Gustav Mahler

Gustav Mahler

(1907)
Biografía
Nacemento	7 de xullo de 1860 Kaliště (Imperio Austríaco)
Morte	18 de maio de 1911(50 anos) Viena (Imperio Austrohúngaro)
Causa da morte	endocardite(pt) sepse
Lugar de sepultura	Grinzing Cemetery(en)
Datos persoais
País de nacionalidade	Imperio Austríaco Cisleitania
Grupo étnico	Pobo xudeu
Educación	Universidade de Viena Universidade de Música e Arte Dramática de Viena
Actividade
Lugar de traballo	Olomouc(pt)
Ocupación	director de orquestra,compositor,compositor de música clásica
Xénero artístico	Música clásica,sinfoníaeMúsica de cámara
Alumnos	Anna von Mildenburg(pt)
Lingua	Lingua alemá
Obra
Obras destacables (1889)Sinfonía nº 1 (1895)Sinfonía nº 2 (1904)Sinfonía Nº 5 (1907)Sinfonía nº 8
Familia
Cónxuxe	Alma Mahler(1902–1911)
Fillos	Anna Mahler(pt),Maria Anna Mahler
Pais	Bernhard Mahler(en)eMarie Herrmann(en)
Sinatura
Páxina web	gustav-mahler.org

Gustav Mahler,nado enKaliště,Bohemia(actualmenteRepública Checa) o7 de xullode1860e finado enVienao18 de maiode1911,foi un compositor e director deorquestrabohemio-austríaco. As súas composicións atópanse entre as obras máis importantes doPosromanticismo.

Nas primeiras décadas doséculo XX,Gustav Mahler era considerado un dos máis importantes directores de orquestra e deóperado seu momento. Logo de graduarse noConservatorio de Vienaen1878,foi sucesivamente director de varias orquestras cada vez máis importantes en diversos teatros de ópera europeos, chegando en1897á que daquela era considerada a máis notable, a dirección da Ópera da Corte de Viena (Hofoper). Durante os seus 10 anos na capitalaustríaca,Mahler —xudeuconverso aocatolicismopara asegurarse o seu posto— sufriu a oposición e hostilidade da prensaantisemita.Porén, grazas ás súas innovadoras producións e á insistencia nos máis altos niveis de representación gañou o recoñecemento como un dos máis grandes directores de ópera, particularmente como intérprete das óperas deRichard WagnereWolfgang Amadeus Mozart.Posteriormente, foi director daMetropolitan Operae daNew York Philharmonic Orchestra.

Como compositor centrou os seus esforzos na forma sinfónica e nolied.A Segunda, Terceira, Cuarta e Oitava sinfonías eDas Lied von der Erde(A canción da Terra) conxugaron nas súas partituras ambos xéneros. El mesmo advertía que compoñer unha sinfonía era “construír un mundo con todos os medios posibles”, polo que os seus traballos neste campo se caracterizaban por unha heteroxeneidade moi ampla. Introduciu elementos de diferente procedencia comomelodíasfolclóricas, marchas, fanfarras militares, mediante un uso persoal doacorde,entrecortando ou alongando inusitadamente as liñas melódicas, acoplados ou xustapostos no interior do marco formal que absorbeu da tradición clásica vienesa. As súas obras sinfónicas adquiriron excesivas proporcións e incluíu harmonías disonantes que superan o cromatismo empregado por Wagner na súa óperaTristan und Isolde.O aspecto de desorde que resultaba, co esforzo extra que demandaba recoñecer algunha formalidade “clásica” na súa estrutura, xerou a incomprensión da súa música, atraendo unha hostilidade case xeral, pese ao apoio dunha minoría entusiasta entre a que se contaban os membros da Segunda Escola de Viena, que o tiñan polo seu máis directo precursor.

Entre as súas obras, cabe sinalar as súas novesinfoníasrematadas (dez, se se inclúen os bosquexos da Décima) e varios ciclos de cancións oulieder.As súas principais coleccións de cancións son:Lieder eines fahrenden Gesellen(Cancións dun compañeiro de viaxe); o cicloDes Knaben Wunderhorn (O corno máxico da xuventude),baseado nunha recompilación de cantos folclóricos alemáns;Kindertotenlieder (Cancións aos nenos mortos)e as canciónsRückert-Lieder,baseándose en ambos casos nos textos do poeta alemánFriedrich Rückert;tamén, a renovadora síntese de sinfonía-ciclo de canciónsDas Lied von der Erde,con letra de poemas traducidos do chinés ao alemán.

A revitalización de Mahler, ao igual que a deAnton Bruckner,foi lenta e viuse atrasada a causa da súa grande orixinalidade e do auxe donazismoenAlemañaeAustria,pois a súa condición de xudeu catalogou á súa obra como “dexenerada” e “moderna”. O mesmo sucedeu con outros compositores, caídos en desgraza noTerceiro Reich.Só ao final dasegunda guerra mundiale pola decidida labor de directores como Bruno Walter, Otto Klemperer e, máis tarde, Bernard Haitink ouLeonard Bernstein,a súa música comezou a interpretarse con máis frecuencia no repertorio das grandesorquestras,encontrándose entre os compositores máis destacados na historia da música.

Traxectoria

Primeiros anos

Antecedentes familiares

Jihlava (alemán:Iglau) onde creceu Mahler.

A familia de Mahler proviña do leste deBohemiae era de orixe humilde; a avoa do compositor fora unha vendedora ambulante.Bohemia era daquela parte doImperio Austríaco;a familia pertencía á minoría xermano parlante entre os bohemios, e pertencían ácomunidade xudía.Con estes antecedentes o futuro do compositor desenvolveuse pronto nun permanente sentido de exilio, "sempre un intruso, nunca ben recibido."

Bernhard Mahler, fillo dun vendedor ambulante e pai do compositor, converteuse nun membro dapequena burguesíaao converterse en cocheiro e máis tarde en taberneiro.Mercou unha modesta casa na vila de Kalischt (Kaliště), a medio camiño entrePragaenBohemiaeBrnoenMoravia,no centro xeográfico da actualRepública Checa.En 1857 Bernhard casou con Marie Herrmann, a filla dun rico comerciante e fabricante de xabrón.Marie deu a luz ao primeiro dos 14 fillos da parella, Isidor, que morreu sendo un neno. Dous anos despois, o 7 de xullo de 1860, naceu o segundo dos seus fillos, Gustav.

Infancia

Gustav Mahler, aos seis anos.

En outubro de 1860, Bernhard Mahler trasladouse xunto coa súa muller e o seu fillo, Gustav, á cidade de Iglau (Jihlava),25 km ao sueste (Moravia), onde construíu unha destilería e taberna.A familia prosperou rapidamente, mais dos doce fillos (só tres foron nenas) que naceron cando a familia vivía en Iglau, só seis sobreviviron á infancia.Iglau era daquela unha próspera cidade comercial de 20.000 habitantes onde Gustav introduciuse na música a través de cancións da rúa, música de baile, melodías populares, e as chamadas de trompeta e marchas da banda militar local.Todos estes elementos puideron contribuír máis tarde ao seu vocabulario musical maduro.

Cando tiña catro anos, Gustav descubriu o piano dos seus avós e comezou a tocalo inmediatamente.Desenvolveu as súas habilidades na interpretación o suficiente para ser considerado unWunderkind(neno prodixio) local e deu o seu primeiro recital público no teatro da cidade cando tiña 10 anos.Aínda que a Gustav gustáballe facer música, os seus informes doGymnasiumde Iglau mostrábano distraído e pouco confiable no seu traballo académico.En 1871, coa esperanza de mellorar os resultados do seu fillo, seu pai mandouno ao Novo Gymnasium da Cidade de Praga, mais Gustav non era feliz alí e pronto regresou a Iglau.O 13 de abril de 1875 sufriu unha amarga perda persoal cando o seu irmán máis novo Ernst (nado o 18 de marzo de 1862) morreu logo dunha longa enfermidade. Mahler tratou de expresar os seus sentimentos coa música: coa axuda dun amigo, Josef Steiner, comezou a traballar nunha ópera,Herzog Ernst von Schwaben( "O duque Ernest de Suabia" ) en homenaxe ao seu defunto irmán. Non sobreviviu nada da música nin dolibreto.

Anos de estudante

Bernhard Mahler apoiou as ambicións do seu fillo de ter unha carreira musical, e concordou en que o rapaz debía tentar conseguir unha praza como alumno noConservatorio de Viena.O renomeado pianistaJulius Epsteinescoitou ao mozo Mahler e aceptouno para o curso 1875-76.Realizou importantes progresos nos seus estudos pianísticos con Epstein e gañou premios ao final de cada un dos seus dous primeiros anos. Para o seu último curso, o 1877-78, concentrouse na composición e a harmonía conRobert FuchseFranz Krenn.Poucas das composicións do período de estudante de Mahler sobreviviron; a maioría foron abandonadas cando se sentiu insatisfeito con elas. Destruíu un movemento sinfónico que preparara para un concurso, logo do seu rexeitamento desdeñoso por parte do autocrático directorJoseph Hellmesbergerpolos erros de copia.Mahler puido ter adquirido a súa primeira experiencia como director coa orquestra de alumnos do conservatorio, en ensaios e interpretacións, aínda que parece que o seu papel principal nesta orquestra foi o de percusionista.

Mahler tivo influencia deRichard Wagnerdurante os seus anos de estudante, e posteriormente converteuse nun destacado intérprete das súas óperas.

Entre os compañeiros de Mahler no Conservatorio encontrábase o futuro compositorHugo Wolf,co que mantivo unha estreita amizade. Wolf foi incapaz de soportar a estrita disciplina do Conservatorio e foi expulsado. Mahler, aínda que ás veces rebelde, evitou o mesmo destino só escribindo unha carta de desculpa a Hellmesberger.Asistiu a clases ocasionais conAnton Brucknere, aínda que formalmente nunca foi o seu alumno, estivo influído por el. O 16 de decembro de 1877, asistiu á desastrosa estrea daTerceira Sinfoníade Bruckner, na cal o compositor foise berrando, e a maior parte do público marchou. Mahler e outros estudantes afíns posteriormente prepararon unha versión para piano da sinfonía, que logo presentaron a Bruckner.Xunto con moitos estudantes de música da súa xeración, Mahler estivo influído porRichard Wagner,aínda que o seu principal interese foi o son da música máis que a escenificación. Non se sabe se viu algunha das óperas de Wagner durante os seus anos de estudante.

