Serge Lifar

Serge Lifar

Biografía
Nacemento	(uk)Сергій Михайлович Лифар 20 de marzo de 1905(Xuliano) Pyrohiv (Imperio Ruso)
Morte	15 de decembro de 1986(81 anos) Lausana (Suíza)
Lugar de sepultura	Cemitério Russo de Sainte-Geneviève-des-Bois(pt)
Actividade
Campo de traballo	Ballet
Ocupación	bailarín de ballet,escritor,mestre de ballet,coreógrafo,bailarín
Profesores	Enrico Cecchetti
Alumnos	Gilbert Mayer(en)eEnrique Lommi(en)
Obra
Arquivos en	SAPA Foundation, Swiss Archive of the Performing Arts(en) Library of Congress Music Division(en) Aquivos departamentais de Yvelines,documento→carta[ 166J, Ms 3166]
Premios
Cabaleiro da Lexión de Honra Comendador das Artes e as Letras
Descrito pola fonte	Obálky knih,
Páxina web	sergelifar.org

Serge Lifar(en ucraíno:Сергі́й Миха́йлович Ли́фар,Serhiy Myjáylovych Lýfar), nado enKíivo2 de abrilde 1905 e finado enLausanao15 de decembrode1986,foi un bailarín, coreógrafo e director de compañíaucraíno,nacionalizado francés. Foi, nosanos vinte,bailarín e logo primeiro bailarín nosBallets RusosdeSergei Diagileve primeiro bailarín e director doBallet da Ópera de Parísdurante case tres décadas. Lifar está considerado como un renovador e un modernizador do ballet francés e a súa influencia sobre todos os aspectos da danza francesa na segunda metade do século vinte é innegable.Baixo a súa éxida emerxeron non só estrelas do ballet da Ópera comoYvette Chauviré,Lycette Darsonoval, Michel Renault, Solange Schwarz e Liane Daydé senón tamén representantes da xeración máis nova comoRoland Petit,Janine Charrat,Nina Vyroubovae outros. Como estudoso da danza e cronista do seu tempo deixou interesantes textos que botan unha luz sempre moi persoal sobre toda unha época.

Os Ballets Rusos

Fillo dun funcionario público do Imperio tsarista ruso, Lifar empezou aos dezaseis anos, xa pasada aRevolución rusade 1917 a estudar danza conBronislava Nijinska,entón directora do ballet da Ópera de Kíiv. Grazas a ela viaxou a comezos do ano 1923 con outros catro condiscípulos a París para ser presentado a Diáguilev e de alí seguir viaxe a Montecarlo onde os Ballets Rusos tiñan os seus cuarteis de inverno.Polo seu carácter extravertido, o seu sentido competitivo e a súa boa presenza Lifar destacou pronto nocorps de ballete chamou a atención de Diáguilev que lle encomendou pequenos papeis de solista e preocupouse da súa formación.A pesar da opinión tallante de Nijinska de que Lifar nunca sería unpremier danseurunha serie de coincidencias como a marcha do primeiro bailarín e favorito de DiáguilevAnton Doline a chegada á compañía deGeorge Balanchine,un novo coreógrafo procedente daURSS,converteron a Lifar en primeira figura. A estrea deApollon musagètecon música deIgor Stravinskiie coreografía de Balanchine na primavera de 1928 no Théâtre Sarah Bernhardt de París confirmou a Lifar como estrela da danza -- "o Valentino do ballet" como alguén o definiu.Balanchine creou paraApoloun estilo que puña de relevo as calidades de Lifar e disimulaba as súas deficiencias, sobre todo técnicas. Este estilo chamado "neoclásico" tamén definiuLe Fils prodigue(mús. Prokófiev), outro traballo conxunto Lifar/Balanchine que se estreou o 2 de maio de 1929 en París e constituíu un grande éxito para Lifar.A morte de Diáguilev pouco despois enVenecia,o 19 de agosto de 1929 deu un xiro radical á vida de Lifar.

