Saltar ao contido

Historia da escultura

Na Galipedia, a Wikipedia en galego.
Auriga de Delfos.

Ahistoria da esculturaé unha parte dahistoria da arteque estuda a evolución daesculturadende os seus comezos tendo presente as diferentes culturas arredor do mundo e os períodos históricos que acostuman coincidir cos da mesma historia da arte. Ó longo do tempo, moitas das súas formas e ferramentas empregadas continúan sendo as mesmos ou semellantes.

Dende as civilizacións prehistóricas até as actuais, a escultura pasou por diversas fases funcionais; inicialmente, tiña un uso utilitario e usábase para ritosmáxicosourelixiosos.En certos momentos da historia, por mor da aparición nalgunhas relixións deaniconismo–por exemplo, nocristianismo ortodoxoe noislam–, a práctica da escultura redúcese á realización deornamentossen ningunha representación de imaxes. O rexeitamento deMoisésdo culto óbecerro de ouro,que cita aBiblia,foi seguramente un acontecemento decisivo nunha parte da historia da escultura, xa que promove a práctica segundo a cal conviña evitar a existencia de imaxes sagradas ou de persoas relixiosamente relevantes. Iniciativas como esta producíronse tamén nos comezos docristianismoe dobudismo,mais co tempo, en ámbalas dúas relixións reverteuse esta tendencia e a escultura acadou unha gran relevancia, sobre todo no budismo. Porén, nalgúns sectores continúa practicándose aiconoclastia,como demostrou a destrución dosBudas de Bamiyánpor parte do movemento dostalibánsno ano 2001.[1]

Os escultoresmedievaiserenacentistastraballaban en colaboración con outros artesáns e adoitaban a ter grandes talleres; nestes locais podían traballar moitos axudantes e oficiais, e o mestre escultor era o encargado do acabamento das obras. Por outra banda, detrás da arte existiron grandesmecenas,o patrocinio dos cales, nalgúns casos, duraba durante toda a vida. A partir doséculo XIX,os escultores dependen normalmente dasgalerías de artepúblicas e privadas onde se expoñen as obras de cara á súa venda, xa que as encargas para proxectos civís son relativamente pouco comúns.[2]

A representación dafigura humanafoi un dos temas principais até o século XX.[3]Coa aparición de novos materiais artificiais e ferramentas mecanizadas, así como co desenvolvemento dosmedios de comunicación,a evolución dos estilos acelerouse e diversificouse. Os comezos da arte experimental que deu lugar áabstracciónchegou a ser unha práctica escultórica dominante durante practicamente cincuenta anos, despois de que a tradición figurativa se impuxera durante séculos. A tradición escultórica foi cuestionada tanto no eido mercantil como no deseño industrial. O canbio que ocasionou tanto no ámbitosocialcomopolíticoefilosóficono período vivido entre as dúasguerras mundiaispermitiu que aarte abstracta,a partir de 1945, se concentrase na expresión das cualidades físicas dos materiais e na investigación da sensación visual.[4]

Notas[editar|editar a fonte]

  1. elmundo.es (ed.)."Los talibán destruyen por completo los budas de Bamiyán"(en castelán).Consultado o 18 de decembro de 2010.
  2. Midgley 1982:páx.16-17
  3. Maltese 2001:páx.16
  4. Midgley 1982:páx.14

Véxase tamén[editar|editar a fonte]

Ligazóns externas[editar|editar a fonte]

  • Alcolea i Gil, Santiago (1988).Historia Universal del Arte:España y Portugal Volum VI(en castelán).Barcelona,Editorial Planeta.ISBN84-320-8906-0.
  • Barral, Xavier; Duby, Georges; Guillot de Suduiraut, Sophie (1996).Sculpture. The Great Art of the Middle Ages fron th Fifth Centurey to the Fiteenth Century(en inglés).Colonia: Taschen.ISBN3-8228-8556-8.