Saltar ao contido

Rafael

Editar as ligazóns
Este é un dos 1000 artigos que toda Wikipedia debería ter
Na Galipedia, a Wikipedia en galego.

Este artigo trata sobre sobre o artista italiano. Para outras páxinas con títulos homónimos véxase:Rafael (homónimos).
Modelo:BiografíaRafael

(década de 1500)Editar o valor en Wikidata
Biografía
Nacemento(it)Raffaello SanzioEditar o valor en Wikidata
6 de abril de 1483Editar o valor en Wikidata
Urbino (Ducado de Urbino) Editar o valor en Wikidata
Morte6 de abril de 1520Editar o valor en Wikidata(37 anos)
Roma (Estados Pontificios) Editar o valor en Wikidata
Causa da morteinsuficiencia cardíacaEditar o valor en Wikidata
Lugar de sepulturaPanteón de Roma
Tomb of Raphael(en)TraducirEditar o valor en Wikidata
Grupo étnicoPobo italianoEditar o valor en Wikidata
RelixiónIgrexa católicaEditar o valor en Wikidata
Actividade
Lugar de traballoRoma(1508–1520)
Florencia(1504–1508)
Siena(1503–1504)
Perugia(1501–1502)
UrbinoEditar o valor en Wikidata
Ocupaciónpintor,deseñador,pintor ao fresco,pintor de cámara,debuxante arquitectónico,arquitecto,debuxante,escultor,artista visualEditar o valor en Wikidata
Xénero artísticoPintura de historia,Retrato pictórico,retrato,alegoría,arte sacraepintura mitolóxicaEditar o valor en Wikidata
MovementoRenacemento italianoeAlto RenacementoEditar o valor en Wikidata
ProfesoresGiovanni Santi o Sanzio,Timoteo Viti(pt)TraducirePietro PeruginoEditar o valor en Wikidata
AlumnosGiulio Romano(pt)Traducir,Raffaello dal Colle(pt)Traducir,Giovanni Francesco Penni(pt)Traducir,Gaudenzio Ferrari,Timoteo Viti(pt)Traducir,Perin del Vaga(pt)TraducireTommaso Vincidor(pt)TraducirEditar o valor en Wikidata
Orde relixiosaOrdes franciscanasEditar o valor en Wikidata
MecenasAtalanta di Galeotto Baglioni(pt)TraducirEditar o valor en Wikidata
Obra
Obras destacables
Familia
Cónxuxesen valorEditar o valor en Wikidata
ParellaMargarita LutiEditar o valor en Wikidata
PaiGiovanni Santi o SanzioEditar o valor en Wikidata
Premios
SinaturaEditar o valor en Wikidata
Descrito pola fonteTeutsche Academie der Edlen Bau- Bild- und Mahlerey-Künste(en)Traducir,(sec:Raffaello <Sanzio>, 92)
Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori,(sec:V4.11, Raffaello da Urbino pittore e architetto)
Schilderboeck(pt)Traducir,(sec:Het leven van Raphael Sanzio van Vrbijn, Schilder, en Bouwmeester., M144)Editar o valor en Wikidata
BNE: XX1002094Musicbrainz: 525684a7-9ff8-405d-97af-e19fd5f8a1adDiscogs: 2273823WikiTree: Sanzio-2Find a Grave: 5760Editar o valor en Wikidata

Rafael Sanzio(enitalianoRaffaello Sanzio),Rafael de Urbinoou simplementeRafael[1],[n. 1]nado enUrbinoo6 de abrilde1483e finado o día do seu aniversario de1520enRoma,foi unpintorearquitectoitalianoda época dorenacemento italiano.Ademais da súa labor pictórica, que sería admirada e imitada durante séculos, realizou importantes achegas na arquitectura e, como inspector de antigüidades, interesouse no estudo e conservación dosvestixios grecorromanos.[2]

Morreu o día en que facía os trinta e sete anos, dándose a coincidencia de que naceu e morreu enVenres Santo.[n. 2]Malia a súa morte prematura foi inmensamente produtivo, creando unha inhabitual gran colección de pinturas. Aínda se conserva unha gran parte da súa obra, sobre todo nosMuseos Vaticanos.Estes albergan asEstancias de Rafael,que foron o seu traballo central e a vez a obra máis grande da súa carreira, que quedaron sen terminar debido á súa morte.

Fillo dun pintor de modesta relevancia, foi considerado unneno prodixiopola súa precoz habilidade e ao quedar orfo formouse nos talleres de varios artistas de prestixio. Aos 25 anos obtivo o seu primeiro encargo oficial, a decoración das Estancias Vaticanas, onde pintou algúns frescos comoA escola de Atenas,considerada unha das súas obras cume.[3][4]

É soado pola perfección e graza das súas pinturas e debuxos. Xunto conMichelangeloeLeonardo da Vinciforma a tradicional trindade de grandes mestres deste período.[5]

Logo dos seus anos de mocidade en Roma, gran parte da súa obra, malia ser deseñada por el foi executada polo seu taller, cunha considerable perda de calidade. Exerceu unha grande influencia na súa época, aínda que fóra de Roma a súa obra foi coñecida sobre todo a través da produción que fixeron os talleres degravadoque colaboraban con el. Logo da súa morte, a influencia do seu principal rival, Michelangelo, foi máis intensa ata os séculos XVIII e XIX, cando as calidades máis serenas e harmoniosas de Rafael foron consideradas de novo como un modelo superior.

A súa carreira divídese de xeito natural en tres fases e tres estilos, descritos inicialmente porGiorgio Vasari:os seus primeiros anos enUmbría,o período posterior de catro anos enFlorencia(1504 -1508), onde absorbeu as tradicións artísticas da cidade, e finalmente o seu último e triunfal período de doce anos enRoma,traballando para os papas e a súa corte.[6]

Traxectoria

[editar|editar a fonte]
Giovanni Santi,pai de Rafael;Cristo suxeitado por dous anxos,c.1490

Rafael naceu enUrbino,pequena cidade da Italia central, na rexión dasMarcas,pero importante desde o punto de vista artístico,[n. 3]onde o seu paiGiovanni Santi(1435-1494) era pintor da corte do duque. A reputación da corte fora establecida porFederico da Montefeltro,uncondottierecon gran fama que fora nomeadoduque de Urbinopolo papaSisto IV- Urbino formaba parte dosEstados Pontificios- e que morreu no ano anterior ao nacemento de Rafael. Os intereses da corte de Federico eran máis ben literarios que non artísticos, pero Giovanni Santi era poeta, ademais de pintor, e escribira unha crónica rimada da vida de Federico e escribía e facía os decorados dasmascaradaspara o entretemento da corte. O seu poema a Federico móstrao como gran coñecedor dos principais pintores do norte de Italia, así como osprimitivos flamengos.Na pequena corte de Urbino, Giovanni foi integrado no círculo íntimo da familia nun grado superior ao que era habitual noutras cortes italianas.[7]

