Saltar ao contido

Filme

Este é un dos 1000 artigos que toda Wikipedia debería ter
1000 12/16
Na Galipedia, a Wikipedia en galego.

O cabalo en movemento
A famosa serie de fotografías deEadweard Muybridgecaptadas con 16 cámaras de alta velocidade. Ao pasar ante a cámara o cabalo rompía un fío que a accionaba.
A sucesión continuada delas consegue suxerir o movemento.
A vista dos fotogramas en movemento ocasionao movemento do cabalo(obra feita en (1878) porEadweard Muybridge.)

Unfilme[1]oupelícula[2]é unhaartevisual baseada nunha serie deimaxesfixas que, cando se proxectan nunhapantallade forma consecutiva en rápida sucesión, crean ailusión ópticade imaxes en movemento.[3][4]O termo úsase normalmente como sinónimo deobra cinematográfica,é dicir, unha historia (ficticiaoudocumental), rexistrada nun soporte (filme flexibleoucontedor dixital) que se grava e le mediante un mecanismo continuo ou intermitente de sucesión deimaxes.

Un filme pódese crearfotografandoescenas reais cunhacámara de imaxes en movemento,fotografando debuxosoumodelos en miniaturaempregando técnicas deanimacióntradicional, por medio deimaxes xeradas por computadorouanimación por ordenador,ou por unha combinación dalgunhas ou todas estas técnicas e outrosefectos visuais.

Os filmes gravábanse orixinalmente nunhapelícula de plásticoa través dun procesofotoquímicoe logo amosábanse a través dunproxector de filmesnunha pantalla grande. Os filmes contemporáneos a miúdo son completamente dixitais ó longo de todo o proceso de produción, distribución e exhibición. Os filmes gravados en forma fotoquímica tradicionalmente incluían unha banda sonora óptica análoga (unhagravación gráficadas palabras faladas, música e outrossons,que acompañan as imaxes e que van ó longo dunha parte do filme reservado exclusivamente para iso, que non se proxecta).

As imaxes individuais que compoñen un filme chámansefotogramas.Na proxección dos filmes deceluloidetradicionais, un obturador xiratorio provoca intervalos de escuridade entre cada fotograma, que á súa vez, se coloca en posición para proxectarse. O espectador non nota as interrupcións por mor dun efecto coñecido comopersistencia da visión,segundo o cal o ollo retén unha imaxe visual durante unha fracción de segundo despois de que desapareza a súa fonte. A percepción do movemento débese a un efecto psicolóxico chamadofenómeno phi.

Artigo principal:Historia do cinema.
Fotograma deRoundhay Garden Scene,o máis antigo filme que sobreviviu e que foi creado cunha cámara de movemento, porLouis Le Prince,1888.

A idea de capturar, crear e reproducir o movemento por medios mecánicos é moi antiga, existindo antecedentes tales como acámara escura,ou otaumatropo,a lanterna máxica, o fusil fotográfico. A técnica para captar a realidade por medios luminosos xa fora desenvolvida polos inventores dodaguerrotipoe afotografía,a mediados doséculo XIX.

Precinematografía

[editar|editar a fonte]

Ocinemafoi produto dunha lenta evolución experimental ó longo dos séculos. O obxectivo de milleiros de persoas, inventores, fabricantes de xoguetes ou de comerciantes foi entreter ó mundo mediante imaxes e foi ademais dun impulso unha necesidade da especie humana de expresarse mediante imaxes empregnado as técnicas e posibilidades de cada momento. A base do cinema está no desenvolvemento da ciencia e da técnica, este incesante interese por atopar novas saídas esixiu a constante aplicación da técnica e da investigación sobre os novos descubrimentos.

