A civilización chinesa naceu nas chairas boscosas entre oHuang-ho(Río Amarelo) e oYangtsé(Río Largo ou Río Azul).
- A partir daDinastía Zhou(primeira metadeI milenio a. C.) estableceronse os ciclos dinásticos nos que a figura doEmperador da Chinarecibe e debe honrar o Mandato do Ceo.
- As tradicións relixiosasanimistasconvértense nun ríxido sistema moral deculto aos devanceiroscoconfucianismoséculo VI a. C.,que se consolidou incluso coa adición da filosofía dotaoísmoe a división política doperíodo dos Reinos Combatentes,reunificados coas dinastíasQuineHan.
- Recibese obudismopolaruta da sedadesde a India entre oséculo II a. C.e oséculo I d. C.,o que explica a difusión das representacións deBuda.Desde a China difundirase obudismo zenaoXapón.

- O uso de materiais perecedeiros en arquitectura, sometidos a constante mantemento e de fácil desaparición ten como consecuencia que queden poucas mostras enxebres.
-Son moito máis abondosos os exemplos de escultura (exército de terracota de Xi'an) e o traballo dos metais (vasos de bronce) e das pedras preciosas (xade).
- A meirande parte da pintura que se conservou é de época posterior, pero implica o seu desenvolvemento en época antiga.
- Obras de enxeñería a enorme escala:Gran Muralla ChinesaeGran Canal da China.

Arte do Xapónantigo -No arquipélago xaponés foise creando unha civilización, sobre a base dunha agricultura do arroz de pequenas explotacións campesiñas estreitamente vencelladas ao medio físico, expresada nunha relixión animista (oshinto) que posteriormente recibiu a influencia budista (ozen). A estrutura política estatal experimentou unha historia que oscila entre tendencias descentralizadoras e imperiais.
- AEra Yayoi(200 a. C.-200 d. C.) (sartegos de gran tamaño) e o período denominadodas antiguas tumbas(emperadoresŌjin(200-310) eNintoku(310-399) presentan arte suntuaria, con esculturas chamadashaniwa,así como pintura (tumbas deKyūshū-séculos V-VI-; enterramento real deOtsuka).
- Arquitectura relixiosa prebudista (templo de Isa).
- Otemplo de Horyu(comezos doséculo VII) é a primeira estrutura arquitectónica budista no Xapón.
Véxase tamén:Pintura do Xapón.
Arte precolombianaantiga
Mesoamérica - Na altiplanicie central do actualMéxicoe en América Central ouMesoaméricaxurdiron endoxenamente civilizacións con base na agricultura domillo,que desenvolveron cidades estado competitivas, con estruturas estatais, relixións organizadas e escritura desde comezos doI milenio a. C.,que en épocas posteriores darían orixe ás civilizaciónsmaiaeazteca.
- NoPeríodo preclásico mesoamericanodesenvolvéronse as culturasolmeca,zapoteca,capacha,mixtecae a cultura deTeotihuacán.
- Aarte olmecacaracterízase polas súascabezas colosais.
- Na zona de México central (Teotihuacán) erguéronse aPirámide do Sole aPirámide da Lúa.
Véxase tamén:Pintura americana antiga.
Suramérica - AAmérica andinadesenvolveu culturas agropecuarias dapatacae os camélidos autóctonos (llama,alpacaeguanaco), base de civilizacións urbanas e estatais social e culturalmente moi complexas desdeépocas preincaicas(Civilización Caral,III milenio a. C.,precerámica pero con arquitectura monumental); aínda que non utilizaron sistemas que poidan denominarse propiamente de escritura (contabilidade e mensaxes mediante o sistema doquipu).
- No territorio da actualColombiadestaca a ourivaría das culturasquimbaya,chibchaecalima.
- No actualPerú,as culturasChavín,Moche,ParacaseNazca,con todo tipo de obxectos e construcións, precedentes dos muros ciclópeos propios daarquitectura inca,además de restos moi enigmáticos (liñas de Nazca,candeleiro de Paracas—de problemática datación) e outros que se adulteraron e actualmente se consideran fraudulentos na súa meirande parte (pedras de Ica).
Arte africanaantiga
Arte africanaantiga - Ao sur dodeserto do Sáhara(moi rico enarte prehistórica), o espazo denominadoÁfrica subsaharianaexperimentou unhaevolución cultural(neolítico, idade dos metais, estados, cultura escrita) moito máis serodia que aÁfrica mediterránea;caracterizándose os seus núcleos por unha gran dispersión e descontinuidade.
- Esculturas en arxila dacultura Nok(norte da actualNixeria,século V a. C.-século III d. C.).