A Ópera de París

Mentres se dirimía o futuro dos Ballets Rusos en Montecarlo, Balanchine foi convidado pola Ópera de París para coreografarLés créatures de Promethée(mús. Beethoven) e levou consigo a Lifar como protagonista. Balanchine caeu enfermo e Lifar terminou o traballo empezado, estreado ese mesmo ano de 1929.A excelente acollida por parte do público e a crítica animou ao entón director da Ópera Jacques Rouché a contratar inmediatamente a Lifar comodanseur étoile,e ao ano seguinte comomaître de ballete coreógrafo.Lifar foi fiel ao legado artístico dos Ballets Rusos. Non só bailouLe Spectre de la rose(en galego,O espectro da rosa)(en 1931) eL'après-midi d'un faune(en galego,A sesta dun fauno)(en 1935), tamén nas súas novas creaciónsIcare(1935),Istar(1941),Suite en blanc(1943),Les Mirages(1944) seguiu os principios de Diáguilev da unidade harmónica entre música, danza e escenografía. No seu afán de dar á danza a dignidade, que segundo el lle correspondía, Lifar obrigou a que se apagasen as luces do patio de butacas durante as funcións, prohibiu ás bailarinas lucir en escena as súas xoias persoais, acabou co costume que noFoyer da danseas bailarinas recibisen aos seus admiradores e introduciu veladas semanais dedicadas por completo á danza.

Ao estalar aSegunda guerra mundiale producirse aOcupaciónde París en 1940, Jean Rouché tentou evitar que a Ópera caese baixo a administración militar alemá e que os seus artistas e traballadores fosen vítimas das leis do ocupante. Mantivo a actividade artística e Lifar como director do ballet secundouno.Ao chegar aLiberaciónen agosto de 1944, tanto Rouché como Lifar foron acusados de "colaborar co inimigo" e destituídos dos seus postos. Lifar refuxiouse en Montecarlo onde asumiu a dirección do ballet da Ópera de 1944 a 1947 transformándoo no Nouveau Ballet de Montecarlo. En 1947, unha vez libre dos cargos que se lle imputaban, Lifar regresou á Ópera de París co apoio decisivo do novo director Georges Hirsch, antigo membro daResistencia

Na súa segunda etapa na Ópera de París (1947-1958), Lifar seguiu a súa traxectoria con ballets neoclásicos comoPhèdrecon libreto deCocteaue música deAuric,reposicións do repertorio dos Ballets Rusos comoZhar-ptitsa(en galego,O paxaro de lume)(1954) e novas creacións comoLes Noces fantastiqueseRomeu e Xulietacon música deProkófievambas de 1955. Os seus propios ballets dos anos trinta-corentaSuite en blanc,Aubade,Les Miragese outros entraron no repertorio do ballet da Ópera. Lifar despediuse do público como bailarín en 1956, no papel de Albrecht enGisellee deixou definitivamente a Ópera en 1958.

A través das súas colaboracións puntuais nos escenarios internacionais, das súas publicacións e da súa pertenza á Académie des Beaux Arts desde 1968, Lifar mantivo certa influencia sobre o mundo do ballet.Ao final da súa vida retirouse a Lausana coa súa compañeira Lillian Ahlefeldt que á morte de Lifar en 1986 converteuse en depositaria do seu patrimonio artístico e contribuíu coas súas desmedidas esixencias a que caese no esquecemento o repertorio lifariano.A Fundación Lifar creada por ela e dirixida posteriormente por Attilio Labis e Charles Jude, antigos primeiros bailaríns da Ópera de París, fomenta a recuperación das obras coreográficas esenciais de Lifar.

Entre as numerosas publicacións de Serge Lifar sobre a danza sobresaen os seus recordos sobre Diáguilev e os Balletes Rusos: DiaghileveHistoire des Ballets Russes,ambas publicadas en 1939, e as súas memorias:Ma viede 1965.

Véxase tamén

Bibliografía

• Alexander J. Balcar,Knauers Ballett-Lexikon,Múnic, 1958,
• Richard Buckle,Diaghilev,Londres 1979,
• Jennifer Dunning,Serge Lifar, 81, is dead,en: The New York Times, Nova York, 17 de decembro de 1986.
• Raphaël de Gubernatis,Serge Lifar ressuscite au Grand-Théâtre de Bordeaux,en: L´Obs, París, 27 de outubro de 2014.
• Horst Kögler,The Concise Oxford Dictionary of Ballet,Oxford 1988.

Ligazóns externas

• Lembranza de Lifar no New York Times
• Reposicion de ballets de Lifar en Bordeos
• Competicións Internacionais de Ballet e Festivais Serge Lifar
• Serge Lifar dirixe o ensaio deSuite en blancen 1978