Historia do cinema

Ahistoria do cinemacomo espectáculo comeza en París o28 de decembrode1895,data da primeira exhibición pública enParís.

Antecedentes do cinema

A idea de capturar movementos viña de antigo. Inventos coma a cámara escura ou o taumátropo conseguían dar unha certa ilusión de movemento. Arredor de 1893,Eadweard Muybridgefixo unha serie de fotografías nas que logrou descompoñer o galope dos cabalos en varios fotogramas.

Cabalo en movemento, de Eadweard Muybridge

Cinema mudo

Artigo principal:Cinema mudo.

La lanterne magique,de Georges Méliès

O cinema nace grazas aosirmáns LumièreenFranciae aEdisonnosEstados Unidos de América.

Os primeiros filmes non son máis que a filmación de escenas cotiás de xeito casedocumental.Non obstante axiña comezou o cinema deficción,grazas á imaxinación de directores comaGeorges MélièseEdwin S. Porter.Desde ese momento o cinema se converteu nun espectáculo popular en todo o mundo e rapidamente xurdiron creadores que experimentaron coa nova linguaxe levándoa á categoría de arte. Así, nomes comaD.W. GriffithouSergei Eisensteinforon fundamentais para a evolución posterior do cinema.

A gran popularidade do novo medio deu lugar á creación do “star system”. Os actores que saían na pantalla eran admirados e coñecidos por toda a xente.Charles ChaplineBuster Keatonna comedia,Douglas FairbankseRodolfo Valentinono cinema de aventuras ouGreta Garbonomelodramaeran especialmente populares neses anos.

A chegada do cinema falado

Tras varios intentos con inventos coma o TriErgon (1918) ou o Phonofilm (1923) o pulo definitivo ao cinema falado chegou en 1927, ano en que aWarner Bros.apostou polo Vitaphone e o aplicou a algún dos seus filmes, comoDon JuanouOld San Francisco.Porén, foiThe Jazz Singero primeiro filme que, ademais de ruídos ou efectos sonoros, incluíu diálogos.

O éxito destes sistemas levou en pouco tempo á desaparición do cinema mudo, de xeito que en 1929 o cinema estadounidense era case totalmente falado. No resto do mundo, esa transición se produciu de forma máis lenta, pero aínda así acabaría impoñéndose.

A chegada do son ao cinema, se ben inicialmente provocou unha volta ao teatro filmado ata a total adaptación ás posibilidades da palabra, tamén deu lugar a unha diversificación de xéneros, nacendo o musical ou as comedias de diálogos. Tamén levou a que moitos dos actores de éxito fosen apartados e moi poucos, comoGreta Garbo,fixesen o tránsito do mudo ao falado.

Estudios Cinecittà

A mediados dos anos trinta chegaría outra innovación, a cor, xa que anteriormente os únicos filmes con cores eran os que se pintaban a man fotograma a fotograma.

Nos anos seguintes terían grande éxito nos Estados Unidos filmes épicos ou bíblicos xunto con filmes de gánsters. A violencia destes filmes, así como a expansión de filmes con certo contidos sexuais, coma os deMae West,levou á aplicación docódigo Hays,unha serie de regras que censuraban os contidos dos filmes estadounidenses.

No resto do mundo o cinema xa era un divertimento popular e estaban a desenvolverse as industrias locais. Así, en 1937 fundouseCinecittàenRoma,aínda que co ascenso do fascismo o cinemaitaliano,noutrora un gran exportador de filmes históricos, entrara en decadencia. Tamén naIndia,que chegaría a ser a maior produtora de filmes do mundo comezou, pola chegada dos musicais, a crear a súa propia industria ( “Bollywood”).

Nestes anos,Walt Disneyexhibiu por primeira vez unha longametraxe animada,Snow White and the Seven Dwarfs.

A segunda guerra mundial e a posguerra

Aguerralevou a un aumento de filmes patrióticos e de propaganda, tanto en América coma en Europa, pero tamén supuxo o inicio dos anos dourados do cinema en Hollywood. En 1941Orson WellesestreabaCidadán Kane,consideraba un dos mellores filmes da historia, que revolucionou a linguaxe cinematográfica. Nestes anos víronse os primeiros filmes de grandes directores comaJohn Huston,Billy WilderouElia Kazan,que levaría a Hollywood o Actor’s Studio.

OReino Unidotamén vivía un gran momento, por unha banda coas obras deLaurence Olivier,David LeanouMichael PowelleEmeric Pressburgere por outra coa fundación dosestudios Ealing,dos que sairían algunhas das comedias máis celebradas da historia.