A Federico sucedeulle o seu filloGuidobaldo da Montefeltro,quen casou conElisabetta Gonzaga,filla do caudillo deMantua,a máis brillante entre as pequenas cortes italianas en canto á súa vida musical e artística. Baixo o seu goberno, a corte seguiu sendo un importante centro de cultura literaria. Crecer no seo desta pequena corte deulle a Rafael a oportunidade de aprender os xeitos pulídos e as habilidades sociais tan encomiadas nel por Vasari.[8]A vida cortesá de Urbino nesta época, sería pouco despois considerada porBaldassare Castiglionena súa obraIl Cortegiano(1528) como modelo de virtudes dunha corte humanista italiana. Castiglione instalouse en Urbino en 1504, cando Rafael xa non residía, aínda que visitaba a miúdo a cidade, e convertéronse en grandes amigos. Outros visitantes habituais da corte tamén se converterían en amigos seus:Pietro BibbienaePietro Bembo,ámbolos dous despois nomeadoscardeais,e que xa eran coñecidos entón como bos escritores, estes vivirían en Roma mentres Rafael tamén residiu. Rafael moveuse con comodidade nas altas esferas sociais durante toda a súa vida, o que foi un dos factores que contribuíron a dar unha falsa impresión dunha carreira artística fácil. Con todo, non recibiu unha completa educaciónhumanística,polo tanto non se sabe con claridade se lía facilmente en latín.[9]

Mocidade

[editar|editar a fonte]
Probable autorretrato de Rafael adolescente

A súa nai, Magia di Battista di Nicola Ciarla, morreu en 1491 e o1 de agostode1494,Giovanni Santi,o seu pai. Con 11 anos, orfo de pai e nai, quedou baixo a custodía legal dun tío seu chamado Bartolomeo, sacerdote, quen iniciou un litixio coa madrasta do mozo. Con todo, probablemente seguiu vivindo coa madrasta cando non traballaba como aprendiz cun mestre. Xa dera mostra do seu talento, segundoGiorgio Vasari,quen conta que Rafael fora «unha grande axuda para o seu pai».[10]Un brillante debuxoautorretratoda súa adolescencia mostra o seu precoz talento como pintor.[11]O taller do seu pai continuou funcionando e, probablemente en compañía da súa madrasta, Rafael xogou un relevante papel na súa xestión desde ben curta idade. En Urbino vai ter a oportunidade de coñecer a obra dePaolo Uccello,o precedente pintor da corte († 1475), e deLuca Signorelli,quen ata 1498 residiu e traballou na próximaCittà di Castello.[12]

Segundo Vasari, o seu pai colocouno no taller do mestre deUmbríaPietro Peruginocomo aprendiz, «malia as bágoas da súa nai». A evidencia dun período de aprendizaxe vén só de Vasari e doutra fonte,[13]e foi discutida, porque a súa nai morreu cando el tiña oito anos, o que sería demasiado pronto para comezar a formarse. Unha teoría alternativa é que recibiu algún adestramento deTimoteo Viti,un pintor dacorte de Urbinodesde1495.[14]Pero os historiadores modernos están de acordo en que Rafael traballou polo menos como axudante de Perugino desde ao redor de1500;a influencia de Perugino nas súas primeiras obras é moi evidente: "probablemente ningún outro discípulo de talento absorbera os ensinos do seu mestre como o fixo Rafael, aínda comparándoo con Leonardo da Vinci e Michelangelo", segundo Wölfflin.[15]Vasari escribe que, en canto a este período, era imposible distinguir as obras de ambos os artistas, pero moitoshistoriadores da artemodernos afirman detectar as partes que Rafael pintou como axudante en obras de Perugino ou do seu taller. Separadamente da similitud estilística, as súas técnicas eran tamén moi similares, por exemplo na densa aplicación da pintura, co uso dun medio a base deverniz,nas sombras e os adornos escuros, pero cunha aplicación máis lixeira nas partes de carne. Con todo, o exceso de resina no verniz, causou a miúdo grietas en áreas das pinturas de ambos os mestres.[16]O taller de Perugino estaba activo tanto enPerugiacomo enFlorencia,quizais con dúas sucursais permanentes.[17]Considérase que en 1501 Rafael era unMestre de Pleno Dereito,completamente formado.

A súa primeira obra documentada foi oRetablo Baronci-aínda que hai unha controversia conA resurrección de Cristoque foi realizada entre os anos 1499 e 1501- para aIgrexa de San Nicolás de Tolentinoen Città di Castello, unha cidade a medio camiño entre Perugia e Urbino.Evangelista di Pian di Meleto,quen traballara para o seu pai, compartiu o encargo da obra, que data de 1500 e foi terminada en 1501, hoxe en día só quedan algunhas porcións e unbosquexopreparatorio.[n. 4]Durante os seguintes anos pintou obras para outras igrexas, incluíndo aCrucifixión Mond-ao redor de 1503- eOs desposorios da VirxedaPinacoteca di Brera,así como obras para Perugia, como oRetablo Oddi-A anunciación,A Adoración dos MagoseA coronación da Virxe1501-1503-. Probablemente tamén visitou Florencia nesta época. Trátase de obras maiores, algunhas delas comofrescos,nas que Rafael limita a composición ao estático estilo de Perugino. Nestes anos tamén pintou moitas pequenas e exquisitas pinturas de cabalete, a maior parte probablemente para amantes da pintura da corte de Urbino, comoAs Grazas,O soño do cabaleiroouSan Miguel,e empezou a pintar aVirxe co Neno entronizados e santos.[18][19]

No ano de 1502 foi aSienapor invitación doutro discípulo de Perugino,Pinturicchio,"ao ser amigo de Rafael e coñecedor da súa capacidade como artista da máis elevada calidade", porque lle axudou coas obras, e moi probablemente cosdebuxos,para unha serie de frescos naBiblioteca PiccolominidaCatedral de Siena.[n. 5]É evidente que nesta etapa temperá da súa carreira xa era un artista moi solicitado.

  • A Crucifixión Mond, 1502-3, moi no estilo de Perugino
    ACrucifixión Mond,1502-3, moi no estilo dePerugino
  • A Coronación da Virxe 1502-3
    ACoronación da Virxe1502-3
  • Os Esponsais da Virxe, o retablo máis sofisticado deste período do artista.
    OsEsponsais da Virxe,o retablo máis sofisticado deste período do artista.
  • San Xurxo e o dragón, unha pequena obra (29 x 21 cm) para a corte de Urbino.
    San Xurxo e o dragón,unha pequena obra (29 x 21 cm) para a corte de Urbino.

Influencia florentina

[editar|editar a fonte]
Retrato dun mozo, acasoFrancesco Maria della Rovere,antaño pertencente oMuseo Czartoryskide Cracovia e hoxe en día desaparecido.

