Saltar ao contido

Historia da pintura

Na Galipedia, a Wikipedia en galego.

Ahistoria da pinturaé unha póla dahistoria da arteque abarca no tempo desde aprehistoriaata omundo contemporáneoe se estende a todas as diferentes culturas.[1]

A historia da pintura tivo un desenvolvementocronolóxicoeestilísticoparalelo en gran medida ao resto dasartes plásticas,aínda que con diversas particularidades notempoe oespazodebidas a numerosos factores, desde os derivados das diversas técnicas e materiais empregados na súa confección ata factoressocio-culturaiseestéticos,xa que cada pobo e cada cultura desenvolveu ao longo do tempo distintos conceptos de plasmar a imaxe que recibe do mundo circundante.

A carreta de argazo.deSerafín Avendañounha mostra da pintura galega noMuseo de Pontevedra
A creación de Adán(1508-1512), deMichelangelo,naCapela Sistina(Vaticano).

Apinturaé aartee técnica de crear imaxes a través da aplicación depigmentosdecorsobre unha superficie, sexapapel,tea,madeira,paredeetc. Adóitase dividir en pintura mural (fresco,témpera) ou decabalete(témpera,óleo,pastel), e igualmente pode clasificarse segundo o seu xénero (retrato,paisaxe,bodegónetc). A pintura foi durante séculos o principal medio para documentar a realidade, reflectindo nas súas imaxes o devir histórico das distintas culturas que se sucederon ao longo do tempo, así como os seus costumes e condicións materiais.

A clasificación da pintura como arte variou ao longo do tempo: naantigüidadeera considerada un mero oficioartesanal,mentres que se consideraban actividades artísticas as relacionadas co intelecto.Galenodividiu noséculo IIa arte enartes liberaiseartes vulgares,segundo se tiñan unha orixe intelectual ou manual: entre as liberais atopábanse agramática,aretóricae adialéctica-que formaban otrivium-, e aaritmética,axeometría,aastronomíae amúsica-que formaban oquadrivium-; as vulgares incluían aarquitectura,aesculturae apintura,pero tamén outras actividades que hoxe se consideran artesanía..[2]Non foi ata oséculo XVIque empezou a considerarse que a arquitectura, a pintura e a escultura eran actividades que requirían non só oficio e destreza, senón tamén un tipo de concepción intelectual que as facían superiores a outros tipos de manualidades. Iniciabase así o concepto moderno de arte, que durante oRenacementoadquiriu o nome dearti do disegno(artes dodeseño), por canto comprendían que esta actividade -o deseñar- era a principal na xénese das obras de arte.[3]Para rematar, en1746,Charles Batteuxestableceu enAs belas artes reducidas a un único principioa concepción actual debelas artes,concepto que fixo fortuna e chegou ata a actualidade.[4]

Na historia da pintura é primordial o estudo dosestilos artísticos:cadaperíodo históricogozará dunhas características concretas e definibles, comúns a outras rexións e culturas, ou ben únicas e diferenciadas, que irán evolucionando co devir dos tempos. De aí xorden os diversos estilos, que poden ter un orixexeográficooutemporal,ou ata reducirse á obra dun artista en concreto, a condición de que se produzan unhas formas artísticas claramente definitorias. Actualmente enténdese como estilo aquela calidade que identifica a forma de traballar, de expresarse ou de concibir unha obra de arte por parte do artista, ou ben, en sentido máis xenérico, dun conxunto de artistas ou obras que teñen diversos puntos en común, agrupados xeográfica ou cronoloxicamente.[5]

