Sonata

Sonataé o nome dado a distintasformas musicais,empregadas desde o períodobarrocoata as experiencias máis rupturistas damúsica contemporánea.Por sonata enténdese, segundo o modelo clásico, tanto a unha peza musical completa como a un procedemento compositivo que utiliza dous temas xeralmente contrastantes. Este procedemento é coñecido como "forma sonata".

Historia

Na épocabarroca,o termosonatautilizouse con relativa liberdade para describir obras reducidas de carácter instrumental, por oposición ácantata,que incluía voces. Con todo, a sonata barroca non está definida por unha forma específica do seu argumento musical.

Na época deCorellipracticábanse dúas formas baixo o nome de sonata: asonata da chiesa,habitualmente paraviolínecontrabaixo,composta habitualmente por unha introdución lenta, unallegroás vecesfugado,uncantabilee un final enérxico, en forma deminueto;e asonata da camera,composta de variacións sobretemasde baile, que desembocaría nasuiteoupartita.Con todo, ambas as formas combinábanse libremente, e non sería ata a época deBacheHändelen que a forma da primeira adquiriría certa estabilidade. Entre as obras deScarlattieParadisi,por exemplo, atópanse centos de obras chamadassonatascompostas en só un ou dous movementos, moitas veces de gran vigor e complexidade de execución. A maioría destas sonatas están compostas paraclavicémbaloe outro instrumento, habitualmentefrautaouviola.

A inicios da época clásica pasou a reservarse o nome para obras dun instrumento ou un instrumento epiano,concibidas de acordo a unha estrutura de tres ou catro movementos nos cales o tema musical introdúcese, exponse, desenvólvese e recapitúlase de acordo a unha forma convencional. Os nomes dedivertimento,serenataoupartitaseguiron en uso ata ao redor de1770,pero a partir deHaydncaeron normalmente en desuso. Ao mesmo tempo popularizáronse os nomes detríoecuartetopara as pezas con tres e catro instrumentos respectivamente.

As sonatas de Haydn estrutúranse nun allegro, en que o tema musical se mostra e desenvolve brevemente, un segundo movemento máis pausado —moitas vecesandanteoulongo,aínda que ocasionalmente empregouse o minueto— no que o tema se desenvolve cumpridamente mediante técnicas orquestrais, e un movemento final — novamente allegro ou aíndapresto— ás veces artellado coma unrondó,no cal se recapitulaba o desenvolvemento orquestral, prescindindo das modulacións. Nalgúns casos utilizouse un esquema de catro movementos, incluíndo tanto o minueto coma o andante no desenvolvemento temático.

Este último esquema predominou na época considerada canónica da sonata, co seu desenvolvemento conBeethoven.O desenvolvemento en catro movementos estendeuse xa para os cuartetos e as sinfonías.

Características

Asonata clásica,a forma máis difundida desta forma musical, é unha obra que consta de tres ou catromovementos,escrita para un ou máisinstrumentos.Inicialmente predominaron as formas de tres movementos, especialmente na época clásica, pero a medida que aumentaban tanto a súa complexidade como duración se popularizaron as de catro movementos.

Composición

Un allegro complexo dotado ou non dunha introdución lenta. Está formado por tres seccións: exposición, desenvolvemento e reexposición. A Exposición consta de dous temas, o primeiro tema "A" está na tonalidade principal da sonata e o segundo nunha tonalidade veciña (para sonatas en tons maiores polo xeral ao quinto grao e en tons menores ao terceiro grao ou relativa maior). Entre o tema "A" e o "B" hai unha ponte sen moita importancia melódica que modula dunha tonalidade á outra. Tras o tema "B" hai unha coda da exposición na cal se pode volver á tónica inicial ou manterse na tónica secundaria propia do tema "B".
Un movemento lento, andante, adagio ou largo;
Un movemento en forma de danza, minueto ou ás vecesscherzo;
Un novo allegro, menos formalmente estruturado que o allegro inicial da sonata;

A fixación desta forma, sobre todo a través das numerosas sonatas de Beethoven, influíu profundamente na época romántica, cuxosconservatorioscodificaron a práctica. A noción da estrutura formal tomouse como paradigma doutros xéneros, levando a considerar, por exemplo, asinfoníacomo unha sonata para orquestra.Chopin,Mendelssohn,Schumann,Liszt,BrahmseRakhmáninovfixeron extenso uso do principio teórico da sonata en composicións famosas.

Aplicación

A "forma sonata", ademais de nas sonatas propiamente ditas, atópase tamén en diversos tipos de composicións musicais, tanto assinfoníascoma oscuartetosou osconcertosetc., contan con partes escritas utilizando a típica forma sonata de exposición de dous temas en tonalidades veciñas, desenvolvemento de ambos, e reexposición dos dous temas na tonalidade do primeiro.

Canto maior e máis complexa é a formación instrumental para a cal o compositor escribe, maior e máis complexo e flexible adoita ser a aplicación desta "forma sonata", produto das esixencias propias de compoñer para agrupacións instrumentais importantes, e da esixencia requirida.

Sonatina

A aplicación da forma sonata a grandes grupos orquestrais como é o caso dalgúns movementos das sinfonías, é habitual o aplicar esta "forma sonata" a pezas de reducidas dimensións ás cales se lles chama sonatinas.

As diferenzas entre unha sonatina e unha sonata non son estruturais, xa que ambas, na súa versión clásica, adoitan respectar un mesmo patrón, senón que se atopan na súa extensión e as súas aspiracións. A sonatina adoita ser unha peza breve ou moi breve que moitas veces non chega aos tres movementos, e cada procedemento compositivo atópase presentado sen alardes de complexidade.

A pesar destes trazos que asemellan facilitar discernir entre sonata e sonatina, hai casos como, por exemplo, a coñecida Sonata en Dó maior KV 545 de Mozart nos que a fronteira entre sonata e sonatina está difusa, e hai que guiarse ou confrontar ao autor para comprobar fronte a que tipo de peza musical está un.