Mahler deixou o Conservatorio en 1878 cun diploma mais sen a medalla de prata outorgada pola institución por logros destacados.Posteriormente inscribiuse naUniversidade de Viena(por insistencia de seu pai, sentou e con dificultade aprobou o "matura",ou exame de acceso) e recibiu clases que reflectiron o desenvolvemento do seu interese pola literatura e a filosofía.Logo de deixar a Universidade en 1879, Mahler gañou algúns cartos como profesor de piano, seguiu a compoñer, e en 1880 finalizou unhacantatadramática,Das klagende Lied( "A Canción da Lamentación" ). Esta, a súa primeira obra substancial, amosa trazos da influencia de Wagner e Bruckner, mais inclúe moitos elementos musicais que o musicólogoDeryck Cookedescribe como "puro Mahler".A súa primeira representación atrasouse ata 1901, cando foi presentada nunha forma revisada e abreviada.

Mahler desenvolveu interese pola filosofía alemá, e foi introducido polo seu amigoSiegfried Lipinerás obras deArthur Schopenhauer,Friedrich Nietzsche,Gustav FechnereHermann Lotze.Estes pensadores continuaron a influír a Mahler e á súa música moito despois da súa etapa de estudante. O biógrafo de MahlerJonathan Carrafirma que a cabeza do compositor:

“

... non só estaba chea do son das bandas Bohemias, chamadas de trompeta e marchas, corais de Bruckner e sonatas deSchubert.Tamén estaba palpitante cos problemas da filosofía e a metafísica que tratara de resolver, sobre todo, con Lipiner ".

”

Inicios como director 1880–88

Primeiros traballos

De xuño a agosto de 1880, Mahler tivo o seu primeiro traballo profesional como director, nun pequeno teatro de madeira na cidade termal deBad Hall,ao sur deLinz.O repertorio era exclusivamente deoperetta;foi, en palabras de Carr "un traballo un pouco deprimente", que Mahler aceptou porque Julius Epstein díxolle que pronto se abriría camiño.En 1881, estivo comprometido durante seis meses (de setembro a abril) no Landestheater en Laibach (hoxeLiubliana,enEslovenia), onde a pequena pero enxeñosa compañía estaba preparada para afrontar obras ambiciosas. Alí, Mahler dirixiu a súa primeira grande ópera,Il trovatoredeVerdi,unha das dez óperas e numerosas operetas que presentou durante a súa estadía en Laibach.Despois de completar este compromiso, Mahler regresou a Viena e traballou a tempo parcial como mestre do coro noCarltheaterda capital austríaca.

Dende principios de xaneiro de 1883, Mahler converteuse no director do Teatro Real Municipal de Olmütz (hoxeOlomouc) enMoravia.Posteriormente escribiu: "Dende o momento en que crucei o limiar do teatro de Olmütz sentinme como alguén que espera a ira de Deus".A pesar da pobre relación coa orquestra, Mahler levou nove óperas (13 veces) ao teatro, incluída a nova ópera deBizet,Carmen,e gañouse á prensa que inicialmente fora escéptica con el.Logo dun mes a proba no Teatro Real na cidade deKassel,enHessen,Mahler converteuse no "Director Coral e Musical" do teatro dende agosto de 1883.O título ocultaba a realidade de que Mahler estaba subordinado aoKapellmeisterdo teatro, Wilhelm Treiber, a quen non lle gustaba Mahler (e viceversa) e propúxose facerlle a vida miserable.A pesar da atmosfera desagradable, Mahler tivo momentos de éxito en Kassel. Dirixiu unha representación da súa ópera favorita,Der FreischützdeWeber,e 25 óperas máis. O 23 de xuño de 1884, dirixiu a súa propia música incidental para a obra deJoseph Victor von ScheffelDer Trompeter von Säckingen( "O trompetista de Säckingen" ), a primeira interpretación profesional dunha composición de Mahler.Unha ardente, pero finalmente non culminada, relación amorosa coasopranoJohanna Richterlevou a Mahler a escribir unha serie de poemas de amor que se converteron no texto do seu ciclo de canciónsLieder eines fahrenden Gesellen( "Cancións dun compañeiro de viaxe" ).

En xaneiro de 1884, o distinguido directorHans von Bülowlevou a Orquestra da Corte deMeiningena Kassel e ofreceu dous concertos. Coa esperanza de escapar do seu traballo no teatro, Mahler procurou sen éxito un posto como asistente permanente de Bülow. Con todo, ao seguinte ano os seus esforzos para atopar un novo traballo deron como resultado un contrato de seis anos coa prestixiosaÓpera de Leipzig,que comezaría en agosto de 1886. Non disposto a permanecer en Kassel un ano máis, Mahler renunciou o 22 de xuño de 1885, e con moita sorte ofrecéronlle un posto como director reserva noDeutsches LandestheaterdePragapolo director recentemente nomeado, o famosoAngelo Neumann.

Praga e Leipzig

A casa de Gustav Mahler en Leipzig, onde compuxo a súa Sinfonía n.º. 1.

En Praga, a aparición dorenacemento nacional checoaumentou a popularidade e importancia do novoTeatro Nacional Checo,e deu lugar a un descenso da fortuna doLandstheater.A tarefa de Mahler era axudar a deter ese declive ofrecendo producións de alta calidade de ópera alemá.Pronto gozou de éxito presentando obras de Mozart e Wagner, compositores cos que estivo particularmente asociado o resto da súa carreira,mais o seu estilo individualista e cada vez máis autocrático levouno ao rozamento, e unha liorta co seu compañeiro máis experimentado,Ludwig Slansky.Durante os doce meses que pasou na capital checa dirixiu 68 representacións de 14 óperas (12 dos títulos eran novos no seu repertorio), e tamén dirixiu aNovena SinfoníadeBeethovenpor primeira vez na súa vida. Ao final da tempada, en xullo de 1886, Mahler deixou Praga para tomar posesión do seu posto noNeues Stadttheaterde Leipzig, onde xurdiu a rivalidade co seu compañeiroArthur Nikisch.Este conflito debeuse principalmente a como os dous debían compartir as tarefas de dirección para a nova produción dociclo do Aneldo teatro. A enfermidade de Nikisch, de febreiro a abril de 1887, significou que Mahler tivo que facerse cargo de todo o ciclo (exceptoGötterdämmerung), e obtivo un rotundo éxito público. Con todo, isto non lle fixo gañar popularidade coa orquestra, que estaba resentida pola súa actitude ditatorial e os duros horarios de ensaio.

En Leipzig, Mahler emprendeu amizade co Capitán Carl von Weber (1849–1897), neto do compositor, e acordou preparar unha representación da ópera inacabada deCarl Maria von WeberDie drei Pintos(Os tres Pintos). Mahler transcribiu e orquestrou os fragmentos musicais existentes, empregando partes doutras composicións de Weber, e engadiu parte de material composto por el mesmo.A estrea noStadttheater,que tivo lugar o 20 de xaneiro de 1888, foi unha importante ocasión na que varios directores de teatros de ópera alemáns estiveron presentes. (O famoso compositor rusoTchaikovskiestivo presente na terceira representación o 29 de xaneiro).A obra foi ben recibida; o seu éxito axudou a que o perfil público de Mahler crecera, e proporcionoulle recompensas financeiras.A relación de Mahler coa familia Weber complicouse debido á presunta relación sentimental coa muller de Carl von Weber, Marion Mathilde (1857–1931), que, aínda que intensa por ambas partes (así rumoreábase por, por exemplo, a compositora inglesaEthel Smyth,mais é moi improbable), finalmente non chegou a nada. En febreiro e marzo de 1888 Mahler bosquexou e completou a súaPrimeira Sinfonía,entón en cinco movementos. Case ao mesmo tempo Mahler descubriu a colección de poemas populares alemánsDes Knaben Wunderhorn(O rapaz do corno máxico), que dominaría boa parte da súa produción compositiva nos seguintes 12 anos.

O 17 de maio de 1888, Mahler dimitiu repentinamente do seu posto en Leipzig logo dunha discusión do director de escena doStadttheater,Albert Goldberg.Con todo, Mahler fora convidado en segredo por Angelo Neumann en Praga (e aceptou a oferta) para dirixir a estrea da "súa"Die drei Pintos,e máis tarde tamén unha produción deDer Barbier von BagdaddePeter Cornelius.Esta breve estadía (de xullo a setembro) rematou tristemente, co despido de Mahler logo dun arrebato durante un ensaio. Non obstante, a través dos esforzos dun vello amigo vienés,Guido Adler,e doviolonchelistaDavid Popper,o nome Mahler como director potencial daÓpera Real de HungríaenBudapest.Foi entrevistado, causou boa impresión, e ofrecéronlle e aceptou (con certa reticencia) o posto a partir do 1 de outubro de 1888.

Aprendiz de compositor

Gustav Mahler na época na que compuxo a súaPrimeira Sinfonía.

Nos primeiros anos da carreira como director de Mahler, a composición foi unha actividade de tempo libre. Entre os postos ocupados en Laibach e Olmütz traballou en arranxos de versos deRichard LeandereTirso de Molina,logo recompilados como o Volume I deLieder und Gesänge( "Cancións e arias).O primeiro ciclo de cancións orquestral de Mahler,Lieder eines fahrenden Gesellen,composto en Kassel, estaba baseado nos seus propios versos, aínda que o primeiro poema, "Wenn mein Schatz Hochzeit macht" ( "Cando o meu amor convértese en esposa" ) segue de preto o texto dun poema doWunderhorn.As melodías da segunda e cuarta cancións do ciclo foron incorporadas na súaPrimeira Sinfonía,que Mahler finalizou en 1888, no momento culminante da súa relación con Marion von Weber. A intensidade dos sentimentos de Mahler reflíctese na súa música, que orixinalmente estaba escrita como un poema sinfónico de cinco movementos cun programa descritivo. Un deses movementos, "Blumine", posteriormente descartado, estaba baseado nunha pasaxe da súa obra temperáDer Trompeter von Säckingen.Logo de finalizar a sinfonía, Mahler compuxo un poema sinfónica de vinte minutos,Totenfeier( "Ritos funerarios" ), que posteriormente converteríase no primeiro movemento da súaSegunda Sinfonía.

Tense especulado frecuentemente sobre as obras destruídas ou perdidas dos primeiros anos de Mahler.O director de orquestra neerlandésWillem Mengelbergpensaba que aPrimeira Sinfoníaera moi madura para ser unha primeira obra sinfónica, e que debía haber predecesoras. En 1938, Mengelberg revelou a existencia do chamado "Arquivo de Dresde", unha serie de manuscritos en poder da viúva Marion von Weber.De acordo co historiador de MahlerDonald Mitchell,era moi probable que importantes manuscritos de obras sinfónicas temperás de Mahler se encontraran enDresde;este arquivo, se existiu, foi case seguro destruído durante obombardeo de Dresdeen 1945.

