Saltar ao contido

Pintura rupestre

1000 12/16
Na Galipedia, a Wikipedia en galego.

Pinturas rupestres en Henarejos, Cuenca.

Apintura rupestreé aquela forma de expresiónartísticapictórica que se plasma sobre as rochas, xeralmente no interior de covas, grutas ou cavernas empregadas como abrigo poloshomes,pero tamén a ceo aberto e sobre diferentes obxectos.

As pinturas rupestres nas paredes das cavernas, nas cales se representan seres humanos eanimais,poden ser encontradas en tódoloscontinentesdaTerra.Parece que tódolos grupos humanos, ó pasaren pola fase de cazadores e recolectores, iniciaron este tipo de traballo plástico duradeiro no cal expresan a especial relación que tiñan coas criaturas do seu contorno e coas súas deidades.

A existencia deste tipo de pinturas está documentada dende tempos non moi antigos.José Mariano Rothea,misioneiro en San Ignacio de1759a1768,coñecía algunhas das grandes pinturas rupestres daBaixa California.Este é o dato máis antigo que se posúe sobre o coñecemento destas pinturas.Marcelino Sanz de Sautuoladescubriu en1879as pinturas dacova de Altamira,enCantabria.Juan Cabrédescubriu en1907unhas pinturas de cervos naRoca dels Moros,no barranco de Calapatá, enCretas,Teruel,dun estilo diferente das pinturas de Altamira.

Escolas[editar|editar a fonte]

As formas artísticas rupestres corresponden a épocas prehistóricas. Estas pinturas permiten acreditar que o home, dende temposprehistóricos,creou un sistema de expresión artística cun grao de complexidade suficiente para poder distinguir nel varias tendencias ou escolas.

Escola franco-cantábrica[editar|editar a fonte]

Unha delas é a tradicionalmente chamadafranco-cantábrica,que se desenvolve enEuropa,especialmente en territoriofrancése ó Norte daPenínsula Ibérica.Son coñecidas as pinturas de:

Escola levantina[editar|editar a fonte]

Nunha data moi posterior, máis relacionadas coas transformaciónsclimáticasxurdidas noMesolítico,aparecen no sur deEuropanovas culturas que dan lugar a novas tendencias pictóricas. EnEspaña,ademais da zona cantábrica e pirenaica, atópanse pinturas rupestres na área do Levante (Cataluña,Valencia,MurciaeAndalucía), con características que permiten considerala unha escola diferenciada. Destacan as seguintes:

Características[editar|editar a fonte]

A escola franco-cantábrica caracterízase por empregar motivos moi variados, represéntanse dende contornos e impresións de mans a figuras deanimais,siluetas en negro decabalos,bisontes,cervose outras especies propias dafaunado contorno (mamuts,xabarís,rinocerontes,elefantesetc.), ás veces taméngravadosna rocha. Nunha primeira etapa os motivos desta pintura emprega formas sinxelas. Máis adiante o sentido artístico vaise perfeccionando e as figuras non só se perfilan, senón que tamén se decoran no seu interior cun profundo naturalismo, introducindo variedade cromática, sentido do volume e movemento. As figuras, aínda que se xustapoñen sobre a parede, non forman escenas, e case nunca aparece a figura humana. En cambio é moi frecuente a aparición designosesímbolos,que se relacionan co carácter máxico-relixioso que se lles atribúe a estas manifestacións artísticas.

As pinturas rupestres levantinas distínguense das representacións máxicas de animais da escola franco-cantábrica polos seus temas, referidos á actividade humana: a vida cotiá, a caza, a guerra etc. As representacións seguen un estilo que tende áestilización,o cal o aproxima á arte rupestre africana.

Os motivos e materiais das distintas pinturas rupestres do mundo teñen un parecido entre si, a pesar de teren sido realizadas a miles de quilómetros de distancia e a miles de anos de diferenza. Os materiais que se usaban eran ocarbón de leñae diferentes terras de cores, aglutinadas conaugaougraxasde animais.

Significado[editar|editar a fonte]

Considérase que as pinturas rupestres están relacionadas con rituaismáxicosourelixiosospara propiciar acaza,imprescindibles para a alimentación e a subsistencia. Os primeiros homes tiveron fortemente arraigado un sentido máxico co que pretenderon dominar as forzas naturais adversas ou potenciar as favorables. A maxia é a forma que tiña o home de enfrontarse a esas forzas naturais e poñelas ó seu servizo, pois cría que posuíndo o símbolo ou a representación das cousas se posuía a mesma cousa.

Sobre as paredes ou o teito das covas, os artistas prehistóricos debuxaban ou pintaban os distintos animais que cazaban. Tamén pintaban escenas de significado ritual ou máxico como, por exemplo, o rito dafertilidade.Crían que representar unbisonteera unha forma de propiciar a súacazaou que a representación dunhamullercuns grandesseosaseguraba a fertilidade.

Véxase tamén[editar|editar a fonte]

Outros artigos[editar|editar a fonte]