Tamén cabe ter en consideración para o estudo histórico da pintura a súa clasificación en diversosxéneros:un xénero artístico é unha especialización temática en que se adoitan dividir as diversas artes. Na actualidade considéranse como principais xéneros pictóricos:retratoeautorretrato,espido,bodegónevanidades,paisaxeemariña,pintura demitoloxía,pintura de historia,pintura relixiosaepintura de xénero.[6] Para rematar, cabo ter en conta os distintos procedementos técnicos empregados en pintura:acrílico,técnica pictórica onde ao colorante engádeselle un aglutinante plástico;acuarela,técnica realizada con pigmentos transparentes diluídos en auga, con aglutinantes como agoma arábigaou omel,usando como branco o do propio papel;augadaougouache,técnica similar á acuarela, con cores máis espesas e diluídos en auga ou cola mesturada con mel;fresco,realizado sobre un muro revogado decalhúmida e con cores diluídas en auga de cal;miniatura,decoración demanuscritoscon láminas deouroeprata,e pigmentos de cores aglutinadas con cola,ovoou goma arábiga;óleo,técnica que consiste en disolver as cores nun aglutinante de tipo oleoso (aceitedelináceas,noz,améndoaouabelá;aceites animais), engadindoaugarráspara que seque mellor;pastel,lapis de pigmento de diversas cores minerais, con aglutinantes (caolín,xeso,goma arábiga,látexdefigo,cola depeixe,azucre candietc.), amasado conceraexabón de Marsellae cortado en forma de barriñas;temple,pintura realizada con cores diluídas en auga temperada ou engrosada con aglutinantes con base de cola (xema de ovo,caseína,cola defigueira,cereixaoucirola).[7]

Prehistoria

[editar|editar a fonte]
Pintura rupestredaRocha dos Mouros,enEl Cogul.

Aarte prehistóricaé a desenvolvida poloser humanodesde aIdade de Pedra(paleolítico,25.000-8.000 a.C.;mesolítico,8.000-6.000 a.C.; eneolítico,6.000-3.000 a.C.) ata aIdade dos Metais(3.000-1.000 a.C.), períodos onde xurdiron as primeiras manifestacións que se poden considerar como artísticas por parte do ser humano.

Paleolítico

[editar|editar a fonte]
Artigo principal:Pintura paleolítica.

Opaleolíticotivo as súas primeiras manifestacións artísticas ao redor do 25.000 a.C., tendo o seu apoxeo no períodomagdaleniano(±15.000-8.000 a.C.). As primeiras manifestacións pictóricas aparecen en covas -a chamadapintura rupestre-, como medio de expresar a interrelación entre oser humanoprimitivo e anatureza.Como material pictórico utilizaban principalmentevermellodeóxido de ferro,negrode óxido demanganesoeocredearxila.A pintura rupestre desenvolveuse principalmente na rexiónfranco-cantábrica:son pinturas de caráctermáxico-relixioso,de sentidonaturalista,con representación deanimais,destacando as covas deAltamira,Tito Bustillo,Trois Frères,ChauveteLascaux.[8]

Artigo principal:Arte neolítico.

Este período -iniciado ao redor do 8.000 a.C. noPróximo Oriente- supuxo unha profunda transformación para o antigo ser humano, que se volveusedentarioe dedicouse áagriculturae agandería,xurdindo novas formas de convivencia social e desenvolvéndose arelixión.Napintura levantina-datada entre o mesolítico e o neolítico- deuse a figura humana, moi esquematizada, con notables exemplos enEl Cogul,Valltorta,AlperaeMinateda.Tamén se deu este tipo de pintura no norte deÁfrica(Atlas,Sáhara) e na zona do actualCimbabue.A pintura neolítica adoitaba ser esquemática, reducida a trazos básicos (o home en forma decruz,a muller en formatriangular). Son de destacar igualmente as pinturas rupestres doRío PinturasnaArxentina,especialmente naCueva de las Manos.[9]

Arte antiga

[editar|editar a fonte]

Mesopotamia

[editar|editar a fonte]

Son moi poucos os exemplos conservados dapintura mesopotámica,destacando sobre todo a pintura ao fresco nos templos, con escenas relixiosas e mitolóxicas. Apolicromíade estatuas e relevos perdeuse na súa maior parte; mentres que osfrescosnon son tan abundantes como napintura exipciae só aparecen excepcionalmente (palacio deZimri-LimenMari-século XVIII a. C.-, palacio de recreo deTeglatfalasar IIIenTil Barsip-século VIII a. C.-)[10]

Pintura muralda cámara funeraria de Amenemhet,Imperio Novo,dinastía XVIII(s. XV a. C.).