Budapest e Hamburgo, 1888–97

Ópera Real, Budapest

Ao chegar a Budapest en outubro de 1888, Mahler encontrouse cun conflito cultural entre os nacionalistas húngaros conservadores que favorecían unha política demaxiarización,e progresistas que querían manter e desenvolver as tradicións culturais austro-xermanas do país. Na ópera unha camarilla conservadora, liderada polo director musical Sándor Erkel, mantivera un repertorio limitado a ópera histórica e folclórica. Na época na que Mahler comezou as súas funcións, o campo progresista ascendera logo do nomeamento do liberal Ferenc von Beniczky comointendente.Consciente da delicada situación, Mahler moveuse con cautela; atrasou a súa primeira aparición como director ata xaneiro de 1889, cando dirixiu representacións enhúngarodeDas RheingoldeDie Walkürecun éxito inicial de público.Con todo, o seu temperán éxito decaeu cando os plans para poñer en escena o resto de obras da tetraloxía e outras óperas enalemánvíronse frustrados polo renacemento da facción conservadora que favoreceu un programa "húngaro" máis tradicional.Na procura de óperas non alemás para ampliar o repertorio, Mahler visitou Italia na primavera de 1890, onde entre as obras que descubriu encontrábaseCavalleria rusticanadePietro Mascagni,que se estreara recentemente e que foi estreada na capital húngara o 26 de decembro dese mesmo ano.

O 18 de febreiro de 1889 morreu Bernhard Mahler; á súa morte seguíronlle ese mesmo ano as mortes da súa irmá Leopoldine (27 de setembro) e da súa nai (11 de outubro).Dende outubro de 1889 Mahler fíxose cargo dos seus catro irmáns máis novos (Alois, Otto, Justine e Emma), que se instalaron nun piso de alugueiro en Viena. O propio Mahler tivo problemas de saúde, con ataques dehemorroidesemigrañas,e infeccións de gorxa recorrentes.Pouco despois destes reveses familiares e de saúde tivo lugar a estrea daPrimeira Sinfonía,en Budapest o 20 de novembro de 1889, que foi unha decepción. A extensa crítica de August Beer no xornal indicaba que o entusiasmo posterior aos primeiros movementos dexenerou nunha "audible oposición" logo do "Finale".Mahler estaba particularmente angustiado polos comentarios negativos do seu contemporáneo no Conservatorio de Viena,Viktor von Herzfeld,que destacou que Mahler, como moitos directores antes que el, demostrara non ser un compositor.

En 1891, o cambio da política húngara cara á dereita reflectiuse na ópera cando Beniczky foi substituído como intendente o 1 de febreiro polo CondeGéza Zichy,un aristócrata conservador decidido a asumir o control artístico por riba de Mahler.Con todo, Mahler previra isto e estivera a negociar en segredo con Bernhard Pollini, o director daStadttheater Hamburgdende o verán e o outono de 1890, e asinou finalmente un contrato en segredo o 15 de xaneiro de 1891. Mahler máis ou menos "obrigouse" a ser despedido do seu posto en Budapest, e logrouno o 14 de marzo de 1891. Pola súa marcha recibiu unha gran suma como indemnización.Un dos seus últimos éxitos en Budapest foi a representación deDon Giovannio 16 de setembro de 1890, que lle valeu eloxios deBrahms,que estaba presente ese día.Durante os anos que pasou na capital húngara, a súa produción compositiva estivo limitada a uns poucos arranxos deWunderhornque se converteron nos volumes II e III deLieder und Gesänge,e correccións daPrimeira Sinfonía.

Stadttheater de Hamburgo

AKomponierhäuschen(cabaña de composición) en Steinbach, na beira do lagoAttersee.

O posto de Mahler enHamburgoera o de director xefe, subordinado ao director, Bernhard Pohl (coñecido como Pollini) que tiña todo o control artístico. Pollini estaba preparado para darlle a Mahler unha considerable marxe de manobra se o director podía proporcionarlle éxito comercial e artístico. Iso fixo Mahler na súa primeira tempada, cando dirixiuTristan und Isoldede Wagner por primeira vez e realizou aclamadas interpretacións deTannhäusereSiegfried,ambas do mesmo compositor.Outro triunfo foi a estrea alemá deEvgenii OnegindeTchaikovski,en presenza do compositor ruso, quen describiu a dirección de Mahler como "abraiante", logo afirmou nunha carta que cría que Mahler era "totalmente un xenio".Os exixentes horarios de ensaios de Mahler levaron a un predecible resentimento dos cantantes e a orquestra aos que, segundo o escritor Peter Franklin, o director "inspiraba odio e respecto en case a mesma medida".Encontrou apoio, con todo, deHans von Bülow,que se encontraba en Hamburgo como director dos concertos de subscrición da cidade. Bülow, que rexeitara as consideracións de Mahler en Kassel, chegara a admirar o estilo de dirección do mozo, e á morte de Bülow en 1894 Mahler asumiu a dirección destes concertos.

Hans von Bülowfoi un dos admiradores do estilo de Mahler como director.

No verán de 1892 Mahler levou aos cantantes de Hamburgo aLondrespara participar nunha tempada de ópera alemá de oito semanas —a súa única visita aoReino Unido.A súa dirección deTristancativou ao novo compositorRalph Vaughan Williams,que "deu tombos ata a súa casa aturdido e non puido durmir en dúas noites".Con todo, Mahler declinou máis invitacións, xa que estaba ansioso por reservar os seus veráns para a composición.En1893adquiriu un retiro enSteinbach,na beira dolago AtterseenaAlta Austria,e estableceu un patrón que mantivo durante o resto da súa vida; os veráns dende ese momento en diante estarían adicados á composición, en Steinbach ou nos seus sucesivos lugares de retiro. Agora firmemente baixo a influencia da colección de poemas populares doWunderhorn,Mahler produciu unha serie de arranxos de cancións, e compuxo as súas sinfonías números2e3alí.

As interpretacións de obras de Mahler aínda eran relativamente pouco frecuentes (non compuxera moito). O 27 de outubro de 1893, Mahler dirixiu unha revisión da súaPrimeira Sinfoníano Konzerthaus Ludwig de Hamburgo; aínda na súa forma orixinal en cinco movementos, foi presentada como unTondichtung(poema sinfónico) baixo o nome descritivo de "Titan".Este concerto tamén introduciu seis arranxos recentes sobreWunderhorn.Mahler conseguiu o seu primeiro éxito relativo como compositor cando aSegunda Sinfoníafoi ben recibida na súa estrea enBerlín,baixo a súa propia batuta, o 13 de decembro de1895.O seu asistente de direcciónBruno Walter,que estaba presente, dixo que "un pode datar o comezo da fama [de Mahler] como compositor dende este día".Ese mesmo ano a vida privada de Mahler sufriu un revés co suicidio do seu irmán máis novoOttoo 6 de febreiro en Viena.

No Stadttheater o repertorio de Mahler consistía en 66 óperas das cales 36 eran novas para el. Durante os seus seis anos en Hamburgo dirixiu 744 representacións, e entre outras introduciu:Falstaffde Verdi,Hänsel und GreteldeHumperdinck,e obras deSmetana.Con todo, foi forzado a renunciar ao seu posto nos concertos de subscrición logo dos malos resultados financeiros e a mala acollida da súa interpretación da súa reescritura daNovena SinfoníadeBeethoven.Xa a unha idade temperá, Mahler deixara claro que o seu obxectivo final era un posto en Viena, e dende 1895 en diante manobrou, coa axuda dos seus amigos influentes, para asegurarse a dirección da Hofoper de Viena.Superou a barreira que existía en contra do nomeamento dun xudeu para este posto mediante o que puido ter sido unha conversión pragmática aocatolicismoen febreiro de1897.A pesar deste feito, Mahler ten sido descrito como un agnóstico de por vida.Dous meses despois da súa conversión foi nomeado no Hofoper, provisionalmente como director de persoal co título de mestre de capela.

Viena, 1897–1907

Director da Hofoper

Véxase tamén:Repertorio da Ópera da Corte de Viena con Gustav Mahler.

A Hofoper de Viena (hoxe Staatsoper), representada en 1898 durante a dirección de Mahler.

Mentres agardaba pola confirmación do seu posto poloEmperador,Mahler compartiu os labores de director residente xunto conJoseph Hellmesberger(fillo do antigo director do Conservatorio) eHans Richter,un intérprete internacional renomeado da obra de Wagner e o director orixinal dociclo doAnelenBayreuthen 1876.O directorWilhelm Jahnnon consultara a Richter sobre o nomeamento de Mahler; este, sensible coa situación, escribiulle unha carta de cortesía expresando a súa inquebrantable admiración polo vello director. Posteriormente, os dous rara vez estiveron de acordo, mais mantiveron as súas discrepancias en privado.

Viena, a capital do imperio dosHabsburgo,elixira recentemente un alcalde conservador antisemita,Karl Lueger,que unha vez proclamara: "Eu mesmo decido quen é xudeu e quen non o é".O compositor, lamentando o xeneralizado antisemitismo do que fora obxecto na sociedade vienesa, adoitaba dicir: "son tres veces estranxeiro: un bohemio entre austríacos; un austríaco entre alemáns e un xudeu ante o mundo". Nesta atmosfera política tan volátil Mahler necesitaba unha temperá demostración das súas credenciais culturais alemás. Deixou a súa pegada inicial en maio de1897con representacións moi aclamadas deLohengrinde Wagner eDie Zauberflötede Mozart.Pouco despois do éxito deDie Zauberflöte,Mahler foi obrigado a ausentarse por enfermidade durante varias semanas, tempo durante o cal foi atendido pola súa irmá Justine e a súa compañeira de moito tempo, aviolaNatalie Bauer-Lechner.Mahler regresou a Viena a finais de xullo para preparar a primeira versión sen cortes do ciclo doAnel.Esta representación tivo lugar entre o 24 e o 27 de agosto, atraendo o eloxio da crítica e o entusiasmo do público. O amigo de Mahler Hugo Wolf díxolle a Bauer-Lechner que "por primeira vez escoitei oAnelcomo sempre soñei escoitalo cando leo a partitura ".

O 8 de outubro Mahler foi designado formalmente para suceder a Jahn como director da Hofoper.A súa primeira produción no seu novo posto foi a ópera nacionalista checaDalibordeSmetana,cun final reconstituído que deixaba vivo ao heroe Dalibor. Esta produción causou enfado entre os nacionalistas alemáns vieneses máis extremistas, que acusaron a Mahler de "fraternizar coa antidinástica e inferior nación checa".O escritor austríacoStefan Zweig,nas súas memoriasDie Welt von Gestern(1942), describiu o nomeamento de Mahler como un exemplo da desconfianza xeral do público vienés cara aos novos artistas: "Unha vez, cando ocorreu unha sorprendente excepción e Gustav Mahler foi nomeado director da Ópera da Corte aos 38 anos, un murmurio asustado e estupor correron por Viena, porque alguén confiara a maior institución da arte a 'unha persoa tan nova'... Este receo—que todas as persoas novas 'non eran moi de confianza'—propagouse por todos os círculos nese momento".Zweig tamén escribiu que "ter visto a Gustav Mahler na rúa [en Viena] foi un evento que un podía orgullosamente comunicar aos seus camaradas a mañá seguinte como se fora un logro persoal".Durante o período que Mahler estivo á fronte da Hafoper introducíronse un total de 33 novas óperas no teatro, outras 55 producións foron novas ou totalmente renovadas.Con todo, a proposta de poñer en escena a controvertida ópera deRichard StraussSalomeen 1905 foi rexeitada polos censores vieneses.