Rafael levou unha vida de "nómade",traballando en distintos lugares do norte de Italia, pero pasando unha boa parte do seu tempo en Florencia, quizais desde o ano 1504. Así, aínda que se fala do seu" período florentino "entre 1504 e 1508, cabe mencionar que nunca residiu aí de forma continua.[20]En calquera caso, talvez de tanto en tanto, tiña que visitar a cidade para proverse de materiais. Existe unha carta de recomendación, datada en outubro de 1504, da nai do seguinte duque de Urbino aogonfaloneirode Florencia:

"O portador desta é Rafael, pintor de Urbino, quen, foi dotado para esta profesión e que determinou pasar algún tempo en Florencia para continuar cos seus estudos. O seu pai foi moi honesto e eu queríao moito, e o fillo é un mozo sensible e pulido; tanto por unha cousa como para a outra teñolle grande afecto...".[21]

Como anteriormente con Perugino e outros, foi capaz de asimilar a influencia da arte florentina, respectando a evolución do seu propio estilo. Os frescos que fixo enPerugiaao redor de1505mostran unha nova calidade monumental nas figuras, que podería evidenciar a influencia deFra Bartolommeo,de quen Vasari di foi amigo. Pero a influencia máis asombrosa neste período foi a deLeonardo da Vinci,quen volveu á cidade entre 1500 e 1506. As figuras de Rafael comezaron a tomar posicións máis complexas e dinámicas, e aínda que aínda os temas eran maioritariamente "repousados". Comezou a facer bosquexos de homes espidos loitando, unha das súas maiores obsesións deste período florentino. Outro debuxo é o retrato dunha muller nova, utilizando a composición piramidal en tres cuartos da recenteMona Lisa,pero cunha aparencia completamente rafaelesca. Outra das invencións compositivas de Leonardo, a piramidalSagrada Familia,repetiuse nunha serie de obras que se consideran entre as súas máis famosas pinturas decabalete.Pero Rafael non participa do pensamento leonardesco que pon a experiencia como base do coñecemento humano senón que para Rafael o saber humano aparece como complementario da Revelación o que leva á exaltación da verdade, do ben, da lei ou da beleza e clarifica e fai intelixibles as ambigüidades e hermetismos do seu mestre. NaRoyal Collectionhai un debuxo de Rafael da obra perdida de LeonardoLeda e o cisne,do que tomou a postura encontrappostopara a súaSanta Catarina de Alexandría.[22]

Tamén perfeccionou a súa propia versión dosfumatode Leonardo, para dar máis sutileza á representación da carne, e desenvolver o intercambio de miradas entre os grupos, aínda que moito menos enigmáticos que os conseguidos por Leonardo. Ademais, soubo conservar nas súas obras a suave e clara luz de Perugino.[23]

Leonardo era pouco menos dunha trintena de anos maior ca Rafael, peroMichelangelo,que nesa época residía enRoma,era só oito anos maior. Michelangelo detestaba a Leonardo, e en Roma empezou a detestar a Rafael ata máis aínda, atribuíndo conspiracións contra el.[24]Rafael debeu coñecer as súas obras enFlorencia,pero as súas obras máis orixinais desta época apuntan nunha dirección moi diferente. No seuSanto Enterro(Deposición Borghese) sitúa, ao modo clásico dossarcófagos,todas as figuras na fronte, nun arranxo complexo e non completamente exitoso. Wöllflin detecta a influencia da Virxe de Michelangelo noTondo Donina figura arrodillada da dereita, pero o resto da composición afástase moito do seu estilo, ou do de Leonardo. Aínda que foi obra moi considerada na súa época, e moito despois retirada á forza de Perugia polosBorghese,trátase dunha obra illada na súa produción. O seu clasicismo tomaría despois unha dirección menos "literal".[25][26]

Período romano

[editar|editar a fonte]

As Estancias vaticanas

[editar|editar a fonte]
A misa de Bolsena,1514, Estancia de Heliodoro.
Liberación de San Pedro,1514, Estancia de Heliodoro.
O incendio do Borgo,1514, Estancia do incendio do Borgo, pintada polo taller de Rafael a partir dun deseño do artista.
O Parnaso,1511, Estancia da Signatura.

A finais de1508trasladouse aRoma,onde entrou ao servizo do papaXulio II,probablemente grazas á recomendación do seu arquitectoDonato Bramante,quen por entón traballaba nabasílica de San Pedro,era natural de Urbino e tiña algunha relación con Rafael.[27]A diferenza deMichelangelo,que non realizou traballo artístico algún durante certo tempo en Roma antes de recibir os primeiros encargos,[28]o xove artista recibiu rapidamente o encargo de decorar ao fresco a que habería de ser a biblioteca privada do pontífice no Vaticano.[n. 6] [29]Era un proxecto moito máis importante e extenso que calquera no que traballase ata ese momento, pois ata a data non pasara de facer algún retablo en Florencia. No seu equipo había outros artistas traballando en diferentes estancias, moitos deles pintando sobre obras encargadas polo odiado predecesor de Xulio II, o papa españolAlexandre VI.O novo pontífice decidira borrar calquera vestixio do papaBorgia,ata os seus escudos de armas.[30]Un deles foiMichelangelo,que recibiu o encargo de pintar a cúpula daCapela Sistina

A primeira das soadasstanzeque comezou a pintar, é a coñecida comoStanza della Segnatura-polo uso que tiña en tempos deVasari-, produciu un impacto extraordinario na arte romana. Hoxe en día continúa sendo considerada a obra mestra do pintor, pois conténA Escola de Atenas,O ParnasoeA disputa do Sacramento,que son algunhas das obras máis coñecidas do pintor. Como consecuencia deste grande éxito, fóronlle encargadas novas estancias, desprazando a outros artistas previamente contratados, comoPeruginoouLuca Signorelli.Concluíu tres delas, todas con pinturas nos seus muros e a miúdo tamén nos teitos. Con todo, a inmensidade do traballo asumido obrigoulle a delegar a execución práctica dos seus detallados deseños (que sempre realizou en persoa) nos membros do numeroso taller que formara. Eran estes artistas de sobrada capacidade, que con posterioridade á morte do propio Rafael, encargaríanse da decoración da cuarta estancia, baseándose nos deseños que o mestre deixara. A morte de Xulio II (1513) non interrompeu os traballos, pois o seu sucesor, o papaLeón X,un Medici, estableceu unha relación próxima co artista, que continuou recibindo encargos.[31]O amigo de Rafael, o cardeal Bibbiena, era un dos antigos titores do novo papa, e o seu íntimo amigo e conselleiro.

É evidente que Rafael deixouse influír polos frescos do teito daCapela Sistinade Michelangelo. Vasari di que Bramante introduciuno en devandita capela secretamente. A bastida correspondente á primeira sección en ser terminada foi retirada o ano1511.A reacción dos demais artistas ante a superior forza expresiva de Buonarroti foi a cuestión dominante na arte italiana nas dúas décadas posteriores, e Rafael, que xa demostrara a súa capacidade de asimilación de influencias externas ao seu propio estilo, aceptou o reto talvez con maior intensidade que calquera outro artista. Un dos primeiros e máis claros exemplos foi o retrato do mesmo Michelangelo comoHeráclitonaEscola de Atenas,que parece sacado directamente daSibilasou osignudido teito da Capela Sistina. Outras figuras desta e outras obras posteriores nas estancias acusan a mesma influencia, pero aínda máis integradas no estilo persoal de Rafael.[32]Buonarroti acusoulle de plagio e uns anos antes da morte de Rafael queixábase nunha carta co seguinte contexto: «todo o que sabe de arte aprendeuno de min», aínda que noutras ocasións mostrouse máis xeneroso.[33][34]

Estas enormes e complexísimas composicións poden ser consideradas entre as obras supremas doRenacemento.Proporcionan unha visión extremadamente idealizada dos suxeitos representados, e as composicións, aínda que xa perfectamente concibidas en debuxo, parecen sufrir de «sprezzatura», un termo ideado polo seu amigoBaldassare Castiglione,que o definía como «unha certa indiferenza que impregna toda a obra e que nos fai pensar ou dicir que fluíu sen ningún esforzo».[35]SegundoMichael Levey,«Rafael dálles ás súas figuras unha graza e claridade sobrehumanas nun universo de certezasEuclidianas».[36]A pintura é da máxima calidade nas dúas primeiras estancias, pero as composicións posteriores, especialmente as que conteñen dramatismo, non son completamente perfectas polo que atinxe á concepción, como tampouco na execución por parte dos seus axudantes.