Un dos primeiros avances científicos que levou directamente ó desenvolvemento do cinema foron as observacións dePeter Mark Roget,que en 1824 publicou un importante traballo científico sobre apersistencia da visión.[5]No tocante ós obxectos en movemento, nel estabelecíase que o ollo humano retén as imaxes durante unha fracción de segundo despois de que o suxeito deixa de telas diante. Este descubrimento estimulou a varios científicos a investigar para demostrar o principio da persistencia da imaxe na retina. Concretamente, descubriuse que se 16 imaxes dun movemento que transcorre nun segundo se fan pasar sucesivamente tamén nun segundo, a persistencia da visión úneas e fai que se vexan como unha soa imaxe en movemento. Esta teoría foi máis tarde substituída polofenómeno phie ámbalas dúas formarán parte da base da teoría do cinema.

Namentres, nace afotografíae xa no ano 1852, as fotografías comezaron a substituír os debuxos nos aparatos para ver imaxes animadas. En1877,o fotógrafoEadweard Muybridge[6]empregou unha batería de 24 cámaras para gravar o ciclo de movementos do galope dun cabalo. Posteriormente ocronofotógrafo portátil,[7]unha especie de fusil fotográfico, movía unha única banda que permitía obter doce imaxes nunha placa xiratoria que completaba a súa revolución nun segundo.

En 1890,Thomas Edisonconstruíu un laboratorio en Nova Jersey que se converteu no primeiro estudio de cinema do mundo. O seu axudante,William Kennedy Dickson,[8][9]está considerado por algúns como o deseñador da primeira máquina de cinema, okinetoscopio,aínda que non era propiamente unha máquina para gravar imaxes. A primeira proxección pública na cal se cobrou a entrada foi en 1895 polo estadounidenseWoodville Lathame os seus fillos, usando filmes producidos pola compañíaEidoloscope.[10]Finalmente, foi en Francia en 1895 cando osirmáns Lumièrechegaron ócinematógrafo,[11]primeiro aparello que se pode cualificar autenticamente decinema.

Primeiros filmes

[editar|editar a fonte]
Artigos principais:Cinema mudoeCinema sonoro.
Unha famosa imaxe deLe Voyage dans la Lune(1902) deGeorges Méliès,un exemplo temperán defilme narrativoe decinema de ciencia ficción.

Os primeiros filmes foron simplemente unhatoma estáticaque amosaba un evento ou acción senediciónou outras técnicas cinematográficas. A finais do século XIX, os filmes comezaron a agrupar varias escenas para contar unha historia. As escenas dividíronse máis tarde en tomas múltiples fotografadas dende diferentes ángulos e distancias. Outras técnicas, como o movemento da cámara, desenvolvéronse como formas efectivas de contar unha historia cun filme.

Estes filmes cinematográficos eran unha arte puramente visual, posto que no filme non se rexistraba son. Porén, estesfilmes mudosera habitual proxectalos en grandes teatros acompañadas de música en vivo, o cal servía de entretemento de masas. A comezos da década de 1920, a maioría dos filmes viñan cunha lista de partituras preparadas para acadar este obxectivo e compuxéronsepartituras completaspara as principais producións.

O auxe do cinema europeo viuse interrompido polo estoupido daprimeira guerra mundial,mentres que a industria do cinema nos Estados Unidos floreceu co auxe deHollywood.En abril de 1927, en Nova York, realizouse a primeira proxección comercial decinema sonorocompletamente sincronizado, o cal supuxo o pulo definitivo desta tecnoloxía.

Achegas da cor

[editar|editar a fonte]

Outro desenvolvemento tecnolóxico importante foi a introdución dofilme en cor,que rexistraba fotograficamente a cor natural das imaxes no canto de engadirse ás gravacións en branco e negro mediante o coloreado a man, o coloreado de modelos ou outros procedementos arbitrarios. A innovación máis salientable foi a introdución doTechnicolor,cuxa primeira versión data do ano1916.[12]

Teoría do cinema

[editar|editar a fonte]
Esta cámara Reflex "H16" de16 mmcon resorteBolexé unha cámara de nivel básico empregada enescolas de cinema.
Artigo principal:Teoría cinematográfica.