Arte clásica e posclásica antiga na civilización occidental

[editar|editar a fonte]

Aépoca clásicadacivilización occidentalfaise corresponder coacivilización grecorromana:concepto co que se indica a profunda identidade e continuidade entre as daAntiga Greciae aAntiga Roma,sen prexuízo que dentro de cada unha delas haxa marcadas diferenzas na evolución formal, conceptual e ideolóxica. De feito, operíodo clásicoestrito podería limitarse ao denominadoséculo de Pericles(mediados doséculo -Ven Atenas), considerando posclásico a toda arte posterior, posto que supón meirandes ou menores desviacións dese modelo.

Moito máis transcendental é a diferenciación entreAntigüidade clásicaeAntigüidade tardía,aínda que non debe considerarse tampouco unha ruptura de civilización (non houbo realmente descontinuidade), senón unha profunda transformación na economía, sociedade, política e ideoloxía, sinaladamente na relixión coa imposición do cristianismo como relixión oficial do Imperio Romano no século IV (entre oEdicto de Milán-313- e oEdicto de Tesalónica-380-); que tamén se expresou con cambios radicais na Arte.

Arte clásicae posclásica precristiá
Arte da antiga Grecia - TralaIdade Escuraacivilización gregaconformase noséculo -VIII(poemas deHomero). Nas artes visuais pásase por unperíodo orientalizante(finais doséculo -VIIIeséculo -VII,que desemboca naépoca arcaica(século -VIe comezos doséculo -V,á que, tralasGuerras Médicas,segue aépoca clásica(segunda metade doséculo -Veséculo -IV), na que se inclúe o denominadoséculo de Pericles,durante ahexemoníadeAtenase aguerra do Peloponeso.
-Greciaactual, costa exea deAsia Menor(actualTurquía) eMagna Grecia(Siciliae sur deItalia).
-Arquitectura relixiosa:Templo gregoen pedra, evolución da cabana con tellado a dúas augas e columnas que determinan asordes arquitectónicasnomeadas polas liñaxes antigas -dórica,xónicaecorintia—atribuído ao enigmático escultorCalímaco); en forma circular dá otholos.
-Fidiasdirixiu o proxecto dePericlespara aAcrópole de Atenas(Partenón—arquitectosIctinoeCalícrates—,ErecteiónePropileos—arquitectoMnesicles); templos dePaestum,enMagna Grecia(sur de Italia).
- Arquitectura civil: pública (teatros) e privada (casa gregaoikos—,costumes da Antiga Grecia).
-Cerámicacon pintura decorativa (cerámica de figuras negras,cerámica de figuras vermellas), con artistas consagrados pola fama e que firman as súas obras desde oséculo -VI(Klitias,ExequiasÁiaxeAquilesxogando aos dados—,Nearcos), aínda que non tanto como os oleiros (Ergótimos,Amasis,Andócides) asociados a grandes pintores de nome descoñecido (pintor de Amasis,pintor de Andócides). Noséculo -VEutímideseEufronios(Loita deHérculese Anteo), grandes rivais.
- A pintura aofresco,que non se conservou máis que por copias e testemuñas, comeza enSicioneeCorintonoséculo -VII,pero acadou o seu cumio a mediados doséculo -V(PolignotoToma de Troia, Descenso ao Hades— eMikónRetorno dos Argonautas). Noséculo -IVZeuxisDemos de Atenas,libidinesde tema erótico—Pánfilo de Anfípolis-teórico da aplicación da matemática á pintura, entendida como proporción- e os seus dous discípulos:Pausiase o cumio da pintura antiga:Apeles(Afrodita Anadiómena,A Calumnia).
- Escultura enrelevos(frontóns,frisosemétopasdos templos) e envulto redondo(estatuas de deuses e heroes enmármoreebronce); tamén comoelemento construtivo(cariátides,acroterios).
- Resultado da confrontación dentro dopensamento helénicoentremitoelogos,oapolíneoe odionisíaco,ointelectualismoe osentimento;é unha arte que identificabelezaconvirtude(kalokagathia), busca aperfecciónnaharmonía,oequilibrioe aproporción(sophrosine), valorando ao ser humanomedida de tódalas cousas(antropocentrismo). Inspirado nanatureza,tende a imitala conrealismo.
- A expresión era estereotipada na época arcaica (estatuas masculinas —Kurós,Cleobis e Bitón,século -VI— e femininas —Koré,Dama de Auxerre,século -VII;Hera de Samos,século -VI—,sorriso arcaico,frontalidade, hieratismo) e serena no clasicismo, onde non se representa a fealdade nin os extremos de idade (farase no helenismo).