A principios de1902Mahler coñeceu aAlfred Roller,un artista e deseñador asociado co movemento daSecesión vienesa.Un ano despois, Mahler nomeouno escenógrafo xefe da Hofoper, onde Roller debutou cunha nova produción deTristan und Isolde.A colaboración entre Mahler e Roller creou máis de vinte producións célebres de, entre outras óperas,FideliodeBeethoven,Iphigénie en AulidedeGluckeLe nozze di Figarode Mozart.Na produción deFigaro,Mahler ofendeu a algúns puristas ao engadir e compoñer un pequeno recitativo no terceiro acto.

Placa no apartamento de Mahler en Viena, no número 2 da Auenbruggergasse. "Gustav Mahler viviu e compuxo nesta casa dende 1898 ata 1909".

A pesar dos seus numerosos éxitos teatrais, os anos de Mahler en Viena raramente foron tranquilos; as súas batallas cos cantantes e os administradores do teatro continuaron de xeito intermitente durante todo o seu mandato. Se ben os métodos de Mahler melloraron os estándares, o seu estilo de dirección histriónico e ditatorial provocou o resentimento dos membros da orquestra e os cantantes por igual.En decembro de1903Mahler enfrontouse a unha revolta dos tramoístas, cuxas demandas de mellores condicións rexeitou na súa crenza de que os extremistas estaban a manipular ao persoal.A facción antisemita da sociedade vienesa, oposta durante moito tempo ao nomeamento de Mahler, continuou a atacalo sen descanso, e en1907emprenderon unha campaña na prensa destinada a expulsalo.Nesa época estaba en desacordo coa administración da ópera sobre a cantidade de tempo que estaba gastando coa súa propia música, e estaba preparándose para marchar.En maio de 1907 comezou as conversas conHeinrich Conried,director daMetropolitan OperadeNova York,e o 21 de xuño asinou un contrato, nuns termos moi favorables, por catro tempadas dirixindo en Nova York.Ao final do verán presentou a súa renuncia á Hofoper, e o 15 de outubro de 1907 dirixiuFidelio,a súa 645ª e derradeira interpretación alí. Durante os seus dez anos en Viena, Mahler dera nova vida á ópera e liquidara as súas débedas,pero fixera poucos amigos—dicíase que trataba aos seus músicos como un domador de leóns trataba aos seus animais.A súa mensaxe de despedida á compañía, que deixou nun taboleiro de anuncios, foi posteriormente roto e esparexido polo chan.Logo de dirixir a orquestra da Hofoper nun concerto de despedida cunha interpretación da súaSegunda Sinfoníao 24 de novembro, Mahler deixou Viena cara a Nova York e principios de decembro.

Concertos filharmónicos

Silueta por Otto Böhler.

Cando Richter renunciou como director dos concertos de subscrición daFilharmónica de Vienaen setembro de1898,a comisión de concertos elixiu por unanimidade a Mahler como o seu sucesor.O nomeamento non foi de todo ben recibido; a prensa antisemita preguntouse se, como non alemán, Mahler podería ser capaz de defender a música alemá.A afluencia de público aumentou considerablemente na primeira tempada de Mahler, mais os membros da orquestra estaban especialmente resentidos polo seu hábito de reescribir recoñecidas obras mestras, e pola programación de ensaios adicionais para obras coas que estaban amplamente familiarizados.O intento da orquestra para que Richter regresara na tempada de1899non tivo éxito porque Richter non estaba interesado. A posición de Mahler debilitouse cando, en1900,levou a orquestra aParíspara tocar naExposición Universal.Os concertos de París foron pouco concorridos e perderon cartos—Mahler tivo que pedir un préstamo aosRothschildspara o billete da orquestra.En abril de1901,acosado por un recorrente mal estado de saúde e canso polas numerosas queixas da orquestra, Mahler renunciou á dirección dos concertos da Filharmónica.Nas tres tempadas que permaneceu como director dos concertos de subscrición interpretou en torno a 80 obras diferentes, que incluíron pezas de compositores relativamente descoñecidos comoHermann Goetz,Wilhelm Kienzle o italianoLorenzo Perosi.

Compositor maduro

Segunda cabana de composición de Mahler, enMaiernigg(preto deKlagenfurt), á beira doWörtherseeenCarintia.

As exixencias dos seus dous empregos en Viena absorberon inicialmente todo o tempo e enerxía de Mahler, pero en 1899 volveu compoñer. Os restantes anos na cidade foron particularmente frutíferos. Mentres traballaba nalgúns dos seus últimos arranxos do seuDes Knaben Wunderhorncomezou a súaCuarta Sinfonía,que finalizou en 1900.Nesta época abandonou a cabana de composición en Steinbach e adquiriu outra, enMaierniggna beira doWörtherseeenCarintia,onde posteriormente construíu unha vila.Neste novo lugar Mahler embarcouse no que xeralmente considérase o seu período "medio" ou post-Wunderhorn.Entre 1901 e1904escribiu dez arranxos de poemas deFriedrich Rückert,cinco deles recompilounos co nome deRückert-Lieder.As outras cinco formaron o ciclo de canciónsKindertotenlieder( "Cancións aos nenos mortos" ). A triloxía das sinfoníasQuinta,SextaeSétimafoi composta en Maiernigg entre 1901 e1905,e aOitava Sinfoníafoi escrita alí en1906,en oito semanas de frenética actividade.

Nese mesmo período comezaron a interpretarse as obras de Mahler con maior frecuencia. En abril de 1899 dirixiu a estrea vienesa da súaSegunda Sinfonía;o 17 de febreiro de 1901 viu a primeira interpretación pública da súa obra temperáDas klagende Lied,nunha forma revisada que constaba de dúas partes. Máis tarde ese mesmo ano, en novembro, Mahler dirixiu a estrea da súaCuarta Sinfonía,enMúnic,e estivo na tribuna para a primeira interpretación completa daTerceira Sinfonía,no festival daAllgemeiner Deutscher MusikvereinenKrefeldo 9 de xuño de 1902. As "primeiras noites" de Mahler agora convertéranse en eventos musicais cada vez máis frecuentes; Mahler dirixiu a primeira interpretación das súasQuintaeSextasinfonías enColoniaeEssenrespectivamente, en 1904 e 1906. Catro dosRückert-Lieder,eKindertotenlieder,foron presentados en Viena o 29 de xaneiro de 1905.

Matrimonio, familia e traxedia

Alma Schindler,que casou con Mahler en 1902 (imaxe de 1899 ou anterior).

Durante a súa segunda tempada en Viena, Mahler adquiriu un espazoso e moderno apartamento en Auenbruggergasse e construíu unha vila de verán no terreo que adquirira ao carón da súa nova cabana de composición en Maiernigg.En novembro de1901,coñeceu a compositoraAlma Schindler,a fillastra do pintorCarl Moll,nunha reunión social na que estaba tamén o director teatralMax Burckhard.Inicialmente Alma non se mostrou interesada en coñecer a Mahler, debido aos "escándalos sobre el e toda muller nova que aspirara a cantar na ópera".Os dous enfrascáronse nun enérxico desacordo sobre unballetdeAlexander von Zemlinsky(Alma fora unha das alumnas de Zemlinsky), mais acordaron reunirse na Hofoper ao día seguinte.Este encontro deu lugar a un breve período de noviado; Mahler e Alma casaron nunha cerimonia privada o 9 de marzo de1902,a pesar da diferenza de idade (Alma tiña dezanove anos menos que Mahler). Alma estaba preñada da súa primeira filla,Maria Anna, que naceu o 3 de novembro de 1902. Unha segunda filla,Anna,naceu en 1904.

Retrato de 1902 obra deEmil Orlik.

As amizades da parella estaban sorprendidas polo casamento e dubidaban da súa idoneidade. Burckhard chamou a Mahler "eseraquíticoe dexenerado xudeu ", indigno dunha rapaza fermosa de boa familia.Por outra banda, a familia de Mahler consideraba a Alma coqueta, de pouco fiar, e demasiado afeccionada a ver a homes novos rendidos aos seus encantos.Mahler era por natureza temperamental e autoritario—a súa anterior compañeiraNatalie Bauer-Lechner,dixo que vivir con el era "como estar nun barco que está constantemente sacudido polas ondas".Alma axiña sentiuse resentida pola insistencia de Mahler de que só podía haber un compositor na familia e que ela debía deixar os seus estudos musicais para adaptarse a el. Ela escribiu no seu diario: "Que duro é ser tan desapiadadamente privada de... as cousas máis próximas ao corazón".O requisito de Mahler de que a súa vida matrimonial estivera organizada ao redor das súas actividades creativas creou tensións, e precipitou a rebelión por parte de Alma; con todo, o matrimonio caracterizouse por períodos ocasionais de considerable paixón, especialmente por parte de Mahler.

No verán de1907Mahler, exhausto polos efectos da campaña na súa contra levada a cabo en Viena, levou á súa familia a Maiernigg. Pouco despois da súa chegada as súas dúas fillas enfermaron deescarlatinaedifteria.Anna recuperouse, mais Maria morreu o 12 de xullo logo dunha loita de quince días.Inmediatamente despois desta perda devastadora, Mahler descubriu que tiña problemas de corazón, un diagnóstico confirmado posteriormente por un especialista en Viena, quen lle ordenou unha redución de calquera tipo de exercicio vigoroso. A medida na que a condición de Mahler incapacitouno non está clara; Alma describiuno como unha sentenza de morte virtual, aínda que o propio Mahler, nunha carta escrita á súa muller o 30 de agosto de1907,dixo que podería levar unha vida normal, á parte de evitar o sobreesforzo.A enfermidade foi, con todo, un factor máis de depresión; ao final do verán pechou a vila de Maiernigg e nunca regresou.

Últimos anos, 1908–11

Nova York

AMetropolitan Opera,enNova York,en torno á época na que Mahler a dirixiu, 1908–09.

Mahler fixo o seu debut enNova YorknaMetropolitan Operao 1 de xaneiro de1908,cando dirixiuTristan und Isoldede Wagner na súa versión abreviada aínda habitual na cidade, aínda que fora superada ía tempo en Viena.Nunha atarefada primeira tempada as representacións de Mahler foron amplamente louvadas, especialmente o seuFidelioo 20 de marzo dese mesmo ano, na que insistiu en empregar réplicas dos decorados feitos por Roller en Viena.No seu regreso a Austria no verán de 1908, Mahler instalouse no seu terceiro e último estudio de composición, nun bosque de piñeiros próximo aToblachnoTirol.Alí, empregando un texto deHans Bethgebaseado en poemas chineses antigos, compuxoDas Lied von der Erde( "A Canción da Terra" ).A pesar da natureza sinfónica da obra, Mahler renunciou a numerala, esperando escapar da "maldición da novena sinfonía"que pensaba que afectara aos seus compañeiros compositoresBeethoven,SchuberteBruckner.O 19 de setembro de 1908 a estrea daSétima Sinfonía,enPraga,foi considerada por Alma Mahler un éxito de crítica e público.