A «teoría do cinema» busca desenvolver conceptos concisos e sistemáticos que se aplican ó estudo do cinema como unhaarte.O concepto do filme como unha forma de arte comezou en 1911 coNacemento da sexta artedeRicciotto Canudo.A teoría formalista, liderada porRudolf Arnheim,Béla BalázseSiegfried Kracauer,salientaba como o filme difería da realidade e, polo tanto, podía considerarse válido dentro dasbelas artes.André Bazinreaccionou contra esta teoría argumentando que a esencia artística do cinema radicaba na súa capacidade para reproducir mecanicamente a realidade, non nas súas diferenzas coa realidade, e isto deu lugar a unha teoría realista. A análise máis recente baséase napsicanálisedeJacques Lacane nasemióticadeFerdinand de Saussure,que entre outras cousas deu pé á teoría de cinema psicanalítico, a teoría do cinema estruturalista, a teoría docinema feminista,e outras. Por outra banda, críticos da tradición dafilosofía analítica,influenciados porWittgenstein,tentaron aclarar os conceptos errados empregados nos estudos teóricos e realizaron unha análise do vocabulario dun filme e a súa ligazón cunha forma de vida. Un exemplo de teoría analítica aplicada ó cinema é otest de Bechdel,empregado para avaliar o machismo no cinema.

Considérase que o cinema ten a súa propialinguaxe.James Monacoescribiu un texto clásico sobre a teoría do cinema tituladoComo ler un filme,que trata este tema. Un exemplo desta linguaxe é unha secuencia de ida e volta de imaxes do perfil esquerdo dun actor que fala, seguido polo perfil dereito doutro actor que fala, e unha repetición disto, o que é entendido pola audiencia como unha convers. Isto describe outra teoría do cinema, aregra dos 180 graos,como un dispositivo de narración de historias visuais coa capacidade de colocar a un espectador nun contexto de estar psicoloxicamente presente mediante o uso da composición e da edición visuais. O "estilo de Hollywood"inclúe esta teoría narrativa, debido á abafadora práctica da regra por parte dos estudios de cinema localizados en Hollywood durante a era do cinema clásico. Outro exemplo de linguaxe cinematográfica é ter unha toma que se achega á faciana dun actor cunha expresión de reflexión silenciosa, que se corta a unha toma dun actor máis novo que se parece lixeiramente ó primeiro actor, o que indica que a primeira persoa está lembrando o seu pasado; unha edición de composicións que provoca unha transición temporal.

Artigo principal:Montaxe.

A montaxe é a técnica mediante a cal se escollen, editan e logo se xuntan pezas separadas do filme para formar o filme final. Unha escena podería amosar un home entrando nunha batalla, con retornos á súa xuventude e a súa vida familiar e con efectos especiais adicionais colocados no filme despois de que se completa a gravación. Como todas estas escenas foron gravadas por separado, e quizais con diferentes actores, a versión final require da montaxe. Os directores desenvolveron unha teoría da montaxe, comenzando conSergei Eisensteine a complexaxustaposiciónde imaxes do filmeO acoirazado Potemkin.[13]A incorporación docontrapuntomusical e visual, o desenvolvemento da escena a través daposta en escenae a edición, e os efectos visuais, levaron a técnicas máis complexas comparables ás empregadas naóperae noballet.

A maneira de producir un filme depende do contido que quere amosar o cineasta e mais da tecnoloxía da que dispón; por exemplo, ozoótroposó requiría dunha serie de debuxos nunha banda de papel. A produción dun filme pode precisar polo tanto de só unha persoa cunha cámara (ou mesmo sen ela, como no filme deStan BrakhageMothlight,de 1963) ou de milleiros de actores, extras e técnicos.

Os pasos necesarios para case calquera filme poden resumirse en concepto, proxecto, execución, revisión e distribución. Canto máis complexa é a produción, máis pasos significativos ten que seguir. O ciclo de produción habitual nos filmes de estilo Hollywood está definido por:

  1. Desenvolvemento do guión
  2. Preprodución
  3. Produción
  4. Posprodución[14]
  5. Distribución

Equipo técnico

[editar|editar a fonte]

O equipo técnico é o grupo de persoas contratado por unha compañía cinematográfica durante as fases de produción e rodaxe. Habitualmente distínguese o equipo técnico do elenco de actores que aparecen fronte á cámara ou que proporcionan a voz aos personaxes. A pesar de ser diferente, o equipo técnico interactúa co equipo de produción, formado por produtores, representantes da compañía, axudantes e en xeral todos aqueles con responsabilidade nas fases de preprodución é posprodución, como guionistas e montadores.