Outros proxectos

[editar|editar a fonte]

Os proxectos no Vaticano ocuparon a maior parte do seu tempo, pero aínda así pintou algúns retratos, incluíndo os dos seusmecenas,os papasXulio IIeLeón X,o primeiro dos cales é considerado como un dos seus mellores retratos. Outros retratos foron os dos seus amigos, como Castiglione, ou de personaxes do círculo dos papas. Algúns gobernantes presionárono cos seus respectivos encargos, como aFrancisco I de Franciaa quen lle foron enviadas dúas pinturas como presente diplomático do papado.[n. 7][37]Para Agostino Chigi, o inmensamente rico tesoureiro do papa, Rafael pintouA Galatea,deseñou frescos decorativos para a súaVila Farnesinae pintou dúas capelas nas igrexas deSanta Maria della PaceeSanta Maria do Popolo.[38]Tamén deseñou parte da decoración daVila Madama,con todo, a obra de ambas vilas foi realizada polo seu taller.

Un dos encargos papais máis importantes foi a serie dosCartóns de Rafael(actualmente noVitoria and Albert Museum), unha serie de 10 cartóns para tapices, dos cales sobreviviron 7, e que representan escenas das vidas deSan PauloeSan Pedro,feitas para aCapela Sistina.Os cartóns foron enviados aBruxelaspara ser tecidos no taller dePieter van Aelst(pai do logo famoso pintorPieter Coecke). É posible que Rafael vise a serie completa terminada antes da súa morte. Probablemente foron terminados en 1520.[39]Tamén deseñou e pintou aLoggia do Vaticano,unha galería longa e estreita entón aberta a un patio ao carón e decorada no estilo grotesco[40]típico de Roma. Pintou tamén certosretablosimportantes, por exemplo oÉxtasis de Santa Ceciliae aMadonna Sistina.A súa última obra, na que estivo traballando ata a morte, foiA Transfiguración,que en compañía doPasmo de Siciliamostra a dirección que tomara a súa arte nas postrimerías da súa vida: un estilo máisproto-barrocoquemanierista.[n. 8][41][42]

  • Galatea,1512, á súa principal obra de tema mitolóxico, para a Vila Chigi.
    Galatea,1512, á súa principal obra de tema mitolóxico, para a Vila Chigi.
  • A pesca milagrosa, 1515, un dos sete Cartóns de Rafael sobrevintes.
    A pesca milagrosa,1515, un dos seteCartóns de Rafaelsobrevintes.
  • Il Spasimo 1517, manifesta un novo grado de expresividade da súa arte.
    Il Spasimo1517, manifesta un novo grado de expresividade da súa arte.
  • A Transfiguración, 1520, inacabada á súa morte.
    A Transfiguración,1520, inacabada á súa morte.

Taller

[editar|editar a fonte]
Retrato de Andrea Navagero e Agostino BeazzanoouRetrato Dobre,obra feita por Rafael Sanzio durante o seu período romano. O retrato parece ser feito enabrilde1516estando os dous humanistas retratados en Roma, pouco antes de queAndrea Navageroregresase aVeneciaconmotivo do seu nomeamento como bibliotecario daRepública Serenísima.A magna obra do italiano está feita aoóleosobrelenzo.Mide 76 cm de alto e 107 de ancho e consérvase actualmente naGalería Doria Pamphilide Roma.[43]

Vasari di que Rafael chegou a ter un taller con cincuenta pupilos e axudantes, moitos dos cales chegarían a ser despois importantes artistas polo seu propio dereito. Foi, posiblemente, o maior taller reunido baixo o maxisterio dun único gran mestre da pintura, e moito maior do habitual. Incluía destacados pintores provenientes doutras rexións de Italia, que probablemente traballaban cos seus propios equipos como subcontratistas, así como aprendices e obreiros. Hai pouca información sobre o taller e sobre a súa organización interna, separadamente das mesmas obras de arte, a miúdo difíciles de atribuír á intervención dun artista concreto.[44][45]

Trala morte de Rafael, a actividade do taller continuou, con todo, moitas das súas pinturas quedaron incompletas, así como algunhas das súas posesións. Os membros máis destacados foronGiulio Romano,novo discípulo de orixe romana -de 21 anos-, eGianfrancesco Penni,xa considerado un mestre, de orixe florentino. Penni non alcanzou o mesmo nivel de reputación persoal que Giulio, e logo da morte de Rafael, ocupou o posto de axudante de Giulio Romano durante a maior parte da súa carreira.Perino del Vaga,xa un mestre, ePolidoro da Caravaggio,quen supostamente ascendeu á posición de pintor logo de ocupar o humilde oficio de transportar materiais para os obreiros, tamén chegaron a ser importantes pintores.Maturino da Firenze,como no caso de Penni, foi eclipsado pola fama do seu compañeiro Polidoro.Giovanni da Udinegozaba dun status máis independente, e foi responsable da decoración enestucoe os grotescos que decoraban os principais frescos.[46]A maior parte dos artistas dispersaronse, e algúns deles tiveron unha morte violenta a raíz dosaqueo de Roma de 1527.[47]Isto contribuíu á difusión do estilo de Rafael por toda Italia e a lugares máis afastados.

Vasari dá moita importancia ao feito de que Rafael logrou un harmonioso e eficiente taller, así como a súa habilidade e paciencia na resolución dos conflitos ou disputas entre os clientes e os seus axudantes, algo do que carecíaMichelangelocon ambos colectivos.[48]Aínda así, hoxe en día, é case imposible descifrar as partes que Rafael e os seus axudantes realizaron, xa que, tanto Giulio como Penn, eran diestros, non hai dúbida de que moitas das últimas obras murales de Rafael, e probablemente algunhas das súas obras de cabalete, destacan máis polo debuxo que pola execución. Con todo, moitos dos seus retratos, que se atopan en boas condicións, mostran a brillante técnica de execución que alcanzou ao final da súa vida.[49]

Outros dos seus destacados discípulos e axudantes foronRaffaellino del Colle,Andrea Sabbatini,Bartolommeo Ramenghi,Pellegrino Aretusi,Vincenzo Tamagni,Battista Dossi,Tommaso Vincidor,Timoteo Viti-pintor de Urbino-, así como o escultor e arquitectoLorenzetto-cuñado de Giulio Romano.[n. 9]Díxose que o flamengoBernard van Orleytraballou durante un tempo para Rafael, e queLuca Penni,irmán de Gianfrancesco, talvez foi membro do taller.[50]

Retratos

[editar|editar a fonte]

Ao longo da súa vida realizou varios retratos onde mostrou unha gran medida de graza e harmonía, exemplo disto foi o deBaltasar de Castiglione.AsMadonnee osbambinicheos de beleza e elegancia foron un tema recorrente tanto nos seus retratos como nas súas pinturas. Na "Última Cea" deu un gran protagonismo á figura dos apóstolos. De igual xeito realizou retratos de grandes personaxes como: doCardeal Bibbiena(c. 1516), oRetrato de Andrea Navagero e Agostino Beazzano(c. 1516),Retrato de Bindo Altoviti(c. 1514),Retrato de Tommaso Inghirami(1515-1516),Retrato de cardeal(1510-1511),Retrato de Xulio II(1511?1512) eRetrato do cardeal Alessandro Farnese(1509-1511). Moitos deles atópanse hoxe dispersos nos museos e galerías deEuropa.