- Ocanonbaséase na repetición modular (móduloda columna en arquitectura, en escultura un múltiplo da cabeza con distintos valores: sete paraPolicletoDoríforo,Diadumeno,Discóforo,mediados doséculo -V- e oito, máis lanzal, paraLisipo-Apoxiomeno,século -IV).
- O concepto deperfil grego,nariz grego,curva praxitélica(arqueo da cadeira), ou outras partes do corpo, pasaron a ser un modelo de beleza clásica. A idealización desa beleza conseguíase, segundo testemuñas escritas, por selección de distintos membros, as partes máis fermosas de distintas persoas reais consideradas exemplo de beleza e tomadas como modelos.
- Temáticamitolóxica,e da vida cotiá, representando aos deuses como homes e aos homes como heroes (campións olímpicos).
- Escultura do período arcaico final ou clásico temperán (comezos doséculo -V), tamén denominadoestilo severo:Auriga de Delfos,frontón doTemplo de Afaiaen Exina,Trono Ludovisi,Tiranicidas,Bronces de Riace,Deus do cabo Artemisio,métopas doTemplo de Zeus Olímpico (Olimpia).
- Período clásico maduro (segunda metade doséculo -V:MirónDiscóbolo de Mirón,Fidias(no Partenón -friso das Panateneas,Lapitas e centauros,estatua colosal crisoelefantina deAtenea Partenos- eEstatua de Zeus en Olimpia) e Policleto.
- Período clásico final (século -IV:Praxíteles(Afrodita Cnidia,Apolo sauróctono,Hermes co neno Dionisio),Scopas(Ménadefuriosa), Lisipo eLeócares(Apolo Belvedere).
Arte helenística -Helenismoé o período que vai desde o final doséculo IV(morte deAlexandre o Grandee división do seu imperio) ata a fin doséculo -I(conquista romana de Exipto). Non só afectou á civilización e a arte grega, senón que a influencia grega se estendeu por todo oMediterráneoeAsiaoccidental ata aIndia:noMediterráneo occidentalpola continuidade e expansión dascolonias gregasestablecidas no período anterior, e noMediterráneo orientaleOriente Próximopolo establecemento dosreinos helenísticos.Influíu de modo decisivo na arte romana.
-Esculturacun pleno sentimento de emoción e movemento, buscando odesequilibriofronte ao equilibrio daépoca clásica.División en escolas locais: escola dePérgamo(reiAtalo I:Epígono-Gálata moribundo-,NicératoeFirómaco), escola deRodas(Axesandro,PolidoroeAtenodoro-Laocoonte-), escola deAtenas,escola deAlexandría.
Arte romana -Monarquía romana,República romanaeImperio Romano,cobren o período desde oséculo -VIIIaoséculo V.Localízase primeiro noLacio(Italia Central), e esténdese por todo oMediterráneo(Mare Nostrum).
- O período anterior á recepción da cultura helenística (século -III) desenvolve unhaarte latinaemparentada con outros pobos itálicos (sabinose sobre todo etruscos)Loba capitolina.
- O período clásico da arte romana dura ata o triunfo docristianismo(século IV). Asimila e desenvolve a cultura grega (ordes arquitectónicas, deseño dos templos, concepción escultórica), incorporando características propias, tanto en materiais de construción (morteiroecementoeformigónromanos) como enelementos arquitectónicos(oarco-Arco de triunfo- e abóveda,orde toscanaeorde composta,principio de superposición de ordes) e formas escultóricas (o retrato romano -exixido polo culto aos devanceiros e a propaganda política, e que permite data-la evolución estilística e da moda, sobre todo na expresión e no peiteado- e orelevo romano,caracterizado pola busca daprofundidadee aperspectiva) e pictóricas (osestilos pompeianos,decorativos, narrativos ou procurando o efecto visual).
- Desenvolvemento arquitectónico con gusto polo colosal e magnificente, ao tempo que cun acusado sentido pragmático e utilitario. (ponteseacuedutos-ponte de Alcántara,Pont du Gard,Acueduto de Segovia-,calzadas). Edificios públicos (termas-termas de Caracalla-,teatro romano-Teatro Marcelo-,circo romano-Circo Máximo-,anfiteatros-Anfiteatro de Capua,Coliseo de Roma,Anfiteatro de El Djem-, etc.), relixiosos (templo romano-Templo de Vesta,Maison Carrée,Panteón de Agripa-) e civís (foro romano,basílicas,pazo romano-Domus AureadeNerón,construción orixinal doPazo de Letrán,logo convertido en residencia papal-,vila romana-Vila romana do Casale- coa súa versión devila imperial-Vila Jovisou deTiberioenCapri,Vila Adriana-,casa romana-domus,vivenda (Roma Antiga)-).