Os técnicos adoitan dividirse en departamentos (vestiario, cámaras, son, efectos especiais...).

Tecnoloxía

[editar|editar a fonte]

Coa introdución e mellora dovídeo,estanse a empregar de forma crecente soportesmagnéticose dixitais para gravar filmes, sobre todo no caso de filmes realizados para a televisión, así comodocumentais,curtametraxese filmacións de afeccionados.

Grazas ás novas tecnoloxías, existen ademais unha gran cantidade decámaras de vídeodispoñibles para os afeccionados, que van dende as de menor resolución, como as incluídas nosteléfonos móbiles,ata as dealta definición(HD)720pou1080p.

O portalYouTubeconverteuse nos últimos anos na plataforma máis grande de vídeos de todo o mundo, o que permitiu que milleiros de usuarios fabriquen os seus propios filmes e os suban á rede, onde é posible atopar unha gran variedade de xéneros, calidade, técnicas e gustos cinematográficos.

Filmes independentes

[editar|editar a fonte]

Os filmes independentes realízanse á marxe dosistema de estudios.O negocio e a tecnoloxía contribuíu ao crecemento dos filmes independentes a finais do século XX e principios do XXI. Antes da chegada das alternativas dixitais o custo dun equipo profesional era un obstáculo para a produción dos filmes.

Filme aberto

[editar|editar a fonte]

Un filme con concepto aberto é un filme independente producido a través de colaboracións abertas. O material está dispoñible mediante licenzas que permiten a participación de diferentes persoas, así como a realización de traballos derivados.

Filme de fan

[editar|editar a fonte]

Un filme de fan é un filme ou vídeo inspirado por un filme, programa de televisión, banda deseñada ou unha fonte semellante, creada por un afeccionado no canto de polo creador ou o posuidor docopyright.Algúns filmes de fans son producidos non por afeccionados senón por estudantes para proxectos de clase, variando moito en lonxitude ou formato.

Artigo principal:Industria cinematográfica.
Fundado no ano 1912, oBabelsberg Studio,preto deBerlín,foi o primeiro estudio de cinema a grande escala do mundo e o precursor de Hollywood. Aínda produce éxitos de recadación globais cada ano.

A realización e proxección de imaxes en movemento converteuse nunha fonte de beneficios case tan axiña como se inventou o proceso. Ó ver o éxito que tivo a súa nova invención e o seu produto na súa Francia natal, osirmáns Lumièreaxiña comezaron a percorrer o continente para exhibir os primeiros filmes de maneira privada á realeza e publicamente ás masas. En cada país, normalmente engadirían escenas locais novas ó seu catálogo e, coa rapidez precisa, atoparían empresarios locais nos diversos países de Europa para mercar os seus equipos e fotografar, exportar, importar e escoller produtos adicionais comercialmente. Axiña seguiron outras imaxes, e as imaxes en movemento convertéronser nunha industria separada que eclipsou o mundo do vodevil.Salas de cinemae compañías dedicadas formáronse especificamente para producir e distribuír filmes, mentres que os actores cinematográficos convertéronse en grandescelebridadese obtiveron enormes honorarios polas súas actuacións. No ano 1917,Charles Chaplintiña un contrato que esixía un salario anual dun millón de dólares. Até o ano1956,o filme foi tamén o único sistema de almacenamento e reprodución de imaxes para a programación detelevisiónaté a introdución degravadorasdecintas de vídeo.