Arquitectura

[editar|editar a fonte]

Tras a morte deBramante,en 1514, foi nomeado arquitecto dabasílica de San Pedro.A maior parte das súas obras arquitectónicas foron derrubadas ou modificadas logo da súa morte e por mor da aceptación dos deseños deMichelangelo,pero, sobreviven uns poucos deseños. Para a análise destes, levou a cabo o exame dun templo que se atopaba moi escuro, con grandes alicerces ao longo, «como unha calexa» segundo unha análise crítica e póstumo deAntonio da Sangallo o Mozo.Existe tamén a hipótese de que o templo ten un parecido co santuario deA expulsión de Heliodoro do templo.[51]Rafael deseñou outros edificios, e durante un curto tempo consideróuselle o arquitecto máis importante deRomae o preferido do círculo social do papa. Xulio fixera cambios na disposición urbanística da cidade, creando varias vías públicas, as cales aparentaban esplendorosos palacios.[52]

Un importante edificio, oPalazzo Branconio dell'AquiladocamarlengodeLeón X,foi completamente derrubado para facer lugar á praza deseñada porBerninipara San Pedro, obra que xamais se realizou, pero se conservaron debuxos da fachada e do patio. A fachada gozaba dunha recargada decoración, infrecuente para a época, incluíndo tanto paneis pintados no piso superior (de tres) como profusión de esculturas no piso intermedio.[53]

Vista daCapela Chigi

O deseño básico da Vila Farnesina non foi de Rafael, pero el deseñou e pintou aCapela Chigipara o propietario,Agostino Chigi,tesoureiro do papa. Outro edificio, para o doutor do papa León, oPalazzo di Jacobo da Brescia,o cal foi trasladado na década de 1930, e actualmente mantense en pé; devandito edificio foi deseñado como complemento dun palacio da mesma rúa, obra de Bramante, onde o mesmo Rafael residiu durante un tempo.[54]AVila Madama,unha espléndida residencia de recreo docardealGiulio di Giuliano de' Medici,posteriormente papaClemente VII,nunca foi terminada, pero os seus planos revelan o seu propósito. Fíxose un deseño a partir dos planos construtivos porAntonio da Sangallo o Mozoe aínda que incompleta, era a vila máis sofisticada deseñada ata o momento enItalia.Deste xeito, influíu de xeito importante nos deseños posteriores deste tipo de edificio. (este parece ser o único edificio moderno deRomado calPalladiofixo un debuxo medido).[55][n. 10]Só quedan os planos da planta baixa dun gran palacio deseñado por el mesmo na nova «Via Giulia», noBorgo,para o cal estivo acumulando o terreo nos seus últimos anos. Atopábase nunquinteiroirregular cerca dorío Tíber.Parece que as fachadas debían incluír unha orde xigante de pilastras[n. 11]elevándose polo menos dúas plantas ata a altura completa da planta nobre, «un estilo grandilocuente sen precedentes nun palacio de carácter privado».[57][58]En 1515, fóronlle outorgados poderes como "Prefecto" sobre todas as antigüidades que se desenterraran na cidade e ata unha milla ao redor desta. Rafael escribiu unha carta ao papa León suxerindo medidas para impedir a destrución dos monumentos antigos, e propuxo unha inspección visual da cidade para rexistrar as antigüidades de xeito organizado. A opinión do Papa era diferente, quería seguir reutilizando as antigas fábricas para a construción de San Pedro, pero quería que todas as inscricións antigas quedasen documentadas, así como tamén conservar as esculturas, antes de dar permiso para o uso da pedra.[59]

Debuxos

[editar|editar a fonte]
Bosquexo preparatorio para a obra daResurrección de Cristo,a cal é quizais a súa primeira obra oficial.

Considéraselle un dos debuxantes máis finos nahistoria da arte occidentale un dos que usou amplamente o debuxo para planear as súas composicións. Segundo Armerina, experta na vida do artista, conta, que cando este empezaba a planear unha composición, estendía no chan un gran número de debuxos que conservaba arquivados, e comezaba rapidamente a debuxar, utilizando figuras de «aquí e de alá».[60]Sobreviviron uns corenta bosquexos daDisputadas Estancias e probablemente haxa máis entre as catrocentas follas que se teñen actualmente dos seus pre-deseño.[61][62]Fixo moitos debuxos para perfilar as posturas e as composicións, aparentemente en cantidade superior á doutros pintores, a xulgar pola gran cantidade de variantes que sobreviviron: «... É así como o mesmo Rafael, que tiña tanta riqueza inventiva, adoitaba traballar, sempre partindo de catro ou seis xeitos diferentes de expoñer a escena, cada unha delas diferente ao resto, e todas elas cheas de graza e finura» escribiu un autor trala morte deste.[63]Para John Shearman, a arte de Rafael marca «un desprazamento dos recursos desde a produción cara á investigación e o desenvolvemento».[64]

Cando estaba satisfeito cunha composición a miúdo trasladábaa a cartón a escala real, que posteriormente perforaba cunburil,deixando buracos por onde deixaba pasar un pouco defeluxe,de modo que quedaban liñas na superficie final como guía. Tamén fixo un uso exhaustivo e pouco habitual, tanto en papel como enxeso,dunha «agulla cega», marcando liñas que deixaban só unha fendedura, pero ningunha marca. Estas poden ser vistas no muro deA escola de Atenase en moitos outros debuxos.[n. 12]OsCartóns de Rafael,como deseños para tapices que eran, foron completamente coloreados conpintura ó temple,e foron enviados aBruxelaspara ser tecidos.

Nas últimas obras pintadas polo taller, os debuxos son a miúdo moito mellores que a pintura.[66]A maior parte dos seus debuxos son bastante detallados, incluso os bosquexos iniciais con figuras espidas están cuidadosamente feitos, e os posteriores debuxos de preparación teñen un alto nivel de acabado, con sombreados e, ás veces, zonas iluminadas en branco. Carecían da liberdade e a enerxía dalgúns dos bosquexos de Leonardo ou de Michelangelo, pero sempre moi satisfactorios desde o punto de vista estético. Foi un dos últimos artistas en utilizar de xeito habitual un dispositivo metálico, aínda que tamén soubo facer un soberbio uso da técnica máis libre docarbónvermello ou negro.[67]Nos seus últimos anos foi un dos primeiros artistas en usar modelos femininos para debuxos preparatorios, aínda que cabo mencionar que habitualmente usábanse homes para estudo de ambos os sexos.[68]

Gravados

[editar|editar a fonte]

Rafael non fixo directamente os gravados, senón que buscou a colaboración deMarcantonio Raimondipara reproducilos a partir dos seus debuxos, colaboración que deu lugar a moitos dos gravados italianos máis afamados do século e que marcou a evolución desta arte. Este interese polos gravados non é habitual entre os grandes mestres; dos seus contemporáneos, sóTiziano,quen traballou con Raimondi, pero dunha forma menos satisfactoria.[69][70]Fixéronse ao redor de cincuenta pranchas, algunhas copiando pinturas coñecidas de Rafael, pero outras aparentemente sobre deseños orixinais expresamente pensados polo mestre. Parte destes debuxos preparatorios perderonse, e a súa existencia coñécese soamente porque Raimondi trasladounos ao gravado.[71][72]

Os gravados orixinais máis famosos xurdidos desta colaboración foronLucrecia,oXuízo de PariseO masacre dos Inocentes(do que foron gravadas dúas versións practicamente idénticas). Entre os gravados baseados en pinturas cabo destacarO Parnaso(con diferenzas considerables respecto do orixinal)[73]eGalatea.Fóra de Italia, os de Raimondi e outros foron a principal vía de divulgación da arte de Rafael ata o século XX.Baviero Carocci,chamado por Vasari «Il Baviera»,[n. 13]un axudante a quen Rafael confiaba o seu diñeiro,[74]quedou en posesión de moitas das pranchas[n. 14]logo da morte do artista, e tivo éxito na nova ocupación de editor de gravados.