Para a súa tempada 1908-09 a administración do Metropolitan levou ao director italianoArturo Toscaninipara compartir as funcións con Mahler, que realizou tan só 19 aparicións nesa tempada. Unha delas foi unha aclamada representación deProdaná nevěstao 19 de febreiro de 1909.Na primeira parte da tempada Mahler dirixiu tres concertos coaOrquestra Sinfónica de Nova York.Esta renovada experiencia na dirección orquestral inspirouno para renunciar ao seu posto na ópera e aceptar a dirección da reformadaNew York Philharmonic.Continuou a aparecer como convidado ocasional no Met, sendo a súa última representaciónPikovaya damao 5 de marzo de1910.

De volta en Europa no verán de 1909, Mahler traballou na súaNovena Sinfoníae realizou unha xira como director polosPaíses Baixos.A tempada 1909-10 da New York Philharmonic foi longa e fatigosa; Mahler ensaiou e dirixiu 46 concertos, mais os seus programas eran frecuentemente moi esixentes para o gusto popular. A súaPrimeira Sinfonía,estreada nosEstados Unidoso 16 de decembro de 1909, foi unha das obras que fracasou coa crítica e o público, e a tempada finalizou con grandes perdas económicas.O punto álxido do verán de 1910 para Mahler foi a primeira interpretación da súaOitava SinfoníaenMúnico 12 de setembro, a última das súas composicións estreada en vida do compositor. O evento foi un triunfo— "facilmente o maior éxito en vida de Mahler", segundo o biógrafo Robert Carr—mais viuse ensombrecido polo descubrimento, antes do evento, de que Alma tivera unha aventura co mozo arquitectoWalter Gropius.Moi angustiado, Mahler buscou o consello deSigmund Freud,e parece que obtivo algún consolo dopsicanalista.Unha das observacións de Freud foi que a insistencia de Mahler en que Alma deixara de compoñer causáralle moito dano. Mahler aceptouno, e comezou a animala positivamente para que escribira música, mesmo editando, orquestrando e promocionando as súas obras. Alma aceptou permanecer con Mahler, aínda que a relación con Gropius continuou de xeito clandestino. Mahler acabaría adicándolle a súaOitava Sinfoníaa Alma.

Enfermidade e morte

Tumba de Mahler no cemiterio de Grinzing, Viena.

A pesar das distraccións emocionais, durante o verán de 1910 Mahler traballou na súaNovena Sinfonía,finalizando oAdagioe bosquexando catro movementos máis.Alma e el regresaron a Nova York en novembro de 1910, onde Mahler lanzouse a unha atarefada tempada de concertos e xiras coa Filharmónica. En torno ao Nadal de 1910 comezou a sufrir dores de gorxa, que persistiron. O 21 de febreiro de1911,cunha temperatura de 40 °C, Mahler insistiu en cumprir cun compromiso noCarnegie Hall,cun programa principalmente de música italiana contemporánea, incluída a estrea daBerceuse élégiaquedeBusoni.Este foi o último concerto de Mahler.Despois de semanas confinado na súa cama foi diagnosticado deendocardite bacteriana,unha enfermidade á que eran propensas as persoas que teñen defectos na válvulas cardíacas, e para a que a taxa de vida nos tempos anteriores aos antibióticos era case nula. Mahler non perdeu a esperanza; falou de restablecer a tempada de concertos, e tomou grande interese cando unha composición de Alma foi cantada nun recital público polasopranoFrances Alda,o 3 de marzo.O 8 de abril a familia Mahler e unha enfermeira permanente saíron de Nova York a bordo doSSAmerikacon destino a Europa. Chegaron aParísdez días máis tarde, cando Mahler ingresou nunha clínica enNeuilly,mais o seu estado de saúde non mellorou; o 11 de maio foi trasladado en tren ao sanatorio de Löw en Viena, onde morreu o 18 de maio.

O 22 de maio de 1911 Mahler foi enterrado nocemiterio de Grinzing,como pedira, baixo unha lápida inscrita tan só co seu nome porque "quen veña buscarme saberá quen son e o resto non necesitan saber".Alma, obedecendo as indicacións dos médicos, ausentouse, mais entre os presentes no funeral relativamente ausente de pompa estabanArnold Schönberg(cuxa coroa describía a Mahler como "o Santo Gustav Mahler" ), Bruno Walter, Alfred Roller, o pintor secesionistaGustav Klimt,e representantes de moitos dos grandes teatros de ópera europeos.The New York Times,informou da morte de Mahler, describíndoo como "unha das grandes figuras musicais da súa época", mais discutiu as súas sinfonías principalmente en termos da súa duración, por certo esaxerando a duración da súaSegunda Sinfoníaen "dúas horas e corenta minutos".EnLondres,o obituario deThe Timesdixo que a súa dirección era "máis lograda que a de calquera home, excepto Richter", e que as súas sinfonías eran "sen dúbida interesantes na súa unión da riqueza orquestral moderna cunha simplicidade melódica que frecuentemente achegouse á banalidade", a pesar de que era demasiado cedo para xulgar a súa valía final.

Alma Mahler sobreviviu ao seu home máis de 50 anos, morrendo en 1964. Casou conWalter Gropiusen1915,e divorciouse del cinco anos máis tarde, e casou co escritorFranz Werfelen1929.En1940publicou unhas memorias dos seus anos con Mahler, tituladasGustav Mahler: Memories and Letters.Esta obra foi criticada por biógrafos posteriores por incompleta, selectiva e egoísta, e por proporcionar unha imaxe distorsionada da vida de Mahler.A filla do compositorAnna Mahlerconverteuse nunha famosa escultora e faleceu en1988.A International Gustav Mahler Society fundouse en1955en Viena, sendo Bruno Walter o seu primeiro presidente e Alma Mahler membro honorario. A Sociedade ten como obxectivo crear unha edición crítica completa da obra de Mahler, e conmemorar todos os aspectos da súa vida.

Obra

Véxase tamén:Lista de composicións de Gustav Mahler.

A obra compositiva de Gustav Mahler está composta case en exclusiva por obras nos xéneros sinfónico e cancións. Nos seus anos de xuventude tentou escribir unha ópera e obras instrumentais, aínda que todo o que sobreviviu musicalmente desa época é un único movemento dun cuarteto con piano composto en torno a 1876-78.A partir de 1880 Mahler era un director de orquestra profesional cuxas actividades como compositor debían adaptarse a concertos e compromisos teatrais.Con todo, nos seguintes 30 anos compuxo un total de nove sinfonías e bosquexou unha décima, varios ciclos de cancións orquestrais e moitas outras cancións con acompañamento de piano ou orquestra. As súas sinfonías están escritas xeralmente nunha escala expansiva, e requiren un gran número de efectivos na orquestra, e encóntranse entre as máis longas do repertorio de concerto.Moitos dos manuscritos de Mahler encóntranse nos arquivos do Centro Arnold Schoenberg e na Sociedade Internacional Gustav Mahler, ambas na capital austríaca.

Romanticismo tardío

Mahler foi un compositor do chamado «romántico tardío», que forma parte dun ideal que puxo á música clásica austro-xermana nun plano máis alto que outros tipos, empregando a súa visión espiritual particular e a súa propia idea filosófica.Foi un dos últimos compositores destacados da liña que inclúe, entre outros, aBeethoven,Schubert,Liszt,Wagner,BrucknerouBrahms.Destes antecedentes, Mahler incorporou moitos dos trazos que caracterizarían a súa música. Deste xeito, daNovena Sinfoníade Beethoven tomou a idea de empregar solistas e un coro no xénero sinfónico (sinfonía coral). De Beethoven, Liszt e (a partir dunha tradición musical diferente)Berlioz,provén o concepto de escribir música cunha narrativa inherente ou «programa» e de ruptura co formato tradicional da sinfonía de catro movementos. Os exemplos de Wagner e Bruckner animaron a Mahler a ampliar a escala das súas obras sinfónicas máis aló dos estándares aceptados anteriormente, para abarcar todo un mundo de sentimentos.

Algúns críticos manteñen que a asunción por parte de Mahler de diferentes estilos para adaptarse a diferentes expresións de sentimento significaba que carecía dun estilo propio. Cooke, pola súa banda, afirma que Mahler "compensou os préstamos a través da impronta da súa [propia] personalidade en practicamente todas as notas" para producir música de «orixinalidade excepcional».O crítico musicalHarold Schonbergve a esencia da música de Mahler no tema da loita, na tradición de Beethoven; con todo, para Schonberg, as loitas de Beethoven foron as "dun heroe indomable e triunfal", mentres que as de Mahler son as "dun feble psíquico, un adolescente que se queixa [...] gozando da súa miseria, querendo que todo o mundo vexa como está sufrindo".Schonberg recoñece que a maioría das sinfonías conteñen seccións nas que o Mahler "pensador profundo" é superado polo esplendor do Mahler músico.Para Burkholder, soubo atopar xeitos de profundar nos elementos herdados e crear unha música que era recoñecible e, do mesmo xeito, radicalmente nova. Tamén considera que tanto Mahler comoJohann Strauss filloeClaude Debussyforman parte desa primeira xeración de compositores modernos que buscaron un estilo persoal asimilando o útil do pasado, combinando algúns elementos do século XIX coas novas sensibilidades do século XX. Quizais por iso tense convertido nunha música tan popular para os oíntes.

O feito de que estivese firmemente asentado na tradición anterior centroeuropea, non significa que estivera acomodado á escala wagneriana, senón que expresou unha gran variedade de novas ideas musicais. Esta expansión de recursos é característica tamén doutros compositores desta última fase romántica.Deste xeito, os vínculos coa tradición romántica non coartan a inventiva de Mahler, aparecendo na súa música momentos sumamente irracionais, decadentes ou místicos onde se produce unha revisión da linguaxe musical. En moitos aspectos, isto supuña o esgotamento do romanticismo, mais tamén supuxo un referente para a nova xeración de músicos vieneses apaixonadamente modernistas. Sirva como exemplo a súa forte vinculación conArnold Schönberg,quen lle adicou o seuHarmonielehreen 1911:

“

Este libro está adicado á memoria de Gustav Mahler. A dedicatoria [...] trataba de expresar a veneración que sinto polas súas inmortais composicións, mostrando que tales obras, ignoradas polos músicos academicistas e a miúdo desprezadas, son polo contrario adoradas por quen, quizais, non é de todo ignorante.

”

Para Sadie, a súa enorme influencia na xeración posterior de compositores supuxo a ampliación do marco da sinfonía romántica.