Distribución

[editar|editar a fonte]

A distribución cinematográfica é o proceso polo que un filme está dispoñible para que o vexa o público. Habitualmente é tarefa de distribuidores profesionais, que organizan a estratexia de mercadotecnia do filme, os medios polos que van ser exhibidos os filmes ou a data de estrea. Un filme pode ser mostrado en cines ou televisión ou en visualizacións domésticas (DVD-VideoouBlu-ray Disc,video-on-demand,descargas...).

Educación e propaganda

[editar|editar a fonte]

Os filmes adoitan ser empregados naeducacióne napropaganda.Cando o propósito é fundamentalmente a educación fálase de "filmes educativos", como a gravación de leccións ou experimentos.

Un filme pode empregarse en parte ou totalmente como propaganda, como sucedeu cos filmes que realizouLeni RiefenstahlnaAlemaña Nazi,os filmes rodados nos Estados Unidos durante asegunda guerra mundialou os filmes artistícos que rodouEisensteindurante o réxime deStalin.Tamén poden empregarse como protesta política, como ocorría nos casos deAndrzej Wajdaou, de xeito máis sutil, deAndrei Tarkovskii.

Artigo principal:Animación.

A animación é a técnica que consiste en que cada fotograma do filme se produce individualmente, mediante un gráfico por ordenador, fotografando unha imaxe debuxada ou facendo pequenos cambios nun modelo (claymationoustop motion), e logo reunidos cunha cámara especial. Cando estes fotogramas se mostran xuntos nunha velocidade superior a 16 fotogramas por segundo hai unha ilusión de movemento continuo. A realización destes filmes é un proceso laborioso e tedioso, aínda que o desenvolvemento da animación por ordenador acelerou enormemente o proceso.

Debido a que estes filmes consomen moito tempo e diñeiro a maioría dos filmes animados para televisión e cinema son realizados por estudios profesionais. Non obstante, o campo da animación independente existiu dende a década de 1950 e varios produtores de animación independentes entraron logo na industria profesional.

  1. Definicións noDicionario da Real Academia Galegae noPortal das Palabrasparafilme.
  2. Definicións noDicionario da Real Academia Galegae noPortal das Palabrasparapelícula.
  3. KONIGSBERG, Ira: "The complete film dictionary", Meridian Books, 1987, p. 117
  4. Severny, Andrei (5 de setembro de 2013).Tribeca,ed."The Movie Theater of the Future Will Be In Your Mind".Arquivado dendeo orixinalo 07 de setembro de 2013.Consultado o 5 de setembro de 2013.
  5. Dwyer, Tessa; Perkins, Claire; Redmond, Sean; Sita, Jodi (25 de xaneiro de 2018).Seeing into Screens: Eye Tracking and the Moving Image.ISBN9781501328992.
  6. "Eadweard Muybridge (British photographer)".Britannica.Consultado o 17 de xullo de 2009.English photographer important for his pioneering work in photographic studies of motion and in motion-picture projection.
  7. Jay, Bill (1972)Eadweard Muybridge, The Man Who Invented Moving Pictures,Little, Brown, and Company.
  8. "it was his Scottish protégé, William Dickson, who...",The Scotsman,23 de marzo de 2002
  9. "William Dickson, Scottish inventor and photographer",Science & Society Picture Library,consultado o 18 de decembro de 2010
  10. Streible, Dan. University of California Press, ed.Fight Pictures: A History of Bo xing and Early Cinema.p. 46.ISBN9780520940581.
  11. Chardère 1985, p. 70.
  12. Cinematographic Multiplex Projection, &cArquivado25 de maio de 2012 enWayback Machine.. U.S. Patent No. 1,391,029, filed Feb. 20, 1917.
  13. Nelmes, Jill (2004). Routledge, ed.An introduction to film studies(3rd ed., Reprinted. ed.). Londres. p. 394.ISBN978-0-415-26269-9.
  14. Definicións noDicionario da Real Academia Galegae noPortal das Palabrasparapost-.

Véxase tamén

[editar|editar a fonte]

Bibliografía

[editar|editar a fonte]
Bibliografía adicional

Outros artigos

[editar|editar a fonte]

Ligazóns externas

[editar|editar a fonte]