Vida privada e morte

[editar|editar a fonte]
'La Fornarina',amante de Rafael.[n. 15][75]

Rafael vivía enBorgo,con bastante luxo e nun pazo deseñado por Bramante. Nunca casou, pero en1514comprometeuse conMaría Bibbiena,sobriña docardealMedici.Parece que o seu amigo, o cardeal, forzou o compromiso, e que a falta de entusiasmo do artista non fixo posible osesponsaisantes da súa morte en 1520.[76]Díxose que tivo varias relacións amorosas, pero mentres viviu en Roma gozou dunha relación permanente conMargherita Luti,«La Fornarina», chamada así por ser filla dun panadeiro (fornaioenitaliano) de orixesienéschamado Francesco Luti, que vivía naVia del Governo Vecchio.

Foi nomeadomordomodo papaLeón X,o que lle daba certo status ante a corte e uns ingresos adicionais, así como tamén, cabaleiro daOrde Papal da Espora Dourada.Vasari afirma que estes nomeamentos, e ao igual que os moitos encargos feitos por estes, puideron ser motivo e explicación do atraso do seucasamento.[76]Segundo Vasari, a súa prematura morte nun Venres Santo (6 de abril de1520,posiblemente o día do seu trinta e sete aniversario) foi debido a unha noite na cal tivo excesivas relacións sexuais con «La Fornarina», tras o calenfermou con febre,e ao non lle confesar aos doutores a verdadeira causa, non lle foi administrado o coidado correcto, o que lle causou a morte.[n. 16][77][78]Fose cal fose a causa, na agudización da súa enfermidade, que durou quince días, puido recibir aextremauncióne puxo as súas cousas en orde. Ditou o seu testamento, mediante o cal deixou suficiente diñeiro para manutención da súa amante, confiados ao seu leal servente Baviera, e deixou a maior parte do contido do seu taller aGiulio Romanoe a Penni. Cumprindo a súa solicitude, foi enterrado noPanteón de Roma.[79]

A biografía de Vasari, di que naceu en Venres Santo, e que en1483,ese día foi o 28 de marzo. Isto significa que se Rafael efectivamente naceu e morreu en Venres Santo, en realidade non morreu o día do seu aniversario, xa que o Venres Santo de 1520 foi 6 de abril.[n. 17]O seu funeral foi grandioso e acudiu unha gran multitude. A inscrición no seusarcófagodemármore,un pareado elexíaco escrito porPietro Bembo,di:[80]

ILLE HIC EST RAPHAEL TIMVIT QVO SOSPITE VINCI RERVM MAGNA PARENS ET MORIENTE MORI

Pode traducirse como"Aquí xace Rafael, polo que en vida temeu ser vencida a natureza, e ao morrer el, temeu morrer ela."

Influencia

[editar|editar a fonte]
Madonna Sistina1513-14

Gozou da admiración dos seus contemporáneos, aínda que a súa influencia no desenvolvemento da arte no seu século foi menor que a deMichelangelo.Omanierismo,que comezou máis ou menos no tempo da súa morte, e obarrocoposterior, levaron a arte nunha «dirección completamente oposta» ás calidades rafaelinas;[81]«coa morte de Rafael, a arte clásica -o Alto Renacemento- afundiuse, segundo manifesta Walter Friedlander.[82]Non obstante, pronto foi considerado como modelo ideal para aqueles que detestaban os excesos do manierismo:

A opinión... xeralmente mantida a mediados do século XVI era que Rafael representaba o pintor idealmente equilibrado, universal no seu talento, completo en todos os sentidos, e respectuoso con todas as regras que supostamente debían gobernar as artes, mentres que Michelangelo era o xenio excéntrico, máis brillante que outros artistas no seu campo particular, o debuxo do nu masculino, pero desequilibrado e carente de certas calidades, como a graza e a contención, esenciais para un grande artista. Os que como Dolce e Pietro Aretino, que sostiñan este punto de vista, foron xeralmente os superviventes do Humanismo Renacentista, incapaces de apoiar a Michelangelo pola súa deriva manierista.[n. 18][84]

As composicións de Rafael foron sempre admiradas e estudadas, e convertéronse en «xoia» da arte académica. O período de maior influencia estendeuse desde finais doséculo XVIIata finais doséculo XIX,en que foron moi admirados tanto o seu perfecto equilibrio como o seu decoro. Foi visto como o modelo perfecto da historia da pintura, e o mesmo tempo era considerado como o máis elevado daxerarquía dos xéneros.SirJoshua Reynolds,na súa obraDiscursos,encomiou a súa «simple, grave e maxestosa dignidade» e dixo que se sitúa como o principal dos primeiros [sobre os mellores] pintores», especialmente polos seus frescos (entre os que incluía osCartóns), mentres que «Michelangelo reclama o seguinte lugar. Non posuía tantas calidades excelsas e descomunais como Rafael, pero as que posuíu eran do máis alto nivel». Facéndose eco das opinións do século XVI expresadas anteriormente, Reynolds conclúe:

A excelencia deste home extraordinario radica no decoro, beleza e maxestade dos seus personaxes, a xuiciosa organización da súa composición, a corrección do debuxo, a pureza de gusto e a talentosa adaptación de contribucións alleas aos seus propios obxectivos. Ninguén lle superou neste xuízo, en saber unir a propia observación da natureza, a enerxía de Michelangelo e a beleza e simplicidade da arte antiga. Xa que logo, á pregunta de quen debería ostentar o primeiro posto, Rafael ou Michelangelo, debería contestarse, que si fose concederse a quen posúe calidades na arte superiores a calquera outro, non hai dúbida de que Rafael é o primeiro. Pero si, segundo Longinos, o sublime, considerado como a maior obra que o home pode conseguir, compensa abundantemente a ausencia de calquera outra beleza e neutraliza calquera outra deficiencia, entón Michelangelo pediría a preeminencia.[85]
Tumba de Rafael e María Bibbiena noPanteón.A Virxe é deLorenzetto.