EnExiptoxurdiu unha das primeiras grandes civilizacións, con obras de arte elaboradas e complexas que supoñen xa unha especialización profesional por parte do artista/artesán. A súa arte era intensamente relixiosa e simbólica, cun poderpolíticofortemente centralizado e xerarquizado, outorgando unha gran relevancia ao concepto relixioso de inmortalidade. Iniciado ao redor do 3.000 a.C., a arte exipcia perdurou ata a conquista deAlexandre o Grande,aínda que a súa influencia persistiu na arte copta e nobizantino.

Apintura exipciacaracterízase principalmente por presentar figuras xuxtapostas en planos superpostos. As imaxes representábanse con criterio xerárquico, por exemplo: o faraón ten un tamaño máis grande que os súbditos ou os inimigos que están ao seu lado. Predominaba ocanon de perfil,que consistía en representar a cabeza e as extremidades de perfil pero os ombreiros e os ollos de fronte.[11]

Artigo principal:Pintura da Antiga Grecia.

EnGreciadesenvolvéronse as principais manifestacións artísticas que marcaron a evolución daarte occidental,cun estilo baseado nanaturezae noser humano,onde preponderaba aharmoníae o equilibrio, a racionalidade das formas e os volumes, e un sentido de imitación («mímese») da natureza que sentaron as bases do chamadoarte clásica.Tras uns inicios onde destacaron as culturasminoicaemicénica,a arte grega desenvolveuse en tres períodos: arcaico, clásico ehelenística.

Apintura gregadesenvolveuse sobre todo nacerámica,en escenas cotiás ou de temática histórica ou mitolóxica. Adóitase estabelecer dúas épocas, en función da técnica utilizada na confección de cerámica pintada: «figuras negras sobre fondo vermello» (ata oséculo VI a.C.) e «figuras vermellas sobre fondo negro» (desde o século VI a.C.). Aínda que non chegaron numerosas mostras ata a actualidade, tense constancia por fontes históricas do nome de varios famosos pintores gregos, comoZeuxis,Apeles,Parrasio,Eufranor,Polignotoetc.[12]

Frescoachado enPompeia.
Artigo principal:Pintura da Antigua Roma.

Cun claro precedente na arte etrusca, aarte romanarecibiu unha grande influencia da arte grega. Grazas á expansión doImperio Romano,a arte clásica grecorromana chegou a case todos os recunchos deEuropa,norte deÁfricaePróximo Oriente,sentando a base evolutiva da futura arte desenvolvida nestas zonas.

Apintura romanaé coñecida sobre todo polos restos achados enPompeia,onde se perciben catro estilos: o deincrustación,que imita o revestimento enmármore;oarquitectónico,chamado así por simular arquitecturas; oornamental,con arquitecturas fantásticas,grilandaseputtos;e ofantástico,mestura dos dous anteriores, con paisaxes imaxinarias, variadas formas arquitectónicas e escenas mitolóxicas.[13]

Idade Media

[editar|editar a fonte]

Idade Moderna

[editar|editar a fonte]

Renacemento

Barroco

Maneirismo

Idade Contemporánea

[editar|editar a fonte]

O século XX

[editar|editar a fonte]
  1. Bruce Cole; Adelheid M. Gealt (15 de decembro de 1991). Simon and Schuster, ed.Art of the Western World: From Ancient Greece to Post Modernism.ISBN978-0-671-74728-2.Consultado o 8 de setembro de 2011.
  2. Tatarkiewicz (2000), vol. I, p. 318.
  3. Tatarkiewicz (2002), p. 45.
  4. Tatarkiewicz (2002), p. 46-48.
  5. Souriau (1998), p. 540-541.
  6. Souriau (1998), p. 612.
  7. Fuga (2004), p. 92-132.
  8. Honour-Fleming (2002), p. 36-44.
  9. Onians (2008), p. 20-25.
  10. Mesopotamian art... - Painting...en Britannica.
  11. Azcárate (1983), p. 29-34.
  12. Azcárate (1983), p. 64-74.
  13. Azcárate (1983), p. 76-88.