Tres períodos creativos

Deryck Cooke e outros analistas dividiron a produción de Mahler en tres períodos distintos: un longo «primeiro período», que se estende desdeDas klagende Lieden 1880 ata o final da faseDes Knaben Wunderhornen 1901; un «período medio» de composición máis concentrada que finaliza coa marcha de Mahler a Nova York en 1907; e un breve «último período» de obras elexíacas antes da súa morte en 1911.

As principais obras do primeiro período son as súas catro primeiras sinfonías, o ciclo de canciónsLieder eines fahrenden Gesellen,varias coleccións de cancións entre as que predominan as canciónsWunderhorn.Neste período, as cancións e sinfonías están estreitamente relacionadas, e as obras sinfónicas sonprogramáticas.Inicialmente Mahler deu programasdescritivoscompletos ás súas tres sinfonías, que máis tarde rexeitou. Ideou, mais non publicou, os títulos para cada un dos movementos da súaCuarta Sinfonía.O crítico musical alemánPaul Bekkerconxecturou destes títulos un programa no que a Morte aparece noScherzo«na amigable e lendaria aparencia do violinista tentando ao seu rabaño a seguilo fora deste mundo».

O período medio conta cun tríptico de sinfonías puramente instrumentais (Quinta,SextaeSétima), osRückert-Liedere osKindertotenlieder,dous arranxos finais dosWunderhorne, segundo a opinión dalgúns, a última gran declaración afirmativa de Mahler, a coralOitava Sinfonía.Cooke cre que aOitavamantense por si mesma, entre o período medio e o final.Mahler xa abandonara todos os programas explícitos e títulos descritivos; quería escribirmúsica «absoluta»que falara por si mesma.Cooke refírese a «unha nova orquestración dura coma o granito» nas sinfonías do período medio,mentres que as cancións perderon a maior parte do seu carácter folclórico e deixou abonar as sinfonías tan explicitamente como antes.

As obras do breve período final —Das Lied von der Erdee asSinfonías NovenaeDécima(incompleta)— son expresións da experiencia persoal, como o propio compositor enfrontado á morte.Todas as pezas terminan en silencio, o que significa que a aspiración dou paso á resignación.Cooke considera estas obras como unha desexada (que non é amarga) despedida á vida.O compositorAlban Bergchama áNovena«a cousa máis marabillosa que Mahler escribiu xamais».Ningunha destas últimas obras se representou durante a vida do compositor.

A voz na orquestra

Coa excepción das súas obras de xuventude, das cales poucas sobreviviron, Mahler só compuxo cancións esinfoníascunha interrelación complexa e pechada entre ambosxéneros.Donald Mitchell escribe que esta interacción é o pano de fondo contra o que toda a música do compositor pode ser considerada.A conexión inicial entre canción e sinfonía tivo lugar co ciclo de canciónsLieder eines fahrenden Gesellene aPrimeira Sinfonía.Aínda que esta evidencia inicial de creación cruzada é importante, é durante a fase estendida doWunderhorn,na que compuxo as súasSegunda,TerceiraeCuarta Sinfonías,cando os xéneros da canción e a sinfonía se mesturaron constantemente. Temas da canciónWunderhorn«Das himmlische Leben» («A vida celestial»), composta en 1892, converteuse en elemento chave naTerceira Sinfonía,completada en 1896; a canción por si mesma forma o «Finale» daCuarta(1900) e a súa melodía é central a toda a composición.Para aSegunda Sinfonía,escrita entre 1888 e 1894, Mahler traballou simultaneamente nas canciónsWunderhorn,«Des Antonius von Padua Fischpredigt» («O sermón de San Antonio de Padua aos peixes») e no «Scherzo» sobre a base do que se converteu no terceiromovementoda sinfonía.Outro arranxoWunderhornde 1892, «Urlicht» («Luz fundamental»), é empregado no cuarto e penúltimo movemento daSegunda.

Nos seus períodos medio e último, a relación canción-sinfonía é menos directa.Con todo, o musicólogo Donald Mitchell sinala as relacións específicas entre as cancións do período medio e as súas sinfonías contemporáneas —a segunda canción deKindertotenliedere o «Adagietto» daPrimeira Sinfonía,a última canción deKindertotenliedere oFinaledaSexta Sinfonía.A súa última obra emprega forzas vocais e orquestrais,Das Lied von der Erde,é unha sinfonía en todo excepto no nome —Mitchell a categoriza como unha «canciónesinfonía».

Son dez as sinfonías do seu catálogo, se ben a última (Décima Sinfonía) quedou inacabada á súa morte. Delas, as números 2, 3, 4 e 8 —a que lle concedeu en vida o único sonado triunfo na súa estrea— inclúen a voz humana, amplificando ata extremas consecuencias o complexomodelo coraldeBeethovenna última parte da súaNovena Sinfonía.

Tamén deben mencionarse astranscriciónspara piano das súas obras (a catro mans e douspianos).Bruno Walterfixo unha para catro mans daSegunda Sinfonía;o pianistaAugust Stradalrealizou outra transcrición daQuintapara dous pianos. Do mesmo xeito, o pianista e musicólogo austríacoErwin Ratztranscribiu o «Adagio» daDécima Sinfoníapara dous pianos.

Estilo musical

A unión de canción eformasinfónica na música de Mahler é, dende o punto de vista de Cooke, orgánico:

“

As súas cancións florecen naturalmente en movementos sinfónicos, tendo xa molde sinfónico.

”

ParaSibelius,Mahler expresaba a crenza de que «a sinfonía debe ser como o mundo. Debe abarcalo todo».Fiel a esta crenza, Mahler obtivo material de diversas fontes para as súas cancións e obras sinfónicas: cantos de paxaros e chocas de vaca para evocar a natureza e o campo,fanfarriadeclaríns,melodías da rúa e danzas nacionais para lembrar o mundo perdido da súa infancia. Os problemas da vida represéntanse en estados de ánimo extremos: o anhelo de realización persoal o interpreta polo incremento demelodíaseharmoníascromáticas,mentres que o sufrimento e a desesperación son representados musicalmente por medio dadisonancia,a distorsión e o grotesco. Amais, unha das particularidades de Mahler: a intrusión da banalidade e o absurdo en momentos de profunda seriedade. Por exemplo, no segundo movemento daQuinta Sinfonía,cando unha melodía popular trivial de repente corta unha solemnemarcha fúnebre.A melodía trivial pronto cambia o seu carácter e de pronto perfílase como un dos maxestosos corais de Bruckner que Mahler emprega para significar a esperanza e a resolución de conflitos.O propio Mahler recoñece esta idiosincrasia na súa obra, denominando ao Scherzo daTerceira Sinfonía«a máis absurda e ao mesmo tempo, máis tráxica peza que xamais teña existido... É como se toda a natureza estivera facendo acenos e sacando a lingua».

Cooke afirma que os múltiples estados de ánimo musicais os consegue por medio dunha «incrible orquestración» de Mahler que, desde o seu punto de vista, desafía ao análise: «fala por si mesma».Franklin enumera as características específicas que son básicas no estilo de Mahler: extremos de volume, emprego de conxuntos fora do escenario, arranxos pouco convencionais para o elenco orquestral, frecuentes recursos de música popular e formas de danza tales coma oländlere ovalse.O musicólogo Vladimír Karbusický mantén que as raícesxudíasdo compositor tivo posteriores efectos na súa produción creativa; sinala con precisión a parte central do terceiro movemento daPrimeira Sinfoníacomo a música máis caracteristicamente «Yidish» da obra do compositor.O xornalista e compositor checoMax Brodtamén identificou melodías e ritmos xudeus na música de Mahler.

Un mecanismo técnico moi empregado por Mahler é o da «tonalidade progresiva», que Deryck Cooke describe como «o procedemento de resolver o conflito sinfónico nunha tonalidade diferente á que empezou»e que é empregada con frecuencia «para simbolizar a gradual ascendencia dun valor de progreso desde unha tonalidade a outra durante o desenvolvemento dunha sinfonía».Esta técnica foi empregada tamén polo seu contemporáneoCarl Nielsen.A primeira vez que Mahler empregou este recurso foi nunha das súas primeiras cancións, «Erinnerung» («Memoria»), e posteriormente foi empregado de forma libre nas súas sinfonías. Por exemplo, a tonalidade predominante daPrimeira Sinfoníaéremaior;ao comezo do «Finale» o movemento «conflito», a tonalidade cambia afamenore só despois dunha longa batalla regresa are,cerca do final. ASegunda Sinfoníacomeza endó menore remata enmi♭.Os movementos daQuinta Sinfoníaprogresan sucesivamente desdedo♯menoralamenor,logoremaior,famaiore, finalmente,remaior.ASexta Sinfonía,infrecuentemente para Mahler, comeza e termina na mesma tonalidade,lamenor, significando que neste caso o conflito non está resolto.

Recepción

Primeiras respostas, 1889–1911

Bosquexo da caricatura realizada por Theo Zasche «Gustav Mahler dirixe a súa Sinfonía n.º 1 enremaior», que foi publicada por primeira vez en Edición Especial Ilustrada de Viena o 25 de novembro de 1900.

O amigo de Mahler Guido Adler calculou á morte do compositor en 1911 tería habido máis de 260 interpretacións das súas sinfonías en Europa, Rusia e América, aCuarta Sinfoníacon 61 interpretacións foi a máis frecuentemente interpretada (Adler non enumerou as interpretacións das cancións).Durante a súa vida, as obras de Mahler e as súas interpretacións atraeron un grande interese, mais en raras ocasións tiveron unha aprobación sen reservas; nos anos á súa estrea en 1889, a crítica e o público loitaron por entender aPrimeira Sinfonía,descrita por un crítico logo dunha interpretación enDresdeen 1898 como "a máis aburrida obra [sinfónica] que a nova época produciu".ASegunda Sinfoníafoi recibida de xeito máis positivo, un crítico referiuse a ela como a "máis maxistral deste tipo dendeMendelssohn".Estes eloxios xenerosos foron pouco comúns, particularmente dende despois do ascenso de Mahler á dirección da Hofoper de Viena. Os seus numerosos inimigos na cidade empregaron a prensa antisemita e conservadora para denigrar case toda a interpretación dunha obra de Mahler;en consecuencia aTerceira Sinfonía,un éxito enKrefelden 1902, foi tratada en Viena con desprezo da crítica: "Calquera que cometera un feito así merece un par de anos de cárcere".