Reynolds mostraba menos entusiasmo polas pinturas de cabalete de Rafael, pero a lixeira sentimentalidade que desprenden fíxoas moi populares durante o século XIX: «Afixémosnos a elas desde a infancia, a través dun enorme número de reproducións, cousa xamais feita por algún outro artista...» escribiu Wölfflin, quen nacera en 1862, sobre a obraAs Virxesdo florentino. EnInglaterra,no século XIX, aIrmandade Prerrafaelistareaccionou explicitamente en contra da súa influencia (e tamén en contra da dos seus admiradores, como «Sir Sploshua»), en busca dun retorno cara aos estilos anteriores a súa «nefasta» influencia. SegundoJohn Ruskin:

A maldición das artes en Europa veu desta cámara [la Stanza della Segnatura], provocada en gran parte polas grandes calidades do home que marcara o inicio do declive. A perfección da execución e a beleza formal características da súa obra e da dos seus contemporáneos fixeron do acabado da execución e a beleza da forma do obxecto clave de todos os artistas, e desde entón a execución foi considerada máis importante que a idea, e a beleza máis importante que a verdade. E como vos dicía, estas son as dúas causas secundarias do declive da Arte, sendo a primeira delas a perda do propósito moral. Hai que expresarse claramente. Na arte medieval, a idea é o elemento principal, a execución en segundo lugar, na arte moderna a execución é o elemento máis importante, e a idea o segundo. E novamente, na arte medieval a verdade é o elemento máis importante, a beleza vai en segundo lugar, na arte moderna a beleza é o elemento principal, e a verdade o segundo. Os principios medievais fixeron ascender a arte cara a Rafael, e os principios modernos fixérono descender desde el.[86]

Aínda no século XX foi considerado por críticos como Bernard Berenson como o «máis famoso e máis querido mestre do Alto Renacemento»,[87]pero todo indica que neste século foi superado en aprecio por Michelangelo e Leonardo.

Obras

[editar|editar a fonte]
A Escola de Atenas,1509

Das obras de Rafael destaca aEscola de Atenas,pintada na galeríaStanza della SegnaturanoVaticano.

Outras obras

[editar|editar a fonte]