-Esculturahistórica narrativa (frisos corridos en relevo:Ara Pacis,Columna traxana), bustos, estatuas de corpo enteiro (Augusto de Prima Porta) e excepcionalmente ecuestres (estatua ecuestre de Marco Aurelio).
Arte do cristianismo antigo ou da Antigüidade tardía
Arte paleocristiá - Primeira expresión artística docristianismo,na área doImperio Romano de Occidente,entre oséculo IVe oséculo V.As expresións anteriores (catacumbasson moi escasas, e ocultas a causa das persecucións). Na parte oriental do Imperio desenvolverase a Arte Bizantina, indistinguible da occidental nesta época. A partir das invasións bárbaras e o establecemento dosreinos xermánicoscomeza aarte medieval.
-Pinturamural (fresco) encatacumbas,relevos ensartegos.Utilización de iconografía e simbolismos cristiáns (uvas -eucaristía-, peixe -ICHTHYS,símbolo de Xesucristo-,pavón-eternidade-,pelicano-Cristo eucarístico-,fénix-resurrección-, año -triunfo de Cristo-,crismón-XPO-,alfa e omega-Cristo, principio e fin- etc.).
- Primeirasbasílicascristiás, utilizando o modelo do edificio civil romano.
Arte bizantina - Arte cristiá doImperio Romano de Oriente,desde o traslado da capital do imperio aConstantinoplaata a súa conquista en1453poloImperio Otomán;co que abrangue todo o período daarte medieval,onde habitualmente se estuda e inclúe.
- Influencia da arte grecorromana e moito menor da arte oriental (fronteira coImperio Persae despois doséculo VIIcoislam). Inflúe grandemente na arte italiana medieval e na arte dos reinoseslavos.O período daiconoclasia(século VIII e IX) destruíu a meirande parte da pintura e escultura anterior.
-Arquitectura relixiosa(cúpula).
- Pintura en fresco e táboa, e mosaico de carácter bidimensional e simbólico, conhorror vacui.Iconas,expostas noiconostasio).
  1. Álvarez y Pita,op. cit.,pg. 41
  2. Umberto Eco, op. cit., pg. 10:
    Aínda que certas teorías estéticas modernas só recoñeceron a beleza da arte, subestimando a beleza da natureza, noutros períodos históricos aconteceu o contrario: a beleza era unha calidade que podían posuír os elementos da natureza (un fermoso claro de lúa, un fermoso froito, unha fermosa cor), mentres que a única función da arte era facerbenas cousas que facía, de xeito que fosen útiles para a finalidade que se lles asignou, ata o punto de que se consideraba arte tanto a do pintor e a do escultor como a do construtor de barcas, do carpinteiro ou do barbeiro.
  3. Der kunst des griechen,audiovisual didáctico. Versión castelá de Crest Films: (2002)Grandes Épocas del Arte: 1. La Grecia Clásica,nº de expediente ICCA 73.886.
  4. Umberto Eco,op. cit.
  5. Eugenio d'Ors,O barroco,Alianza/Tecnos, Madrid, 2002, citado por Christopher Domínguez,D'Ors, o anxo barroco,enLetras Libres,outubro de 2002
  6. 6,06,1Gombrich,op. cit.,pg. 55
  7. Leclant,op. cit.,pg. 59
  8. Leclant,op. cit.,pg. 63-64
  9. Leclant,op. cit.,pg. 79
  10. Parrot,op. cit.,pg. 95-118
  11. Charbonneaux,op. cit.,pg. 99-172
  12. "Antigua Grecia: Canon de Polícleto".Goberno de España. Ministerio de Educación. Arquivado dendeo orixinalo 11/12/2008.Consultado o 7/12/2008.
  13. Kenneth Clark,Civilisation: A Persoal View,prestixioso documental televisivo daBBCdo ano 1969, do que se publicou tamén un libro.
  14. Der kunst des griechen,op. cit.
  15. Felip Masó:O descubrimento de Babilonia,enHistoria National Geographicnº 65, maio de 2009, pg. 92-94
  16. Albert ClayThe so-called Fertile Crescent and Desert Bay;Gordon ChildeAs orixes da civilización;Samuel Noah KramerA Historia empeza en Sumer;C. W. CeramDeuses, tumbas e sabios.
  17. Martín González,op. cit.,pg.101.
  18. Definicións noDicionario da Real Academia Galegae noPortal das Palabrasparapost-.
  19. Un bestiario africano,ABC, 16-11-2006.

