O berro
| O berro | |
|---|---|
 | |
| Artista | Edvard Munch |
| Data | 1893 |
| Técnica | Óleo,témperaepastelsobrecartón |
| Dimensións | 91 cm × 74 cm |
| Localización | Galería Nacional de Oslo (Oslo) |
O berro(ennorueguésSkrik) é unha serie de catro pinturas donorueguésEdvard Munch,a máis célebre das cales data de1893.A obra representa unha figuraandróxinanun momento de profunda angustia e desespero existencial. O plano de fondo é o peirao da ría deOslo(Oslofjord) aosolpor.O berroé considerado como unha das obras máis importantes do movementoexpresionistae adquiriu un status de icona cultural, a par daMona LisadeLeonardo da Vinci.
A serie ten catro pinturas coñecidas: dúas en posesión doMuseo Munch,en Oslo, outra na Galería Nacional de Oslo e outra en colección particular[1].En2012,esta última converteuse na pintura máis cara da historia para ser rematada, nunha poxa, por 119,9 millóns de dólares.[2]
O berrode Munch
[editar|editar a fonte]A fonte de inspiración d'O berropode atoparse na vida persoal do propio Munch, un home educado por un pai controlador, que asistiu sendo neno á morte da nai e dunha irmá. Decidido a loitar polo soño de se dedicar ápintura,Munch cortou relación co pai e integrou a escena artística de Oslo. A escolla non lle trouxo a paz desexada, máis ben o contrario. Munch acabou cunha muller casada que só lle trouxo mágoa e desespero e no inicio dadécada de 1890,Laura a súa irmá favorita, foi diagnosticada detrastorno bipolare internada nun asilo psiquiátrico. O seu estado de espírito está ben patente nas liñas que escribiu no seu diario:
- Paseaba con dous amigos ao solpor – o ceo volveuse de súpeto vermello sangue – eu parei, exausto, e inclineime sobre opeitoril– había sangue e linguas de lume sobre o azul escuro dofiordee sobre a cidade – os meus amigos continuaron, mais eu fiquei alí a tremer de ansiedade – e sentín o berro infinito da natureza.
Munch inmortalizou esta impresión no cadroO desespero,que representa un home con chapeu e medio de costas, inclinado sobre un valo nun escenario moi semellante ao da súa experiencia persoal. Non contento co resultado, Munch tentou unha nova composición, desta vez cunha figura máis andróxina, de fronte para o observador e nunha actitude menos contemplativa e máis desesperada. Tal como o seu precursor, esta primeira versión d’O berorecibiu o nome d’O desespero.
O cadro foi exposto por vez primeira en1903,como parte dun conxunto de seis pezas, tituladoAmor.A idea de Munch era representar as distintas fases dun caso amoroso, desde o encantamento inicial a unha rotura traumática.O berrorepresentaba a última etapa, envolta en sensacións de angustia.
A recepción crítica foi dubidosa e o conxuntoAmorfoi clasificado comoarte demente(máis tarde, oréxime naziclasificou a Munch como artista dexenerado e retirou toda a súa obra en exposición en Alemaña). Un crítico considerou o conxunto, e en particularO berro,tan perturbador que aconsellou ás mulleres grávidas evitar a exposición. A reacción do público, no entanto, foi a oposta e o cadro tornouse en motivo de sensación. O nomeO berroxorde por vez primeira nas críticas e reportaxes da época.
Munch acabou por pintar catro versión d’O berro,para substituír as copias que ía vendendo. O orixinal de 1893 (91x73.5 cm), nunha técnica de óleo e pastel sobre cartón, atópase exposto na Galería Nacional de Oslo. A segunda (83,5x66 cm), entémperasobre cartón, foi exhibida no Museo Munch de Oslo até ao seu roubo en2004.A terceira pertence ao mesmo museo e a cuarta era propiedade dun particular, até ser poxada polaSotheby's,en maio de 2012. Para responder ao interese do público, Munch realizou tamén unhalitografía(1900) que permitiu a impresión do cadro en revistas e xornais.
Roubos
[editar|editar a fonte]
O12 de febreirode1994,O berroda Galería Nacional de Oslo foi roubado en pleno día por unha banda de ladróns que estaba conformada polos máis buscados na época (en principio pensouse nun grupoantiabortistaactivo enNoruega,[3]logo comprobouse que fora unha banda encabezada polo ladrón de arte máis famoso de Noruega, Pål Enger; tardaron 50 segundos en realizar a operación; el mesmo recoñeceu na súa declaración policial escrita que tivera o cadro escondido entre as táboas da mesa do comedor[4]) que se permitiron deixar esta nota: «Grazas pola falta de seguridade». Tres meses despois os ladróns dirixíronse ao gobernonorueguéssolicitando, pola entrega do cadro, un millón de dólares estadounidenses. O goberno rexeitou a oferta. O 7 de maio recuperouse o cadro nunha acción conxunta efectuada pola policía norueguesa en colaboración conScotland Yarde omuseo Getty.
O22 de agostode2004,a versión exposta noMuseo Munchfoi roubada a man armada por tres homes enmascarados, xunto coaMadonnado mesmo autor. O museo esperou unha petición de rescate pero esta nunca chegou. Ademais ofreceuse unha recompensa de 97 millóns de euros. Segundo o xornal suecoSvenska Dagbladet,o cadro sería queimado a fin de eliminar probas. Os dous cadros foron recuperados o31 de agostode2006pola policía norueguesa, dous anos despois do seu roubo, e en relativo bo estado. Con todo, o 20 de decembro do mesmo ano revelouse que os expertos do Museo Munch chegaron á conclusión de que o dano feito aO berroera irreparable. A deterioración, debido á humidade na zona baixa da pintura, causou unha decoloración que impide que o cadro poida ser completamente restaurado á súa perfección orixinal.
Notas
[editar|editar a fonte]- ↑Diário de Notícias (3 de maio de 2012)."'O Grito' de Munch bate recorde mundial em leilão ".Arquivado dendeo orixinalo 27 de xullo de 2012.Consultado o 4 de maio de 2012.(enportugués)
- ↑"Com US$ 120 milhões, quadro 'O Grito' quebra recorde em leilão".G1.2 de maio de 2012.Consultado o 03/05/2012.
- ↑“«Antiabortistas noruegos se atribuyen el robo del cuadro 'El grito'.»El País,18/02/1994.
- ↑"El ladrón de 'El grito' escondió el cuadro entre los tableros de la mesa del comedor. «Es el ladrón de arte más conocido de Noruega». El Mundo, 25/09/2008http:// elmundo.es/elmundo/2008/09/25/cultura/1222340312.html