Notas

[editar|editar a fonte]
  1. ↑Entre as variantes do seu nome, hai, ademais "Raffaello Santi", "Raffaello da Urbino" ou "Rafael Sanzio da Urbino". O sobrenomeSanzioderiva dalatinizacióndo italiano,SantienSantius.Normalmente asignaba os documentos como "Raphael Urbinas" - unha forma latinizada. Gould:207
  2. ↑As datas de nacemento e morte foron moi discutidas, e poden non ser certas.
  3. ↑June Osborne,Urbino: The Story of a Renaissance City,páx. 39 di da poboación que habería uns «poucos miles "como moito; aínda hoxe en día conta con 15.000 habitantes si non se contan os estudantes universitarios
  4. ↑A obra foi moi danada por un terremoto no ano 1789 e os seus restos atópanse dispersos nos museos deEuropa..
  5. ↑"Un esbozo supervivente parece ser principalmente debido a Rafael". Jones y Penny, páx. 20.
  6. ↑Aínda que Xulio II non era un gran lector (un inventario realizado trala súa morte suma un total de 220 libros, moitos para a época, pero unha cantidade totalmente insuficiente para unha biblioteca de tales dimensións. Non había sitio para estantes nos seus muros, polo que os volumes achábanse almacenados en caixóns no medio da biblioteca; devanditos caixóns foron destruídos durante oSaco de Romaen1527.
  7. ↑Un deles era un retrato deXoana de Aragón,raíña de Nápoles, para o que Rafael enviou un axudante a debuxala enNápoles,e que probablemente foi pintado principalmente polo seu taller.
  8. ↑Tanto a relación de Rafael co manierismo, así como a propia definición de manierismo, foi moi discutida.
  9. ↑A liña directa de transmisión mestre-discípulo pode ser trazada desde Rafael ata figuras do todo sorprendentes, como Brian Eno, Tom Phillips e Frank Auerbach.
  10. ↑Rafael deixou unha longa carta na que describía as súas intencións ao cardeal.[56]
  11. ↑Unha pilastra é unha columna de base lateral cadrada do mesmo xeito que a súa base de apoio, a diferenza das tradicionais que son cilíndricas nas bases laterais e círcular na súa base de apoio.
  12. ↑Evidentemente, as fotografías non poden mostrar ben estas hendiduras.Leonardoempregou ás veces unha agulla cega para marcar a elección final dentro da lea de bosquexos superpuestos á mesma superficie.[65]
  13. ↑«Il Baviera» por significar que era de orixe bávaro, é dicir, un alemán, do mesmo xeito que outros artistas que se uniron ás filas do taller de Rafael.
  14. ↑A plancha, neste caso era, a reprodución estereotípica ou galvanoplástica preparada para a impresión.
  15. ↑Historiadores da arte e expertos debateron se a posición da man dereita sobre a mama esquerda no cadro 'A Fornarina' ' revela untumor cancerosodisfrazado nun clásico xesto de amor.
  16. ↑Outros historiadores defenderon teorías diferentes:Bernardino Ramazzini(1700), na súa obra 'De morbis artificum' ', indica que os pintores daquela época xeralmente levaban «vidas sedentarias e tiñan un carácter melancólico» e a miúdo traballaban «con materiais a base de mercurio e de chumbo».Bufarale(1915) «diagnosticou unha pneumonía ou unha febre militar» mentres quePortigliottisuxeriu unha «enfermidade pulmonar». Joannides afirmou que «Rafaelmorreu pola excesiva carga de traballo». Hai que dicir tamén que a idade de Rafael á súa morte foi moi debatida: mentres Michiel e outros aseguran que morreu aos trinta e sete anosPandolfo PicoeGirolamo Lippomanoargüír que só tiña trinta e tres.
  17. ↑O historiador da arteJohn Shearman,soluciona esta aparente discrepancia: «A hora da morte pode ser calculada a partir da convención de contar dende o crepúsculo, que Michaelis sitúa ás 6:36 o venres 6 de abril, máis media hora da Ave María, máis tres horas, dan aproximadamente as 10:00 pm. Creuse habitualmente que a coincidencia sinalada entre a data de nacemento e a da morte neste caso (dado que se refire o venres e sábado de Semana Santa, é dicir as festas variables) soportan a tese que Rafael naceu tamén en Venres Santo, é dicir, o 28 de marzo de 1483. Pero a nota de Michaelis sofre dunha notable ambigüidade, non demasiado a miúdo toma en consideración:Morse... Venerdì Santo venendo il Sabato, giorno della sua Natividad,tamén pode significar que o seu aniversario era o sábado, e neste caso referiríase á data, dando como resultado a data de nacemento do 7 de abril de 1483».[77]
  18. ↑O mesmo Vasari, aínda que Michelangelo era o seu predilecto, considerou a súa influencia como prexudicial en moitos sentidos, e engadiu certos parágrafos á segunda edición deAs vidas dos máis excelentes pintores, escultores e arquitectosneste sentido.[83]
  1. ↑"Rafael".Diciopedia do século 213.Edicións do Cumio,Galaxiaedo Castro.2006. p. 1743.
  2. ↑Klein e Zerner (1990), páx.44
  3. ↑Pomella (2000), pág.111
  4. ↑Pérez-Rubín, Carlos (2008). revistas.ucm.es, ed."Arte y simbolismo"(PDF)(en castelán).p. 139. Arquivado dendeo orixinal(pdf)o 28 de marzo de 2010.Consultado o 29 de xaneiro de 2010.
  5. ↑Honour & Fleming (1984), p. 357
  6. ↑Vasari, G.
  7. ↑Jones & Penny (1983), pp. 1-2
  8. ↑Vasari:207 & passim
  9. ↑Jones & Penny (1983), p. 204
  10. ↑Vasari, no comenzo deLe vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori(As vidas dos máis excelentes pintores, escultores e arquitectos). Jones & Penny: 5
  11. ↑Ashmolean Museum/ 1/0/W/O/raphael_colonna_01.jpg imagen[Ligazón morta]
  12. ↑Jones & Penny (1983), pp. 4-5, 8 e 20
  13. ↑Simone Fornari en 1549-50, véxase tamén Gould, páx. 207.
  14. ↑Jones & Penny (1983), p. 8
  15. ↑Wölfflin (1968), p. 73.
  16. ↑Jones & Penny (1983), p. 17
  17. ↑Jones & Penny (1983), pp. 2-5.
  18. ↑Jones & Penny (1983), pp. 5-8.
  19. ↑Chastel, André (1988). Ediciones AKAL, ed.El arte italiano(en castelán).p. 281.ISBN9788476003015.
  20. ↑Gould (1975), pp. 207-208
  21. ↑Jones e Penny, páx. 5.
  22. ↑National Gallery de Londres Jones & Penny:44
  23. ↑Jones & Penny (1983), pp. 21-45
  24. ↑Vasari, Michelangelo, páx. 251
  25. ↑Jones & Penny (1983), pp. 44-47.
  26. ↑Wöllflin (1968), pp. 79-82
  27. ↑Jones & Penny:49, difieren lixeiramente de Gould:208 con respecto a data da súa chegada
  28. ↑Vasari en Bull (1965), p. 247
  29. ↑Jones & Penny (1983), pp. 49-52
  30. ↑Jones & Penny (1983), p. 49
  31. ↑Jones & Penny (1983), pp. 49-128
  32. ↑Jones & Penny (1983), pp. 101-105
  33. ↑Jones & Penny (1983), pp. 103-5
  34. ↑Blunt (1985), p.76
  35. ↑Book of the Courtier 1:26The whole passageArquivado24 de decembro de 2007 enWayback Machine.
  36. ↑Levey, Michael;Early Renaissance,p.197,1967, Penguin
  37. ↑Jones & Penny (1983), p. 163
  38. ↑Borrego, páx. 48
  39. ↑Jones & Penny (1983), pp. 133-147
  40. ↑Baseado no «adorno caprichoso de bichos, sabandixas, quimeras e follaxes»; cf. DRAG,«Grotesco»Arquivado18 de novembro de 2013 enWayback Machine..
  41. ↑Jones & Penny, páx. 235-246
  42. ↑Véxase Craig Hugh Smyth, Mannerism & Manieri, 1992, IRSA Viena,ISBN 3-900731-33-0
  43. ↑Nicoletta Baldini, Rafael, Milano, Rizzoli/Skira - Corriere della Sera, 2003; ed. española, Madrid, Unidad Editorial - El Mundo (Los grandes genios del arte, 6), 2005, páx. 152.ISBN 84-89780-59-5.
  44. ↑Jones & Penny (1983), pp. 146-147 e 196-197.
  45. ↑Pon (2004), pp. 82-85
  46. ↑Jones & Penny (1983), pp. 147 e 196
  47. ↑Vasari,Vida de PolidoroArquivado17 de abril de 2008 enWayback Machine..
  48. ↑Vasari en Bull (1965), pp. 207 e 231
  49. ↑Jones & Penny (1983), pp.163-167
  50. ↑Vasari en Bull (1965), pp. 197-198
  51. ↑Jones & Penny (1983), pp.215-218
  52. ↑Jones & Penny (1983), pp. 210-211
  53. ↑Jones & Penny (1983), pp. 221-222
  54. ↑Jones & Penny (1983), pp. 219-220
  55. ↑Jones & Penny (1983), pp. 226-234
  56. ↑Jones and Penny, pág. 247-248
  57. ↑Jones & Penny (1983), p. 224
  58. ↑Jones & Penny (1983), p. 226
  59. ↑Jones & Penny (1983), p. 205
  60. ↑GB Armenini (1533-1609) De vera precetti della pittura (1587). Citado en Pon, páx. 115
  61. ↑Jones & Penny (1983), p. 58
  62. ↑Pon (2004), p. 114
  63. ↑Ludovico Dolce (1508-68), del seu L'Aretino de 1557, citadp en Pon, pág. 114
  64. ↑Citado en Pon, páx. 114, de The Organization of Raphael's Workshop, pub. Chicago, 1983
  65. ↑Pon, pág. 106-110.
  66. ↑Lucy Whitaker, Martin Clayton, The Art of Italy in the Royal Collection; Renaissance and Baroque, p.84, Royal Collection Publications, 2007,ISBN 978 1 902163 291
  67. ↑Pon (2004), p. 104
  68. ↑"National Galleries of Scotland".Arquivado dendeo orixinalo 31 de maio de 2012.Consultado o 04 de maio de 2014.
  69. ↑Pon (2004), p. 102
  70. ↑Landau (1996), p. 118
  71. ↑Pon, Capítulo 3.
  72. ↑Landau (1996), capítulo 4.
  73. ↑Pon (2004), pp. 86-87
  74. ↑Jones & Penny (1983), p. 82
  75. ↑«The Portrait of Breast Cancer and Raphael's La Fornarina», The Lancet, 21 de diciembre de 2002, 28 de diciembre de 2002.
  76. ↑76,076,1Vasari en Bull (1965), pp. 230-231
  77. ↑77,077,1Shearman (2003), p. 573
  78. ↑Vasari en Bull (1965), pp. 232-233
  79. ↑Vasari en Bull (1963), p. 231
  80. ↑Müntz, Eugene; Mireya Fonseca Leal. Sirocco, ed.Rafael.Londres, Reino Unido. p. 3.ISBN978-1-78042-054-7.
  81. ↑Chastel André, Italian Art,p. 230, 1963, Faber
  82. ↑Walter Friedländer, Mannerism and anti-Mannerism in Italian Painting, p.42 (Schocken 1970 edn.), 1957, Columbia UP
  83. ↑Jones & Penny (1983), pp. 102-4
  84. ↑Blunt (1985), p. 76
  85. ↑Joshua Reynolds.Project Gutenberg,ed."Seven Discourses"(en inglés).Consultado o 8/11/2014.The excellency of this extraordinary man lay in the propriety, beauty, and majesty of his characters, his judicious contrivance of his composition, correctness of drawing, purity of taste, and the skilful accommodation of other men’s conceptions to his own purpose. Nobody excelled him in that judgment, with which he united to his own observations on nature the energy of Michael Angelo, and the beauty and simplicity of the antique. To the question, therefore, which ought to hold the first rank, Raffaelle or Michael Angelo, it must be answered, that if it is to be given to him who possessed a greater combination of the higher qualities of the art than any other man, there is no doubt but Raffaelle is the first. But if, according to Longinus, the sublime, being the highest excellence that human composition can attain to, abundantly compensates the absence of every other beauty, and atones for all other deficiencies, then Michael Angelo demands the preference
  86. ↑Ruskin, Pre-Raphaelitism, pág. 127
  87. ↑Berenson Bernard, Italian Painters of the renaissance, Vol 2 Florentine and Central Italian Schools, Phaidon 1952, p.94

Véxase tamén

[editar|editar a fonte]

Bibliografía

[editar|editar a fonte]

Ligazóns externas

[editar|editar a fonte]
Traído desde «https://gl.wikipedia.org/w/index.php?title=Rafael&oldid=6725873»