Véxase tamén

[editar|editar a fonte]

Bibliografía

[editar|editar a fonte]
  • ALVAREZ, José ePITA, José Manuel(1994)Historia general del Arte - Pintura I - La prehistoria y el mundo antiguo - Los universos bizantino e islámicoMadrid: Ediciones del Prado - CarrogioISBN 84-7838-588-6
  • BARNECHEA, Emilio, FERNÁNDEZ, Antonio y HARO, Juan (1992)Historia del Arte,Barcelona: Vicens VivesISBN 84-316-2554-6
  • BUSSAGLI, Marco,Comprender la arquitecturaMadrid: Susaeta,ISBN 84-305-4483-6
  • CALADO, Margarida, PAIS DA SILVA (2005) Jorge Henrique,Dicionário de Termos da Arte e Arquitectura,Lisboa: Presença, ISBN 20130007
  • CHARBONNEAUX, Jean (1970)Grecia clásica(El Universo de las Formas) Madrid: Editorial Aguilar
  • CHILVERS, Ian y otros (1992)Diccionario de Arte,Madrid: AlianzaISBN 84-206-5245-8
  • CHUECA, Fernando(1994)Historia general del Arte - Arquitectura I - Las primeras construcciones - El esplendor egipcio - La antigüedad clásica - La grandeza de BizancioMadrid: Ediciones del Prado - CarrogioISBN 84-7838-582-7
  • ECO, Umberto(2004)Historia de la Belleza,Barcelona: LumenISBN 84-264-1468-0
  • GOMBRICH, Ernest(2001)La historia del arteMadrid:Editorial Debate -ISBN 84-8306-044-2
  • GÓMEZ CACHO, X. y otros (2006)Nuevo Arterama. Historia del Arte,Barcelona: Vicéns Vives,ISBN 84-316-7966-2
  • JANSON, H. W. (1992)História da Arte,Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian,ISBN 972-31-0498-9
  • LECLANT, Jean y otros (1978)Los tiempos de las pirámides(El Universo de las Formas) Madrid: Editorial Aguilar -ISBN 84-03-38027-5
  • MARTÍN GONZÁLEZ, J. J. (1974)Historia del Arte,Madrid: Gredos (edición de 1992)ISBN 84-249-1022-2
  • MONTENEGRO, Ángel (dir.) (1986),Gran Historia Universal,volumen 5:China e India. Antiguos Imperios Orientales,Barcelona: Club Internacional del Libro.ISBN 84-7461-654-9.
  • PARROT, Andre (1969)Sumer(El Universo de las Formas) Madrid: Editorial Aguilar
  • Enciclopedias de Historia del Arte:
  • Summa Artis,de Espasa Calpe
  • Ars Magna,de Planeta

Ligazóns externas

[editar|editar a fonte]