Véxase tamén

[editar|editar a fonte]

Bibliografía

[editar|editar a fonte]
  • AA.VV. (1991).Enciclopedia del Arte Garzanti.Barcelona: Ediciones B.ISBN84-406-2261-9.
  • Abad Carlés, Ana (2004).Historia del ballet y de la danza moderna.Alianza Editorial, Madrid.ISBN84-206-5666-6.
  • Azcárate Ristori, José María de; Pérez Sánchez, Alfonso Emilio; Ramírez Domínguez, Juan Antonio (1983).Historia del Arte.Anaya, Madrid.ISBN84-207-1408-9.
  • Beltrando-Patier, Marie-Claire (1996).Historia de la música.Espasa, Madrid.ISBN84-239-9610-7.
  • Chilvers, Ian (2007).Diccionario de arte.Alianza Editorial, Madrid.ISBN978-84-206-6170-4.
  • Cirlot, Lourdes (1990).Las últimas tendencias pictóricas.Ed. Vicens-Vives, Barcelona.ISBN84-316-2726-3.
  • Dempsey, Amy (2002).Estilos, escuelas y movimientos.Blume, Barcelona.ISBN84-89396-86-8.
  • Fuga, Antonella (2004).Técnicas y materiales del arte.Electa, Barcelona.ISBN84-8156-377-3.
  • González, Antonio Manuel (1991).Las claves del arte. Últimas tendencias.Planeta, Barcelona.ISBN84-320-9702-0.
  • Honour, Hugh y Fleming, John (2002).Historia mundial del arte.Ed. Akal, Madrid.ISBN84-460-2092-0.
  • Lázaro Carreter, Fernando y Tusón, Vicente (1982).Literatura española.Anaya, Madrid.ISBN84-207-1758-4.
  • Lladó, Mariantònia y García, Montserrat (1999).Breu història de la literatura universal.La Magrana, Barcelona.ISBN84-8264-198-0.
  • Oliva, César y Torres Monreal, Francisco (2002).Historia básica del arte escénico.Cátedra, Madrid.ISBN84-376-0916-X.
  • Onians, John (2008).Atlas del arte.Ed. Blume, Barcelona.ISBN978-84-9801-293-4.
  • Porter, Miquel y González, Palmira (1988).Las claves de la historia del cine.Ariel, Barcelona.ISBN84-344-0453-2.
  • Riquer, Martín de y Valverde, José María (2007).Historia de la literatura universal I.Gredos, Madrid.ISBN978-84-249-2875-9.
  • Riquer, Martín de y Valverde, José María (2007).Historia de la literatura universal II.Gredos, Madrid.ISBN978-84-249-2876-6.
  • Robertson, Alec y Stevens, Denis (2000).Historia general de la música I. De las formas antiguas a la polifonía.Istmo, Madrid.ISBN84-7090-034-X.
  • Sougez, Marie-Loup (2007).Historia general de la fotografía.Cátedra, Madrid.ISBN978-84-376-2344-3.
  • Souriau, Étienne (1998).Diccionario Akal de Estética.Akal, Madrid.ISBN84-460-0832-7.
  • Tatarkiewicz, Władysław (2000).Historia de la estética I. La estética antigua.Madrid: Akal.ISBN84-7600-240-8.
  • Tatarkiewicz, Władysław (2002).Historia de seis ideas.Madrid: Tecnos.ISBN84-309-3911-3.