A falta de medios na Italia da época levou aos directores a filmar nas rúas historias de xente común, o que levaría ao nacemento doneorrealismo.

Os anos cincuenta

No cinema estadounidense os anos cincuenta estiveron marcados polaguerra fríae a persecución doHouse Un-American Activities Committee,que investigaba as supostas simpatías comunistas dos cineastas. O comité mesmo creou unha lista negra onde estaban nomes coma o deDalton Trumbo,aos que se lle impediu traballar. Isto provocou que persoeiros comaCharles Chaplinfuxiran a Europa.

Nestes anos comezaron a traballar no cinema unha nova xeración de cineastas que comezaran na televisión, comoArthur PennouDelbert Mann.A forza que xa tiña este novo medio fixo decaer o público dassalas,o que se tratou de contrarrestar creando grandes sistemas de exhibición, coma oCinemaScope,estreado en 1953 con The Robe. Tamén se tratou de desenvolver un sistema de cinema en 3-D, sen grandes resultados.

Akira Kurosawa

Esta década supuxo o descubrimento en occidente do cinema asiático, que estaba vivindo a súa era dourada. Nomes coma o do indioSatyajit Rayou os xaponesesAkira Kurosawa,Kenji MizoguchieYasujiro Ozufixéronse habituais nos festivais de todo o mundo, chegando tamén os filmes de monstros comaGodzilla.Menos coñecidos eran os cinemas filipino e coreano.

DeSueciachegou o cinema deIngmar Bergman,influencia decisiva para cineastas de todo o mundo, igual que o italianoFederico Fellini.

A renovación do cinema

En Hollywood, os anos sesenta supuxeron un declive, xa que moitos dos grandes filmes do momento se rodaban no estranxeiro, nos estudios Pinewood no Reino Unido, en Cinecittà en Roma ou nos estudiosBronstonenEspaña.

En Francia, un grupo de críticos de cinema da revistaCahiers du cinémapasou á dirección, rodando historias nas rúas. Foi o nacemento daNouvelle Vague,liderada porFrançois TruffauteJean-Luc Godard.

O éxito destes cineastas franceses influíu no nacemento de “novos cinemas” noutras cinematografías, destacando oFree Cinemabritánico e o cinemaundergroundestadounidense, conJohn Cassavetescomo figura principal. Tamén xurdiron movementos semellantes en cinematografías máis pequenas, como foron oCinema Novobrasileiro ou oNuevo Cine Español,coñecido internacionalmente grazas aCarlos Saura.Ademais, tras uns anos de agonía resucitou finalmente ocinema alemán,conRainer Werner FassbindereWerner Herzog.

Nos Estados Unidos cambiou o clásicosistema de estudiospor un poder maior para os directores, que terían o seu momento principal nos anos setenta, conFrancis Ford Coppola,Martin ScorseseouSteven Spielberg,que se deu en chamar o Novo Hollywood, no que xa desaparecera o código Hays.

Os blockbusters

Coa chegada dovídeoás casas nos anos oitenta volveu caer a cantidade de público de acudía ás salas de cine, como xa sucedera coa televisión. Nesta ocasión a resposta foi a revolución dos efectos especiais, catapultados a partir deStar Wars,deGeorge Lucasen 1977. O xénero paradigmático dos anos oitenta e noventa foi o cinema de acción, tanto procedente dos Estados Unidos coma deHong Kong.

Estes grandes espectáculos foron contrarrestados nos Estados Unidos con filmes pequenos que darían lugar ao coñecido cinema independente, do que sairían autores coma osirmáns Coen.

O cinema efectista de Hollywood tamén tivo unha resposta no movementoDogma 95dinamarqués, que propuña unha volta ao cinema máis puro. Tras uns filmes con grande éxito, o movemento foi esmorecendo.

O cinema de animación sufriu nestes anos unha gran revolución, coa volta daDisneyá realización de longametraxes animadas de calidade e a aparición da animación por ordenador, liderada pola compañíaPixar.

O cinema no século XXI

A última revolución no cinema foi a aparición doDVDe deInternet.A tecnoloxía avanzou para buscar unha mellor calidade de imaxe, co cinema dixital e a alta definición, así coma oIMAX.

En 2009 estréaseAvatar,deJames Cameron,filme que supuxo unha mellora na captura de movementos (xa empregada enThe Lord of the Rings: The Fellowship of the Ringe as súas secuelas) e sobre todo o establecemento da tecnoloxía 3-D.

Nun intento de atraer o público ás salas, búscase argumentos envideoxogosoubandas deseñadaspopulares, así coma na realización desecuelaseremakes.

Véxase tamén

Outros artigos

• Cinema
• Historia do cinema de Galicia