Unha mestura de entusiasmo, consternación e desprezo da crítica converteuse na resposta habitual ante as novas sinfonías de Mahler, aínda que as cancións foron mellor recibidas.Logo de que as súas sinfoníasCuartaeQuintanon conseguiran a aprobación do público, Mahler convenceuse de que a súaSexta Sinfoníatería finalmente éxito.Con todo, a súa recepción estivo dominada por comentarios satíricos sobre os efectos de percusión pouco convencionais empregados por Mahler como un mazo de madeira, varas de bidueiro e un enorme bombo cadrado.O crítico vienés Heinrich Reinhardt desestimou a sinfonía como "Metais, moitos metais, incriblemente moitos metais! Mesmo máis metais, nada máis que metais!"A única presentación que foi un triunfo rotundo de Mahler en vida foi a estrea da súaOitava SinfoníaenMúnico 12 de setembro de 1910, anunciada polos seus promotores como "Sinfonía dos Mil".Á súa conclusión, houbo aplausos e ovacións durante media hora.

Abandono relativo, 1911–50

Bruno Waltercontribuíu ao rexurdimento da figura de Mahler enAustriaentre 1934 e 1938.

As interpretacións das obras de Mahler fixéronse menos frecuentes logo da súa morte. NosPaíses Baixosa defensa de Willem Mengelberg asegurou que Mahler seguira a ser popular alí, e o compromiso de Mengelberg coa New York Philharmonic dende 1922 ata 1928 levou a Mahler ás audiencias americanas con regularidade.Con todo, a reacción da maior parte da crítica americana na década de 1920 foi negativa, a pesar do enérxico esforzo do mozo compositorAaron Coplandde presentar a Mahler como progresista, 30 anos por diante do seu tempo e infinitamente máis enxeñoso que Richard Strauss.Anteriormente, en 1916,Leopold Stokowskidirixira a estrea americana daOitava Sinfoníae deDas Lied von der ErdeenFiladelfia.A interpretación daOitava Sinfoníafoi un éxito sensacional e foi levada inmediatamente aNova York,onde obtivo un novo triunfo.En Gran Bretaña aHallé OrchestralevouDas Liede aNovena SinfoníaaManchesteren 1931; SirHenry Woodprotagonizou aOitavaenLondresen 1930, e de novo en 1938 cando o mozoBenjamin Brittenencontrou a interpretación "execrable" mais quedou impresionado pola música.A crítica británica durante este período tratou en gran parte a Mahler con condescendencia e alabanzas febles. AsíDyneley Hussey,escribindo en 1934, considerou que as "cancións de nenos" eran encantadoras, mais as sinfonías debían ser retiradas.O director e compositorJulius Harrisondescribiu as sinfonías de Mahler como "interesantes por momentos, mais traballosamente elaboradas" e como carentes de chispa creativa.Bernard Shaw,na súa faceta de crítico musical, considerou que o público musical da década de 1930 encontraba a Mahler (e Bruckner) unha "cara segunda clase".

Antes de que a música de Mahler fora prohibida por "dexenerada"durante aépoca nazi,as sinfonías e cancións foron interpretadas en salas de concerto de Alemaña e Austria, frecuentemente dirixidas porBruno Walterou o mozo asistente de Mahler,Otto Klemperer,e tamén porWillem Mengelberg.En Austria, a obra de Mahler experimentou un breve renacemento entre 1934 e 1938, un período coñecido hoxe como 'Austrofascismo', cando o réxime autoritario coa axuda de Alma Mahler e Bruno Walter, que estaban en termos amigables co novo chancelerKurt Schuschnigg,trataron de facer de Mahler unha icona nacional (cun status comparable ao que Wagner tiña en Alemaña).A música de Mahler foi interpretada na Alemaña nazi en Berlín a principios de 1941 e en Ámsterdam durante a ocupación dos Países Baixos por Alemaña, a cargo de orquestras xudías e só para público xudeu; entre as obras interpretadas inclúense aSegunda Sinfonía(Berlín), aPrimeiraeCuartasinfonías, eLieder eines fahrenden Gesellen(Ámsterdam).

Renacemento moderno

De acordo co compositor estadounidenseDavid Schiff,o seu compatriotaLeonard Bernsteinadoitaba insinuar que rescatara a Mahler do esquecemento sen axuda en 1960, logo de 50 anos de abandono. Schiff apunta que este esquecemento só foi relativo, moito menor que a indiferenza respecto deBachnos anos posteriores á súa morte. Aínda que Bernstein deulle un novo pulo ao renacemento de Mahler, este xa estaba en marcha antes de 1960, sustentado por directores como Stokowski,Dimitri MitropouloseJohn Barbirolli,e o veterano defensor de Mahler Aaron Copland.

Deryck Cooke sostén que a popularidade de Mahler intensificouse cando xurdiu unha nova xeración de amantes da música na posguerra, non contaminada pola "anticuada polémica do antirromanticismo" que afectara á reputación de Mahler no período de entreguerras. Nesta época máis liberada, o entusiasmo por Mahler expandiuse mesmo a lugares —España, Francia, Italia—que durante moito tempo resistíranse a el.A explicación máis simple de Robert Carr para o rexurdimento de Mahler na década de 1950 "foi a gravación de longa duración [a principios da década de 1950] máis que oZeitgeisto que fixo posible un avance integral. As obras de Mahler volvéronse accesibles e repetibles na casa ".Nos anos seguintes ao seu centenario en 1960, Mahler axiña converteuse nun dos compositores máis interpretados e gravados, e tense mantido en gran medida así. En Gran Bretaña e outros lugares, apunta Carr, o alcance das interpretacións e gravacións de Mahler substituíron unha relativa escaseza por un exceso, creando problemas de exceso de familiaridade.Harold Schonberg comenta que "é difícil pensar nun compositor que esperte tal lealdade", e engade que "unha resposta de algo menos que éxtase ante as sinfonías de Mahler traerá [ao crítico] longas cartas de furiosa denuncia".

Nunha carta a Alma do 16 de febreiro de 1902, Mahler escribiu, en referencia aRichard Strauss:"O meu día virá cando o seu teña terminado. Se puidera vivir para velo, contigo ao meu carón!"Carr observa que Mahler podería ter vivido para ver "o seu día"; o seu case contemporáneo Richard Strauss viviu ata 1949, mentres queSibelius,só cinco anos menor que Mahler, viviu ata 1957.

Xa no século XXIPierre Boulezgravou case unha integral das obras orquestrais de Mahler, fundamentalmente coaOrquestra Filharmónica de Vienae as súas interpretacións son analíticas e distantes, presentando a música con claridade e sen apaixonamento. Deste xeito facilita a comprensión por parte do oínte, que pode entender e sentir o que o compositor quería transmitir. O resultado son unhas interpretacións orixinais, que amosan a grandeza das obras no seu conxunto, como unha construción única, sen resaltar detalles secundarios. Boulez dicía ao respecto:Mahler quixo estender os límites da sinfonía ata a súa desaparición. Ou contar grandes novelas, como se foran obras de Balzac, de Joyce ou de Thomas Mann. Con esa idea ármaos e destrúeos ao tempo.

Influencias en compositores posteriores

A música de Mahler influíu no seu discípuloArnold Schönberg,fundador daSegunda Escola de Viena,sendo Mahler un feroz defensor da orixinalidade da música do seu alumno.

Donald Mitchell escribe que a influencia de Mahler en posteriores xeracións de compositores é "un tema completo en si mesmo".Os primeiros discípulos de Mahler, incluídoArnold Schönberge os seus alumnosAlban BergeAnton Webern,fundaron aSegunda Escola de Viena.A música de Mahler influenciou o movemento do trío dende o tonalismo progresivo áatonalidade(música sen unhatonalidade); aínda que Mahler rexeitou o atonalismo, converteuse nun feroz defensor da orixinalidade audaz da obra de Schönberg. Na estrea doPrimeiro cuarteto de cordadeste último en febreiro de1907,informouse de que Mahler se abstivo de atacar fisicamente aos provocadores que interrompían a audición.Tanto aSerenataop. 24 (1923) de Schönberg, comoTres pezas para orquestra(1915) de Berg eSeis Pezas(1928) de Webern teñen ecos daSétima Sinfoníade Mahler.

Entre outros compositores cuxa obra ten influencias de Mahler, Mitchell cita ao estadounidenseAaron Copland,ao compositor alemán de cancións e teatroKurt Weill,ao italianoLuciano Berio,ao rusoDmitrii Shostakoviche ao británicoBenjamin Britten.Nunha entrevista de1989,o pianista e directorVladímir Áshkenaziafirmou que a conexión entre Mahler e Shostakovich foi "moi forte e evidente". As súas músicas representaron "o individuo contra os vicios do mundo".Mitchell salienta de Britten o "marabillosamente entusiasta, libre e independente escrito polo vento en... o primeiro movemento daSinfonía para violonchelode1963[que] pertence claramente á orde da transparencia e a emancipación instrumental á que Mahler contribuíu en gran medida ". Mitchell conclúe coa afirmación:" Mesmo cando a súa propia música non sobrevivira, Mahler gozaría dunha inmortalidade substancial na música destes sucesores preeminentes que abrazaron a súa arte e asimilaron as súas técnicas ".

Mahler como director de orquestra

Caricatura de 1901 da revista humorísticaFliegende Blätterdo estilo de dirixir de Mahler.

Durante a súa vida, Mahler tivo un amplo recoñecemento pola súa faceta comodirector de orquestra,principalmente durante o seu período ao mando da orquestra doHofoper,entre 1897 e 1907. Dito recoñecemento superou mesmo ao obtido pola súa labor como compositor, debido á falta de comprensión por parte do público que sufriu as súas obras.

O obxectivo de Mahler era conseguir a unidade total da representación, na que tanto a partitura como a escena se influían de xeito recíproco. Mahler decatouse que non era dabondo a fusión entre acción dramática e música para conseguir a súa devecida unidade, xa que tanto a decoración, como o vestiario e a iluminación tamén debían acadar un grao de perfección semellante. Traballou con pintorAlfred Rollerco obxectivo de conseguir ese ideal de unidade nas representacións operísticas. Até ese momento, a práctica habitual era mostrar a decoración, o vestiario e a iluminación como un vehículo para satisfacer a un público medianamente culto e que servía como complemento ao conxunto da representación. A iluminación foi máis eficaz debido á introdución de decorados con tres dimensións, á vez que era parte fundamental da representación como elemento capaz de aumentar a potencia de suxestión do drama e da música.

Un dos aspectos máis criticados da súa labor como director foron os retoques que adoitaba realizar áinstrumentacióndas obras doutros compositores, dado o carácter experimental de ditos cambios. Nos seus arranxos usaba o seu amplo coñecemento de tódolos recursos que lle brindaba a orquestra moderna. Esta práctica foi posteriormente ben recibida, aínda que había disparidade de opinións sobre a forma en que tiñan que realizarse.Nalgunhas ocasións, Mahler foi acusado pola arbitrariedade das súas representacións, dada a gran diferenza existente entre as súas interpretacións e as que o público presenciara ata ese momento. En opinión deBruno Walter,carecían dela.

Durante os seus primeiros anos en Viena, ao igual que durante a súa etapa en Hamburgo, os seus movementos ao dirixir eran «fogosos e violentos», axitábase continuamente, tiña unha gran mobilidade e dirixía sempre sentado. Porén, os seus xestos e movementos non eran excesivos nin superfluos, senón que máis ben parecían «unha especie de conxunto fanático», en palabras de Walter.Esa xesticulación provocou que Mahler fora obxecto de numerosas caricaturas en diversas publicacións da época. Foi depurando o seu estilo co devir dos anos e gradualmente os seus xestos volvéronse máis sobrios. A súa técnica «espiritualizouse» e conseguiu tal grao de concentración que puido combinar a forza e a precisión nunha forma de dirixir en aparencia moi sinxela e sen case mover o resto do corpo. Unha ollada ou un breve aceno eran suficientes para que tanto intérpretes como cantantes obedeceran sen necesidade de recorrer á excesiva xesticulación que antes lle caracterizaba. Nos seus derradeiros anos noHofoperamosábase extremadamente calmado, aínda que sen restar intensidade á expresión.

Os enfrontamentos cos cantantes e membros da orquestra foron habituais, debido á «brusca impulsividade» na forma de dirixir de Mahlere ao seu estilo histriónico e ditatorial. Entre eles, espertaba unha «fervente admiración» e rexeitamento a partes iguais.Era máis esixente cando traballaba con artistas mellor dotados e cando eran menos talentosos acostumaba empregar métodos máis dondos para obter o mellor deles. Nos ensaios, Mahler non se rexía por normas fixas senón que se guiaba pola súa intuición e instinto.

Adoitaba representar obras de compositores entre os que se encontrabanRichard Wagner,Ludwig van Beethoven,Franz Schubert,Johann Strauss,Piotr Ilich Tchaikovski,Wolfgang Amadeus MozartouFelix Mendelssohn.Tamén dirixiu ocasionalmente óperas deBedřich SmetanaePíseň bohatýrskádeAntonín Dvořák.

Mahler na cultura popular

Mahler é actualmente un dos compositores máis interpretados nos auditorios de todo o mundo.A casa na que Mahler medrou enJihlavaacolle un museo sobre o compositor,e ademais, naHaus der MusikdeVienahai unha sala interactiva adicada en exclusiva ao compositor xunto a outras adicadas aJoseph Haydn,Wolfgang Amadeus Mozart,Ludwig van Beethoven,Franz Schubert,Johann Strauss,Arnold Schönberg,Alban BergeAnton Webern.En 2011, omusée d'OrsaydeParísadicou unha exposición a Gustav Mahler grazas aos empréstitos dos arquivos doMusikvereinde Viena, e da Médiathèque Musicale Mahler de París

A relevancia de Mahler levou a poñerlle o seu nome a numerosos elementos. Un cráter de Mercurio é chamado Mahler no seu honor,tamén o comenta(4406) Mahlerdébelle o seu nome ao compositor.Rolf Habisreutingerempregou o nome de Gustav Mahler para bautizar unStradivarius,posiblemente o instrumento musical máis valioso.Tamén existen numerosas rúas, prazas e parques que levan o nome do compositor, así como estatuas en cidades comoLiubliana,Jihlava(inaugurada o 7 de xullo de 2010).EnGaliza,por exemplo, o auditorio doConservatorio Profesional de Música de Culleredoleva o nome do compositor.

AGustav Mahler Jungendorchester(GMJO), creada enVienaen 1986-87 por iniciativa do director italianoClaudio Abbadoe integrada por músicos novos de todaEuropa,leva o nome do compositor.Posteriormente, en 1997 xurdiu aMahler Chamber Orchestra,que tamén recibe o seu nome en honor do compositor,

Para conmemorar o centenario da súa morte, en 2009 oPrincipado de Mónaco,emitiu un selo postal co seu rostro, deseñado porCyril de La Patellièree gravado por Claude Andreotto.

• 
  Estatua de Gustav Mahler noPark Gustava MahleradeJihlava(República Checa).
• 
  Rúa adicada a Mahler enBerlín(Alemaña).
• 
  Piano Steinbach de Gustav Mahler naKomponierhäuschen( "cabana de composición" ).

Mahler no cine

Existen filmes sobre a vida do compositor. En1974apareceuMahler,dirixido porKen Russell.En2001,o filme dirixido porBruce BeresfordBride of the Windcéntrase no matrimonio entre Gustav e Alma.

Ademais dos filmes biográficos, numerosos filmes empregan nas súasbandas sonorasmúsica escrita por Gustav Mahler, entre elasLorenzo's OildeGeorge Miller(1992),o filme de1974deKarel ReiszThe Gambleremprega na súa banda sonora aPrimeira Sinfoníado compositor,aQuinta Sinfoníaé empregada no filme de1971deLuchino ViscontiMorte a Venezia,e aNovenaaparece no filme deWoody AllenMaridos e mulleres.Máis recentemente, o filme de2010Shutter Island,dirixido porMartin Scorsese,emprega oCuarteto con pianode Mahler, que é obxecto dunha breve discusión entre as personaxes do filme.

Notas

Referencias

Véxase tamén

Bibliografía

• Anon. (1908)."Gustav Mahler Conducts"(PDF).The New York Times(30 November 1908).Consultado o21 March2010.
• Anon. (1909)."Bartered Bride at Metropolitan"(PDF).The New York Times(20 February). 20 February 1909.Consultado o20 June2009.
• Anon. (1911)."Gustav Mahler Dies in Vienna"(PDF).The New York Times(19 May).Consultado o21 March2010.
• Barham, Jeremy (ed.); Karbusický, Vladimír (2005). "Gustav Mahler's Musical Jewishness".Perspectives on Gustav Mahler.Aldershot, UK: Ashgate Publishing Limited.ISBN978-0-7546-0709-0.
• Bempéchat, Paul-André, Editor (2015, forthcoming).Naturlauf, Scholarly Journeys Toward Gustav Mahler: Essays in Honour of Henry-Louis de La Grange for His 90th Birthday,Peter Lang Publishing, Bern, Switzerland.http://books.google.com/books/about/Naturlauf.html?id=-DGzrQEACAAJ
• Blaukopf, Kurt (1974).Gustav Mahler.Harmondsworth, UK: Futura Publications Ltd.ISBN0-86007-034-4.
• Carr, Jonathan(1998).Mahler: A Biography.Woodstock, New York: The Overlook Press.ISBN0-87951-802-2.
• Cooke, Deryck(1980).Gustav Mahler: An Introduction to his Music.London: Faber Music.ISBN0-571-10087-2.
• Cooke, Deryck (1964).Mahler and the Eighth Symphony (performance notes 29 May 1964).Royal Liverpool Philharmonic Society.
• Copland, Aaron;Richard Kostelanetz (ed.) (2004).Aaron Copland, a reader: Selected writings, 1923–72.London: Routledge.ISBN978-0-415-93940-9.
• Fischer, Jens Malte(2011).Gustav Mahler.Stewart Spencer (translator fromGustav Mahler. Der fremde Vertraute.Paul Zsolnay Verlag,Wien 2003,ISBN 3-552-05273-9). New Haven, Connecticut:Yale University Press.ISBN978-0-300-13444-5.
• Franklin, Peter."Mahler, Gustav (sections 1-10)".Oxford Music Online.Oxford University Press.Consultado o6 May2016.(require subscrición)
• Harrison, Julius(1934). "The Orchestra and Orchestral Music". En Bacharach, A.L.The Musical Companion.London, England: Victor Gollancz. pp. 127–282.
• Hussey, Dyneley(1934). "Vocal Music in the 20th Century". En Bacharach, A.L.The Musical Companion.London, England: Victor Gollancz. pp. 454–66.
• "International Gustav Mahler Society, Vienna".The International Gustav Mahler Society. Arquivado dendeo orixinalo 14 de agosto de 2012.Consultado o4 April2010.
• Karbusický, Vladimír:Gustav Mahler und seine Umwelt.Wiss. Buchges., Darmstadt 1978.
• Karbusický, Vladimír:Mahler in Hamburg: Chronik einer Freundschaft.Von Bockel Verlag, Hamburg 1996.
• Kennedy, Michael(13 January 2010)."Mahler's mass following".The Spectator(London, Enhland).Consultado o26 March2010.
• Kozinn, Allan(3 February 1989)."Ashkenazy Mining A Mahler Vein".The New York Times.Consultado o6 April2010.
• La Grange, Henry-Louis de(1995).Gustav Mahler Volume 2: Vienna: The Years of Challenge (1897–1904).Oxford, UK: Oxford University Press.ISBN0-19-315159-6.
• La Grange, Henry-Louis de (2000).Gustav Mahler Volume 3: Vienna: Triumph and Disillusion (1904–1907).Oxford, UK: Oxford University Press.ISBN0-19-315160-X.
• Lebrecht, Norman (2011).Why Mahler? How One Man and Ten Symphonies Changed the World.London: Faber and Faber Ltd.ISBN978-0-571-26079-9.
• Mahler, Alma(1968).Gustav Mahler: Memories and letters.London: John Murray.
• Mitchell, Donald(1995).Gustav Mahler Volume 1: The Early Years.Berkeley: University of California Press.ISBN0-520-20214-7.
• Mitchell, Donald (1975).Gustav Mahler Volume II: The Wunderhorn Years: Chronicles and Commentaries.London: Faber and Faber.ISBN0-571-10674-9.
• Mitchell, Donald; Nicholson, Andrew (1999).The Mahler Companion.Oxford: Oxford University Press.ISBN0-19-816376-2.
• Niekerk, Carl (2010).Reading Mahler: German Culture and Jewish Identity in Fin-de-siècle Vienna.Rochester, New York: Camden House.ISBN978-1-57113-467-7.
• Sadie, Stanley (ed.)(1980).The New Grove Dictionary of Music and Musicians11.London: Macmillan.ISBN0-333-23111-2.
• Schiff, David (4 November 2001)."Music: The Man who Mainstreamed Mahler".The New York Times.Consultado o27 March2010.
• Schonberg, Harold(1970).The Lives of the Great ComposersII.London: Futura Publications.ISBN0-86007-723-3.
• Shaw, George Bernard(1981).Shaw's Music, Volume III 1893–1950.London: The Bodley Head.ISBN0-370-30333-4.
• Smith, Warren Allen (2002).Celebrities in hell.Fort Lee, NJ: Barricade Books.ISBN978-0-55783752-6.
• Smith, William Ander (1990).The Mystery of Leopold Stokowski.Cranbury, N.J.: Associated University Presses Ltd.ISBN0-8386-3362-5.
• Snowman, Daniel (2009).The Gilded Stage: A Social History of Opera.London: Atlantic Books.ISBN978-1-84354-466-1.
• Steen, Michael (2003).The Lives & Times of the Great Composers.London: Icon Books.ISBN978-1-84046-679-9.

Ligazóns externas

• The International Gustav Mahler SocietyArquivado09 de marzo de 2010 enWayback Machine.(eninglés)
• Páxina Web dedicada a Gustav Mahler(encastelán)